佛像雕塑艺术微信（佛像雕塑艺术品）

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佛像雕塑艺术微信（佛像雕塑艺术品）

佛像雕塑艺术是一门古老而神圣的艺术形式，通过雕塑佛像来表达对佛陀的敬仰和信仰。这种艺术形式具有丰富的文化内涵和艺术表现力，让人们更加深入地了解佛教思想和精神。

佛像雕塑艺术以微信为平台，让更多的人了解和欣赏这一艺术形式，为佛教文化的传播和推广起到了积极的作用。微信提供了一个便捷的传播媒介，让人们能够随时随地浏览和交流关于佛像雕塑艺术的信息。

微信上有许多关于佛像雕塑艺术的公众号，这些公众号发布了大量的文章、图片和视频，展示了各种不同类型和风格的佛像雕塑作品。通过这些内容，人们可以了解佛像的起源、发展历程以及各个历史时期的不同风格和特点。这些公众号还会介绍一些著名的佛像雕塑家和他们的作品，让人们更加深入地了解佛像雕塑艺术的背后故事。

除了公众号，微信还有许多佛像雕塑艺术的相关群组和讨论组，供热爱佛像雕塑艺术的人们进行交流和分享。在这些群组和讨论组中，人们可以分享自己的收藏、欣赏心得，还可以向其他成员请教关于佛像雕塑艺术的问题。这种交流和分享的方式，让人们能够互相学习和提高，同时也增强了他们对佛像雕塑艺术的热爱和投入。

微信还提供了在线购买佛像雕塑艺术品的平台，人们可以通过微信向各个艺术家或商家购买自己心仪的佛像雕塑作品。这种在线购买的方式省去了人们的时间和精力，同时也方便了他们选择自己喜欢的作品。

除了传播和推广佛像雕塑艺术，微信还通过举办展览和活动，让更多的人近距离欣赏和体验佛像雕塑艺术。这样的活动不仅能够让人们更加直观地感受佛像雕塑作品的艺术魅力，还能够加深人们对佛教文化的理解和认知。

微信作为一种传播媒体，为佛像雕塑艺术的传播和推广提供了便利和机会。通过微信，人们可以随时随地了解和欣赏佛像雕塑艺术，与其他人进行交流和分享，购买自己喜欢的作品，参加展览和活动。微信的兴起为佛像雕塑艺术的发展带来了更多的机会和前景，让这一古老而神圣的艺术形式得以焕发新的活力。

佛像雕塑艺术微信（佛像雕塑艺术品）

1、乐山大佛雕凿在岷江、青衣江、大渡河汇流处岩壁上，雄居凌云山栖鸾峰西壁。这尊举世无双的唐代石刻弥勒佛坐像，依山凿成，通高71米，头与山齐，足踏大江，双手抚膝，广额丰颐，临江端坐，温文尔雅，雍容大度，慈祥端庄，神势肃穆，令人肃然起敬，仰慕神往。

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2、大佛，我知道进四川的路很难走。我爷爷小的时候，就常常迷失在李白的《蜀道难》里。汶川地震的余波，至今还在我的心弦上激荡。还有那气势磅礴的泥石流，又在不断折磨我的憧憬。我脆弱，弱不禁风呵。踏破千山万水，只有您的伟岸；您的慈祥，才是我心中可以做梦的一方净土。

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3、频大渡河，倚青衣江，屛临岷江，汇流三江，头与山齐，双手抚膝，体态匀称，神态肃立，超凡脱俗，壮实双膀，饱满胸膛，尚肥时尚。

1、来到了寺庙的中央，一座“大雄宝殿”我情不自禁进了大门，一位头戴黑珠、伸手张指，的“如来佛祖”呈现在我的眼前。旁边十八罗汉、观音菩萨等。2、走出建筑物，立马就看见了一座旧得不能再旧的寺庙，它的屋角、屋檐都沾满了尘土，看起来十分阴森，在傍晚霞光的照射下它就像一栋“鬼屋”。3、走进寺庙，我看见一尊巨大的佛。描写寺庙的句子。走出寺庙，就看见一个池塘叫放生池，放生池里有一只乌龟，它游得可真“快”，可称“游泳健将”了。4、俯瞰南完寺全景，庙廓绿树环抱，花草簇拥，还有那栩栩如生的摩崖雕像，使我感到如坐云端，遨游于仙境，无限快活。5、寺院周围，那九座富有色彩的山峦，像正在开屏的孔雀，那艳丽迷人的尾巴环抱着孔雀头——潭柘寺。

