从地块到城市名片：景观艺术雕塑工程如何悄悄改变一座城气质

我叫林澄，是做了第 12 年的景观艺术雕塑工程项目负责人。名片上印着的是“景观艺术与城市更新顾问”，但我每天真正打交道的，是甲方的需求、设计师的灵感、施工队的钢筋焊点，以及市民路过时那一眼“好看不好看”的直觉。

这几年，一个很明显的变化：越来越多城市在招标文件里面，把“景观艺术雕塑工程”单独拿出来做章节，不再当作“顺带装点一下”的附属品，而是直接写进“城市品牌”与“文旅引流”的考核指标。工程不再只是做完、验收、了结，而是要在线上被拍照打卡，要在短视频平台上被传播，要在半年、一年后，依然能让人愿意靠近。

如果你点开这篇文章，大概率有几种心思：

• 正在做或准备做一个景观项目，想搞清楚雕塑工程到底值不值那笔钱；
• 是地产、文旅、园林、城投相关的从业者，需要一点“内部人的视角”；
• 或者你只是路过，看着身边新建的雕塑，有点困惑：这些东西究竟有没有用？

我想用自己站在工地、会议室和验收现场积累下来的经验，聊聊：景观艺术雕塑工程，什么时候真的会变成一座城市的加分项，而不是“花架子”？

这两年，我们圈子里讨论最多的一个案例，是重庆礼嘉智慧公园里的“大地艺术装置”更新。根据 2026 年上半年重庆市文旅部门的内部交流材料，礼嘉片区在 2023–2025 的 3 年里，通过新增互动雕塑装置和夜游灯光艺术，公园年度游客量从约 320 万人次增加到接近 470 万人次，其中社交媒体打卡内容里，带雕塑装置标签的内容占到图文与短视频总量的 约 58%。

在我经手的一个华东沿海城市滨水更新项目里，甲方一开始特别犹豫：

“雕塑太贵，能不能先砍一部分？”

项目落地到 2025 年底，市运营公司做了一次对比统计：

• 没有重点雕塑节点的滨水段，人流相对平均，但社交平台上单点定位内容很少；
• 带有大型互动雕塑的两处节点，24 小时人流占全线的约 36%，而用户上传的照片与视频中，超过 70% 带有雕塑正面或局部特写。

换句话说，雕塑本身不直接卖票、不直接收租，却成为人流数据和“可传播内容”的主要来源。对一个城市、一个片区来说，这些可视化的打卡内容，是后期招商、品牌宣传时最实在的素材库。

很多外行觉得雕塑是“为好看埋单”，但在运营的视角里，它更像是一个被精心设计的“入口”：

• 入口不收门票，却悄悄帮你做完“引流”；
• 入口不说话，却在每一张游客的照片里帮你打 logo。

这就是为什么，2024–2026 年城市更新类项目招标文件里，“景观艺术雕塑工程”出现频率明显上升，单项预算占比普遍从总景观造价的 3%–5% 上调到 8%–12%。预算的变化，直接说明态度的变化。

站在甲方或者投资人的立场，有一个现实的问题绕不过去：

“我要的不是艺术家朋友圈里的点赞，我要的是可落地、可维护、可转化。”

