影青佛像雕塑是艺术顶峰（佛像雕塑艺术照）

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影青佛像雕塑是艺术顶峰

佛像雕塑艺术是中国传统文化的重要组成部分，更是中国古代艺术的瑰宝之一。在众多的佛像雕塑中，影青佛像雕塑是艺术顶峰的代表之一。影青佛像雕塑以其精湛的技艺、独特的风格和迷人的艺术魅力，深深地吸引着人们的眼球。

影青佛像雕塑是一种特殊的雕塑技法，它采用的是影青石材进行雕刻，因而得名。影青石质地坚硬，纹理细腻，色泽独特，能够展现出独特的质感和肌理，让佛像雕塑更加栩栩如生。通过巧妙的刀法和细腻的雕琢，雕塑师们可以将佛像的神韵和形态展现得淋漓尽致，使佛像具有神圣而庄严的气质。

影青佛像雕塑的艺术风格独特而独到，它不拘泥于传统形象的刻画，而是注重在精神内涵上的表达。传统的佛像雕塑往往过于注重表面的形态，而影青佛像雕塑则在形态之上更加注重对佛法精神的阐述。通过雕塑的细节和神态，影青佛像能够让人们感受到佛法的智慧和慈悲。它以其独特的艺术手法和表现力，突破了传统的局限，使佛像雕塑具有了更深层次的内涵和意义。

影青佛像雕塑的艺术魅力是无可比拟的。它不仅具有精湛的工艺和惊人的技巧，还能够通过细腻的雕刻和独特的表现力展现出佛像的神奇和庄严。影青佛像雕塑不仅具有观赏价值，更具有文化价值和审美价值。它能够让人们感受到佛法的力量和智慧，引起人们对信仰和人生意义的思考。

在当今社会，人们对艺术的追求和欣赏越来越高，佛像雕塑作为一种独特的艺术形式，正受到越来越多人的关注和喜爱。影青佛像雕塑以其独特的魅力和深远的内涵，成为人们追求艺术的首选之一。它既是一种审美的享受，更是一种对心灵的净化和修养。

影青佛像雕塑是中国传统艺术的顶峰之一，它以其精湛的技艺、独到的艺术风格和深远的内涵，将佛法的智慧和慈悲透过雕塑传达给人们。它不仅具有观赏价值，更具有精神价值和文化价值。希望能够有更多的人了解和欣赏影青佛像雕塑，感受到佛法的力量和魅力，在艺术的世界中找到内心的净化和安宁。

影青佛像雕塑是艺术顶峰（佛像雕塑艺术照）

瓷器总体上分为两大类，即单色釉瓷和彩绘瓷。单色釉瓷又分为素瓷和色釉瓷，二者均俗称为“一道釉”。中国明代以前是素瓷时代，明代以后才有了彩瓷的蓬勃发展。素瓷是指无论釉上和釉下都没有色彩的瓷器，没有绘制的花纹。素瓷是在通风状态下烧制而成的，由于釉中所含氧化铁的含量不同而导致不同的釉色。包括青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四种。

青瓷：也叫绿瓷。釉中含有氧化铁，是最早出现的瓷器，发展到宋代时最著名的是龙泉窑。青瓷是中国陶瓷烧制工艺的珍品，作为一种表面施有青色釉的瓷器。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。

黑瓷：也叫天目瓷。是在青瓷基础上增加了铁的含量烧制而成的。著名的有建窑和德清窑。黑瓷为施黑色高温釉的瓷器。我国商周时期就已出现黑瓷。东汉时期，浙江上虞窑烧制的黑瓷，施釉厚而均匀。东晋德清窑的黑瓷，以浙江德清窑所产黑釉为代表，釉厚如堆脂，色黑如漆。至宋代，黑瓷品种大量出现，河北定窑生产的黑瓷，胎骨洁白而釉色乌黑发亮；福建建窑烧制的黑瓷，因含铁量较重和烧窑时保温时间较长，所以釉中析出大量氧化铁结晶，形成了免毫纹、油滴纹、曜变等黑色结晶釉，颇为珍贵。江西吉州窑的玳瑁斑、木叶纹、剪纸贴花黑瓷以及河南、山西等地瓷窑生产的黑瓷，也很有特色。元、明、清时期，黑瓷乃是民间常用器皿常见的釉色之一。

