影青佛像雕塑是艺术顶峰（佛像雕塑艺术）

hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，影青佛像雕塑是艺术顶峰（佛像雕塑艺术），很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

影青佛像雕塑是艺术顶峰（佛像雕塑艺术）

佛像雕塑艺术是中华文化的瑰宝，流传至今已有数千年的历史。影青佛像雕塑更是被誉为艺术的顶峰。影青佛像雕塑的独特之处在于其细致入微的雕刻技巧和独特的色彩处理，使其在艺术上具有极高的价值和地位。

影青佛像是在宋代兴起的，最早出现在中原地区，后来逐渐传播到全国各地。影青佛像的特点在于使用了独特的制作工艺和材料，其中最为重要的是使用了青铜和黑铜，通过特殊的处理技术，使佛像表面呈现出一种深深的蓝黑色，故得名“影青”。

影青佛像的雕刻技艺非常复杂，要求雕塑师具备极高的技术水平。佛像人物形象栩栩如生，表情庄严肃穆，令人感受到佛教的庄严和智慧。佛像的手势、面容、服饰等细节都被雕塑得非常精致，给人一种超然脱俗的感觉。

而影青佛像的另一重要特点是色彩的运用。影青佛像的表面采用了深蓝和黑色，这种独特的配色使佛像更具神秘感和魅力。这种色彩处理既突出了佛教的庄严和神奇，又给人一种沉思与静默的感觉。影青佛像的色彩处理不仅仅是一种装饰，更是对佛教精神的一种表达。

除了技术和配色，影青佛像还在造型上独具特色。影青佛像的造型不拘一格，有些佛像形象丰满，有些佛像形象修长，这种多样性进一步增加了雕塑的艺术价值。影青佛像的造型充满了力量感和动感，给人以强烈的视觉冲击力。

影青佛像雕塑是中国佛教艺术的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。它不仅仅是一种艺术形式，更是对中国传统文化的传承和发展。影青佛像以其独特的制作工艺、细致的雕刻技巧、特殊的色彩处理和独特的造型赢得了人们的赞誉和喜爱。

作为艺术的顶峰，影青佛像雕塑不仅仅是一种艺术品，更是一种文化的象征和宗教的信仰。它通过雕塑形式展现了中华民族的智慧和情感，传递着人们对美好生活的追求和向往。影青佛像雕塑的出现，丰富了中国古代艺术的形式，拓展了艺术的边界，使艺术更加多样化和丰富化。

影青佛像雕塑是艺术的顶峰，它以其独特的制作工艺、细致的雕刻技巧、特殊的色彩处理和独特的造型赢得了人们的喜爱和赞誉。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的象征和宗教的信仰。影青佛像雕塑的出现丰富了中国古代艺术的形式，拓展了艺术的边界，使艺术更加多样化和丰富化。它将一直在中国的艺术史上熠熠生辉，为后世留下宝贵的文化遗产。

影青佛像雕塑是艺术顶峰（佛像雕塑艺术）

瓷器总体上分为两大类，即单色釉瓷和彩绘瓷。单色釉瓷又分为素瓷和色釉瓷，二者均俗称为“一道釉”。中国明代以前是素瓷时代，明代以后才有了彩瓷的蓬勃发展。素瓷是指无论釉上和釉下都没有色彩的瓷器，没有绘制的花纹。素瓷是在通风状态下烧制而成的，由于釉中所含氧化铁的含量不同而导致不同的釉色。包括青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四种。

青瓷：也叫绿瓷。釉中含有氧化铁，是最早出现的瓷器，发展到宋代时最著名的是龙泉窑。青瓷是中国陶瓷烧制工艺的珍品，作为一种表面施有青色釉的瓷器。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。

