印度佛像雕塑的名字（印度教佛像雕塑）

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印度佛像雕塑的名字（印度教佛像雕塑）

印度佛像雕塑是印度教信仰中非常重要的一部分，它们代表着人们对佛教和印度文化的崇敬和热爱。“印度佛像雕塑”的名字，以及它们所蕴含的意义，展示了印度人民对佛教教义的理解和传承。

我们来介绍一些著名的印度佛像雕塑。最具代表性的就是位于印度北部的斯文布鲁姆尼寺庙的雕塑。这座寺庙是公认的印度佛像雕塑创作中的瑰宝，被誉为“印度教佛像之王”。斯文布鲁姆尼寺庙的佛像雕塑不仅造型优美，还富有细腻的雕刻技巧，表现了佛教教义中的宗教信仰和精神追求。

还有一座著名的佛像雕塑名为“卢弗洛佛像”。这座佛像高达17米，位于印度北方的卢弗洛。它是印度佛教文化的象征，融合了佛教和印度教的元素。这座佛像被认为是世界上最大的石雕佛像之一，它的存在使卢弗洛成为了游客和朝圣者的热门目的地。

还有一座著名的佛像雕塑名为“阿耆尼佛像”。这座佛像位于印度北方的斯哥达。阿耆尼佛像是印度教徒对佛教的一种纪念和致敬，它融合了印度教和佛教的特点。这座佛像造型优雅、庄严，给人一种宁静和安宁的感觉，代表了佛教中的智慧和慈悲。

印度佛像雕塑的名字不仅仅是充满诗意的称号，它们还具有深厚的意义。这些名字反映了印度人民对佛教教义的关注和研究，体现了他们对宗教信仰和道德价值的追求。这些名字也代表着印度佛像雕塑在艺术和文化领域中的重要地位。

印度佛像雕塑的名字和它们所传达的意义，不仅仅是对佛教的崇敬和信仰，更是对印度文化和艺术的认同和推崇。这些雕塑是印度人民智慧和创造力的结晶，也是他们对佛教教义的理解和分享。

印度佛像雕塑的名字是印度文化和宗教的重要组成部分，展示了人们对佛教教义的虔诚和崇拜。它们不仅仅是艺术品，更是印度人民对佛教文化和智慧的追求和传承。这些佛像雕塑的名字和它们所代表的意义，将继续在印度文化中发挥着重要的作用，传承并丰富着这个古老而美丽的国度。

印度佛像雕塑的名字（印度教佛像雕塑）

1. 印度雕像是由Larsen & Toubro公司制作的。

2. Larsen & Toubro是一家印度的多元化工程和建筑公司，拥有丰富的经验和专业技术，能够承担大型雕塑项目。

3. Larsen & Toubro还参与了许多其他重要的基础设施和建筑项目，展示了他们在工程领域的卓越能力。

印度佛像雕塑

印度本土雕塑兴起于5世纪左右，在印度的中世纪时代取代了佛教成为印度本土最有影响力的宗教。

印度教雕塑充满了巴洛克式的动感表现和印度艺术特有的繁缛装饰与奇特想像，具有强烈的神秘色彩。印度中世纪(约7~13世纪)雕塑艺术的中心内容是印度教雕塑。

佛像雕塑的名字

佛像的制作工艺主要分为铸铜佛像和鎏金铜佛像铸造及贴金铜佛像等，在我们生活中有着非常重要的作用，同时无论是怎样的铜佛像雕塑都在我们的生活中有着非常广泛的应用。生活中常见的铜佛像的种类主要分为铜观音雕塑，弥勒佛雕塑及各种十八罗汉和藏传佛像等，都在我们生活中有着非常广泛的应用。