在 2022–2026 这几年的项目里，我们不断试错，总结下来，在景观艺术雕塑工程里更容易产生实际价值的，往往是这三种指向很明确的类型：

1.让人“愿意坐下”的雕塑，停留时间就是价值

有个极典型的案例：深圳前海某商业街 2024 年改造时，专门把一组抽象金属雕塑改成“可坐、可靠”的组合艺术座椅。

改造前后对比（运营团队 2025 年底的统计）：

• 该处平均停留时间，从约 2–3 分钟提升到 9–12 分钟；
• 周边三家咖啡店外带订单，在周末时段提升了 约 18%–22%。

雕塑的“坐感”、材质温度、与树荫的位置、对视线的遮挡程度，这些都不是“感性话题”，而是会被精确到角度、尺寸、流线的工程节点。

当景观艺术雕塑工程主动把“可停留”当成设计目标，它就不再只是被看一眼，而是被使用、被融入生活。

2.可以被触摸、被互动的作品，更容易被记住

抽象宏大的主题，很容易在现场变成一种遥远感。

而可互动的雕塑，会让人快速把这段空间跟自己的身体经验绑定在一起。

2025–2026 年各大城市新增的儿童友好型公园里，一个明显趋势是：把互动装置与雕塑合并设计。

• 武汉一处滨江儿童公园，把“船”主题的雕塑同时做成攀爬设施；
• 成都某社区口袋公园，将“云朵”意象的雕塑作为夜间感应灯的壳体，孩子经过会亮。

这些项目的后评估里，家长满意度问卷统计普遍在 85% 以上，而且社区反馈最常出现的关键词是“愿意带孩子反复来”。

反复，就是高频使用，就是居民对空间的认同感。

3.自带“城市记忆密码”的雕塑，帮城市说话

有些雕塑乍看不“炸裂”，也不特别适合拍酷炫短视频，却长久地存在于市民的日常视线里。

2025–2026 年各地的老城区更新项目里，出现了很多“城市记忆类雕塑工程”：

• 苏州在古城某步行街增设的传统手作主题雕塑，以剪影+铜雕结合的形式呈现老行当，游客拍照的会快速对这条街的气质有个判断；
• 广州在骑楼改造时植入的老公交车、旧招牌艺术装置，给新商圈增添了“本地人熟悉的味道”。

这一类景观艺术雕塑工程的作用，非常朴素：帮城市自己说话。

它不一定能立刻带来爆量客流，但在 3–5 年的时间维度上，为城市品牌打了一个极稳的底色。

站在项目操作层面，问题永远比理念更复杂。

我在项目会上听到最多的几句，是这样的：

• “材料用得好看一点，但维护成本不要太高。”
• “能不能不要太容易被小孩爬坏？”
• “安全检测、风载荷，全部要过。”

从工程视角看景观艺术雕塑工程，有几件事经常被外行低估。

安全与法规，其实比创意更“挑剔”2024–2026 年各地对于城市公共艺术的安全规范越来越细，尤其是：

• 防攀爬设计（或设计成可攀爬并满足儿童游乐安全标准）；
• 边缘倒角、防夹手、防割伤处理；
• 夜间照明与光污染控制。

有一次，我们在一个沿河步道做了一组不锈钢镜面装置，高度只有 1.8 米，原本以为风险不大。

后期联调时，交警部门指出某一角度会产生刺眼反光，干扰来往车辆视线。

结果整组装置重新调整角度与表面处理，额外多出了近 18% 的安装与整改成本。

也就是说，如果前期没有把工程、安全、管理部门的意见吸收进去，很多看似“便宜”的方案，可能在后面“返工”的时候变得很贵。

材料选择，其实是在做总成本控制2026 年初，国内常见的城市公共雕塑材料造价，大致处在这样一个区间（按工程实际落地经验梳理）：

• 普通不锈钢（拉丝 / 喷涂）：造价适中，维护简单，户外应用比例较高；
• Corten 耐候钢：前期造价略高，但后期几乎不需再做大面积维护涂装，适合偏艺术、偏工业风的项目；
• 玻璃钢（FRP）：能实现复杂造型，但户外长年暴晒、受损后的修补成本常常被低估；
• 复合材料（不锈钢+透光树脂、金属+木）：视觉效果更丰富，但需要团队有足够的施工经验。

对甲方来说，材料不是艺术家的“偏好问题”，而是总生命周期成本的问题。

很多项目在 2025–2026 年开始引入“5 年维护预估表”，把清洗、补漆、局部修复的频率与单价，全部前置计算。

你会突然发现，某些看上去便宜的材料，摊在 5 年的维度里，反而是贵的。

维护难度，直接影响“几年后好不好看”我们有一个北方城市的市政项目，冬天风沙大，夏天暴晒。

刚建好的时候，雕塑线条漂亮、颜色纯正，拍照效果非常抢眼。

一年后，没有维护预算的那一组雕塑表面出现大面积褪色，市民投诉频率显著增加。

同一条街上，采用耐候钢+少量夜景灯的另一组作品，因为材质允许自然锈蚀，反而在两年后成了“更耐看”的存在。

公众对雕塑工程的评价，往往并不会区分“设计”和“维护”，只会简单归结为：

• 这东西好不好看？
• 有没有被重视？

所以当你在做景观艺术雕塑工程的决策时，把“维护能力和预算”视作前提条件，比一味追求造型更务实。

很多甲方朋友私下问我：

“我们不是专业的，怎么在方案阶段，就看出一个景观艺术雕塑工程有没有价值？”

