雕刻技法有哪些一位石与木“打交道”20年的雕刻师给出的实用清单

我叫岑远，做雕刻第21个年头了，工作室里堆着从福建石矿场到非洲黑檀的各种材料，也接过博物馆修复、商业空间定制、个人收藏这些不同类型的活儿。平时来工作室的人问得最多的一句就是：“雕刻技法有哪些？我到底该从哪种学起、看起、挑起？”

这篇文章，我就不讲玄学，不讲空洞的审美大道理，只站在一个长期吃这碗饭的业内人的角度，把现在行业里真正还在广泛使用、并且值得你关注的雕刻技法，拆开说给你听。你读完，应该能做到三件事：

• 看作品时知道它大致采用了哪些技法，不再只会说“好精致”。
• 自己想入门时能选到适合的方向，而不是被五花八门的术语吓退。
• 作为客户或甲方时，和雕刻师沟通需求不再鸡同鸭讲。

时间是2026年，行业这几年其实变化很大，数控、3D扫描这些新东西已经不算新了，但有些传统技法反而因为市场细分，又活过来一轮。下面我慢慢拆开。

很多人问“雕刻技法有哪些”，心里其实是乱的，因为术语太多。先把最基础的几种形态捋清楚，后面别的技法，都是围绕这些在变体。

浮雕

浮雕就是在一个平面上“鼓”出来的形象，你可以理解成雕刻界的“半三维”。

• 城市地铁站、博物馆墙面、纪念碑上，很常见。
• 中国传统木雕、砖雕里常见的“故事场景”，九成是浮雕。
• 技法核心在于：起凸高度控制、层次叠压、空间压缩。

  行业里有个不算成文的数据：室内装饰项目中，浮雕类工艺占到定制雕刻订单的约六成，因为它好安装、好维护，成本相对可控。

圆雕

圆雕就是完全立体的，你可以绕着作品走一圈，看四面都“成立”。

• 城市广场的雕像、景区的动物石像、佛像，大部分是圆雕。
• 对创作者要求很高，因为任何一面偷懒都会被看出来。
• 讲究“打大形”——先把整体比例和体块关系敲准，再做细节。

  现在大型不锈钢、玻璃钢城市雕塑，多数前期会用泥塑完成圆雕小稿，然后扫描放大再加工。

透雕（镂空雕）

透雕是一种狠活，把材料挖穿、镂空，让图案在空间里“悬”起来。

• 在徽派木窗、屏风、玉佩上特别常见。
• 对材料和刀工都很苛刻，一不小心就断，返工成本高。
• 现在一些高端灯具、民宿屏风，愿意为透雕付费，因为灯光穿过去非常漂亮。

  以我工作室接单的情况，纯透雕项目的客单价普遍比普通浮雕高出20%～40%，但能做的人明显变少。

你可以先记住一条简单判断：

• 只有正面、略带立体感，多半是浮雕。
• 翻过来还有内容，能绕着看，是圆雕。
• 有大量镂空，光线能穿过去，是透雕。

后面讲的细分技法，都是在这三种基础上叠加变化。

行业内部其实都默契承认：手工痕迹，往往是作品气质的关键。哪怕是现代工程里，基本也会用到下面这些传统技法，只是比例不同而已。

1. 凿刻：雕刻师的“手写字”

不管是石雕还是木雕，凿刻都是底层技法，就是用不同形状的凿子配合锤子，一刀一刀把体块敲出来。

• 石雕：尖凿、平凿、齿凿，分别负责起形、找平、过渡纹理。
• 木雕：圆刀、平刀、三角刀等，控制线条和层次。

现在不少景区工程会用数控机床粗加工，但甲方要的是“有手味”的作品，我们就会在数控打完的毛坯上，再用凿刻重新整理刀路，把死板的机加工痕迹打散。

有个挺典型的数据：2025年中国工艺美术协会调查里提到，高价位收藏级石雕作品中，纯手工凿刻或手工占比80%以上的作品，在成交价上普遍比机雕为主的作品高出约一倍，这已经是市场投票给出的答案。

2. 刻线与阴刻：细节感来自“线条的深浅”

线刻分阳刻和阴刻：

• 阳刻：线条凸出来。
• 阴刻：线条刻进去。

在玉雕、木雕、金属雕刻里，用刻线塑造表情、衣纹、毛发，非常关键。

有些客户以为“线越多越好看”，但经验告诉我，控制线条密度和深浅，是区分熟练工和高手的门槛之一。同样一个人物头像，阴刻得过深，光线打上去反而会乱，照片也不好看，这在电商展示时代非常致命。

