佛像雕塑发展史（古希腊雕塑发展史）

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佛像雕塑发展史（古希腊雕塑发展史）

佛像雕塑是中国古代艺术的重要组成部分，其发展历史可以追溯到公元前220年左右。在中国之外的地方，古希腊雕塑也有着悠久的历史。古希腊雕塑以其独特的风格和高度的艺术技巧而闻名于世，对后世的艺术影响深远。在这篇文章中，我们将聚焦于古希腊雕塑的发展历程。

古希腊雕塑的起源可以追溯到公元前8世纪的古代希腊文明时期。最早的希腊雕塑是石雕神像，通常是面临着严肃的表情。这些神像通常用来供奉神庙，以表达人们对神灵的崇拜和敬畏之情。

随着时间的推移，古希腊雕塑逐渐发展出了更加真实和细致的表现手法。公元前5世纪是古希腊雕塑的黄金时期，也是著名的古希腊雕塑家菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯创建了许多著名的雕塑作品，包括雅典卫城的装饰和奥林匹亚宙斯神庙的巨大黄金神像。这些作品展示了希腊雕塑艺术的高度成就，以及对人体解剖学和肌肉结构的深入研究。

在希腊雕塑的黄金时期之后，古希腊雕塑进入了一个新的发展阶段。公元前4世纪至公元前2世纪，希腊雕塑逐渐从理想化的人物形象转向了更加真实和具体的表现。这一时期的雕塑作品包括了更多的平民形象，以及描绘各种各样动作和表情的作品。

其中最著名的作品之一就是米罗的《米罗的维纳斯》。这座雕塑作品以其完美的比例和优雅的姿态而闻名，成为了古希腊雕塑的典范之一。这座雕塑描绘了一个裸体女性的形象，她身体的曲线和姿态充满了优雅和魅力。

古希腊雕塑的发展历程中还有一个重要的里程碑，就是黑海沿岸地区的斯基泰雄王墓的发掘。这座墓葬中出土了数百件古希腊雕塑作品，包括了大量的石雕神像和人物雕塑。这些作品展示了希腊雕塑在装饰艺术方面的卓越技巧。

古希腊雕塑的发展历史为后世的艺术家和雕塑家提供了宝贵的灵感和借鉴。无论是在形象的表现方式、人体比例的处理还是在艺术表达的手法上，古希腊雕塑都对后世的雕塑艺术产生了深远的影响。

古希腊雕塑的发展历史是古代艺术史中的一段重要篇章。从最早的神像到后来的真实人物形象，古希腊雕塑通过其独特的风格和技术的创新，为后世的艺术家提供了无尽的灵感。古希腊雕塑的辉煌成就不仅是古代艺术的瑰宝，也是人类文明的珍贵遗产。

佛像雕塑发展史（古希腊雕塑发展史）

一般大型铜佛像铸造过程都是经过几下几点：\r 由客户方提供佛像雕塑参考图案\r 泥塑工艺师根据客户要提供的佛像图案进行制作泥塑模型\r 3.泥塑完成等待客户确认\r 4.客户确认泥稿后翻制模具（硅胶模具）\r 5.开始进行精铸（材料制作雕塑型壳→烤制型壳脱蜡→烧制型壳→浇铸铜水→待铜水冷却后打碎型壳完成铜品制作）\r 6.对铸造完式的铜佛像做品表面做进行着色、防腐以及其它处理\r 7.以上工序完毕后由客户验收

欧洲雕塑发展史

第一个高峰是古希腊罗马时期。出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕刻名作《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿弗洛狄忒》

法国雕塑发展史

兰斯大教堂在法国历史上的地位举足轻重，其重要程度绝不亚于巴黎圣母院。这里曾经是法国第一位国王Clovis克洛维接受洗礼的地方，而从1027 年开始一直到法国大革命，这里也是几乎每个法国国王举行他们加冕仪式的地方。其中最有名的一次莫过于，1429年圣女贞德护送查理七世来这里加冕。 建筑特色 兰斯大教堂