黑瓷：也叫天目瓷。是在青瓷基础上增加了铁的含量烧制而成的。著名的有建窑和德清窑。黑瓷为施黑色高温釉的瓷器。我国商周时期就已出现黑瓷。东汉时期，浙江上虞窑烧制的黑瓷，施釉厚而均匀。东晋德清窑的黑瓷，以浙江德清窑所产黑釉为代表，釉厚如堆脂，色黑如漆。至宋代，黑瓷品种大量出现，河北定窑生产的黑瓷，胎骨洁白而釉色乌黑发亮；福建建窑烧制的黑瓷，因含铁量较重和烧窑时保温时间较长，所以釉中析出大量氧化铁结晶，形成了免毫纹、油滴纹、曜变等黑色结晶釉，颇为珍贵。江西吉州窑的玳瑁斑、木叶纹、剪纸贴花黑瓷以及河南、山西等地瓷窑生产的黑瓷，也很有特色。元、明、清时期，黑瓷乃是民间常用器皿常见的釉色之一。

白瓷：由于含铁量低而形成透明釉。最著名的有定窑和邢窑。白瓷的出现使得在瓷器上作画成为可能，因此为彩瓷的发展奠定了基础。白瓷是汉民族传统瓷器。由于它受人们的喜爱，白瓷显现高贵，其用途广泛。它最早创烧于东汉之前，唐代有名的过渡性灰白瓷邢窑，到北宋早期的白瓷定窑，汝窑。元代白瓷是白中含青，白瓷出现倒退现像。明代又恢复白瓷的本像。白瓷的巅峰瓷为北宋的汝窑。汝窑色卵白，莹润，它的皇宫御用瓷单的白净度是一般白瓷的100倍，十分珍贵。人们曾经这样赞誉过它工艺失传的珍贵度；纵有家产万贯，不如有汝窑一片。对它的白净度，国外认为它是【中国白】的唯一代表。就是现代最白的白瓷也没有超过它；图片资料实在无法显示它的白净度。白瓷也是画作及烧制色瓷的基础瓷，是五彩瓷，青花瓷，斗彩瓷最好的底背基础瓷。白瓷代表它至今在各色瓷中烧制量最大，市场占有率最大。

青白瓷：也叫影青、隐青、映青、罩青等。釉色介于青和白之间，青中泛白、白中闪青，类冰类玉。

色釉瓷是指带有颜色的一道釉瓷器，是在密闭状态下烧制而成的，由于氧化铁、氧化铜等含量不同以及烧制温度不同，而呈现不同颜色的釉色。色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等等。彩绘瓷就不是以釉色取胜了，而是以器型、绘画和彩来取胜的瓷器。彩绘瓷的发展由青花开始，即在釉上或者釉下开始出现纹饰，随着发展，分别出现了青花、两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古铜彩、金彩等等。其中青花一般为釉下彩，三彩和五彩一般为釉上彩，而斗彩则是釉下青花而釉上五彩。

当代瓷器大多按照工艺和装饰特点分类，比如：颜色釉瓷（单色釉、复合釉、窑变釉、色釉彩绘等），釉下彩瓷（青花瓷、釉里红、釉下五彩等），釉上彩瓷（古彩、粉彩、珐琅彩等），雕塑瓷（各种动物、人俑、佛像等）；还有些特别的品种，如：玲珑瓷，薄胎瓷等。当代陶瓷的收藏大多以名家瓷为主，也有收藏精品仿古瓷的，就是要求藏家对陶瓷工艺有一定的了解。当代陶瓷收藏比较透明，重点要了解作者的影响力，而不只是看头衔，而且要对陶瓷工艺有了解。

古瓷的分类大多以年代和窑址分类，如：唐代名窑（越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑、邢州窑），宋代名窑（汝窑、耀州窑、官窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑、哥窑、泉州窑、建窑等），元代青花瓷、釉里红，明代的五彩、斗彩、单色釉，清代的珐琅彩、粉彩，以及民国时期的各类仿制品。古瓷的收藏对藏家的知识储备要求很高，其中包括陶瓷历史、陶瓷工艺的发展、陶瓷材料理化特性、陶瓷装饰的文化背景等等诸多方面。打眼的时候也经常发生，所以侧重点应放在对陶瓷艺术的欣赏和喜爱上，不要以淘宝捡漏的心态去接触陶瓷。

