浮雕教程：从小白到能接单，我这些年踩过的坑都在这篇里
导读：我是岑砚，一个在浮雕圈混了十年的“老手艺人”。日常工作，就是和石粉、木板、雕刻刀、数位板，还有挑剔的甲方打交道。点开这篇浮雕教程，大概率你有几种心情：想自己做一件有质感的
我是岑砚，一个在浮雕圈混了十年的“老手艺人”。日常工作，就是和石粉、木板、雕刻刀、数位板，还有挑剔的甲方打交道。 点开这篇浮雕教程，大概率你有几种心情： 想自己做一件有质感的浮雕挂在家里； 想把绘画或设计延展到浮雕接单； 或者正在被“浮雕到底怎么学才不踩坑”折磨。 我写这一篇，不是给美术学院交论文，而是把我在工作室、工地、商场项目、线上接单里积累的经验拆开讲清楚。你读完，至少能搞清三件事： 浮雕到底在学什么； 需要哪些工具和步骤； 怎么从“跟着教程做一块”过渡到“敢接小单赚钱”。 不讲玄学，讲实操；不讲情怀，讲解决问题。 如果只看成品图，浮雕很迷人：光影层次、质感、立体感都很抓眼。 但从从业者角度，浮雕更像一套流程：转化、分层、控制深浅。 转化： 你看到的是一张图、一幅画、一个LOGO、一张人像照片。浮雕要做的第一步，是把二维信息转成“有厚度的图像”。比如人物鼻梁要高、眼窝要深、头发和背景要分离，这些都得提前在草图阶段确定。 分层： 任何靠谱的浮雕教程都会提“层次”。行业里常说的“三级浮雕”“五级浮雕”，其实就是把画面拆成不同高度的层：背景、次要物体、主体…每一层要有自己明确的高度区间，不然远看一团糊。 控制深浅： 浮雕特别依赖光影。深一刀浅一刀，看上去完全不同。我在做商场主题墙项目时，甲方提出灯光色温可能随季节调整（2024年的商业空间设计越来越在意“情绪光”），如果你在深浅控制上没概念，一换光线作品就“散”了。 你现在先不用着急拿刀，先记住一句话：浮雕不是在“刻细节”，而是在“管理高度差”。你一旦用这个视角看教程，很多步骤会突然变得合理。 身为从业者，我见过太多新人一头扎进装备党：动辄几千块的电动雕刻机、整套进口油泥、全套金刚石刀头。结果用不到一半，就心疼得不敢练习。 我更认可的一套浮雕教程入门配置，是“轻量实用路线”： 2024年做家庭浮雕装饰，用石膏基材的还是主流，因为环保、易修复。家装平台的实勘报告里提到，石膏线、石膏雕花相关订单量近两年年增幅都在两位数。你可以放心用石膏练习，不是“过时材料”。 我个人的建议是：100–300 元以内先搞定基础工具，认真跟完两三个小项目再考虑升级。别一上来买工业级设备，你还没磨到手感，那些设备对你来说就是“昂贵的障碍物”。 很多人练浮雕，最容易忽略的是前期设计，只想赶紧动手刻。 问题是，后期“补救”成本极高——我就干过通宵返工的大冤种活儿。 我的工作流程，通常会分成三步： 低门槛起步：黑白稿 拿你想做的图，先转成黑白（可以用手机自带滤镜），再用画笔把亮部、半亮、暗部区分出来。你会发现有些精美的彩色图片，一转黑白就塌了，这种不适合做浮雕。教程不告诉你，但这是筛选图稿的关键。 小样先走一遍 我做大型项几乎都会用油泥或石膏做一个小样。哪怕只有巴掌大，也能测试层次关系。 你自己练习时，可以养成一个习惯： 先做10×10cm 的小浮雕，哪怕很简化版，确认层次没问题，再做大尺寸。 一块A4的浮雕板，失败一次扔掉心疼。小样失败十次，你只会心安理得地继续试。 高度分区标记 有些专业教程会直接给你“高度分布图”，不同颜色代表不同高度。 在实务里，我会用非常土的方法：在草图上写数字，比如背景 0，树枝 3，人物脸 5，鼻梁 7。 这个小动作，会帮你在动手时自动避免一个大坑：局部贪细节，却忘了整体高度已经不够用。 你可以把这部分理解成“给自己画一张地图”，这样在真正雕的时候，你不会迷路。 说一说最实在的：怎么从零做出第一块像样的浮雕作品。 我用的是工作室给新学徒那套“石膏花卉浮雕教程简化版流程”。 大致步骤是这样的： 打底 & 转稿 板面打磨一下，保证平整。 把打印好的图用复写纸转到板上，线条保持简洁，不要把所有细节都转过去，只保留轮廓和关键边界。 