从零到上手：泥塑的制作过程，如何一步步练成治愈系手作能力

我叫陆甄，一名做了十年“非遗+文创”的泥塑设计师，现在在杭州运营一家手作工作室，同时也给几家文旅景区做IP形象和泥塑衍生品。我每天的工作，其实就围绕着六个字打转：泥、手、火、时间、情绪。

点进这篇文章，大概率你正在犹豫：泥塑是不是门槛很高？是不是得有美术功底？是不是得买一堆专业工具？以及，泥塑的制作过程到底长什么样，自己能不能在家完成一个像样的作品？

我打算用“工作室实战流程+学员真实反馈”的方式，把泥塑的制作过程拆开给你看，尽量避开学院派理论，把你真正会卡住的坑捞出来，说清楚怎么绕开它们。

如果你耐心看完，你会得到一套可以直接实践的泥塑制作路径：从选泥、调泥，到塑形、干燥、上色，再到后期保护，全部覆盖，同时会穿插我在2025年线下课程和线上社群里总结出来的常见问题和数据。你能大概判断：泥塑是不是适合你？你又适合哪一种节奏的入门方式？

在工作室里，我经常听到一句话：“老师，我手怎么也捏不出你那种细节，是我没天赋吗？”结果一看，问题压根不在手上，而在泥上。

2025年我统计了下，报名我们基础班的学员中，有超过68%的人在第一堂课前自己买过泥，其中超过一半买到的是儿童彩泥、橡皮泥或雕塑油泥。它们的共同点是——不适合做“可长期保存”的泥塑成品。

如果你想的是大众意义上的泥塑摆件（可以放书桌、展示柜，甚至做成文创产品），主流有三种泥：

• 陶泥（陶土）：需要窑炉烧制，质感最好，成品稳定，适合走专业路线或有条件去烧制工作室的人。
• 风干黏土（轻质黏土、树脂黏土等）：自然风干即可，不用烧窑，对城市上班族很友好。缺点是强度略逊，需要注意加固结构。
• 泥塑专用雕塑泥：多用于练习和创作原型，后期制作翻模用，一般不作为最终成品长期陈列。

如果你现在是“兴趣向+零基础”，又没有烧窑条件，我会极度偏向你用风干黏土入门。2025年我们线上课的学员中，使用风干黏土的完课率是使用陶土的2.3倍，原因很简单：不用考虑烧制、缩窑、坯体炸裂这些高门槛问题。

一个小技巧：买泥的时候看一下包装上的几个关键词：

• 有没有标明“handcraft / craft clay / air dry clay”；
• 是否通过基础安全检测（如EN71一类的玩具标准），日常摆件会更安心；
• 是否说明收缩率和干燥时间，这直接影响你的制作节奏。

当你选对泥的那一刻，其实就已经绕开了在泥塑制作过程里最容易让人心态崩掉的坑之一。

很多教程一上来就讲结构、比例、体块，我不上来就讲这些。我更在意的是：你先要跟泥建立起身体记忆——触感、湿度、力度，这比你死背“头身比”有用太多。

在我们2025年的体验课里，有一个小环节叫“十分钟摸泥练习”。流程非常简单，却让不少人恍然大悟：

• 先把一小团泥搓成球，感受“太干”“太湿”时的反馈；
• 用指腹、指关节、掌根分别去按压，留意不同部位的力量痕迹；
• 把这团泥从球形搓成长条，再压扁成片，观察哪里容易开裂，哪里可以被拉薄。

当你能凭手感判断“这泥还能不能继续捏”“现在是该补水还是该静置”，你才算真正踏进泥塑的制作过程，而不是在和材料对抗。

调泥这一步，我会用一个很接地气的比喻：把泥当成发面团。

• 太干：边缘开裂、搓不圆，这时可以用喷壶少量喷水，覆上保鲜膜静置几分钟，让水分渗透进去；
• 太湿：手上满是泥印、怎么搓都塌，就摊平放一会，空气自然带走多余水分；
• 刚好时：表面细腻、有一点点湿润感，搓的时候不会发涩，也不会粘手。

