新手也能上手的树叶雕刻画的制作教程：零美术基础如何做出惊艳“自然浮雕”
导读：我叫林澜，是一名专做“自然系手作IP”的独立创作者，主攻的就是树叶雕刻画和植物艺术装置。工作室在杭州，日常就是和一堆树叶、刻刀、压膜机待在一起。每年有不少博物馆、文创园请我
我叫林澜，是一名专做“自然系手作IP”的独立创作者，主攻的就是树叶雕刻画和植物艺术装置。工作室在杭州，日常就是和一堆树叶、刻刀、压膜机待在一起。 每年有不少博物馆、文创园请我做树叶雕刻画的展陈，也有很多零基础的朋友在后台问：“没有绘画基础，只喜欢捡树叶，到底能不能做出好看的树叶雕刻画？” 这篇文章，我就把自己现在带课用的那套树叶雕刻画的制作教程拆解给你，看完你可以直接照着做一幅完整作品，不用美术基础，不用买一堆踩坑工具，也不用被各种碎片化教程绕晕。 你可以把这篇文章当成一个“线下工作坊的讲义精简版”，只不过我会说得更直白一点，也会告诉你哪些博主没说但很关键的细节。 很多人以为树叶雕刻只是“好看又小众”，适合发朋友圈吸点赞。 在圈内，我们更习惯叫它：“叶脉平面浮雕”。它有几个很现实的优势： 如果你正好处在这几个状态之一—— 那树叶雕刻画是非常适合你入坑的门类。 很多教程一上来就丢一堆品名：刻刀、啫喱水、亚克力板……对新手极不友好。 我用自己2025年线下课程的标准配置，给你列一份够用又不浪费的钱包版清单。 一、树叶：作品灵魂常用推荐三种：
形状大气，脉络清晰，稳定性高，是教学中出现频率最高的“教具叶”。
- 适合：人物剪影、大面积图形
- 采购建议：
- 想省事可以直接买“脱水压平梧桐叶”，电商平台单片0.3～1元左右
- 想自己捡：避开有明显虫咬、霉点、裂缝的叶子，尽量挑叶柄坚硬、叶片厚实的
- 枫叶
颜色讨喜，叶型有设计感。
- 适合：做意境感强的作品，小图案、文字、Logo都很好看
- 注意：枫叶本身比较脆，建议新手先用梧桐练手，再过渡到枫叶
- 银杏叶
扇形天生就很适合做扇面构图。
- 适合：极简图形、小卡片装裱、书签
- 弱点：面积小，不太适合复杂图案
如果你刚开始，不要贪多，选梧桐叶一种足够学完一整套树叶雕刻画的制作教程。
二、基础工具：别被营销话术绕晕- 刻刀：
入门直接买“雕刻笔+三种刀头”套装即可，2025年均价在20～30元
刀片类型优先：三角刀（细节）、圆弧刀（转弯）、平口刀（大片削除）
垫板：
- 普通切割垫或者废旧鼠标垫都可以
- 重点是“防滑”和“能被划”
镊子：
- 用来夹出雕掉的小叶片碎屑，医用镊子、眉夹都可替代
画稿工具：
- 0.3或0.38的中性笔一支
- 或者油性记号笔，注意不要太粗
固定工具：
- 和纸胶带或者纸胶带，用来把叶子固定在垫板上
- 不建议用透明胶，容易拉伤叶面
收尾工具：
- 透明喷胶或哑光定型喷雾，用于防潮、防脆裂
- 有条件可以上“冷裱膜+相框”，成品质感会立刻拉满
整套下来，新手一共投入几十块，完全在可控范围内。
现在开始进入真正实操环节。你可以边看边在心里“过一遍手势”，熟悉一下流程。
1.选叶与预处理：打好底子，后面轻松很多
- 把叶子摊开放在干净桌面，简单分档：
- A档：叶脉明显、没有破洞、颜色均匀
- B档：有小瑕疵，但整体完整
- C档：破损明显、叶柄断裂
新手练习用B档叶子，调试手感；准备正式作品时，用A档。
再来一个容易被忽略的细节：
- 叶片如果是自己捡的：
- 用湿毛巾轻轻擦去灰尘
- 放在两本稍重的书中间压平，垫上吸水纸，48小时左右就能达到基本平整。
- 2025年有一批手作博主推荐“微波炉快速烘干法”，试下来确实快，但失败率非常高，新手慎用。
2.设计图案：不要一上来就画复杂头像
这是大部分人放弃的关键点：脑子里想得很美，画在叶子上就完全失控。
我在课堂上一般会给三个入门模板：
轮廓剪影类：
比如一只猫的侧面、一棵树的剪影、城市，用的是大块形状切割，容易上手。
图形组合类：
利用圆、三角形、几何线条，组合成自己喜欢的抽象图案。
文字排版类：
比如一个英文单词、一句短句，搭配小图形，看起来会非常有“文创感”。
对零基础来说，一个非常实用的偷懒方法：
- 在手机上找好黑白图案，调成高对比度
- 贴着屏幕用薄纸描轮廓
- 再把薄纸上的图案转移到叶子上（描一遍就可以）
很多线下学员就是用这种“描稿法”直接起步，效果远胜于自己硬画。
3.上稿：叶子不是纸，线要少而准
在叶子上画线有两个小技巧：
- 线条不要太重，只要你自己看得清就够了，否则刻完后线迹会很明显。
- 避开叶脉交汇处画复杂细节，那些位置纤维交织，后期雕刻容易断裂。
