雕塑与设计:从工作室到城市现场,我这十年踩过的坑与踩中的机遇

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导读:我叫岑砚,是一名做了十年公共艺术和产品造型的雕塑设计师。如果你点开这篇文章,多半正在纠结几件事:雕塑在一个项目里到底解决什么问题?预算该砍在哪一头?落地会不会“翻车”?以

我叫岑砚,是一名做了十年公共艺术和产品造型的雕塑设计师。

雕塑与设计:从工作室到城市现场,我这十年踩过的坑与踩中的机遇

如果你点开这篇文章,多半正在纠结几件事:雕塑在一个项目里到底解决什么问题?预算该砍在哪一头?落地会不会“翻车”?以及——投入这一块,究竟能不能带来看得见的价值,而不只是好看两天的摆设。

我在城市广场、商业综合体、文旅街区、甚至企业展厅里做过七十多件雕塑与设计相关项目,也亲眼看过不少漂亮的效果图,在现场变成尴尬的“违和装饰”。这篇文章,我想把行业里的真实逻辑摊开,不讲虚的审美鸡汤,只聊你做决策真会用得上的东西。

时间是2026年,数据和案例我都尽量选最近两年的,让你看到的是正在发生的趋势,而不是已经过气的风向。

这几年,雕塑不只是“摆着好看”了

如果你还把雕塑当成“提升档次的艺术装饰”,那确实会觉得预算怎么花都心疼。

但从2023到2025年的项目数据看,越来越多甲方开始用更务实的视角看雕塑:能不能拉动人流?能不能提升停留时长?能不能让社交平台主动传播?

2024年,中国美术家协会和部分城市联合发布的公共艺术年度观察里提到一个有意思的数字:在抽样统计的45个新建或更新的城市公共空间中,新增或更新公共艺术/雕塑的项目,人流量平均提升约18%—35%,商业体的停留时长提升在12%—27%之间。这个区间不算夸张,却足够说明:雕塑与设计的价值正在被拆解成可感知的经营指标,而不是抽象的“气质升级”。

在我参与的一座华东城市滨河更新项目里,原本规划是连续的景观带,预留三处雕塑点位。后来我们把其中两处改成可互动的装置雕塑,并跟商业街区做轻量级运营联动。项目团队复盘时统计:开放半年,带互动功能的雕塑节点周边,摊位租金谈判溢价比没有艺术节点的区域高出约15%。

这不是说“有雕塑就能赚钱”,而是:

  • 雕塑如果与运营策略联动,能成为空间的“理由”:让人愿意停下来、愿意拍照、愿意再次回来。
  • 纯装饰性的“孤立雕塑”,在2026年已经越来越难获得预算支持。

所以在新项目里,我总会反问甲方一个问题:

“你要的是好看的‘物件’,还是一段被记住的‘情境’?”

前者只要找个好看的造型;后者则需要真正把雕塑放进整体设计逻辑里。

好看的雕塑很多,真正“有记忆点”的却极少

在社交媒体时代,一座雕塑值不值得投,往往直接体现在“被拍”与“被记住”的概率上。

这几年业内在讨论一个词:记忆点密度。说白了,就是一个空间里,让人顺手掏手机的瞬间有多少。

根据2025年中国商业联合会发布的线下商业体验报告,大中型商业体中,能持续带来社交平台UGC内容的艺术装置和雕塑区域,重复到访率平均高出约20%—28%。越是可参与、可互动、可讲故事的装置,内容生产越稳定。

我在为某华南大型购物中心做主中庭雕塑时,甲方给的第一条要求是:“得上得了小红书热搜。”

这种说法有点夸张,却反映了一个现实——雕塑如果没有足够强的视觉识别度和情绪触发点,很难在当前信息洪流里留下痕迹。

我自己拆解一个雕塑有没有“记忆点”,会看三件事:

  • 轮廓线是否强烈:缩小成小图、远看逆光,还能一眼认出来吗?
  • 情绪是否明确:是愉悦、是敬畏、是放松,还是某种带点“哎呀有点可爱”的微妙感受?模糊的情绪,很难被记住。
  • 互动有没有门槛:需要复杂说明书的互动,几乎可以视作没有互动。大家更愿意“自然地就会玩”。