这个阶段你不需要追求“做出作品”，只需要多浪费几团泥，用手去记住那个“刚刚好”的状态。2025年我们做过一组内测，连续做三次“十分钟摸泥练习”的学员，在后续塑形环节的失败率下降了近40%，不是因为更聪明，只是因为手更诚实了。

当你对泥有了基本掌控感，就可以进入很多人心里真正的主角——塑形和成型。

我以工作室里最受欢迎的“治愈系小动物摆件”为例，说一下泥塑的制作过程在一个完整作品中大致是什么节奏。你可以把它理解为一条“从乱捏到敢送人”的路线。

1.胚体搭建：骨架决定“站不站得住”

风干黏土这种材质，做大一点的作品，很容易出现“头太重、身体塌陷、尾巴断裂”等情况。所以我在任何教学里都会反复强调：先想结构，再想表情，哪怕你只是捏一个小猫。

常见做法是用铝线+铝箔做骨架，再包泥：

• 铝线确定姿态，比如猫是坐着、躺着、趴着；
• 铝箔填充体积，让作品不会因为全泥实心而干燥不均、开裂；
• 外面包上一层泥，作为基础胚体。

这一步不求好看，只要结构稳定、不晃、不塌。2025年我们做过数据记录，只用泥堆砌和用骨架搭建相比，后期干燥阶段发生变形或断裂的概率，前者大约是后者的3倍以上。

2.体块塑形：别急着刻毛、刻皱纹

我在课堂上经常喊的一句话是：“现在任何人敢刻毛，都要罚站。”原因很简单，太多人一上来就想要细节，眼里只有眼睛和毛发，完全忘记这是一个“整体”。

体块塑形的意思，就是先把大形状拉出来。举个例子：

• 做一个小狐狸，先用大块泥把头、躯干、尾巴分别堆出来；
• 站远一点看，像不像一只狐狸的轮廓，而不是一团模糊的泥；
• 不断用手抹平过于凸出的地方，用少量泥补上过于凹下去的地方。

在这个阶段，我会要求学员“多揉少刻”。因为揉，是在调整结构；刻，很容易只盯住一个局部。2025年的课程回访里，有近七成的学员反馈：当自己开始习惯先看整体体块，后面做五官和细节的焦虑感会明显下降。

3.局部刻画：用“减法思维”做细节

等大形稳定了，细节就可以慢慢上来了。

泥塑工具圈有个小黑话，叫“切面干净”。意思是你在削、刻、切的时候，不要留下太多犹豫和反复的痕迹。

操作上，可以注意几件小事：

• 眼睛、嘴角这些“情绪点”，用工具轻轻按出位置，再用小量泥去补形，避免一刀刻太深；
• 动物的毛发不用一根一根画，在泥还没完全干时，用一把略硬的刷子轻扫，能制造出大致的毛流感；
• 衣服褶皱可以先用手捏出大褶，再用工具强化结构，而不是在平面上硬刻线。

这一步很容易“上头”，很多人会不断抠细节，结果泥已经接近表干，再去折腾就会出现碎裂、掉渣。我一般会在课堂里设定一个“停手闹钟”，比如一个小摆件细节刻画控制在40分钟以内，闹钟响就必须停下来，留一点“遗憾”，反而能保持新鲜和灵气。

4.干燥与修整：你以为是等待，其实是二次创作

很多教程在讲泥塑的制作过程时，只字不提干燥，仿佛捏完就结束了，这一点让我很头疼。

风干黏土的干燥状态，会直接影响成品的平整度和强度。2025年我们在杭州的工作室做了一个小实验：同样大小的摆件，放在直吹空调口、通风阴凉处和密闭柜子里，24小时后裂纹率分别大约是52%、13%、5%。结论很直观：不要让它吹风，更不要暴晒。

我的建议：

• 刚完成作品时，放在通风但无直吹的地方，自然干燥；
• 如果作品偏厚，可以在12小时左右翻个面，让底部也呼吸一下；
• 完全干透通常需要24–72小时，视作品大小而定，拿在手里有“瓷感”、没有任何凉意，基本就到位了。

