中国佛像雕塑发展（中国佛像雕塑发展史）

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中国佛像雕塑发展史可以追溯到两千多年前的汉朝。佛教传入中国后，雕塑成为展示佛教教义和崇拜佛陀的重要手段之一。佛像雕塑在中国的发展经历了不同的阶段和风格的变迁，成为中国传统文化中的重要组成部分。

据史书记载，公元前67年，中国西北地区的丝绸之路上传来了印度佛教。佛教的传入为中国佛像雕塑的发展提供了契机。早期的佛像雕塑多以木雕为主，后来逐渐发展为石雕和铜雕。这些早期佛像雕塑多以禅宗和律宗为主，简约而朴实。

随着时间的推移，佛像雕塑的风格开始多样化。南北朝时期，佛教在中国得到了进一步发展，佛像雕塑也逐渐呈现出风格独特的造型。南朝梁代的佛教艺术尤为繁荣，代表作品有释迦牟尼坐像和弥勒菩萨像。

隋朝时期，佛像雕塑进入了一个新的阶段。此时，佛教成为了国家的官方宗教，佛像雕塑也受到了极大的推崇和保护。隋代的佛像雕塑强调金光灿烂和丰满圆润的身形，栩栩如生的表情和细腻的雕刻技巧，成为了佛像雕塑的一种典范。

唐代是中国佛像雕塑的黄金时期。唐朝的佛像雕塑作品数量众多，风格各异，且技艺达到了顶峰。唐代佛教雕塑以大型佛像为主，如岳阳楼大佛、曼陀罗佛像等。这些佛像形象雄伟庄重，神态肃穆，给人带来一种庄严肃穆的美感。

宋代是佛像雕塑风格多样化的时期。南宋时期，佛教艺术达到了新的高峰，佛像雕塑风格更加精炼和细腻。著名的大型佛像有灵岩寺大佛、白马寺大佛等。这些佛像雕塑造型流畅，线条柔美，给人以恬静宁和的美感。

明清时期，佛像雕塑的制作逐渐衰落。虽然仍有一些重要的作品问世，如泰山巨佛和九龙壁等，但整体数量和水平已不及唐宋时期。这主要是由于明清时期佛教受到了儒家思想的压制，佛教艺术发展受到了一定的限制。

近现代以来，佛像雕塑在中国再次兴起。随着佛教的复兴和人们对佛教的兴趣增加，佛像雕塑重新成为了中国艺术界的热门话题。现代佛像雕塑不仅在造型上更加多样化，也借鉴了西方艺术的一些表现手法，创造出了新的风格。

中国佛像雕塑发展史见证了中国佛教艺术的演变和发展。从早期的简朴朴素到后来的庄严肃穆，再到现代的多样化，佛像雕塑始终扮演着重要的角色。通过雕塑的形象，人们可以更好地理解佛教的教义和信仰，也能体会到佛教所传达的宁静与智慧。

中国佛像雕塑发展（中国佛像雕塑发展史）

泥塑俗称“彩塑”，是中国民间传统的一种雕塑工艺品。泥塑以泥土为原料，以手工捏制成形，泥塑形象以人物、动物为主。制作方法为把泥土捏制成各种造型的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。着色是最后一道工序。泥塑素有“三分塑，七分彩”之说，一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色。我国泥塑艺术可上溯到新石器时期，距今已有几千年历史。泥塑发展到汉代已成为重要的艺术品种，丧葬习俗中需要大量的陪葬品，客观上推动了泥塑的发展和演变。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑艺术的发展。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍，几乎全国各地都有生产。其中著名的产地有无锡惠山、天津、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

中国古代佛像雕塑发展

魏晋南北朝时期，著名的佛教造像雕塑家有东晋时的戴逵、戴颙父子，他们以首创夹造像和善于权衡大型造像的比例关系而著称。戴逵，字安道，谯郡铚（今安徽宿州）人，东晋名士。一生隐居不为官，精于文学、音乐、绘画与雕塑。其贡献主要在佛教雕塑上，在佛像样式中国化的过程中起了开创性作用。