3. 圆刀修光：抛光不是简单“磨亮”

很多人以为雕刻完成就交给打磨工人处理，现实是严肃创作里，雕刻师自己会做关键部位的修光。

• 木雕要顺纹修光，逆纹容易毛糙。
• 石雕要考虑材质硬度，像山东青石和福建花岗岩的修光刀法完全不同。

2024年我帮一位藏家修复一尊老石雕罗汉，原作在后期被粗暴打磨，表面“抛得太干净”，脸完全没了柔和感。我们反复用细小的圆刀调整表面起伏，保留微弱的刀痕，再配合柔和光源，观感马上就不一样。

这里的技法，其实就是用微小的起伏“抓住”光线。

“雕刻技法有哪些”这个问题，如果不谈材料，其实是不完整的。专业人士看见材料，就会条件反射地联想到一整套技法和禁忌。

木雕：顺纹、逆纹和“留白”的微妙平衡

木材有纹理，这既是礼物，也是限制。

• 硬木（黄花梨、紫檀、黑檀）：适合精细浅浮雕，刻得深了容易崩。
• 软木（樟木、楠木）：适合大刀阔斧的圆雕，刀感酣畅。

木雕技法里有一个很重要的观念：借纹理做画面。比如做山水、云气，不一定要一刀一刀刻出来，可以顺着木纹走，让自然纹理参与画面，这也是很多高端木雕玩家愿意为“好料 + 好刀路”买单的原因。

石雕：硬度和脆性决定刀法节奏

花岗岩、青石、大理石，每一种石材甚至每一个矿区的石，都有不同“脾气”。

• 花岗岩硬度高，适合做大型户外雕塑，技法上会多用电镐、磨片辅助。
• 青石更细腻，适合做精细浮雕，传统建筑门楣常见。

2023年底一份行业报告里提到，中国石雕产业产值里，工程类（墓碑、景观、建筑构件）占比依然在70%以上，这意味着石雕技法很大一部分是服务于工程项目的：抗风化、抗污染、施工便捷，这些都会反过来影响技法选择。

玉雕：减法思维和“巧色”利用

玉雕行业的技法，很大程度上是围绕“如何在不浪费料的前提下，发挥色和水头”展开的。

• 良好的皮色会被保留下来做服饰、云纹、花瓣。
• 内部棉絮、杂质会通过构图和技法巧妙遮掩。

玉雕的常用技法包括浮雕、圆雕、镂空、薄意等，不过工具多是高速小型磨头，很少像木石那样“敲”。

近几年，市场数据里一个明显趋势是：微雕题材、小件玉雕的成交活跃度明显高于大件摆件，原因很简单——移动互联网时代，小件容易拍照传播，也更适合直播间销售。这直接推动了很多玉雕工作室，把技法重点放在细腻的线刻、微镂空上。

金属雕刻：打磨、锤揲与焊接配合

金属雕塑看起来很现代，但背后技法并不新，锤揲（锤打成形）、焊接、磨抛，加上近年来流行的化学做旧。

• 不锈钢镜面雕塑：考验抛光技法和焊接痕迹的处理。
• 铜雕：重视做旧技法（铜绿、黑古铜、红古铜），一旦颜色假，整体就廉价。

2025年城市景观类项目中，不锈钢雕塑的占比已经超过传统石雕，原因是维护成本低、造型自由度大。对应的技法更新，就是越来越多雕塑师学会把传统泥塑、石膏稿的经验，转化为金属制作的分块、焊接策略。

聊到2026年，绕不开数控机床、3D扫描、3D打印这些技术。很多刚接触的人会焦虑：是不是学会软件就够了？传统雕刻技法会不会过时？

行业里实际的状态反而挺有意思：机雕技术让重复性工作减少，反而逼着真正有审美和手艺的人拉开差距。

数控机雕：效率工具，而不是审美担当

现在常用的技法组合是：

• 前期：用3D建模和数控机床，把大形和主要层次打出来。
• 中期：雕刻师接手，用凿刻、线刻调整形体关系。
• 后期：修光、做肌理、做旧，完成整体气质。

有一组公开数据可以参考：几个大型景区浮雕项目里，如果完全手工，从打稿到完工，成本和时间都要高出40%左右，而采用“数控+手工”的混合技法，可以把时间压缩到原来的六成左右，同时保留大部分手作气质。