干燥完，你会看到一些小瑕疵：轻微裂纹、边缘不够圆滑。这时候可以用细砂纸轻轻打磨，一些小坑洼可以用稀泥（泥+少量水）薄薄补一层，再二次干燥。很多人以为这只是修补阶段，但在我眼里，这是泥塑制作过程里一个隐蔽的“加分项”——很多线条感、棱角感，就是在打磨里出来的。

很多人以为自己不大会画画，就会在上色环节彻底“翻车”。其实在我们2025年大部分课程里，超过70%的学员选择的是低饱和度、简化色块，反而作品更高级。泥塑上色，不是让你在三维上再画一遍二维插画，而是用颜色去强化形体。

上色的小套路：少色系、低饱和、留呼吸我比较常用的是丙烯颜料，原因很简单：附着力好、干得快、颜色稳定。对初学者有几个实用建议：

• 限制色彩数量，比如全作品控制在3–4个主色+少量点缀色；
• 大面积用偏灰调的颜色，小面积用亮色做视觉焦点；
• 用小号笔做边缘衔接，避免色块之间留明显“台阶感”。

有一个很多人忽略的细节：保留少量“裸泥色”。在作品背面、底部或不显眼的地方，故意不涂色，让泥的原始质感露出来，那种“介于工艺品和手作之间的气息”，会非常打动人。

表面保护：一层薄雾，决定作品能不能过夏天风干黏土的成品，怕水、怕强烈磕碰。为了让作品可以在日常环境中待得久一点，我会增加一层保护：清漆或哑光封层。

在2025年的实测里，同一批小摆件，没上封层的，在高湿度环境（南方梅雨季）一周后出现明显发软、表面起皮的比例要高出上封层作品的近一倍。所以我会强烈建议你增加这个步骤。

操作要点：

• 颜色完全干透后再上保护层；
• 不要厚涂，薄薄几层，比一层厚涂更均匀、更不容易发黏；
• 如果你不喜欢“塑料光”，可以选哑光清漆，视觉上更接近陶瓷感。

摆放环境。泥塑作品适合待的地方，通常具备三个特点：不直晒、不潮湿、不大风。书柜、电脑旁、床头小层板，都是不错的选择。2025年我们做过一次老学员回访，妥善摆放且做了封层保护的风干泥塑作品，一年后保持完好无损的比例超过85%，剩下的损坏主要来自“被猫拍下去”这种不可抗力。

说到这里，泥塑的制作过程你大概已经在脑中有一条轮廓：选泥—调泥—胚体—体块—细节—干燥—打磨—上色—保护。看起来步骤不少，但真正落到你身上，只需要有一条适合你生活节奏的路径。

如果你是上班族、时间碎片化，我会建议你按照这样的节奏实践一次：

• 第一天晚上：30分钟摸泥+调整泥性，把手感找回来；
• 第二天晚上：用1小时做一个只有“胚体+大形”的小动物，不碰细节；
• 第三天晚上：在已有胚体上补体块、刻出核心表情，然后放着自然干；
• 第四天：检查干燥情况，如果OK就打磨、简单上色，最后加一层保护。

这样分散四天，你不会有“我一定要今天做出一个完美作品”的压力，却能完整经历泥塑制作过程的每一个关键点。

如果你更偏向专业路线，未来想到工作室、品牌、文旅场景里发展，建议在掌握风干黏土的基础流程后，再把陶土和烧制流程补上，比如了解不同温度区间的烧成效果、坯体厚度与收缩率的关系、釉料搭配等。2025年不少文创项目招募泥塑设计师时，都会在JD里写上“熟悉手工泥塑制作过程及基础烧制工艺”，这已经成了一个行业默认的硬指标。

愿你在和泥打交道的过程中，慢慢找到一种很私人的安静节奏。你会发现，镜头里看起来复杂的泥塑，其实被拆开，只是一个个非常具体、可以掌控的小步骤而已。你需要的不是天赋，而是一点点好奇心，加上愿意多捏几团泥、不怕浪费材料的勇气。