印度教佛像雕塑

下面咱们就来区分区分不同时期、不同风格的印度佛像造型。

犍陀罗风格

一般认为，佛造像最开始出现于公元1世纪的犍（jiān）陀罗地区（南亚次大陆西北部）。

图中画红圈处即为犍陀罗地区

要说清楚犍陀罗风格造像的特点，我们必须要先大概梳理一下古印度与马其顿国王亚历山大大帝的一段恩怨情仇。

公元前332年，亚历山大大帝已经完成了征服整个波斯的伟业，本来已经功德圆满，可以回归希腊故土，但是他依旧选择继续东进，征服印度河流域地区。

他在希达斯皮斯河战役中，击败了古印度军队，在古印度北部地区建立了很多据点和贸易中心之后，率兵回归希腊。

亚历山大大帝虽然没有完全征服古印度，但给古印度带来了希腊/罗马样式的雕刻艺术。公元1世纪，当时古印度的统治者迦腻色迦大力推行佛教，仿照希腊雕塑的样式制作佛造像，产生了犍陀罗艺术风格。

犍陀罗立式佛像，大英博物馆藏，公元2-3世纪

如果在了解犍陀罗艺术的来源之后，再回头去看标有“犍陀罗风格”说明的佛造像，你是不是已经发现了这种风格佛像的独特了呢？

犍陀罗式的佛像，具有典型的古希腊范儿，具体表现在于佛的造型往往显得魁梧雄壮，孔武有力，就像古希腊雕塑中那些健美的男青年一样。

犍陀罗佛像，3世纪，美国大都会艺术博物馆藏

在长相上，犍陀罗佛像更接近于欧洲人种的长相，拥有薄薄的嘴唇和高而挺拔的鼻梁，这种鼻形也可以被称作“希腊鼻”。眼窝较为深陷，整体来看整张脸棱角分明，线条感很强，具有典型的西方人特点。

犍陀罗风格的佛头，4-5世纪，美国大都会艺术博物馆藏

佛所穿的袈裟，看起来厚重，不透明，很有垂感，看起来就像是地中海地区的长袍。佛像的头发也通常刻画成波浪式的头发，不同于我们比较熟悉的螺发。

弥勒菩萨立像，约3世纪，美国大都会艺术博物馆藏

可以看到每一绺头发呈波浪状，而非盘旋带尖的螺发

犍陀罗造像的表情较之后来显得有些呆板，严肃（可能也是脸型的锅），以至于19世纪20年代的英国考古界普遍认为：犍陀罗佛像是佛像雕刻里面最丑的。

（但是我觉得挺好看呀……）

秣菟罗风格

秣菟罗（又译马图拉、马土腊等）本是印度古国名，位于印度中部地区，是著名的雕刻之都。在佛教兴起之前，秣菟罗就雕刻有很多印度教的神像。大约在公元2世纪，这个地区开始出现佛像。

秣菟罗风格的造像虽然也受到古希腊艺术的影响，但是由于地理位置更靠近印度腹地一些，造像的面容肯定不像古希腊人，在风格上也偏向印度本土艺术的风格，与犍陀罗佛像的区别还是较为明显的。

早期的秣菟罗佛像有很多都是裸体造型，即使有袈裟之类，也非常轻薄，凸显人体的肉感。头发也不是波浪，而是一圈一圈盘旋的螺发。衣纹的做法通常是在隆起的棱上加刻阴线。

早期的秣菟罗佛像，公元2世纪，澳大利亚国家美术馆藏。这肉体相当明显了

公元2世纪后半叶，秣菟罗风格的佛像逐渐开始吸收犍陀罗佛像的一些特点来改造自身。到了公元4世纪，秣菟罗佛像终于实现了印度传统与外来影响的完美融合，迎来自己的成熟期。

成熟期的秣菟罗佛像，体态显得更加优美细长，面孔是东方人的特征，耳垂长而厚，发是典型螺发，右旋，有肉髻。眼睛一般半眯，神态平和，淡然，是我们印象里佛祖俯视众生的形象。

公元5世纪的秣菟罗风格佛像，大都会艺术博物馆藏

佛像的螺发

很多佛像颈部还有三道折线，称为“三道弯”或“蚕节纹”，头光为圆形，一圈一圈装饰有不同的图案。

造像身材比例适中，着通肩大衣。最重要的是雕像的衣服上有许多条弧形的衣纹，显得衣服十分轻薄，并紧紧的贴在身上，就像衣服被打湿了一样，所以也叫“湿身佛像”。这种样式的佛像后来传入中国，对中国的雕塑乃至绘画影响深远。

