传统浮雕泥塑技法，在数字时代还能走多远一位非遗工作者的真实告白

我是柳惊石，一个在省级非遗“传统浮雕泥塑技法”项目里打磨了十八年的手工艺人，也是在文旅公司做内容策划的打工人。

每天后台消息里，总有人问类似的问题：

“这门手艺，还有发展前景吗？”

“学这个能养活自己吗？”

“有没有必要把传统浮雕泥塑技法引进到校园、文旅项目里？”

这些问题都绕不过去。与其一条条回复，不如在这里把我看到的行业内情、项目数据、踩坑经验，一口气摊开给你看。如果你是打算入行的年轻人、想做文化项目的运营者，或者是正在犹豫要不要给孩子报泥塑课的家长，这篇文字就是写给你的。

很多人以为传统浮雕泥塑技法，只能出现在博物馆角落和老街招牌上。可这几年，需求的形态悄悄变了。

我参与的项目里，有几个很典型的信号：

• 2023–2025 年，全国各地“非遗主题文旅项目”快速增加，文旅部公开的非遗工坊数据里，涉及泥塑、砖雕、木雕等浮雕类项目的工坊数量，比 2019 年增长了三成多。
• 2024 年底，我们所在的城市文旅集团，对沉浸式街区的设计招标里，明确提出要引入“可互动的浮雕泥塑装置”，预算单个装置在 8–30 万之间。
• 2025 年我做的一个传统庙会改造项目里，单独为“传统浮雕泥塑技法体验+文创售卖”预留了 160 平方的空间，实际三个月运营下来，体验付费+文创销售合计营收接近 80 万，占整个街区文创板块的约 18%。

这些数字并不惊天动地，却说明一个事实：

传统浮雕泥塑技法不再只是“博物馆藏品”，而是变成了文旅商业化、教育内容化、城市景观定制里的一个“功能模块”。

如果把它看成一门“技能服务”，你会发现它能接的活越来越多：

• 为城市地标、商业街区做主题浮雕墙、景观小品
• 为博物馆、非遗馆做场景复原、互动展件
• 为学校、美育机构提供课程内容、校本教材、项目式课程
• 为影视、文创品牌提供 IP 形象、小场景模型、限量艺术藏品

对个人从业者最关键的一点在于：

客户往往不只要传统，还要“好看、好拍、好传播”。

这意味着，懂传统浮雕泥塑技法，同时懂一点审美趋势、空间设计、用户体验的人，会更吃香。

外行看浮雕泥塑，常常只盯着“像不像、精不精细”。

内行看的是另一套东西：泥料、结构、层次、光影、耐久度。

在工作坊里给新人培训的时候，我通常会问他们五个问题，基本可以看出他能不能往下走：

1. 知不知道自己用的泥，收缩率大概是多少，会不会开裂
2. 理解浮雕的“高、中、浅”层次，能不能在 3–5 厘米的厚度里讲完一个画面
3. 作品是要放室内还是室外，对防水、防冻、抗老化有没有考虑
4. 会不会做基础结构加固，比如与墙体、龙骨的连接
5. 有没有意识到后期上色、灯光会把整个作品的观感拉开一大截

传统浮雕泥塑技法真正的门槛，在于“立体造型+材料控制+长期稳定”这三个向量捆在一起。

单一做造型，或者单一做工艺都不算难，难的是综合协调。

我接触过的几个失败案例，几乎都卡在材料和耐久度上：

• 某商场做了一面“古风泥塑墙”，半年后出现大面积起鼓、开裂。原因是设计阶段没算室内空调湿度波动，底层腻子+泥层厚度不合理。
• 某景区做了户外“城墙故事浮雕”，只考虑了造型效果，用了普通墙面找平砂浆打底，冬天冻融之后，部分边角剥落，返工成本直接翻倍。

如果你是准备入行的学生或者转行者，需要提前心理有数：

这门手艺的学习路径，不是只靠“画得好”，而是要把一部分自己，变成“工地上的工程技术员”。

会和施工队吵方案、会跟甲方谈结构安全、会跟设计师讨论“效果图里的光影，现实里怎么实现”。

当你把这部分思路打通，传统浮雕泥塑技法反而会变成一个稳定的吃饭本事，而不是“文艺爱好”。

在 2010 年之前，我们接项目，基本靠铅笔+图纸+小泥稿。

这几年，整个流程变了味道。

2024 年国博、故宫等大型博物馆在做一些大体量展陈的时候，已经开始稳定使用三维扫描、建模技术来辅助复原。城市雕塑、浮雕墙项目，也是 BIM+三维建模先走一遍，施工时几乎已经是“前期数字、后期手工微调”的工作模式。

对“传统浮雕泥塑技法”来说，这意味着什么？

• 3D 扫描，可以用来保存老作品的原型，便于修复与再现
• 3D 建模，让设计阶段的比例、透视更直观，减少大体量返工
• 3D 打印，可以做复杂结构的基础胚体，再由泥塑师傅进行精修和表面处理