中国瓷器不是以形制颜色来区分的，而是以产地分布来对瓷器进行鉴定分类的。

中国古代有八大名窑，分别是：越窑、耀州窑、龙泉窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑和建窑。

例如耀州窑： 耀州窑位于陕西省铜川黄堡镇。创烧于唐代，五代宋初受越窑影响专烧青瓷。宋金时期是极盛时期，金末走向衰落。 主要特点：北宋早期，胎青灰色，釉青中闪黄。碗多素面。中期釉色趋于稳定，瓷胎变薄，釉匀，产量大。造型多样，装饰有印花、刻花、“半刀泥”最具特点。纹饰多为花卉。晚期胎釉造型与中期无异，胎更薄，器形更小，纹饰满，质量提高。金代质量有所下降。

龙泉窑: 龙泉窑位于浙江龙泉，始烧于五代，一直到清代才败落。五代时受越窑影响烧青瓷。瓷胎胎土致密、玻璃质感强，胎色灰白釉色水青。装饰有细线划花。南宋时发展出白胎青瓷（主流）和黑胎青瓷（紫口铁足为其特征）。各地产的瓷器因为地理环境以及文化的影响对各自生产的瓷器有着深远的影响！即使经历了千百年的风雨洗礼仍然有着各自独特的风格

佛像雕塑艺术品

不可以，佛像处理不如法，会有过失的，小心因果。最好把不用的佛像送到寺庙里给出家师处理，不要自己随便处理。　

请佛像是为了能够让神灵帮助自己实现愿望，或者有灾难发生，需要在神灵的庇佑下躲开劫难，化解各种煞气和霉运。有的人觉得请佛像灵验后就不再需要供奉，随意乱丢，或者把随身佩戴的佛像饰品乱扔到垃圾桶里，风水学上，这样是会破坏自己的运势的，而且会招来很多灾难。

财运变差

佛像有帮助自己走运的风水功效，尤其是财神爷，招财童子，如果随意把家里供奉的佛像丢弃，或者把携带的佛像吊坠扔掉，好的运势就会渐渐失去，最明显的表现就是财运变差，薪水降低，投资失利，漏财失财，在理财方面也会容易出现重大失误，这种低迷的运势很难能够缓解。

人际不好

供奉佛像能够让自己的心情平静，情绪稳定，给人祥和的感觉，如果随意把佛像丢弃，心里的平静就会被打破，各方面的运势降低，造成情绪低落，脾气也不好，容易和家人以及同事，邻居，朋友等发生口角矛盾，人际方面的运势越来越低，会严重的影响事业上的发展，导致各种不良后果。

婚姻不稳

佛像能够提升感情运，随意丢弃佛像，也等于是把自己好的运势给丢掉。原本性格就不合的夫妻矛盾会加深，还可能有第三者破坏感情。原本感情好的夫妻也容易因为一些生活小事产生误会，感情变淡，夫妻争吵不断，对于子女的运势也是有很不利的影响，家庭不和谐，自己和家人都身心憔悴。

健康运不佳

健康运和供奉佛像有很大的关系，有的人天生八字比较弱，从小体弱多病，供奉佛像，或者佩戴佛像吊坠，能够增加阳气，使自己能受到更好的保护。失去了这个庇护，容易被各种病邪入侵，身体抵抗力变弱，身体渐渐消瘦和羸弱，还可能出现严重的病变，健康运不佳。

霉运不断

人最怕的就是走霉运，运气不好和对佛像不敬也是有关的。如果随便把家里原本供奉的佛像丢弃了，或者把佩戴的佛像吊坠，汽车的佛像挂饰给扔掉，会出现各种灾祸，事业不顺，感情波折多等，还可能出现各种交通事故，甚至有血光之灾，造成严重的不良后果。

