现代雕塑家：在钢筋水泥时代重新塑造“存在感”的秘密方法

我叫阿洛·纪，是一名在城市公共空间做现代雕塑的创作者，从业第 12 年，目前在深圳和上海两地跑。你在社交媒体里刷到过那种“突然出现在商场中庭、地铁站口、科技园广场”的大型装置，很有可能就是我这一行的人做的。

这篇文章，不准备聊玄乎的“艺术思考”，而是想把我们这个圈子里，关于“现代雕塑家如何在今天这个注意力被短视频切碎的时代，仍然做出有存在感、有价值、能落地的作品”的一些实操经验，摊开给你看。

你可能是品牌甲方、地产或商业空间运营方、城市更新从业者，也可能是对雕塑感兴趣、甚至想转行的创作者。那就当是你拉了一位行业里还算清醒的现代雕塑家，坐下来聊一场不绕弯子的长谈。

这几年跑项目，我能直观感受到一个变化：光靠“好看”和“打卡”已经撑不起预算了。

• 2026 年中国城市公共艺术相关项目预算里，明确绑定“流量指标”（如曝光量、UGC 数量、驻留时长）的比例，行业咨询给的数据已经超过 62%；
• 商业地产里纯“装饰性雕塑”的占比在缓慢下降，相反，带互动、带功能（导视、灯光、装置艺术展）的项目比例在提升。

这意味着，现代雕塑家的角色，不再只是“做个形体摆那儿”，而是被迫进入：空间策划 + 用户行为设计 + 品牌传播，这个混合领域。

从业者视角看，有几个很真实的痛点：

• 甲方会问：“能不能给我一个能上热搜的雕塑？”
• 预算审批时会问：“你这东西怎么证明有价值？数据在哪？”
• 城市管理方会问：“安全吗？耐久吗？有没有防涂鸦、防攀爬方案？”

如果你是品牌方或空间运营者，你的痛点也很像：

• 花几百万做个雕塑，三个月后没人拍照、没人分享，成了“豪华路牌”；
• 作品难维护、易损坏，后期维护成本高得离谱；
• 项目一多，审美疲劳，觉得雕塑都长一个样，用户也不愿意停下脚步。

所以今天做现代雕塑，核心问题其实只剩一句：怎么在现实条件和审美追求之间，找到一个既被看见又被留下的平衡点？

在工作室里，我和团队现在接到项目，根本不会先画形体，而是先写“体验剧本”。

比如 2025 年底我们接的一个项目：为某科技园做一个“AI 时代的城市雕塑中枢”，2026 年刚刚上线。甲方一开始提的是：“我们想要一个未来感的装置，最好可以代表公司技术实力。”

如果只从形式出发，很容易落进“金属+LED+参数化形体”这套审美模版，人看了两眼就忘。我们反过来问了三个问题：

• 用户在这块广场上，会停留多久？
• 用户在这家公司，对“AI”的真实感受是什么，是焦虑、好奇还是麻木？
• 甲方愿意投入多少成本做持续运营，而不是“一次性采购艺术品”？

调研后发现，这个园区的员工平均中午户外停留时间不超过 8 分钟，大多数人对公司做的技术项目了解不多，对“AI”这个词有距离感，甚至会有一点“不安全感”。

所以我们给自己的创作命题变成：“在 8 分钟内，让一个普通员工对公司的 AI 技术从疏离走向好奇，甚至愿意主动分享。”

雕塑的最后方案，是一个分体式装置：

• 主体是一个“被切片的巨型数据石块”，象征冷冰冰的算力基础；
• 周围围绕一圈可交互的“光环座椅”，每个座椅上嵌入低功耗屏幕，实时展示园区能耗、碳排放优化数据、AI 辅助项目的实时进度；
• 用户坐下，背后会被柔和光带“点亮”，形成天然适合拍照的轮廓光场。

运营半年，园区自主统计：

• 该区域中午平均停留时长从 6 分钟提升到 11 分钟；
• 内部企业号上与这个装置相关的员工 UGC 内容超过 4200 条；
• 园区科普活动报名页，有 30% 以上的访问来自雕塑旁二维码引流。

从现代雕塑家视角，这个项目给我的确认是：当代的雕塑，更像是一个被凝固下来的“空间界面”，动作在作品之外发生。

你如果还在只盯造型，而不考虑行为路径、信息展示、传播链路，很难在 2026 年把项目做“活”。

外行常问我：“你们怎么想到用这种材料的？”

内行同行更想知道的是：“你们怎么说服甲方在耐久性和预算之间不乱砍？”

2026 年行业里有几条很现实的趋势，我在项目中感受很明显：

• 户外项目对于低碳和可回收材料的关注度在提升，尤其是在一线城市的公共项目招标文件里，“材料可持续性”已经是单独评分项；
• 不锈钢依然是高频主角，但表面工艺从镜面高抛，更多转向磨砂、拉丝、氟碳漆等，更好维护、指纹和污渍不那么显眼；
• 夜景需求增加，雕塑本身几乎默认要和灯光一起设计，而不是事后“补灯”。

我解释给甲方听时，不会只讲审美，而是直给数据：

• 以我们在华东某城市广场的两个项目为例，相似体量的雕塑，不锈钢镜面+复杂灯光方案，三年平均每年维护费用接近 造价的 6%；而拉丝表面+模块化灯带方案，每年维护成本压到了 2% 左右；
• 2024-2025 年间，多地城管系统的投诉中，关于“雕塑夜间光污染”的投诉占到公共艺术相关投诉的 约 17%-20%。过度炫技的灯光效果，带来的是审美疲劳和舆论反弹。

从创作者视角，我会这样跟甲方沟通：

“好看的东西很多，活得久的才配叫作品。”