白瓷：由于含铁量低而形成透明釉。最著名的有定窑和邢窑。白瓷的出现使得在瓷器上作画成为可能，因此为彩瓷的发展奠定了基础。白瓷是汉民族传统瓷器。由于它受人们的喜爱，白瓷显现高贵，其用途广泛。它最早创烧于东汉之前，唐代有名的过渡性灰白瓷邢窑，到北宋早期的白瓷定窑，汝窑。元代白瓷是白中含青，白瓷出现倒退现像。明代又恢复白瓷的本像。白瓷的巅峰瓷为北宋的汝窑。汝窑色卵白，莹润，它的皇宫御用瓷单的白净度是一般白瓷的100倍，十分珍贵。人们曾经这样赞誉过它工艺失传的珍贵度；纵有家产万贯，不如有汝窑一片。对它的白净度，国外认为它是【中国白】的唯一代表。就是现代最白的白瓷也没有超过它；图片资料实在无法显示它的白净度。白瓷也是画作及烧制色瓷的基础瓷，是五彩瓷，青花瓷，斗彩瓷最好的底背基础瓷。白瓷代表它至今在各色瓷中烧制量最大，市场占有率最大。

青白瓷：也叫影青、隐青、映青、罩青等。釉色介于青和白之间，青中泛白、白中闪青，类冰类玉。

色釉瓷是指带有颜色的一道釉瓷器，是在密闭状态下烧制而成的，由于氧化铁、氧化铜等含量不同以及烧制温度不同，而呈现不同颜色的釉色。色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等等。彩绘瓷就不是以釉色取胜了，而是以器型、绘画和彩来取胜的瓷器。彩绘瓷的发展由青花开始，即在釉上或者釉下开始出现纹饰，随着发展，分别出现了青花、两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古铜彩、金彩等等。其中青花一般为釉下彩，三彩和五彩一般为釉上彩，而斗彩则是釉下青花而釉上五彩。

当代瓷器大多按照工艺和装饰特点分类，比如：颜色釉瓷（单色釉、复合釉、窑变釉、色釉彩绘等），釉下彩瓷（青花瓷、釉里红、釉下五彩等），釉上彩瓷（古彩、粉彩、珐琅彩等），雕塑瓷（各种动物、人俑、佛像等）；还有些特别的品种，如：玲珑瓷，薄胎瓷等。当代陶瓷的收藏大多以名家瓷为主，也有收藏精品仿古瓷的，就是要求藏家对陶瓷工艺有一定的了解。当代陶瓷收藏比较透明，重点要了解作者的影响力，而不只是看头衔，而且要对陶瓷工艺有了解。

古瓷的分类大多以年代和窑址分类，如：唐代名窑（越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑、邢州窑），宋代名窑（汝窑、耀州窑、官窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑、哥窑、泉州窑、建窑等），元代青花瓷、釉里红，明代的五彩、斗彩、单色釉，清代的珐琅彩、粉彩，以及民国时期的各类仿制品。古瓷的收藏对藏家的知识储备要求很高，其中包括陶瓷历史、陶瓷工艺的发展、陶瓷材料理化特性、陶瓷装饰的文化背景等等诸多方面。打眼的时候也经常发生，所以侧重点应放在对陶瓷艺术的欣赏和喜爱上，不要以淘宝捡漏的心态去接触陶瓷。

中国瓷器不是以形制颜色来区分的，而是以产地分布来对瓷器进行鉴定分类的。

中国古代有八大名窑，分别是：越窑、耀州窑、龙泉窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑和建窑。

