当代佛像雕塑世俗化（现代佛像雕塑）

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当代佛像雕塑世俗化（现代佛像雕塑）

佛教作为一种古老而深远的宗教，一直以来在中国有着广泛的影响力。佛像作为佛教信仰的象征，在中国的宗教艺术中占据着重要的地位。随着社会的不断发展和变迁，佛像雕塑逐渐发生了世俗化的变革，呈现出了现代佛像雕塑的面貌。

当代佛像雕塑的世俗化主要体现在三个方面：审美表达、材料运用和主题取材。现代佛像雕塑在审美表达上与传统有着明显的不同。传统佛像追求的是肃穆庄严、超凡脱俗的美感，而现代佛像则更加注重人性化和现实感的表达。现代雕塑家通过塑造佛像的面部表情和体态，使其更加亲近人们的日常生活，让信仰与现实的距离更加接近。一些佛像的面部表情可能会呈现出微笑或者慈祥的神态，使人们感受到宽容和慈爱。这种审美表达的改变使得现代佛像更容易引起人们的共鸣和接受。

现代佛像雕塑在材料运用上也有着巨大的变革。传统佛像多采用石材或者金铜等贵重材料进行雕塑，而现代佛像则更加注重材料的多样性和创新性。现代佛像雕塑家尝试使用世俗的材料，如塑料、纸张、木头等，来创造佛像的形象。这种材料的改变使得佛像更加贴近人们的生活，与日常环境产生更为紧密的联系。这种使用不同材料的创新性也展示了生活的多样性和丰富性，使人们对佛教信仰有了更加全面的认识。

现代佛像雕塑在主题取材上也呈现出世俗化的趋势。传统佛像主要以佛陀和菩萨为主题，强调的是宗教教义和信仰。而现代佛像雕塑则更加注重人文关怀和社会问题。现代佛像雕塑家通过创作，表达对于社会和人类问题的思考和关注。一些佛像的形象可能会展示贫困、疾病、战争等社会现实，使人们反思和思考现实生活中的困境和挑战。

当代佛像雕塑的世俗化在审美表达、材料运用和主题取材等方面呈现出明显的变革。这种变革使得佛像更加贴近人们的生活和现实，引起人们对佛教信仰的思考和共鸣。世俗化的佛像雕塑也体现了现代社会对于宗教和信仰的多元化需求，为佛教的发展和传承注入了新的活力。

当代佛像雕塑世俗化（现代佛像雕塑）

观音菩萨，大乘佛教四大菩萨之一，其化身千万，样子极多。但是在庙宇铸造的观音金身佛像，一般都是四臂观音，而四壁观音佛像又分为寂静相和忿怒相。 观音佛像一般以青铜精密铸造，底色多为白色身，头戴五佛冠，表情平静而仁慈，面型圆润，双目低垂，丰胸圆乳，细腰软腹，身着天衣，耳饰、项饰、手钏、脚钏等周身环绕，飞舞飘逸。观音佛像一头四臂，主臂两手则做开敷莲华合掌印，另外两手右手持水晶念珠，左手持八瓣莲花，头、腰向右微扭，右足在莲座踏一小莲花，半跏趺坐于莲花之上。在世俗化的观音佛像中，都是淋漓尽致着显观音的个性化和亲和力，使得观音菩萨佛像看起来生动流畅，栩栩如生。让人供奉或是参拜是都可感受其仁爱慈悲之善心，宽广博爱之胸怀。

佛教没有观音老母这种称呼。而且观音也不是女人更不是老母。观音老母都是民间信仰而且不懂佛教的人胡乱叫的。佛教中只有观世音菩萨或者叫观音菩萨。之所以看上去面容极其像女人是为了叫人们能够了解菩萨的慈悲犹如母亲一般，所以有这样一句话“观音菩萨非女身，倒驾慈航有婆心。”

中国佛像雕塑世俗化

宋代雕塑（公元960～公元1279年）宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。

宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显呈现出世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，取而代之的是更接近现实生活的形象。