这是一座从公元13世纪便动手修建的教堂。在其3段式构造的教堂正面，高高矗立着2座左右对称的尖塔。每当夕阳西下时，整座教堂便沐浴在金黄色的光辉之中。遍布教堂外墙的花纹及雕像也非常美丽动人。特别是正面中央大门右侧的四尊立像，更是哥特式建筑鼎盛时期的杰作。仍然是正面部分的作品《微笑的天使》 ，《玛丽亚的侍从》， 《圣约瑟夫》等，也全都是优秀作品。由于建筑的平面图是经过严格计算过的，达到了近乎完美无瑕的左右对称。在教堂的一角，有一座背后竖有军旗的圣女贞德塑像(Statue de Jeanne d'Arc)。她在奥尔良解放后，激励胆小的查理七世勇敢地前往兰斯，并在这里完成了加冕仪式。加冕时贞德也在现场。翌年，她在贡比涅被捕，并被送往鲁昂。1431年，年仅19岁的贞德被处以火刑。在贞德被押期间，当时的国王未曾做过任何营救她的努力。教堂结构大教堂前有一个开阔的广场，由于城中并无高大的建筑，教堂更有拔地而起的气势。兰斯大教堂的建筑结构就像巴赫的康塔塔，在飞拱柱烘托的教堂顶部，密集而细长的大小尖塔重重叠叠，浑厚繁复的石头合唱层层递进，直上云霄，绵无尽头。整个大教堂就像一座博物馆，教堂内外布满了以圣经故事为主题的雕塑，共有雕塑2302尊，这些雕塑一直到13世纪末才告完成。阳光照射到教堂正面三座拱门上，拱门门洞斜 兰斯大教堂

面上一层层的尖券布满了雕塑，这些雕塑和拱门上方的雕塑沉浸在强烈的明暗对比之中，随着光影的移动而变化，它们如同是被上帝之手借助阳光雕刻出来的一般。教堂大门正面的北侧有一尊名为“微笑天使”的雕像，由于雕像神情甜美，造型极为生动，现在已经成为兰斯城的象征，被称为“兰斯的微笑”。到达兰斯的时候，正值教堂的外立面进行维修，“微笑天使”被脚手架遮挡，细心的主人特地在脚手架外面立了一块指示牌，上面贴着“微笑天使”的大幅照片，以飨远道而来的客人。在教堂内部，除了圣徒的雕塑之外，更多的是一组组完整的圣经故事雕塑。环绕着正门有一组雕塑以时间顺序，按照逆时针的方向排列，如同连环画一般展现了耶稣诞生前后的故事。兰斯大教堂内部要比在室外明亮温暖得多，教堂中舱长138.5公尺，高38公尺，修长的束柱共分三层，巍峨壮观。沉重的石头在建筑师的配置之下，于华丽中显出轻巧、明快的韵律。圣母礼拜堂里有一尊不为人注意的圣女贞德塑像，塑像背后竖有军旗。在英法百年战争中，圣女贞德带领法军解除了英军结束对奥尔良的围困，1429年7月17日，法国王太子查理在兰斯大教堂被立为王。在天主教堂中为平民建立塑像的例子并不多见，由此不难看出圣女贞德在法国人心目中的地位。每年6月初的周末，兰斯人都会举办盛大的节日来纪念她。祭坛左侧的墙壁上镶嵌着一架巨大的管风琴，这是一架17世纪的管风琴，有6800多根管子。紧靠着管风琴，是一架15世纪的报时钟。每到正点，报时钟就会由木偶小人演绎圣母玛利亚到埃及的故事。建筑特色

兰斯大教堂

大教堂内的座椅也极有特色，座椅下部有一方藤条编制成的靠垫。这是专为祷告而作的精巧设计。只要把座位上层的坐垫翻起，信徒就可以十分方便地跪在下层的靠垫上，为心中的天主祈祷了。在一次大战中，由于德军炮火的猛烈袭击，兰斯的很多建筑遭到严重的破坏。兰斯大教堂珍贵的花窗由于事先被主教遣人拆下，得到了保护，但是其余三分之二的花窗还是无法避免被战火摧毁的命运。葡萄园主和香槟酒商为后来的重建慷慨解囊，出资赞助修建了彩绘玻璃、大时钟、排钟和中门雕塑。作为回报，大教堂的彩绘花窗上出现了极为写实的葡萄种植、收获和酿造的图案。在教堂内部的柱头上还以葡萄藤蔓和叶子来装饰，处处体现出了香槟之乡的烙印。

