做浮雕的六个步骤：从白板到立体作品的实战拆解

编辑：云舒 2026-02-11 13:28:14 浏览： 20

导读：我叫岑砚，做浮雕已经第 12 个年头了，现在在广州一间小型雕刻工作室带团队，接的案子从博物馆墙面到住宅玄关都有。每天面对的一个高频问题就是：到底“做浮雕的六个步骤”具体是啥？

我叫岑砚，做浮雕已经第 12 个年头了，现在在广州一间小型雕刻工作室带团队，接的案子从博物馆墙面到住宅玄关都有。每天面对的一个高频问题就是：到底“做浮雕的六个步骤”具体是啥？是不是只要会拿刀、会用 3D 软件就够了？

坦白说，如果只是随便刻个纹样，步骤随便怎么叫都行；但想要做出经得住客户验收、经得住相机特写、还经得住时间的浮雕，步骤就不能只停留在“打底—刻—收尾”这种粗暴划分。今天我就用一个业内通用、又适合非专业读者上手的版本，把我习惯里那套“六步流程”拆开给你看，也顺便把坑挖出来，方便你绕开。

你可以把这篇文章当成一个实战向的教程，也可以当成评估方案的参考：下次跟设计、施工、工厂沟通时，有东西可以对照，不再被一堆术语绕晕。

第一步：定主题，也定“浮雕的性格”

很多人以为做浮雕是从画稿开始，其实我更在意的是：这块浮雕到底是“谁”？它要被谁看到？在什么环境下被看到？

行业里有一个很直观的数据：2023 年中国装饰艺术和公共艺术项目中，用到浮雕的商业空间项目，超过一半是“远距离观看”为主（来源：几家大型空间设计公司的年度项目报告汇总），这意味着大多数浮雕的真正任务，其实是“远看有气场，近看有细节”，而不是单纯“刻得像”。

所以我在接活时，第一步必问四件事：

用途：是商场中庭、酒店大堂、博物馆展墙，还是私宅玄关、庭院？
观看距离：常规观看点是在 1 米内还是 5 米开外？
光线条件：自然光为主，还是靠射灯？灯从哪里打过来？
情绪：希望这块浮雕是安静、庄严、热烈，还是有点故事感？

这些东西听上去有点抽象，但会直接决定后面每一刀怎么下。举个例子：

博物馆纪念性浮雕：轮廓对比要重，人物关系要清晰，材质多选石材、青铜，表面肌理不怕“粗”一点，远看也有力量。
家装背景墙浮雕：更强调光影柔和、细部质感，材质可能是石膏、GRG、木皮，线条要和空间风格对上。

在“做浮雕的六个步骤”里，我让第一个步骤变得很“软”：不是动手，而是把主题、情绪和环境锁死。等这一步清晰，后面五步都变好走。

第二步：构图设计，让浮雕在平面上先“站起来”

确定了“性格”，才轮到画面。这个阶段，很多新手只关注“画得像不像”，忽略了一个关键：浮雕不是画，它是“有厚度的图”。

我自己的流程会分两层：

平面构图（二维）
浮雕深度构成（二维里的三维）

先说平面构图。无论你用手绘还是 Procreate、Photoshop，只要记住三条实用规则：

主要焦点距离地面或底部高度的一半偏上一些，更容易让人第一眼看到。
重要人物或主体不要放得太边缘，至少留出一个头部的空间作为“缓冲带”。
背景元素不要太平均，应该一边密集一边舒展，画面才不会死板。

然后是更容易被忽略的“深度构成”。在纯平面稿上，我会直接用不同深浅的灰或者不同线型标注出：哪里是最高起位、哪里是中层、哪里基本接近底板，只要三到五个层级就够。这个习惯来自工厂打样时的惨痛教训：如果不提前把“高度关系”在图上讲明白，最后制模很容易做成“浮在空气里的一坨东西”，光打上去以后完全没层次。

行业内现在越来越多团队会在这个阶段就拉一个简单的 3D 模型，哪怕只是 Rhino、Blender 里做一个灰模，用虚拟灯光打一遍，看看光影是否好看。2024 年不少高校艺术设计专业已经把这种“前置 3D 推演”写进课程里，原因很简单：可以把后期返工率压下去。

对你来说，如果没有 3D 背景，也没关系，至少做一件事：在平面图上，用明显符号标明不同浮起高度，哪怕只是 A/B/C/D 四档。等到和雕刻师傅或工厂沟通时，这张标注图，会救你很多次。

第三步：材质与工艺选择，决定作品“寿命”的那一刀

浮雕看起来是视觉艺术，其实非常“工程”。材质选错，三年褪色、五年开裂，不是夸张说法。

我一般会从三个维度来倒推材质和工艺：

使用环境：室内？有无空调？室外是否暴晒、雨淋、盐雾？
使用年限预期：是短期展览（1–3 年），还是希望 10 年以上？
预算和维护能力：有没有人定期清洁、维护？

举两组常见选择：

室外城市雕塑或大型浮雕墙：
- 常用材质：花岗岩、不锈钢、铸铜、GRC（玻璃纤维增强混凝土）。
- 根据 2023 年国内几大城市公共艺术招标数据，不锈钢和铸铜在大体量项目里占比在 40% 左右，主要因为耐候性和维护相对可控。
室内商业空间背景浮雕：
- 常用材质：石膏板、GRG、树脂、木材、微水泥。
- 比如商场、酒店会偏向 GRG 或树脂，因为成型精度高、重量比石材轻、施工周期可控。