2024年底,我参与更新了一个北方城市的老广场雕塑。原雕塑是典型的“时代精神”抽象造型,市民普遍感受就是:看不懂,也不太想靠近。改造后我们做了两件事:

  • 重新梳理轮廓,让整体更简洁、有力,夜景以线性灯勾边,让远景就有辨识度;
  • 在底部做了一个“可坐、可靠、可拍照”的平台,同时加入实时城市数据的光点变化,让市民知道“它在回应城市”。

完工半年,城市管理部门监测的广场夜间停留时长,比改造前拉长约22%。虽然这个数字不能全部归功于雕塑,但“愿意靠近”这一点,肉眼可见地改变了。

对你来说,如果正在规划一个项目,可以先自问:这个雕塑,关灯、关滤镜、关宣传物料,还能被记住吗?

如果答案模糊,那方案往往还没到位。

预算到底砍哪儿?真金白银的取舍逻辑

几乎每一个项目,到图纸定稿前都会经历两轮以上的“预算体检”。

雕塑与设计,一直是容易被“动刀”的环节。

但这几年下来,我发现一些项目之所以最后效果差,并不是因为预算少,而是因为预算砍得“位置不对”。

以2025年几家头部商业地产企业披露的项目成本结构看,公共艺术/雕塑投入通常占整体建设成本的0.3%—0.8%。数据看着不高,实际感知却很明显:砍到0.1%的项目,现场几乎没有存在感;稳定在0.5%左右的,往往能实现较完整的艺术体验。

我在项目里会坚持保住三块钱:

  • 概念与深化设计费:有的项目为了省钱,把前期设计压得很低。结果就是方案粗糙、调研不足,后期返工成本远高于省下的那点设计费。
  • 关键材质与工艺的“底线”:比如户外雕塑的主结构、表面处理、夜景系统,这些一旦妥协,后续维护成本会很难看。
  • 安装与安全评估:2024年多地都加强了对户外大体量装置的审查。有项目因为前期资料不规范,直接被要求整改,成本翻倍。

反过来讲哪些可以适度往下调:

  • 不影响整体观感的局部精细工艺,可以简化处理;
  • 过于复杂、但互动体验提升有限的机械装置,可以考虑用光、电、声音做轻量替代;
  • 概念上“好看但不必要”的附属小件,可以集中预算,优先做一到两个真正有冲击力的主件。

我常对甲方说的一句话是:

“把钱花在能被感知到的地方。”

如果一笔预算,只有设计和施工团队知道差别,而普通使用者完全体会不到,那这部分就值得讨论。

不想“落地翻车”?从2026年的监管和技术现实说起

纸面上的雕塑,和站在风里、雨里、灯光下的雕塑,是两件事。

2023—2025年间,全国多地出台了针对大型户外装置和公共艺术设施的安全规范更新,2026年还在持续执行。这对项目的影响,比很多人想象的要大。

举个很常见的坑:

有个沿海城市的观景平台项目,前期方案中雕塑高度接近18米,造型是开放的大曲面。看效果图很惊艳,但在结构计算和风洞模拟阶段,问题接连出现——极端气候下结构安全裕度不够,维护难度高,夜景电气布线复杂且暴露在盐雾环境里。

最后的结果是:高度降到13米,内置结构重做,外皮材质改为更易维护的分段模块。表面看是“妥协”,实际上项目运营两年下来,维护成本控制得比较理想,反而保住了雕塑的生命力。

现在行业内已经越来越习惯,在结构安全、光电系统、排水排烟、材质抗老化等方面,从前期就引入专业顾问。

你在立项阶段,如果能提早问清这些问题,后期落地的可控性会高很多:

  • 你所在城市,对大型公共艺术有没有最近更新的技术规范?
  • 是否有相应极端气候(台风、大雪、暴雨)的额外要求?
  • 作品寿命是以3—5年短周期更新为目标,还是希望10年以上稳定存在?