《微笑的天使》

大教堂巨大的玫瑰花窗承接着阳光，光芒透过斑斓的花窗照射到教堂内部，像时针一样在墙面、廊柱和座位之间移动，浮动着奇丽的色彩。在阳光照不到的教堂深处，有着挥之不去的阴影、摇曳不定的烛光和沉默的祈祷者。大教堂北侧的玫瑰花窗被设计成时钟样式，在最上端12点的位置是上帝创造人类，11点的位置是亚当遇见夏娃……12个格子依次展现了创世纪的故事。兰斯大教堂的花窗汇聚了不同时期的作品，有13世纪的大玫瑰花窗，也有一战之后现代主义绘画特征的彩绘玻璃，1974年，大教堂更是邀请著名画家夏加尔设计了圣母礼拜堂的花窗图案，漂浮的人物造型、稚拙的绘画风格为大教堂增添了新的魅力。

兰斯大教堂

梁柱已经让你觉得有些飘飘然了，而高挑的拱顶还在不断地把你的视线向上提升。你只有一种感觉：这里就算不是天堂，那离天堂应该也不远了。奥古斯特·罗丹面对兰斯大教堂曾经发出这样的赞叹：“浮士德想必配得上得到住在这座杰作的门内、房里、窗前、影中的特许；这一杰作的壮丽使这条街、这座城市、这个国家更加完美。”不难想见国王当年建造这座教堂，是何等地希望建成一座见证法兰克王朝世代相传的永久建筑。多少荣耀功勋，多少枯骨残骸已经随着帝制一起灰飞烟灭，只留下这宏伟的历史陈迹，惟有发黑的石头雕像日复一日地从高处俯瞰着广场上的芸芸众生。兰斯大教堂是哥特式建筑的代表作之一。它和巴黎圣母院，沙特尔 Chartres 大教堂，斯特拉斯堡 Strasbourg 大教堂，亚眠 Amiens 大教堂和波维 Beauvais 大教堂一起翻开了人类建筑艺术史上新的一章。在我看来，任何其它风格的教堂，包括之后出现的巴洛克和新古典主义，都不如哥特式教堂那样充满神性。步入一间哥特式教堂，空间立刻变得深奥莫测起来。历史背景公元498年圣诞节，圣雷米主教在兰斯主持了法兰克第一个国王克罗维的受洗仪式。以后这里成为历代国

兰斯大教堂

王加冕、证明法国王室合法权力的圣地，先后有25位国王在此加冕。惟一例外的是，自封为皇帝的拿破仑在巴黎圣母院加冕。为纪念圣雷米主教为克罗维受洗，兰斯从1211年开始建造大教堂，1241年落成。和兰斯大教堂一起成为历代国王举行加冕仪式的地方还有圣雷米教堂和圣雷米修道院。从1991年起，这三座建筑均被联合国教科文组织列为世界文化遗产。兰斯大教堂和巴黎圣母院同属哥特式教堂建筑，但其雄浑的建筑形态和建筑尺度都在巴黎圣母院之上。大教堂既是兰斯的标志性建筑，也是法国最美丽壮观的教堂之一。建筑师于格·利贝热(Hugh Libergler)死后获殊荣葬在大教堂内,墓碑上镌刻着大师的形象,右手捧着象征他的职业的大教堂模型,左手拿着直尺、三角板和指南针。编辑本段历史事件现在的大教堂是经过三次修建以后的最终定型最初的大教堂建立于公元世纪。公元400年时，尼盖斯(Nicaise)大主教在市中心建立了他的大教堂，为了圣母玛利亚的荣耀。后在496年，法国第一个国王克洛依在骑士们的保护下在此加冕。大教堂在公元9世纪时开始进行第二次修建。德国籍的爱伯(Ebbon)大主教进