如果你担心画错，可以先在A4纸上画一遍，再对比着在叶子上画，手会更稳。
4.正式雕刻：控制呼吸，节奏比手速重要
很多人觉得最难的是这一步。其实只要记住几个细节，失误率会低很多：
- 刀跟叶子保持大约45°角，像削苹果皮那样，不要垂直往下戳。
- 顺着叶脉方向刻比逆着刻更稳定，就像顺毛和逆毛的区别。
- 每次只处理小块区域，完成后用镊子夹走碎片，保持视线干净。
我会让新手学员先做一个“小练习”：
在边角区域，刻出一个1cm大小的圆，观察叶脉被切断时的反馈感。这个过程可以让你快速熟悉刀感，后面正式刻的时候就不容易“下手过猛”。
如果刻错了怎么办？
- 小面积的误切可以通过调整图案、加粗线条来“假装是设计的一部分”。
- 实在无法补救，就把这片叶子当练习，琢磨它哪里容易断，下片叶子自然会进步。
在2025年我的一对一课程里，统计过大概数据：
- 完全零基础学员，第三片叶子开始，作品完整度能稳定在80%以上（也就是说真正“废掉”的只有前两片）。
很多教程教完雕刻就戛然而止，而决定成品质感的，很大程度在后期处理。
固定与防护- 雕刻完成后，把叶子放在干净纸上，用软毛刷轻刷掉表面碎屑。
- 在通风处轻喷一层透明喷胶或哑光定型喷雾，距离20～30厘米，覆盖均匀即可。
- 等待完全干透，这样叶子会更不容易受潮、起翘。
有条件的话，可以用冷裱膜做一次“叶片封印”：
- 把叶子放在冷裱膜和底纸之间，用刮板从中间向四周压实，排除气泡。
- 这个操作会让整体更加平整，也增强了抗氧化能力。
2025年有个数据可以参考：
- 上海一家文创空间对比了“喷胶+相框”和“冷裱+相框”两种树叶装裱方式，半年后复查，“冷裱”组的完好率约为92%，普通喷胶组约在75%左右。
装裱与呈现你可以选择最简单的方式：
- 白色或米色卡纸做底
- 把叶子粘上去
- 套一个透明玻璃或亚克力相框
也可以玩一些更“设计师向”的呈现：
- 黑色卡纸打底，树叶雕刻做高反差展示
- 加一条小标签条，写上采集时间地点，比如“2025·杭州·西湖边”
- 一幅作品马上有了“故事坐标”，挂在工作桌前，看着心情都不一样
做树叶雕刻画，大家踩坑踩得最多的，集中在这几个方面：
叶子选得太随意- 很多朋友随手捡路边已经半腐烂的叶子，回家怎么弄都弄不好。
- 简单记住一句话：看起来已经很疲惫的叶子，做出来的作品也会很疲惫。
设计脱离材质- 把树叶当画布，疯狂往上堆细节，结果叶脉承受不住，一刻就碎。
- 更聪明的做法是：利用叶脉天然网格，把细节简化，用留白做气氛。
心急上手，不做练习- 手工圈有个内部说法：“第一片叶子是献祭给手感的。”
- 你可以专门准备一片“牺牲叶”，自由试刀、乱刻，放松下来后再去做正式作品。
很多读者会问：“做完第一幅之后呢？还能怎么玩？”
结合我这两年在工作坊和线上课的观察，可以按你不同的目标接着往下延伸。
如果你只是想疗愈放松- 不必每次都追求复杂度，做固定主题系列更容易获得成就感。
- 比如“七天猫咪系列”“十片树叶的城市”等。
- 可以搭配简单的呼吸练习：刻线的时候慢吸气、剔除小块的时候慢呼气，很多人反馈比冥想更容易进入“心流状态”。
如果你想做成副业或小摊项目2025年，线下市集和手作摊位里，树叶雕刻画已经开始被视为“有潜力的细分赛道”。
- 有摊主在杭州某文创市集里，主卖树叶雕刻画+定制卡片，人均客单价在68～128元之间，节日场次一天成交能到20单左右。
- 真正有竞争力的是“背后的故事感”和“定制能力”，比如：
- 帮情侣用他们旅行时带回来的树叶做纪念画
- 用公司logo或品牌slogan做定制挂画
如果你有这方面打算，建议：
- 尽早形成自己的风格，比如极简线条、偏东方水墨感、或者是Q版人物剪影。
- 作品统一用统一风格的相框和标签，做出“品牌感”。
树叶雕刻画听起来像是一件很小众、很精细的事，但当你真的跟一片叶子耗上一个下午，你会发现一件很奇妙的事：你的注意力被拉回到自己手里。
你会盯着那些叶脉发呆，会为一个转弯的线条反复斟酌，也会因为成功把一个图案“救回来”而在桌前小小地庆祝一下。
这就是我为什么这么喜欢分享树叶雕刻画的制作教程——它看起来只是一门手工技艺，其实是在用非常温和的方式，帮你重新找回「专注」和「创造」的感觉。
如果你愿意，今天就可以从身边的一片落叶开始。
捡起来，擦干净，压一压，画一画，刻一刻。
等你完成第一幅作品的时候，大概率会突然明白一句话：
原来“艺术感”，并不一定要从画室开始，也可以从掌心里那片普通的叶子开始长出来。