戴颙（377－441），字仲若，戴逵次子。受其父影响，同样善书、画、琴、塑，且终生不仕。戴颙青年时便参与造像活动，积累了丰富的经验，是当时最负盛名的造像高手。赋彩是中国传统雕塑的主要特色，据说是戴颙最早将彩绘技法结合到佛教造像中。

中国佛像雕塑

中国现有15座佛像

乐山大佛 71米 唐 石刻

蒙山大佛 原高46米 （佛头为新补做） 北齐天保年间

荣县大佛通高36．67米 宋 石刻

敦煌北大佛通高35.6米 唐 石胎泥塑

山丹大佛通高35米 唐 泥胎

张掖大佛寺大佛 34.5米 西夏

屏山大佛 通高32米 明 石刻

天梯山大佛通高28米 唐 石刻

彭山立佛高28米(并列）唐 石刻

普宁寺大佛高27.21米 清 木雕

炳灵寺大佛 高27米 唐 石刻泥塑

敦煌南大佛高26米 唐 泥塑

彭山坐佛高24米 唐 石刻

彬县大佛高24米（并列） 唐 石刻

甘谷大佛23.3米 石胎泥塑北魏大象

中国现有15座佛像

1、乐山大佛 71米 唐 石刻

乐山大佛是目前世界上最大的一尊古代石刻造像，唐玄宗开元初年（公元713年）开凿，至唐德宗贞元19年（公元803年）完工，历时90年。该佛位于四川乐山市郊，现为世界文化遗产。

2、蒙山大佛 原高46米 （佛头为新补做） 北齐天保年间

蒙山大佛，也称晋阳西山大佛，是一尊位于山西省太原市晋源区寺底村西北的蒙山中的摩崖大佛，现为太原市文物保护单位。蒙山大佛开凿于北齐天保年间，本是蒙山开化寺后的摩崖佛像。唐高祖李渊、唐高宗李治与皇后武则天、后唐武皇帝李克用、后汉高祖刘知远都曾来此礼佛。元朝末年，蒙山大佛被毁。古籍记载蒙山大佛高59米，根据实际测量，蒙山大佛两腿底部至颈部高约30米，按比例估计原来的佛头高约10米，加上后世重修时补筑的基座高6米，蒙山大佛原本的高度大约为46米。

3、荣县大佛通高36．67米 宋 石刻

大佛坐落在四川省荣县城郊大佛山，仅次于乐山弥勒大佛，为中国第二石刻大佛。大佛开始建造于宋神宗元丰八年(1085)，僧人淳德募修，元佑七年(1092)成。在大佛外建有大佛阁保护造像 ， 全国重点文物保护单位。

4、敦煌北大佛通高35.6米 唐 石胎泥塑

敦煌北大佛建于武周延载二年（695），位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，是世界艺术瑰宝莫高窟中最大的佛像。该佛编号为96号窟，正藏于莫高窟的标志性建筑“九层楼”内。该佛为弥勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。世界文化遗产。

5、山丹大佛通高35米 唐 泥胎

山丹大佛寺位于甘肃山丹县城西3公里处，殿内供奉的释迦牟尼坐像高35米为唐代建造的全世界最大的室内泥胎坐佛。甘肃省重点文物保护单位。

6、张掖大佛寺大佛 34.5米 西夏

大佛寺始建于西夏永安元年（1098年），寺内安放有国内最大的室内卧佛，也就是佛祖释迦牟尼的涅磐像。他安睡在大殿正中高1.2米的佛坛之上，佛身长34.5米，肩宽7.5米，耳朵约4米，脚长5.2米。大佛的一根中指就能平躺一个人，耳朵上能容八个人并排而坐，可见塑像何等的庞大了。　

7、屏山大佛 通高32米 明 石刻

屏山大佛又称八仙山大佛，号称世界第一立佛。位于四川省宜宾市区120多公里的屏山县龙华镇郊的八仙山上，该石佛依山崖石壁雕凿而成，背南面北，站立式，高32米，肩宽10米，头长8米，耳长3．2米，发式为螺髻，着通肩大衫，袒胸束腰，神情肃穆而慈祥。1966年遭炸药包袭击，致使右眼局部残损，右手及衣袖亦有损坏，近年来重新修补一新，该像并无明确造像纪年，据推断为明代作品。四川省重点文物保护单位。