例如耀州窑： 耀州窑位于陕西省铜川黄堡镇。创烧于唐代，五代宋初受越窑影响专烧青瓷。宋金时期是极盛时期，金末走向衰落。 主要特点：北宋早期，胎青灰色，釉青中闪黄。碗多素面。中期釉色趋于稳定，瓷胎变薄，釉匀，产量大。造型多样，装饰有印花、刻花、“半刀泥”最具特点。纹饰多为花卉。晚期胎釉造型与中期无异，胎更薄，器形更小，纹饰满，质量提高。金代质量有所下降。

龙泉窑: 龙泉窑位于浙江龙泉，始烧于五代，一直到清代才败落。五代时受越窑影响烧青瓷。瓷胎胎土致密、玻璃质感强，胎色灰白釉色水青。装饰有细线划花。南宋时发展出白胎青瓷（主流）和黑胎青瓷（紫口铁足为其特征）。各地产的瓷器因为地理环境以及文化的影响对各自生产的瓷器有着深远的影响！即使经历了千百年的风雨洗礼仍然有着各自独特的风格

佛像雕塑艺术馆

麦积山大佛位于麦积山风景名胜区内，也是中国四大名石窟之一，距天水市45公里。

麦积山风景名胜区在西秦岭北支脉的东段，总面积215平方公里，包括麦积山、仙人崖、石门、曲溪四大景区和街亭古镇。以麦积山大佛最为著名。

麦积山为典型的丹霞地貌，因形如农家麦垛而得名，山崖拔地而起，高80米，山势险峻，周围绿树成林，环境清幽。西汉末年，麦积山已成为天水名将隗嚣的避暑宫。

十六国后秦（公元384-417年）时期，始修凿石窟，后经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清十多个朝代，1500多年的开凿重修，已成为我国著名的大型石窟群之一。

麦积山大佛有洞窟几十个，泥塑和石刻造像几十身，尤以泥塑艺术见长，被誉为“东方雕塑艺术馆”。

麦积山有三尊高大的佛像。他慈祥、雄伟、端庄，造型优美，挺立在悬崖上。可是，中间一尊佛像的右半边脸象受了伤一样，缺了一小块；左边一个妇女的塑像，手里还提着一个罐子。

正中主佛为释迦牟尼，高15.7米。佛面形圆润饱满，螺纹低平肉髻，顶有肉髻珠。弯眉细长目，双眉间有白毫相，两眼下视，眼角上挑。高鼻阔口，下颌丰满。两耳紧贴后颊，短颈端肩，颈部阴刻三道蚕节纹。坦胸鼓腹，倚坐姿，双脚踩于仰莲台上。内着偏衫，外穿垂领式袈裟，服饰表面堆塑数道流畅舒展的衣纹线。

天水麦积山在隋文帝仁寿元年（601年）“再开龛窟，敕葬 舍利，建宝塔，赐净念寺”，麦积山石窟中的最大摩崖大佛菩萨 就是此时佳作。相传很早以前，在陇南山林中，住着一家三口，都是心灵手 巧的艺人，他们相约给后世做些有益的事。

他们选定了家附近的 三处地方——麦积山、仙人崖、石门山，想把这三个地方开凿建 造，留给后人游览，只是工程浩大，力不从心，于是抽签决定各 自的修建地。 通过抽签，儿子是麦积山，父亲是石门，母亲是仙 人崖。

便各自奔赴地点，开始动工建营，他们相约各人分管一 处，限定时间，同时完工。儿子来到麦积山，远远眺望，真像个高耸入云的麦垛，赭红 的山体，在苍松翠柏映衬下好像嵌在万绿丛中的红宝石。儿子面对高山无计可施，朦朦地睡下，忽然听鸟叫声：“咕 叽咕咕叽，咕叽咕咕叽。

砍尽南山柴，修起麦积崖。”他高兴极 了，拿着斧子上山了，他爬了七七四十九座山，翻了九九八十一 道梁，跨过了三百三十三条河水，废寝忘食，冬去春来，受尽艰 难，在崖壁上凿满了洞窟，架满了栈道，还把大大小小的佛像塑 了进去。

聪明的儿子修好麦积山后，掐指一算，提前一天完工，别提 多高兴了。 他决定到仙人崖和石门山给父母帮忙，走了一段路， 想歇息一会，由于连日来不分白昼苦干，累垮了身子，一躺下就睡着了。