数控不是敌人，它只是帮你从“搬砖工”进化成“设计+精修”的角色。

3D打印与雕刻：更适合做实验，而非量产终点

3D打印在雕刻行业现在更多用来：

• 快速验证造型比例。
• 做复杂曲面结构的样机。
• 作为翻制模具的原型。

真正面向市场的大型雕塑、石雕、木雕，终点依然需要传统技法介入，否则细节会呈现出一种“数字塑料感”，肉眼其实一看就知道是纯机加工。

我自己的工作方式是：数控负责“准”，手工负责“活”。

很多看似柔软的衣纹、人物表情，靠软件和机雕是能做出来的，但“微妙的不到位”会暴露在灯光下。刀在材料上稍微停顿一下、偏转一点点角度，出来的是完全不一样的情绪。

说了这么多技法，其实你可能最关心的是：那我作为普通观众、收藏者或入门者，到底该怎么用这些信息？

看作品：先看“整体气质”，再追刀痕细节

看雕刻作品的时候，可以按这个顺序来：

• 先远看：整体比例、气势是否协调，形体有没有“塌掉”的地方。
• 再近看：刀痕是否有节奏，线条是否有主有次。
• 最后摸一摸：表面处理是否符合题材，比如人物脸如果抛得像塑料，就不对味。

浮雕、圆雕、透雕和各种材质技法，其实都会在这三个层面留下痕迹。你不用一次性记住所有术语，只要对“看气势—看刀路—看肌理”这个顺序熟悉起来，理解力就会越来越清晰。

想入门：先选一种材料，再在里面选一种技法

入门的人很容易被花哨的技法搞得无从下手。不妨简单一点：

• 对木头有好感，可以从木浮雕或小型木圆雕开始，工具门槛不高，反馈直观。
• 对石材感兴趣，可以从软石（如青石、石膏）的小浮雕练起，不要一上来就挑战花岗岩。
• 喜欢细腻风格，可以试试玉雕线刻练习板，练手稳和耐心。

我带徒弟的习惯是，让他们先在一个材料上，熟练掌握一到两种基础技法：粗坯打形 + 基础线刻。等这两样不紧张了，再扩展到透雕、复杂肌理。

行业里有个挺现实的规律：能把基础技法做到稳定的人，往往更容易找到长期项目和合作机会。创意再好，刀下不稳，甲方只会担心工地上出事。

做甲方：用技法语言，清楚表达你的需求

如果你是甲方或客户，需要定制雕刻作品，了解技法能帮你少花冤枉钱。沟通时可以这样表达：

• 明确形态：你期待的是浮雕、圆雕还是透雕？
• 指定手工比例：比如“希望有明显手工刀痕，不要太机械”，或“允许数控粗加工，但人物脸部一定要纯手工”。
• 说明材质偏好：木头、石材、金属、玉，各自有适配技法，价位也差异很大。

2024年工艺消费相关调研里有个细节挺有意思：在中高客单价（单件5000元以上）的定制订单中，能清晰说出自己期望技法和材质的客户，复购率明显更高。本质原因也简单——沟通越清晰，作品越接近预期，合作关系自然长期稳定。

回答“雕刻技法有哪些”这种问题，列清单不难，难的是告诉你：技法和审美、预算、使用场景，是绑在一起的。

• 放在户外风吹日晒的城市雕塑，需要的是结构可靠、易维护的技法。
• 放在客厅展示的木雕佛像，需要的是细腻、安全感和日常观感的舒适。
• 放在博物馆里的传统石刻，要考虑的是修复的可逆性和历史信息的保留，而不是表面看起来有多“新”。

作为一个天天和材料打交道的人，我更愿意把技法当成一种“语言”。你知道浮雕、圆雕、透雕这些基本语法，了解木、石、玉、金属的发声方式，再加上机雕与手工的分工，就已经能看懂大部分作品在说什么。

等哪一天，你在街头路过一尊雕塑，能在心里默默说出：“嗯，这里用的是圆雕打形，细节是手工凿刻补的，表面做了轻微做旧。”那时候，你就已经站在了行业门口。

如果你之后想更深入，比如具体某一种技法的练习路径、工具配置、单独材质的维护方式，可以围绕一个方向继续拆解。雕刻这一行，看着“冷门”，但只要你真正迈进来，刀锋落下的那一刻，都会很诚实地告诉你——你在变得更敏锐，也更专注。