现代雕塑家的专业性，越来越体现在对材料和城市管理逻辑的熟悉，而不是只会给出一个酷炫的效果图。

你如果是决策人，可以用三个问题筛选一个雕塑团队是否靠谱：

• 能否主动提供 3-5 年的维护预估成本，而不是只报一个制作价；
• 是否能给出材料的耐候性、抗污性指标，而不是一句“放心没问题”；
• 是否考虑清楚排水、防攀爬、防磕碰等安全细节，尤其是儿童活动区域附近。

只要这三点答得扎实，这个团队在现代雕塑行业里，多半是认真做长期口碑的。

我一直有个观察：

大家嘴上说“喜欢某个雕塑”，很少是因为某个抽象的艺术概念，而是因为那个作品帮他把一种情绪“说清楚”了。

2026 年城市公共空间项目评审里，“情感连接”被提及的频率，比几年前高了不少。

这并不是浪漫主义复辟，而是因为：

• Z 世代和更年轻的一代，对“被教育”“被说教”的东西天然排斥；
• 他们对自己情绪状态的觉察更敏锐，却缺少表达的出口；
• 那些看起来“有点温柔、有点体贴的公共艺术”，很容易被停留、被拍照、被分享。

我在华南做过一个关于“城市孤独感”的小型雕塑项目，虽然体量不大，但给我的反馈很深。

装置本身，就是几段被折叠的座椅和屏幕，屏幕上滚动的是匿名写下的“今天的一个小情绪”。

上线首月，后台收到的匿名提交就超过 1.8 万条，里面出现频率很高的词是：加班、通勤、失眠、父母、租房、无聊。

这些真实的词，让那一块小小的广场，多了一点“情绪容纳度”。

我那时候突然意识到，现代雕塑家做的“形体”，很多时候只是一种借口，真正重要的是：你给城市多了一个让情绪着陆的场所。

如果你在考虑为一个空间做雕塑，我建议你和创作者讨论的，不只是“主题是什么”，而是：

• 你希望在这个点上，观众的情绪从什么走向什么？

  比如“紧绷 → 一点松弛”，“匆忙 → 愿意停一下”，“麻木 → 升起一丝好奇”。

• 你希望这个作品，在社交媒体里被怎样形容？

  “好玩”、“好拍”、“好治愈”，背后代表的是完全不同的设计逻辑。

从业者角度讲，这些“虚”的东西，比钢材厚度有时更关键，因为它决定了一个作品有没有“被记住的可能性”。

写了这么多行业里的思考，落回到你真正的需求上。如果你正在筹备一个项目，想找现代雕塑家或团队合作，我用过来人的经验，给你三条非常实用的判断线索。

一，看作品集里的“失败项目”是否敢拿出来讲

真正深耕行业的人，会敢讲一些“没做成”或“做完觉得不过瘾”的项目。

你可以刻意问一句：“有没有一个你觉得遗憾的项目，可以讲讲？”

如果对方能坦诚分析预算、审美、运营之间的博弈，你大概率遇到的是有反思能力的创作者，而不是只会堆效果图的人。

二，看他是否愿意和数据打交道，而不是拒绝所有“量化评价”

艺术确实不完全能被数字框死，但在 2026 年，现代雕塑家如果完全抗拒数据，那多半会和现实环境发生冲突。

靠谱的创作者，往往会主动问你：

• 空间现在的人流数据、停留时间、周边业态；
• 你可观测到的转化指标，比如人流导入、活动参与、品牌曝光；
• 你有哪些已经在跑的数据系统可以对接（例如小程序、会员系统）。

当他愿意在方案陈述里预设“可能被观察的数据节点”，你未来和老板、上级汇报成果时，会轻松太多。

三，看沟通中，他是只谈“我想表达什么”，还是也在意“观众能不能听懂”

有些艺术家会习惯用非常封闭的语汇系统表达观点，这本身无可厚非。

但如果项目的目标是：公共空间、商业空间、品牌传播，那就需要一种更“翻译能力强”的现代雕塑家。

你在沟通时可以留意：

对方有没有试着用类比、案例、通俗语言，帮你“看到”作品的使用场景，而不是只丢给你一堆专业术语。

从我自己经验看，那些愿意耐心解释作品逻辑的人，往往也更愿意和运营、市场、技术团队协作，而不是“做完就走”。

2026 年的我身边不少同行已经不再把自己定义成纯粹的“雕塑家”，而是：

• 空间体验设计师
• 城市情绪采集者
• 品牌叙事的空间编剧

你可以觉得这些称呼有点“文艺过头”，但它们确实对应了一些真实的职责变化。

在项目里，我越来越多地需要：

• 和数据团队讨论传感器的布点、隐私合规；
• 和运营团队预演活动、社交传播节奏；
• 和城管、安监一起确认基础结构、夜间灯光的规程。

听上去琐碎，却非常真实。

而也正因为边界被拉宽，现代雕塑家的价值，才有机会被重新看见——不再只是“做一个摆件”，而是参与塑造一个城市、一个品牌，在公众心中的存在方式。

如果你看到这里，还愿意继续和我们这些“在钢筋水泥缝里做梦的人”合作，我会非常乐观。

因为在这个所有东西都在被重算 ROI 的时代，依然有人愿意为“好看、有感、值得记住”的东西留出预算和耐心，这本身，就是现代雕塑家最需要的土壤。

也许下一个你路过、愿意停下脚步、甚至忍不住多拍几张的作品，背后站着的，就是像我这样的一个人——

既在乎形体和光线，也在乎你的疲惫、你的好奇、你的那一点点“不知道往哪放的情绪”。

如果你正在准备一个空间、一个新项目，不妨把“现代雕塑家”提前拉进桌边，一起讨论。

很多美好的东西，就是在那一刻，悄悄开始有了形状。