雕像

行大规模的维修。在835年，由于政治上的麻烦他被驱逐出境，维修工作也因此中止。元841年，夏尔二世经过兰斯将修建任务传达给了汉克马(Hinkmar) 自于圣德里修道院的汉克马不仅决定重建大教堂，也希望他成为法国国王加冕的圣地。随后的阿德贝龙大主教(Adalberon)在教堂存在的中殿基础上加入了两个旁殿。从1140年到1160年，桑松大主教(Samson)在年轻的路易十七的指令下又着手重建大门和祭坛。1210年5月6日，一场蔓延全城的火灾摧毁了大半的城市建筑。第三次修建是在国王菲利普的指令下，奥贝大主教(Aubry de Humbert)于1211年时在一片废墟上开始动工。兰斯大教堂的西门兰斯大教堂的西门的重叠繁华的造型引人侧目;尽管她的雕塑艺术的多元化令人吃惊，但是整体看上去却是惊人的和谐。大教堂顶部的两个钟楼是稍后在建筑师格那(Collard de Givry)的指导下于15世纪时才修建

雕塑

的。南部钟楼于1435年竣工，北部钟楼于1472年竣工。

古希腊雕塑发展史

古希腊雕塑的三个时期古风时期、古典时期、希腊化时期。

1、古风时期：公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。

由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。

真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

2、古典时期：

历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。

作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

3、希腊化时期：

希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。

随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。扩展资料：

古希腊雕塑发展史：

1、爱琴文明时期（公元前31世纪—公元前13世纪）：

爱琴文明是古希腊艺术的前源，雕塑方面的成就体现在工艺制品上，《荷马史诗》将迈锡尼形容为“多金的”，表明当时的金银工艺品非常丰富。工艺制品主要以酒杯、面具为主，装饰性强，迈锡尼人就将动物雕塑融入到酒器中（鸽子酒杯、狮头酒杯等等），形成了独特的艺术风格。

爱琴文明虽然前接埃及文明，后延希腊文明，却并不是两者的交流媒介。爱琴艺术具有强烈的民族特征，关联着人的日常生活，具有轻松自然、亲切而和谐的气息。随着13世纪多利亚人的侵略，爱琴文明随之消亡。

2、荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）：

多利亚人发动特洛伊战争侵略希腊，克里特文明和迈锡尼文明随之消亡，希腊文明断裂了几百年，社会生产力削减，被称为“黑暗时期”。这个时期的艺术成就为《荷马史诗》——《伊利亚特》和《奥德赛》。

《荷马史诗》中大量的希腊神话传说为未来的希腊艺术指明了方向，并提供了不少素材，是希腊艺术的本源。这个时期的造型艺术处于萌芽阶段，雕塑为小雕像。

3、古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）：

多利亚人侵略时给希腊带来了铁器，到了荷马末期，铁器已经被大范围使用，生产力逐渐向上发展，私有财产产生，阶级分化明显，陆续建立起城邦，随着政治经济不断发展，造型艺术也有了可观的成就。

古风时期的雕塑已经基本符合人体比例，具有肌肉质感，大多保持着正面的静态姿势，风格古朴稚拙，严谨朴素。人像雕塑的面部都保持着近似相同的微笑，被称之为“古风的微笑”。

4、过渡时期（公元前5世纪前半叶）：

公元前5世纪，波斯帝国发动希波战争（马拉松战役）侵略希腊，最终以失败告终。希波战争结束后，希腊艺术出现了讴歌赞美英雄的题材，人们的爱国主义情感增强。

雕塑风格由古风时期的朴素古板变得丰富、具有动感，由古风时期的正面静止站立转变成了多种姿态形态，出现了描绘战争或激烈运动的作品，雕刻技术变得成熟，结构突出，比例均衡，躯体有着明显的团块，对人体的钻研进入了更深层次。