父亲到石门山后，日夜苦干，也提前修好了石门山，决意到 麦积山和仙人崖看看儿子和老伴修好没有，当他走到麦积山后 时，看见石头上躺着一个人，原是自己的儿子。 看见儿子睡大 觉，可把老汉气坏了。

心想这样的时光不去修山，却睡大觉，一 气之下，失去理智，用刀杀了儿子。后来他到麦积山查看，大吃一惊。万万没想到工程如此艰巨 宏大，新开石窟密如蜂巢，参差有致，栈道一层又一层，直插云 天，屋檐廊柱斗拱花础，无比辉煌，洞内金碧辉煌，顶上四壁绘 满壁画，龛中塑像神态各异他看到这些心如刀割，发疯似的向 仙人崖跑去。

老伴夜以继日，也提前完工，给儿子、老伴做好 饭，去送时看见老伴疯疯癫癫，忙问原因。当听到儿子被丈夫错 杀，肝肠寸断，顺手把饭罐向老汉脸上打去，把老汉右脸打破 了。后来人们为怀念他们三个修建石门、仙人崖、麦积山的功 绩，在东崖修了十几米高的石胎泥塑大佛，传说他们三人后来都 成佛，中间一尊大佛右脸是破的。

那就是错杀儿子的老汉，被老 伴打烂了。

佛像雕塑艺术照

我国唐代人物雕塑形象端庄丰满，气质浑厚，唐朝时我国国力强盛，催生了很多雕塑艺术大师其中雕刻家杨惠之被称为塑圣，雕塑行业得到了佛家和 皇室的认可。由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同，至今很多雕塑家们都经常临摹仿制其中的一些作品，唐朝的力士雕像头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。现今的佛像和力士雕像大多为唐朝的形像，没有太多改变。可见唐朝的雕像读后带的影响。