佛像要开光后好好供奉，不管是请来安宅的佛像，或者是保佑自己的佛像吊坠，挂饰等，都是不能随便丢弃的，如果不小心弄丢了，需要重新再请一尊佛像来保佑自己和家人的运势。

佛像不可以随便扔掉，如果随意扔掉会有过失的。最好把不用的佛像送到寺庙里给出家师处理，不要自己随便处理。

如果随意把家里供奉的佛像丢弃，或者把携带的佛像吊坠扔掉，好的运势就会渐渐失去，最明显的表现就是财运变差，薪水降低，投资失利，漏财失财，在理财方面也会容易出现重大失误，这种低迷的运势很难能够缓解。

如果随意把佛像丢弃，心里的平静就会被打破，各方面的运势降低，造成情绪低落，脾气也不好，容易和家人以及同事，邻居，朋友等发生口角矛盾，人际方面的运势越来越低，会严重的影响事业上的发展，导致各种不良后果。

扩展资料：

佛之形像。广义含菩萨、罗汉、明王、等像。其像虽有雕塑像、画像（绘像）二种，然仅雕塑像称佛像，画像则称图像。

印度古代认为雕画佛像乃是冒渎神圣之事，故山琦（梵Sa^nchi^ ）等之古雕刻，仅止于以佛法、菩提树、佛足迹等标记象征佛。其后，随大乘佛教之兴起，佛像之雕刻始盛行，故诸大乘经典中有甚多关于造像因缘及其功德之记载。

佛像是造像数量最多的一类。包括、强巴佛、观音菩萨、阿弥陀佛等等。广义概念的佛像也包括菩萨等佛教所有造像。菩萨造像在佛教造像中，占有很大的比例。例如观音、文殊、普贤、地藏菩萨，他们的造像显得亲切、庄严，表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。

佛像雕塑艺术

到了晚唐由于统治阶级依附佛教制约百姓思想，与佛教形成了长期的凝固的同盟关系。佛教雕塑世俗化也是从那时兴旺的，“武后之世，在政治方面，为害之烈，人所共知；然在美术方面，则提倡不遗余力，于佛像雕刻，尤极热心。出内努以建寺塔，且造像供养焉。就初唐遗物观之，唐代造像多在武周。其中精品甚多”龙门石窟现今最大的一个窟得菩萨造像据说就是按武则天的原貌铸造的。从这起佛教雕塑世俗化就进入了一个新的时期，情感，也可以是佛像创作的材料。与北魏的宗教雕塑艺术的肃穆相比，唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生动性和人物的性格，在制作处理佛教群雕人物关系时，把握各个人物之间的关系到了晚唐时期，虽然政权分裂。但是这一时期雕塑艺术风格更加世俗化，更加写实，材料使用也更加广泛，这样一直延续。唐代开放的政治环境和“丝绸之路”的畅通，使唐代的外交空前的繁荣，唐王朝同世界各国进行着经济文化交流。其规模、层次和力度都堪称中国古代之最，把外国文化融入中国自己的风格，大唐文化也因此而显示其强烈的包容性，对此在雕塑上尤为明显。唐代的唐三彩俑人雕塑可说是反映了当时百姓生活的典型，达到了中国古实人物雕塑艺术的高峰。这与当时的丧葬风密不可分。唐代是中国封建王朝最早对陵墓制造的等级，随葬品的摆放顺序与主人的身份划分有明确规定的时代。大批贵族、大臣、王室人员死后，厚葬成风，人佣动物佣成为陪葬的最主要物品这种风俗影响到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黄、 土红、翠绿、为主。夹杂白、蓝、红、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑澜，其所反映人物动物的生气勃勃的形象，为古代雕塑艺术的珍品。唐三彩俑塑在我国雕塑艺术史上是非常的重要的。

佛像雕塑艺术馆

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

佛像雕塑艺术照

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

影青佛像雕塑是艺术顶峰（佛像雕塑艺术）的介绍，今天就讲到这里吧，感谢你花时间阅读本篇文章，更多关于影青佛像雕塑是艺术顶峰（佛像雕塑艺术）的相关知识，我们还会随时更新，敬请收藏本站。