很多手艺人一开始排斥，觉得这是在“抢饭碗”。

我这两年在项目中跟技术团队磨合下来的体感是：

数字工具抢走的是重复体力活，留下的是“判断力”和“艺术感”。

举个很直白的例子：

• 一块 10 米长的浮雕墙，基础肌理打底、结构确认、轮廓拉线，能被 3D 打印的部分先做了
• 真正需要老师傅上手雕刻的，是人物的神态、衣纹的流向、故事氛围的收放

数字技术给了这门手艺新的出口：

2025 年，国内多所美术院校已经把“数字雕塑”“数字建模与传统雕塑融合”写进课程大纲。

同年，一些城市的中小学美育课，也在尝试“平板画草图+3D 打印小胚+传统泥塑精修”的混合课程形态。

如果你是年轻人，原本就对 3D、建模、游戏美术感兴趣，把“传统浮雕泥塑技法”当作你的造型基础+风格资源，是非常现实的一条路。

这条路上，真正被淘汰的，是既不愿意碰电脑，又不愿意更新审美的老师傅，而不是这门手艺本身。

很多人问我：“如果现在才开始接触传统浮雕泥塑技法，晚不晚？”

我的回答往往很直接：

不晚，但别幻想一步到位。

这门手艺更像是一条带分叉的小路，早一点想清楚自己要走哪一支，会省很多力气。

我一般会建议从三个方向自查。

一，看你的定位更偏哪种角色

• 偏“工匠型”：愿意长期泡在工作坊，喜欢手上沾泥、对肌理、光影有耐心
• 偏“设计型”：更享受前期构思、整体画面控制、与空间、灯光配合
• 偏“策划运营型”：想做的是项目打通、资源整合，把这门手艺嵌到文旅、教育、社区更新里

不同定位，对应的能力组合完全不一样。

二，看你能接触到哪些真实的项目现场

纸上谈兵学这门手艺，很容易陷在“玩票”的幻觉里面。

能帮你迅速清醒的，往往是这些体验：

• 跟着老师傅进工地，看看一面浮雕墙，从打底到完工到底经历了什么
• 旁观一次甲方、设计方、施工方、艺术家的三方讨论，感受预算、效果、工期怎么互相拉扯
• 去成熟的非遗工坊、文创园区蹲一天，看真实客流愿意为什么买单

当你看够了现场，就会明白：

真正能活下来的“传统浮雕泥塑技法”项目，一定是艺术性+可维护性+可运营性之间做了平衡。

三，别急着“拜大师”，先找“团队”

很多人一说学传统手艺，条件反射是“拜师”。

说句在行内可能不太讨喜的话：

在能带你快速长大的常常不是某一个大师，而是一支有项目、有现场、有市场反馈的团队。

原因很简单：

• 大师个人的审美很强，但未必懂现在文旅、教育的真实需求
• 团队里有运营、设计、施工、手艺人，你能看到完整链路，学到的是“可落地的完整能力”
• 真正有业务在跑的团队，会用项目逼着你成长，而不是只教你“味道要正宗”

如果你是家长，打算给孩子报一门相关课程，也可以用这种思路去判断：

课程有没有真实的项目输出？孩子能不能看到现场？有没有机会把作品从“教室里的摆件”变成“社区或校园里的公共作品”？

这些比“老师是不是非遗传承人”要重要得多。

站在我这个位置，既要在泥里刮墙，也要在会议室里讲方案，看得越多，越有一个直觉：

传统浮雕泥塑技法未来的价值，在于“参与塑造空间记忆”。

这听上去有点抽象，但落在现实里，就是几件很具体的事：

• 老城区更新，用一堵浮雕墙，把消失的街巷故事留给下一代
• 医院、学校、社区，用温润的泥塑浮雕替代冷冰冰的装饰板，让空间多一点人情味
• 城市级公共艺术项目，用传统技法承载当代主题，让“这是谁的城市”这件事，有机会被看见

2025 年底，国内一些城市已经开始在“15 分钟生活圈”规划里，列出“社区公共艺术介入”的指标。

这对我们这一行，是个很实际的机会：

从景区、地标，延伸到社区、校园、养老空间，传统浮雕泥塑技法可以“变小”，也可以“变近”。

对普通人呢？

你不一定要端起泥巴成为手艺人，但可以从三个角度参与这个变化：

• 当你看到城市里新出现的一面浮雕墙，试着问一句：是谁做的？背后讲的是什么故事？
• 如果你是老师、家长，试着推动学校把“简单的泥塑浮雕”引进项目式学习，让孩子通过手去理解历史与空间
• 如果你自己从事设计、运营、建筑相关工作，不妨留一个位置给这门手艺，看它能不能把你的项目做得更有“人味”

从工坊角度讲，只要还有人愿意为“有温度的空间记忆”买单，这门手艺就不会只活在档案里。

我并不想把传统浮雕泥塑技法说成什么“未来风口”，那太好听，也太不真实。

它更像是一条在城市缝隙里慢慢延伸的线，细，也不耀眼，却一直在那里。

你要做的，只是决定自己愿不愿意抓住这一截，跟它一起往前走一段路。