佛像雕塑艺术

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

佛像雕塑艺术品

佛像有着很高的艺术价值，是很多的人喜欢的收藏品之一，那么你知道佛像应该如何收藏呢?下面是我为您分享了佛像的收藏方法，一起来看看吧! 佛像的收藏方法 一、佛像的铸造材质用铜或青铜,然后在表面鎏金。这种铸造完成的器物就是鎏金铜佛像。 二、 这种鎏金身的佛像是供奉皇宫、寺庙等地使用。最初是铸造于两汉,在隋唐的时候盛行流通,后来又延续至明清时期。 三、延续到了民国,乃至现代,这种工艺铸造的鎏金铜佛像仍然还在使用。铸造的佛像种类也有很多,比较常见的有:释迦牟尼佛、观音像、文殊像、普贤像、天王像、母度像等。 四、古代的时候,由于生产工艺和科技匮乏的限制,每件铸造成的佛雕教造像都必须经过手工细致的雕塑处理。所以流传下来的铜鎏金佛像大受藏家的喜爱。 　　佛像的收藏要点 一、中国古代的鎏金佛像有很多种风格,藏友们收藏的时候务必搞清青铜成分或鎏金等质地;根据相关资料结合整体特征综合分析,判断佛像是不是属于新仿,有没有进行过做旧的处理。 二、古代的佛像一般都放在佛龛上,时间长了,特别是铜像的表层会发生颜色暗淡,现代市场上那些新仿、做旧处理过的佛像颜色艳丽。 三、鎏金佛像所用的铜质很纯,非常有重量,而且浇筑的方法使得表皮非常厚重。而仿制的鎏金佛像一般铜质不够纯 ,质量偏轻,铸造使用的是合金材料。 四、古代铸造的佛像要经过人手工进行细致雕塑技法处理,其加工的痕迹清晰可见。而现代仿造的鎏金佛像都是使用机制打磨,加工痕迹特别的规模均匀。 五、老铜的味道,带着一种火药的铜臭味,可以嗅到发霉、发朽的味道。 　　佛像收藏价值 艺术价值远胜投资价值 罗光禄表示，比起投资价值，佛像的收藏价值更多体现在其文化内涵上，艺术价值的重要性远远超过其投资价值。据央视《鉴宝》栏目报道，佛像艺术品具有独特的艺术魅力，佛教高深的哲学、美学思想集中凝聚在佛像里，可以说每一件都包含了古人的艺术生命力。 比如明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗，造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。 而纵观近几年的佛像拍卖专场，比较常见的除汉传佛像之外，藏传佛像的拍品更多。据了解，明清伊始，藏传佛教在内地开始大行其道，连带着藏传佛造像也开始流行中原。出自这个时代的佛像，代表了藏传佛造像成熟的艺术特点，工艺和材质都更为讲究，也更有观赏性，所以在市场上一直受到藏家的青睐。 相比而言，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。 　　佛像收藏鉴别方法 佛像艺术品的种类很多，按照佛像的品种而言，有释迦摩尼佛、观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、药师佛、地藏王菩萨、弥勒佛、白财神、黑财神、绿度母等等;按照佛教的传承而言，有藏密、汉传等等;按照佛像的材质而言，有金、铜、石头、木头、泥塑等等;按照佛像制作的朝代而言，有高古、中古、明清等等。藏家怎么选择一尊有升值潜力的好佛像? 从朝代上来说，北齐、北魏的佛像多受到欧美人追捧，大多在海外成交。这是因为那个时期佛像的脸部、身体的骨骼、肌肉及衣服的纹路等塑造符合欧美人对雕塑的审美。但是在国内买北齐、北魏的佛像不太现实，一是牵扯到是否是国家保护文物的问题，另一方面是西方人收藏的东西很少能有机会进到国内，并且价格普遍已经很高了。除了北齐、北魏这类的高古佛像，元末明初的佛像也颇受追捧，可见明朝以前中古时期的佛像也是佛像市场的一个价值洼地。现在国内市场上主要流通的是明清时期佛像，金光闪闪的表象特征也比较符合大众审美。业内人士建议新藏家可以先入手明清或者唐宋辽时期的佛像，完整精美就好。 从品相上来看，首先要品相完好，没有毛病，如果是鎏金的，最好满金，不能脱落。另外看开脸，就是脸的韵味，包括眼睛、眼皮的刻画，刀工是否到位，表情能否打动人等。另外看腰肩比例、肌肉刻画。国一男拿出两尊佛像对比着介绍：“比如这个佛像的造型特别僵硬，手跟胳膊的比例也不到位。你再看这个，胳膊造型圆润，线条流畅，手指灵活，腰部的扭动曲线柔和，这都需要仔细对比、观察。”同一时代的佛像，品相造型是最关键的价值评估因素，价格会有几十倍、上百倍的差别。 从品种上来说，有业内专家指出佛像品种也是分析其价值的一个关键因素。同样的做工，稀有的佛像种类的价格就会贵很多。他提醒说：“比如无量寿佛就很常见到，如果有一个同样精美做工的妙音佛母在旁边，价格就会差上很多倍。”假如是同样品相的释迦摩尼佛与无量寿佛相比，释迦摩尼佛的价格要高。“虽然释迦摩尼佛的量也很大，但是释迦摩尼佛受世人追捧者较多，这都是买家需要考量的因素。” 从材质上来分，业界普遍认为金铜、木质佛像是主流。如果在其它考量因素一致的情况下，鎏金的要比不鎏金的贵上几倍不止。木头的佛像因其外观有漆，对环境的要求较高，会相对难保存一些。金铜佛像是主流中的主流。石刻佛像的真假辨别更为复杂、专业，而且大部分来源不明，考虑到文物保护因素，入手者偏少。 从传承、地域上来说，从佛像的拍卖市场上不难看出，藏密或者官造的佛像拍卖成绩相对较好。中原佛变化少、造型呆板，工艺水平也不如藏传，价格也因此相差很多。 从尺寸上来说，专家建议藏家没必要过分追求尺寸，主要还是看品相及精美程度。相同基础之下，一般来说尺寸越大的越好。

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