这个步骤常见的误区是：只看样板不看参数。真正在意质量的甲方，会问清楚这几个指标：

材质密度（决定重量和安装要求）
吸水率（影响室外耐久）
表面涂层体系（底漆、中涂、面漆几道，是否有抗 UV 层）
防火等级（室内项目非常关键）

你如果是甲方或设计方，谈到“做浮雕的六个步骤”，这一环建议直接拉一个表格，把不同材质的优缺点列出来对比。讲感受容易模糊，讲参数就很快清晰。

第四步：打样和小样测试，把坑踩在缩小版里

无论是传统手工雕刻，还是数控雕刻、3D 打印，跳过打样都是高风险操作。2022–2023 年国内几家做文化旅游项目的总包方内部复盘里，都提到同一个教训：浮雕环节返工，往往不是“刻错了”，而是“整体效果跟想象不一样”。而这个差异，通常在小样阶段就能看到，只是当时没有认真对比。

在我的工作习惯里，这一步通常会做这几件事：

选一个代表性最强的区域（有人物就选人物脸部，有植物就选枝叶最复杂的地方），按原尺寸比例缩小 1:1 做出小样。
同时准备两到三种表面处理方案，比如抛光度不同、做旧程度不同、色号不同。
拿到实际使用环境或接近的光线条件下进行观察，用手机和相机分别拍照，看在不同设备里呈现的效果。

有一次给一个博物馆做红色主题浮雕，图纸阶段大家都觉得“没问题”。打样时我们做了三种氧化铜+做旧方案，用展厅真实光线下测试，结果有一种方案在手机镜头里细节几乎糊掉。最后被否掉的就是那种“肉眼看还行”的版本。现在短视频时代，浮雕被拍照、拍视频传播是常态，设计时不考虑这一点，很容易吃亏。

对你来说，这个步骤的关键不是“做没做小样”，而是：有没有在接近真实的观看条件下，冷静地对比和拍照记录？有没有把小样照片发给关键决策人确认？这点往往比多刻一点细节还更实际。

第五步：正式雕刻或生产，细节与效率之间拉扯的阶段

到了真正动刀或者开机的一步，外行常常觉得这就是“执行而已”。可在行业里，这一步才是经验差距拉开最大的地方。

现在做浮雕，大致有几种常见路径：

纯手工雕刻：石材、木材、泥稿，适合独一无二、高艺术性、数量少的作品。
数控雕刻＋人工修整：先用 CNC 机把整体轮廓和层次打出来，再由雕刻师手工调细节。这是商业项目里极常见的组合。
3D 打印＋翻模：复杂造型、小件、批量复制时，很高效。

在“做浮雕的六个步骤”里，这一步我通常会盯紧三个细节：

深浅控制：确保最高点与最低点的高度差符合最初设计。有时候工厂会出于“安全”和“效率”把高低差削弱，结果远看画面变平。
边缘处理：浮雕的轮廓边是最容易暴露功底的地方，太锐利容易磕碰损坏，太圆滑会显得“糊”。我通常会要求重点边缘做轻微倒角，再用光线测试边缘线是否清晰。
统一肌理：不同工人、不同时间段完成的区域，肌理容易不统一。这一点在石材和水泥类浮雕上特别明显，需要一位总负责的雕刻师“走一圈”做统一过刀。

如果你是非专业方参与项目，这个阶段建议养成一个小习惯：定期去现场或厂里，看一下半成品，只看两个东西——轮廓是否跟设计图一致、光打上去层次是否清楚。别被现场混乱吓到，盯结果就行。

第六步：安装与后期维护，让作品真的活在空间里

很多文章讲“做浮雕的六个步骤”，到雕刻完成就结束了，但在实际项目中，安装和维护如果做不好，前面所有努力都可以在一天内毁掉。

安装这块，行业里这几年明显比十年前规范很多。以 2024 年的项目招标文件为例，大部分公共项目都会明确要求：

金属件、挂件需使用不锈钢或热镀锌，避免长期锈蚀。
室外大型浮雕需要结构工程师出具安装节点和受力计算，防止脱落风险。
室内项目要考虑墙体承重和隐蔽工程检查。

从实战角度，我会特别关注两点：

接缝处理：模块化浮雕拼起来的缝，如果处理不好，会在光线下变成一条条“拆卸线”。解决方式有很多，比如缝位置与画面线条对齐、用同材质修补、二次打磨等。
灯光配合：浮雕是跟光一起工作的艺术。安装完后，我会和灯光师一起调整角度，2023 年我们做的一组酒店项目，光线调整后，客户满意度调查里对“艺术装置”的评分提高了整整 1.2 分（满分 5 分）。数字不夸张，但够说明问题。

维护这件事，往往在合同里只是一条“建议定期保养”。但有些材质对环境特别敏感，比如户外金属浮雕，如果不定期清洗和检查涂层，三五年后颜色变化会非常明显。比较理想的做法，是在交付时给对方一份简单的维护说明书，列清楚：