佛像雕塑艺术

到了晚唐由于统治阶级依附佛教制约百姓思想，与佛教形成了长期的凝固的同盟关系。佛教雕塑世俗化也是从那时兴旺的，“武后之世，在政治方面，为害之烈，人所共知；然在美术方面，则提倡不遗余力，于佛像雕刻，尤极热心。出内努以建寺塔，且造像供养焉。就初唐遗物观之，唐代造像多在武周。其中精品甚多”龙门石窟现今最大的一个窟得菩萨造像据说就是按武则天的原貌铸造的。从这起佛教雕塑世俗化就进入了一个新的时期，情感，也可以是佛像创作的材料。与北魏的宗教雕塑艺术的肃穆相比，唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生动性和人物的性格，在制作处理佛教群雕人物关系时，把握各个人物之间的关系到了晚唐时期，虽然政权分裂。但是这一时期雕塑艺术风格更加世俗化，更加写实，材料使用也更加广泛，这样一直延续。唐代开放的政治环境和“丝绸之路”的畅通，使唐代的外交空前的繁荣，唐王朝同世界各国进行着经济文化交流。其规模、层次和力度都堪称中国古代之最，把外国文化融入中国自己的风格，大唐文化也因此而显示其强烈的包容性，对此在雕塑上尤为明显。唐代的唐三彩俑人雕塑可说是反映了当时百姓生活的典型，达到了中国古实人物雕塑艺术的高峰。这与当时的丧葬风密不可分。唐代是中国封建王朝最早对陵墓制造的等级，随葬品的摆放顺序与主人的身份划分有明确规定的时代。大批贵族、大臣、王室人员死后，厚葬成风，人佣动物佣成为陪葬的最主要物品这种风俗影响到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黄、 土红、翠绿、为主。夹杂白、蓝、红、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑澜，其所反映人物动物的生气勃勃的形象，为古代雕塑艺术的珍品。唐三彩俑塑在我国雕塑艺术史上是非常的重要的。

佛像雕塑艺术微博

寺院里的神像不可以拍照的原因是：在拍照的时候，相机或者是闪光灯的镁光对于佛像上面的金箔会有着很大的伤害，而且在闪光最强烈的那一刻最大。要是每个人都要给佛祖拍照的话，估计佛像的损坏是非常的快的，所以很多的寺庙都禁止游客拍照，一方面是让人们对佛祖尊敬，另一方面也是要保护佛像。

在给佛祖上香之后，很多的人都想着可以和佛祖拍个照留念一下，但是这样的动作是被严格禁止的，很多人觉得对这佛祖拍照是一件非常不敬的事情，所以不能拍照，但是不让拍照还有一个非常科学的原因。扩展资料

寺院里拍照的注意事项：

一、征得值殿工作人员的同意；

二、不要开闪光灯；

三、要有恭敬之心，拍照之前最好给神像磕头或打个躬；

四、切忌不能跟神像合影。

另外在殿堂里乱拍照，尤其是对着神像拍照，确实是一种不礼貌的行为。禁止对神像拍照，还有一个原因就是有些庙里神像是文物，或者是贴金、彩绘的。怕闪光灯，造成神像的过快老化。很多博物馆也因为此而禁止拍摄。尤其以壁画，油画类出名的欧洲博物馆。