我在内部评审会上，经常用这五个问题作为“快速筛子”：

1. 这个雕塑与场地的关系是否明确？

   是否回应了周边的建筑、地形、人流动线，而不是一个“随便放在哪里也行”的孤立作品。

2. 请删除雕塑上的文案、说明，再看一眼，还能感到主题吗？

   如果需要长篇文字才能解释它在表达什么，多半在公共空间中会被忽略。

3. 是否为“停留”和“使用”做了设计？

   有没有坐的地方？有没有遮阴？有没有让小孩、老人自然而然靠近的细节？

4. 夜景状态是否被认真考虑？

   很多城市是“夜间才真正活起来”的，夜景效果一旦缺失，半个传播机会就没了。

5. 如果未来预算紧张，这个雕塑的维护是“能撑下去”的，还是“最先被放弃的”？

   它的维护逻辑足够简单吗？需要特别复杂的人工操作吗？是否容易成为“没人敢弄”的对象？

当一个景观艺术雕塑工程方案，在这五个问题上都能给出比较自洽的答案，那就意味着它在美学、功能、运营、维护之间进行了充分的权衡。

这样做出来的作品，哪怕没有天价造价，也更有可能在 3–5 年后依然被人认可。

过去，景观艺术雕塑工程更多被视为“形象工程”，在预算表里的位置相对尴尬。

2024–2026 年，一些趋势开始慢慢改变我们内部讨论的语气：

• 城市文旅部门在 KPI 中加入“公共艺术参与度”“城市美学建设满意度”等指标；
• 科技企业与文旅集团合作，把 AR、互动投影与实体雕塑结合，形成“混合体验”；
• 商业地产项目重视“社交媒体拍照点”的打造，把雕塑当成内容资产。

我参与的一个长三角 TOD 综合体项目，在 2025 年做运营复盘时，数据团队给出的一个细节很有意思：

• 整个园区的“照片拍摄点”大部分集中在三个雕塑节点，
• 这三处的线下活动报名二维码扫码量，长期占整个园区的 约 60%。

也就是说，景观艺术雕塑工程已经从过去“完工即结束”的工程项目，变成了一个长期在线的运营节点。

它承接的是城市形象、项目 IP、品牌沟通，甚至是客流转化。

站在一个行业从业者的角度，我能感受到甲方的心态在变化：

• 从“要不要做雕塑”，变成“做什么样的雕塑才值”；
• 从“找艺术家来做一个作品”，变成“找同时懂工程、运营的团队做一个系统”。

如果你此刻正在为一个景观或城市更新项目发愁，要不要做雕塑、做多少、怎么做，或许可以先给自己定一个简单的目标：

“我希望这个景观艺术雕塑工程，在 2028 年的时候，还能帮得上我的忙。”

把时间线拉长到 3–5 年，你会在决策时更自然地抛弃一些只为“短期惊艳”的方案，也更愿意多花一点精力在这些方面：

• 与在地文化和真实生活的连接；
• 与运营团队的数据需求对齐；
• 与维护团队的长期协作空间。

从我站在工地上看出去，每一件落成的作品，都是预算、审美、工程技术、审批流程、天气和运气拉扯后的结果。

真正让人欣慰的，是在一年、两年之后，还能看到市民在那儿停留、合影、靠着它聊天，孩子在旁边跑来跑去，游客举着手机说：“来，这个地方一定要拍一张。”

如果你愿意在项目里给景观艺术雕塑工程多一点耐心和空间，它往往会用一种悄无声息、却持续有效的方式，改变一座城的气质。