8、天梯山大佛通高28米 唐 石刻

位于甘肃省武威城南五十公里处，地处中路乡灯山村，是我国早期的石窟之一。第13号窟内有释迦牟尼大像１尊，高２８米，宽１０米，面水而立，右臂前伸，指向前方，巍然端坐。据1959年搬迁勘察小组的记录当时该大佛高度为23米，且头部在1927年大地震中被震坏落，1936年重修，最近又进行过大的修整。据说该佛为唐代弘化公主所建造。全国重点文物保护单位

9、彭山立佛高28米(并列）唐 石刻

彭山双佛坐落于四川省彭山县东北部仙女山上。双佛依山就势，建造于唐开元年间，双佛为一立一坐，分别高２８米和２４米。立佛为释迦牟尼，坐佛为多宝如来。因它们高与山齐，所以又被称为“齐山双佛”。四川省重点文物保护单位。

10、普宁寺大佛高27.21米 清 木雕

普宁寺位于承德市避暑山庄北部武烈河畔，大乘之阁内矗立着一尊金漆木雕千手千眼观世音菩萨，高达27.21米（为新测量高度，比原测高度22.28米多出近5米）重量为110吨，用木材120立方米，是世界上最高的金漆木雕佛像。该像建于1755年。世界文化遗产。

11、炳灵寺大佛 高27米 唐 石刻泥塑

炳灵寺位于甘肃省临夏永靖县城西南35公里处的小积石山中黄河三峡炳灵寺石窟17号龛高27米的唐代摩崖大佛建于德宗贞元十九年（公元803年）其上半身用石雕成，下半身用泥塑，部分虽己毁坏，但仍保存着唐代造像面型丰满、比例匀称的特点。全国重点文化保护单位。

12、敦煌南大佛高26米 唐 泥塑

处于敦煌莫高窟开元年间的的第130窟“南大像”，高26米。世界文化遗产。

13、彭山坐佛高24米 唐 石刻

彭山双佛坐落于四川省彭山县东北部仙女山上。双佛依山就势，建造于唐开元年间，坐佛为多宝如来。历代曾经有过大的修改和装饰。四川省重点文物保护单位。

14、彬县大佛高24米（并列） 唐 石刻

位于陕西省彬县县城西10 公里处的西兰公路(312)国道旁。大佛洞是唐太宗李世民为纪念他指挥的彬州浅水原大战和五龙极大战中阵亡将士而建，初名应福寺，完工于贞观二年（公元628年），主窟大佛依岩跌坐，身高二十四米，造形雄伟、雕饰富丽，据说是按照李世民本人的样貌雕刻的。也是目前众多大佛中保存最完好的一尊。

15.甘谷大佛23.3米 石胎泥塑北魏

大象山石窟为甘谷八景之一的悬崖大象，大佛洞窟两旁，依山附势修有长长的走廊，如同一条腰带。廊上窟龛相连，巍峨壮观， 现存二十二个窟龛 ，大都平面近方形。正壁开大圆拱龛和设高坛基，并有僧人修行的禅窟，这是大象山窟龛特殊之处，在全国也很罕见。

甘谷大佛为半圆雕石胎泥塑,高23.3米,肩宽9.5米,头高5.8米,膝长6米。其造型高大雄伟,令人仰止,所具有的文化特质可视为西方装饰性雕塑和中国写意性雕塑完美结合的艺术巨制。