雕塑创作手法也趋于写实风格，材料使用上更加宽泛，其中彩塑较为发达。

五代开始，中国经济重心向南转移，艺术发展的重心也开始南移，其中著名的石窟造像有：宋代四川大足石窟造像和杭州飞来峰石窟造像，也是宋代石窟造像的代表。宋代雕塑的特点是写实成熟、细致严谨，充满世俗气息，并且对人物内心刻画细致入微，富有个性，受文人艺术的影响。风格文雅大方，但气势不足，这也充分反映了当时的社会状况。

山西太原晋祠圣母殿中的侍女塑像是宋代雕塑的典型代表，充分体现了中国女性的阴柔之美。

宋代的小型佛像以木雕观音为代表，丰腴秀丽，和蔼慈祥。

在当时与宋代并存的是辽和金，他们继承和学习了唐和宋的雕塑特点，但仍不失自己的民族特色，尤其是辽代的彩塑，民族特色极浓。

辽和金佛教雕塑方面的成就也达到了极高水平。

当代彩绘佛像雕塑

1单色蜡染，先用消失笔勾勒出画稿，然后上蜡（只用石蜡的话达不到透明的效果，加些蜂蜡，蜂蜡的量决定布料上蜡的透明度），蜡干之后捏皱，不能不能搓，最后呈现冰裂纹的效果就是这样得来的。

然后上色，冷染的话多泡一些时间，非冷染就是将煮好的颜料冷却到60-70度左右浸泡10几分钟，然后拿出冲洗，晾干，干了之后进行除蜡。

2多色蜡染，先用消失笔勾勒出画稿，将色彩变化的地方用丙烯颜料上色，然后需要蜡染的地方上蜡，后续步骤同上。PS除蜡，将染好色并且晾干的蜡染布放平，下面摊放报纸，不开蒸汽，高温熨烫。放报纸熨烫是为了吸走残留在布上的蜡，多次反复换报纸熨烫，直至报纸不在发生变化即可。今天做了两块，小的已经除蜡（小的涂蜡太厚，导致冰裂纹不明显，将就着看看吧），大的还在浸泡，期待明天的成果。

当代佛像雕塑

当代佛像画家：陈俊海，男，汉族，1963年5月出生于河南省新密市。1980年高中毕业后跟中国当代著名花鸟画家刘国辰老师学习书画，1985年在河南省新密市曲剧团负责舞台美术设计并制作，1988年在河南省新密市工艺美术公司学习玉石雕刻。在几十年的玉雕生涯中，使终刻苦学习，认真钻研，苦练书画、雕刻本领，在业内受到大家的好评，也曾到苏州、广州等地设立陈俊海艺术工作室，融入南北艺术结合，也曾在国家级、省级、市级多次获大奖。现为中国高级工艺美术师；国家一级美术师；中国书画专家人才，中国美协会员，中国工艺美术产业研究院高级研究员，中国工艺美术产业研究院河南分院理事，河南省新密市玉兴珠宝玉器行总经理、总设计师。佛像，神秘又独立。神秘，是因为中国人大都有佛、道、儒情结，相信因果轮回，人心向善，而佛教的受众面尤其宽，很多收藏佛像的人，首先要做的是研究佛家的历史和思想。说独立，是因为佛像在艺术性上有着自己独立的审美。佛像无疑代表着雕塑体系的发展传承，而不论是汉地造像，还是藏传佛教造像，都有着各自不同的神韵，同时也代表着各自时代的最高审美。想要画佛，首先心中要有佛，只有心中可以清晰的描绘出佛的形象，才可以完整的将其展现出来。就是需要很深厚的艺术功底，因为佛像不像其他书画，画错就是毁掉重新来过。在书画时需要小心谨慎。而此幅作品不难看出，对于佛学文化的敬仰和娴熟，书画功底的深厚，提笔间脑海中已经浮现出观音大士的模样，落笔一气呵成，构思巧妙，布局完美，展现了一种华丽而娴静的美。

现代佛像雕塑

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

圆雕

圆雕

所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城

雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

浮雕

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感

线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉

透雕

透雕

去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

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