5、古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）：

希波战争结束后，希腊政治经济不断发展，对外霸权，对内民主政治，社会非常繁荣，被称为“伯里克利时代”。雕塑人像开始接近完美人体，静态与动感相结合，艺术成就在这个时期达到了顶峰。古希腊三大雕塑家：米隆、菲狄亚斯和波留克列特斯皆属于这个时期。

6、希腊化时期（公元前4世纪末—公元前1世纪）：

希腊化时期城邦国家瓦解，雕塑作品失去了严肃性和公民性，成为霸权贵族用来吹嘘炫耀、自我取乐的工具。

马其顿人建立了亚历山大帝国，亚历山大将希腊文化向亚非各个国家传播，古老的东方文明与希腊艺术进行交融，这个时期的雕塑呈现出多样的风格，代表作有《拉奥孔》和《米洛斯的维纳斯》。

参考资料来源：百度百科-古希腊雕塑

中国古代雕塑发展史

中国古代雕塑经历了萌芽期、成熟和繁荣期、高峰期、低潮期四个时期。

1、萌芽期：新石器时代到夏、商、周中国古代雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上，这一时期石器和陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味，青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性，一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。

2、成熟和繁荣期：秦汉和魏晋南北朝

秦汉雕塑突飞猛进，形成发展史上第一个高峰。临潼出土的数千兵马俑，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就，其兵俑体态与真人相等数量众多、形态各异、栩栩如生；马俑形象写实身体矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真。

汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。马踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。它采用象征手法，以气势雄壮、昂首挺立的战马象征霍去病和他所统率的英雄健儿；以马下所踏的一个面目狰狞作垂死挣扎的人物象征被战败的奴隶主贵族侵略者，采取了大起大落，精细有别的手法处理，形象十分醒目，是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。

源于魏晋时期的佛像雕塑艺术风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，在反映社会生活的广度与深度方面，在社会中的地位与作用，都不同程度超过前代。各族人民在雕塑艺术上互相交流，促进了雕塑的发展，在总的时代风格下有一定的地区特色。

3、高峰期：隋唐隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。于此从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。

隋代至盛唐时期是古代大规模开窟造像的最后一个高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地区。现存著名的石窟寺有：山东云门山、驼山石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟，炳灵寺石窟、天龙山石窟、广元千佛崖和皇泽寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龙门奉先寺的雕像艺术水平最高，唐代的艺术风格也最为鲜明。位于河南洛阳的龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，虽历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。此时的佛像雕塑艺术已逐步摆脱外来佛像样式的影响，走向了雕塑作品民族化的成熟期。

4、低潮期：唐之后至清末

宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展，宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实性生活气息则大大增强，特别是菩萨、罗汉、侍者像几乎是现实生活人物写照。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法趋于写实风格，材料使用则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛像造像以观音菩萨居多。宋代帝陵的表饰仿效唐代，但其表现手法以写实为主，石雕作品更具端庄温顺之态。宋代雕塑的过分世俗化，严重削弱了雕塑艺术应有的纪念性、恒久性，其作品在空间布局、形体数量上的追求也不及前代。

元代喇嘛教佛像又出现于寺庙之中，帝王陵寝缺乏汉唐之气魄。从雕塑整体发展来看，宋至元题材因袭唐代而有变化，雕刻手法虽细腻写实，缺乏洗练，整体不够坚实有力，造型上缺乏深沉豪迈的气概，是中国古代雕塑日趋衰落的时期。明清的雕塑沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化的面貌。雕塑艺术的进展主要表现为敬神意识的衰落与世俗审美趣味的增长。名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。佛教石窟造像骤减，佛寺造像虽亦有世俗化佳作，但一般流于定型化而失生气，城隍、土地、关帝等偶像增多。明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大、像设更多，布置讲究，技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能。得到发展显著的雕塑品种是小型的案头雕塑和工艺装饰雕刻，生气勃勃，品色繁多。如泥、陶、瓷塑，明清有广州石湾陶瓷、福建德化瓷塑、广东潮安漆泥塑和无锡惠山泥塑等。明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在明清石雕佛像几乎绝迹，寺庙造像逐渐发达，且趋于程式化。

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