秣菟罗风格佛像，公元4-5世纪，印度秣菟罗美术馆藏

还有一点比较特殊的是，秣菟罗佛像多采用中印度地区出产的红砂岩来雕刻，有的岩石上还带有米黄色或白色的斑点，色调非常温暖，与犍陀罗佛像的青灰色岩石大不相同。

萨尔纳特风格

萨尔纳特地区位于中印度，又译“鹿野苑”，是佛陀启教的地方。萨尔纳特式佛像与秣菟罗佛像同属于印度传统艺术范畴。

两类佛像最明显的区别是服装上，萨尔纳特式佛像的衣服显得更加的轻薄了，几乎不可见，只有在领口，袖口之类的地方可以见到一两道衣纹，所以也被叫做“裸身佛像”。

佛立像，公元5世纪，萨尔纳特考古博物馆藏

但萨尔纳特佛像与成熟期的秣菟罗佛像大同小异。又由于萨尔纳特样式出现的时期正值古印度的笈多王朝（约公元320年—约公元600年），秣菟罗佛像也在笈多王朝时期成熟，所以艺术史上也将两者合称为“笈多雕塑艺术”或“笈多佛像艺术”。

笈多王朝萨尔纳特式佛像，公元5世纪，萨尔纳特美术馆藏

我国青州发现的魏晋南北朝佛造像，有一些也是在领口、袖口和衣服下摆处各刻画出一道衣边来表示着衣，十分简洁，与萨尔纳特样式的佛像神似。因此有学者认为，青州佛像受到了古印度萨尔纳特式佛像的深刻影响。

北齐立佛造像（残），山东青州龙兴寺出土，青州博物馆藏

虽然是残件，但也可以发现衣纹相当简洁

青州出土的魏晋南北朝佛造像中，也有很多刻画出了类似“曹衣出水”一般贴体的衣纹，所以更多的研究者倾向于它们受到了多种印度佛像风格的影响。

北魏永安二年韩小华造弥勒像（主尊），青州龙兴寺出土

阿玛拉瓦蒂风格

在公元2世纪，南印度的阿玛拉瓦蒂地区也形成了独具特色的佛教雕塑风格。阿玛拉瓦蒂风格与犍陀罗、秣菟罗风格在艺坛中三足鼎立，这样的局势一直持续到公元4世纪的笈多王朝时期。

地图中，红圈为犍陀罗地区，紫圈为秣菟罗地区，橙色圈为阿玛拉瓦蒂地区

南印度的佛教徒喜欢建造佛塔来表达自己的信仰，因此阿玛拉瓦蒂风格的雕塑与佛塔关系密切。在很多时候，佛的形象都是在佛塔的浮雕上出现，并且带有故事情节和场景，注重表达意境、气氛。

佛祖在兜率天说法，公元2世纪，阿玛拉瓦蒂出土，加尔各答印度博物馆藏

阿玛拉瓦蒂风格佛像的鲜明特点，就是人物肌肉柔韧，躯体转折灵活，非常富有动感。佛像的长相也是很纯正的印度人相貌。释迦牟尼佛立像，公元2世纪，阿玛拉瓦蒂考古博物馆藏。相貌是不是很像印度人？

阿玛拉瓦蒂佛像还会给人一种特殊的观感。

如果说犍陀罗佛像是忧郁英俊的王子，秣菟罗佛像是肌肉发达的运动员，那么在观看阿玛拉瓦蒂佛像的时候，人们总会产生一种“佛像正在思考人生哲理”的感觉，仿佛面对的是一位真正的哲人，能够体会到佛教的精神层次。

阿玛拉瓦蒂风格佛像，图自首都博物馆编《古代印度瑰宝》

古印度作为佛祖的老家，各种不同的佛造像风格最初在古印度产生，又传播到世界各地，对各地的佛教艺术都产生了影响。多多了解其不同时期的佛像造型，对于了解中国的佛教雕刻造型特点，也是很有帮助的。

佛像雕塑的角度

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

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