中国佛像雕塑网

东晋时期戴逵戴颙父子创作了大量的佛教造像，将佛教造像推向了一个新的高度，并将外来的造像艺术融入到本民族的文化中去，创作了影响整个南北朝时期审美的瘦骨清像造像风格。戴逵善于细致地观察，精心的构思，广泛地听取群众意见，使自己不断丰富着创造力。不断从现实生活中汲取创作的源泉。在佛教艺术形象的塑造上达到前所未有的境地。是当时艺术界的一个大胆的创造者。戴颙和他父亲一样，在雕造技术上也有所发展。佛教雕刻“藻绘”就是从戴颙开始的，这显然也是佛教雕塑和传统艺术的进一步结合的表现。戴颙在巨大佛像的制作上，有丰富的经验，关于形象各部分的相互关系，以及佛像的造型有着深刻的理解与独特的成就。在历史上所以这样重视戴氏父子成就，显然是和他们在佛教艺术上的创造，特别是在佛教艺术中国化过程中所起的作用分不开的。张彦远认为以前的佛像“以形制古朴，未足赡敬，后晋明帝、卫协，皆善画像，未尽其妙。洎戴氏父子皆善丹青。又崇释氏，范金赋采，动有楷模。”至此以后，由于不同艺术家的创造，有着更多的样式、风格的出现。

中国佛像雕塑发展史

中国古代雕塑经历了萌芽期、成熟和繁荣期、高峰期、低潮期四个时期。

1、萌芽期：新石器时代到夏、商、周中国古代雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上，这一时期石器和陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味，青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性，一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。

2、成熟和繁荣期：秦汉和魏晋南北朝

秦汉雕塑突飞猛进，形成发展史上第一个高峰。临潼出土的数千兵马俑，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就，其兵俑体态与真人相等数量众多、形态各异、栩栩如生；马俑形象写实身体矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真。

汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。马踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。它采用象征手法，以气势雄壮、昂首挺立的战马象征霍去病和他所统率的英雄健儿；以马下所踏的一个面目狰狞作垂死挣扎的人物象征被战败的奴隶主贵族侵略者，采取了大起大落，精细有别的手法处理，形象十分醒目，是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。

源于魏晋时期的佛像雕塑艺术风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，在反映社会生活的广度与深度方面，在社会中的地位与作用，都不同程度超过前代。各族人民在雕塑艺术上互相交流，促进了雕塑的发展，在总的时代风格下有一定的地区特色。

3、高峰期：隋唐隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。于此从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。

隋代至盛唐时期是古代大规模开窟造像的最后一个高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地区。现存著名的石窟寺有：山东云门山、驼山石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟，炳灵寺石窟、天龙山石窟、广元千佛崖和皇泽寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龙门奉先寺的雕像艺术水平最高，唐代的艺术风格也最为鲜明。位于河南洛阳的龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，虽历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。此时的佛像雕塑艺术已逐步摆脱外来佛像样式的影响，走向了雕塑作品民族化的成熟期。

4、低潮期：唐之后至清末

宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展，宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实性生活气息则大大增强，特别是菩萨、罗汉、侍者像几乎是现实生活人物写照。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法趋于写实风格，材料使用则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛像造像以观音菩萨居多。宋代帝陵的表饰仿效唐代，但其表现手法以写实为主，石雕作品更具端庄温顺之态。宋代雕塑的过分世俗化，严重削弱了雕塑艺术应有的纪念性、恒久性，其作品在空间布局、形体数量上的追求也不及前代。

元代喇嘛教佛像又出现于寺庙之中，帝王陵寝缺乏汉唐之气魄。从雕塑整体发展来看，宋至元题材因袭唐代而有变化，雕刻手法虽细腻写实，缺乏洗练，整体不够坚实有力，造型上缺乏深沉豪迈的气概，是中国古代雕塑日趋衰落的时期。明清的雕塑沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化的面貌。雕塑艺术的进展主要表现为敬神意识的衰落与世俗审美趣味的增长。名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。佛教石窟造像骤减，佛寺造像虽亦有世俗化佳作，但一般流于定型化而失生气，城隍、土地、关帝等偶像增多。明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大、像设更多，布置讲究，技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能。得到发展显著的雕塑品种是小型的案头雕塑和工艺装饰雕刻，生气勃勃，品色繁多。如泥、陶、瓷塑，明清有广州石湾陶瓷、福建德化瓷塑、广东潮安漆泥塑和无锡惠山泥塑等。明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在明清石雕佛像几乎绝迹，寺庙造像逐渐发达，且趋于程式化。

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