大面积“挖深” 很多新人一上来就从最精致的地方刻起，譬如一片叶子、一根发丝。 我会要求他们先把背景统一降到一个高度，哪怕很粗糙，但要统一。 因为只要背景高度错了，其他所有层次都会跟着乱掉。 建轮廓台阶 在主体边缘、重要元素之间，刻出“台阶感”。你可以理解成在平面上造一圈小矮墙，把区域分开。 这一步做得好，你稍微打个侧光，就能看到很清晰的层次区分。 塑形，而不是“挖空” 到这一层，新手常犯的问题是：只会往里挖。 实际做浮雕，更多是“推坡”，让过渡自然。比如从脸颊到鼻梁，不是“突然隆起”，而是一条缓坡。 你可以一边雕，一边用手摸，看哪里突然“拱”起来，那就是需要再调整的地方。 精修 & 表面处理 细节永远在后面。花瓣的纹理、头发的丝理、衣服的褶皱，都放在整体形体稳定之后。 最后用细砂纸处理表面，保留该有的刀感，去掉脏乱的刀痕。 如果你照着这个流程做一个简单花卉浮雕，通常两三天就能做出“看得过去”的作品。 关键是要给自己设定一个目标：不是做出大师级作品，而是完成一次完整流程体验。流程走顺了，后面就好迭代。 读到这里，你可能已经在心里给自己分类了： “我本来就是学美术的” 或 “我完全不会画”。 这两类情况，浮雕教程的侧重点本来就该不一样。 如果你有绘画基础 你在构图、明暗、形体上，其实已经有很大优势。 更重要的是，你对“体积感”的敏感度更高。 这时的练习路线，可以偏向人物、动物、复杂画面，因为你能在草图阶段把问题解决掉一半。 你要刻意去训练的，是材料手感和深浅控制，比如同一个鼻梁，在浮雕里要比素描夸张不少，这个“夸张度”要靠多做几块作品才有经验值。 如果你完全零基础 建议从纯几何形体开始：立方体、球体、圆柱。 先用油泥做立体，再把它压扁做成浮雕状态，对比一下你失去了哪些信息、需要通过高度差补回来。 很多专业雕塑系学生在大一阶段，其实也是这么练的，只是换了一个更系统的教学名目而已。 我接触过的学员里，大概三到六个月认真练习，就能从“完全零基础”到“能做出家里挂着好看的作品”，一年左右可以尝试接简单定制单。 单纯当兴趣，心态轻松很多；但很多人看浮雕教程，是心里有一丝“能不能顺便赚点外快”的期待。 这很现实，也很合理，我自己就是靠这门手艺养活工作室。 从最近两年（到 2026 年初）的数据看，浮雕相关的订单主要集中在三块： 你想从教程过渡到接单，有几个非常实际的建议： 优先打磨一套“能展示的作品” 与其做十几个练习品，不如做三到五个完整系列，比如
商业客户看的是“你能稳定交付什么风格”。
作品呈现要专业
很多优秀作品被拍坏了，就像明明长得不错却被身份证照片拖累。
准备一盏侧光灯，手机放稳，用统一背景拍。
上传到作品集平台或个人网站时，把尺寸、材料、工期都写清楚，这些细节非常加分。
适度扩展到数字浮雕
这部分在 3D 打印、CNC 雕刻领域越来越常见。
即便你主要做手工，也可以学会用简单软件做浮雕效果图，用来给客户确认方案。
2025 年之后，很多甲方已经习惯先看数字效果图再下单，这会直接影响你接项目的概率。
说实话，无论浮雕教程写得多细，真正拉开差距的还是实践数量。
我工作室里有一项不成文的小规定：
每年年底，大家挑出一年里最满意的三块作品，和三块“最失败”的放在一起复盘。
你现在还没那么多作品，但可以先给自己一个简单的小计划，比如：
- 每周一块小作品：哪怕就是 10×10cm 的单元素练习。
- 每月复盘一次，把照片排在一个文件夹里，对比哪里更好了。
- 每三个月，尝试一块“完整作品”，当成送人的礼物或自用装饰。
浮雕这门活儿，有点像慢慢把手和眼睛调成同一个频率。
当你习惯在脑中自动把看到的一切转化成“高度差”和“光影层次”，教程里的很多句子会变得越来越好理解。
我写这篇浮雕教程，只是把我这些年踩过的坑、绣在日常工作里的方法抽出来给你看。
你真正在做的，是从一块块材料里，把自己的审美、耐心和思考，慢慢雕出来。
如果你已经准备好了第一块板，就从一张简单的花图开始。
刀子下去的那一刻，教程就变成了自己的经验，而不是一篇静止的文字。