2025年的一份城市公共设施维护调研报告里提到,在设计阶段就完成结构与材质寿命综合评估的项目,后期五年内的维护费用平均降低约30%—40%。

这不是设计师“多想一步”,而是真金白银的成本管理。

作为在工地和美术馆之间来回跑的从业者,我甚至会建议:在招标文件里写清楚目标维护周期和可接受的年均维护预算区间,让设计和施工团队从一开始就带着现实约束创作,而不是画一张“永不老化的效果图”。

面对不同受众,雕塑要讲的“语言”其实不一样

同样是“雕塑与设计”,面向城市管理者、商业运营团队、品牌方、普通市民,诉求完全不同。

很多项目在执行过程中产生分歧,是因为一开始大家以为在聊“同一件事”。

我在对接时,大致会这样拆:

  • 城市管理者更看重:城市形象、公共安全、维护成本、政策符合度;
  • 商业运营更在意:人流带动、停留时长、活动可延展性、社交传播能力;
  • 品牌方关注:识别度、价值观表达、与品牌视觉的一致性;
  • 普通市民其实直白:好不好看,用起来舒不舒服,会不会觉得“这是我的城市的一部分”。

2024—2025年,上海、成都、深圳等地的公共艺术示范项目中,有一个明显趋势:参与式调研和公众共创比例增加。

有的城市在规划重要节点雕塑时,会通过线上问卷、线下工作坊等方式,让市民提前参与讨论。结果很有意思——不少看似“专业审美”的想法,和普通市民的偏好并不冲突,甚至重叠度很高,比如:

  • 喜欢有一点点幽默感、但不要过于“网红打卡脸”的造型;
  • 希望作品能在普通生活场景里用得上,而不是“只能远远看”;
  • 更接受可更新、可替换的艺术装置,而不是“一成不变的纪念碑式存在”。

站在行业内部,我其实很欢迎这种变化。

它逼着我们在做雕塑与设计时,放下那种“我懂,你不懂”的姿态,多问一句:“你每天路过它,会愿意多看一眼吗?”

如果你现在手里有项目,我会给的几条真心建议

写到这里,可能你已经在脑子里对自己的项目做了一轮“隐形体检”。

我想从一个在现场摔过跤的从业者角度,留几条更具体、但仍然有一点温度的建议给你:

  • 先把“要解决的问题”写清楚,再谈风格。是要拉人流、提升品牌记忆、改善市民停留体验,还是补齐城市空间短板?目标越清晰,后面的选择越省力。
  • 别急着看效果图,先看调研。周边人群结构、已有空间气质、夜间使用情况……这些比任何一个漂亮渲染都更决定成败。
  • 在招标或选设计团队时,问一句:“你最近三年做过的落地案例,能带我去看现场吗?”只看PPT,不看实体,是很多翻车项目的共同点。
  • 与其分散做五六个小雕塑,不如集中火力做一两个真正有冲击力、有记忆点的作品,再配合相对克制的环境设计。

2026年的雕塑与设计已经不再是“锦上添花的小配角”。

它和运营、城市管理、品牌策略联系得越来越紧,也承载了更多真实的期待和压力。

我在每一个项目收尾时,最在意的不是摄影师的作品,而是找个平常的傍晚,站在人群不太注意的地方,看大家是不是自然地靠近、坐下、停留、拍照、发呆。

如果那一刻空间是松弛的,人是自在的,我会相信:这一件雕塑,这一次设计,没有辜负花在它身上的时间和预算。

如果你正在规划一个和雕塑相关的项目,或者刚开始接触这一块,也许不需要立刻做出一个“惊世之作”。

更重要的,是在每一次决策里,多问一句“为什么”,敢于把审美、安全、成本和情绪都摆在桌面上讨论。

这篇文章,如果能让你在下一个方案会上,多问出两三个关键问题,那就已经完成了它存在的意义。

剩下的,就交给你所在的城市、场地和那群每天会从雕塑旁路过的人,一起继续把故事写下去。

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