参考资料来源：http://www.zmdtvw.cn/showinfo-114-218164-0.html

佛像雕塑艺术馆

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

佛像雕塑艺术品

佛像有着很高的艺术价值，是很多的人喜欢的收藏品之一，那么你知道佛像应该如何收藏呢?下面是我为您分享了佛像的收藏方法，一起来看看吧! 佛像的收藏方法 一、佛像的铸造材质用铜或青铜,然后在表面鎏金。这种铸造完成的器物就是鎏金铜佛像。 二、 这种鎏金身的佛像是供奉皇宫、寺庙等地使用。最初是铸造于两汉,在隋唐的时候盛行流通,后来又延续至明清时期。 三、延续到了民国,乃至现代,这种工艺铸造的鎏金铜佛像仍然还在使用。铸造的佛像种类也有很多,比较常见的有:释迦牟尼佛、观音像、文殊像、普贤像、天王像、母度像等。 四、古代的时候,由于生产工艺和科技匮乏的限制,每件铸造成的佛雕教造像都必须经过手工细致的雕塑处理。所以流传下来的铜鎏金佛像大受藏家的喜爱。 　　佛像的收藏要点 一、中国古代的鎏金佛像有很多种风格,藏友们收藏的时候务必搞清青铜成分或鎏金等质地;根据相关资料结合整体特征综合分析,判断佛像是不是属于新仿,有没有进行过做旧的处理。 二、古代的佛像一般都放在佛龛上,时间长了,特别是铜像的表层会发生颜色暗淡,现代市场上那些新仿、做旧处理过的佛像颜色艳丽。 三、鎏金佛像所用的铜质很纯,非常有重量,而且浇筑的方法使得表皮非常厚重。而仿制的鎏金佛像一般铜质不够纯 ,质量偏轻,铸造使用的是合金材料。 四、古代铸造的佛像要经过人手工进行细致雕塑技法处理,其加工的痕迹清晰可见。而现代仿造的鎏金佛像都是使用机制打磨,加工痕迹特别的规模均匀。 五、老铜的味道,带着一种火药的铜臭味,可以嗅到发霉、发朽的味道。 　　佛像收藏价值 艺术价值远胜投资价值 罗光禄表示，比起投资价值，佛像的收藏价值更多体现在其文化内涵上，艺术价值的重要性远远超过其投资价值。据央视《鉴宝》栏目报道，佛像艺术品具有独特的艺术魅力，佛教高深的哲学、美学思想集中凝聚在佛像里，可以说每一件都包含了古人的艺术生命力。 比如明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗，造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。 而纵观近几年的佛像拍卖专场，比较常见的除汉传佛像之外，藏传佛像的拍品更多。据了解，明清伊始，藏传佛教在内地开始大行其道，连带着藏传佛造像也开始流行中原。出自这个时代的佛像，代表了藏传佛造像成熟的艺术特点，工艺和材质都更为讲究，也更有观赏性，所以在市场上一直受到藏家的青睐。 相比而言，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。 　　佛像收藏鉴别方法 佛像艺术品的种类很多，按照佛像的品种而言，有释迦摩尼佛、观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、药师佛、地藏王菩萨、弥勒佛、白财神、黑财神、绿度母等等;按照佛教的传承而言，有藏密、汉传等等;按照佛像的材质而言，有金、铜、石头、木头、泥塑等等;按照佛像制作的朝代而言，有高古、中古、明清等等。藏家怎么选择一尊有升值潜力的好佛像? 从朝代上来说，北齐、北魏的佛像多受到欧美人追捧，大多在海外成交。这是因为那个时期佛像的脸部、身体的骨骼、肌肉及衣服的纹路等塑造符合欧美人对雕塑的审美。但是在国内买北齐、北魏的佛像不太现实，一是牵扯到是否是国家保护文物的问题，另一方面是西方人收藏的东西很少能有机会进到国内，并且价格普遍已经很高了。除了北齐、北魏这类的高古佛像，元末明初的佛像也颇受追捧，可见明朝以前中古时期的佛像也是佛像市场的一个价值洼地。现在国内市场上主要流通的是明清时期佛像，金光闪闪的表象特征也比较符合大众审美。业内人士建议新藏家可以先入手明清或者唐宋辽时期的佛像，完整精美就好。 从品相上来看，首先要品相完好，没有毛病，如果是鎏金的，最好满金，不能脱落。另外看开脸，就是脸的韵味，包括眼睛、眼皮的刻画，刀工是否到位，表情能否打动人等。另外看腰肩比例、肌肉刻画。国一男拿出两尊佛像对比着介绍：“比如这个佛像的造型特别僵硬，手跟胳膊的比例也不到位。你再看这个，胳膊造型圆润，线条流畅，手指灵活，腰部的扭动曲线柔和，这都需要仔细对比、观察。”同一时代的佛像，品相造型是最关键的价值评估因素，价格会有几十倍、上百倍的差别。 从品种上来说，有业内专家指出佛像品种也是分析其价值的一个关键因素。同样的做工，稀有的佛像种类的价格就会贵很多。他提醒说：“比如无量寿佛就很常见到，如果有一个同样精美做工的妙音佛母在旁边，价格就会差上很多倍。”假如是同样品相的释迦摩尼佛与无量寿佛相比，释迦摩尼佛的价格要高。“虽然释迦摩尼佛的量也很大，但是释迦摩尼佛受世人追捧者较多，这都是买家需要考量的因素。” 从材质上来分，业界普遍认为金铜、木质佛像是主流。如果在其它考量因素一致的情况下，鎏金的要比不鎏金的贵上几倍不止。木头的佛像因其外观有漆，对环境的要求较高，会相对难保存一些。金铜佛像是主流中的主流。石刻佛像的真假辨别更为复杂、专业，而且大部分来源不明，考虑到文物保护因素，入手者偏少。 从传承、地域上来说，从佛像的拍卖市场上不难看出，藏密或者官造的佛像拍卖成绩相对较好。中原佛变化少、造型呆板，工艺水平也不如藏传，价格也因此相差很多。 从尺寸上来说，专家建议藏家没必要过分追求尺寸，主要还是看品相及精美程度。相同基础之下，一般来说尺寸越大的越好。

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