50年水渠景观雕塑

写在前面的话中元节，又称鬼节传说中元节当天阴曹地府将放出全部鬼魂，民间普遍进行祭祀鬼魂活动。凡有新丧的人家，例要上新坟，而一般在地方上都要祭孤魂野鬼尤其在12点的时候不要出门...BUT身为设计师的我们怎么能害怕？我们还肩负这给这些“鬼魂”设计宅院的任务因此学好墓地景观设计很重要哦要是“鬼魂们”不满意晚上可是会去找你的哦...言归正传墓地景观设计的意义 墓园是给逝去的灵魂提供一个安息的家园，当逝者的生命走到人生旅途的尽头时，可以再这里停下脚步，得到安宁与释然。这里也是生者与故人晤面的所，将对已故亲人那难以割舍的情感无言的再这里表露出来，因此现代墓园的景观设计应该是绿树环绕、山清水秀、环境优美的地方，是一个公众纪念、休憩的园林绿地。这方面不得不是还是国外做的比较，西方国家的生态墓园景观设计发展的已经发展的相当完善，值得我们国家借鉴学习。美国明尼阿波利斯市莱克伍德公墓陵园景观设计 2013ASLA专业奖杰出奖。由 Halvorson Design Partnership设计.莱克伍德公墓始建于1871年，是一个典型的美国式的“草坪规划”墓地。在这里，大片大片宽阔的草坪上处处点缀着一些精致的纪念碑，碑的四周被树木和大而宁静的湖泊所围绕。这种风格是19世纪50年代由辛辛那提的春天的树林陵园首创的。而莱克伍德公墓正是这一经典墓地类型现存的最纯净的范例。认识到了这个景观的价值和重要性之后，莱克伍德公墓的托管人于2002年委托一个由景观建筑师为首的团队制作了一份《历史景观报告》和一份全面的《景观总体规划》。他们的目的是要明确这个墓地最重要的特征，为墓地未来的管理和发展提供指导。全国范围内的历史性墓地所面临的一个问题就是：如何在不损害国人深爱的景观的价值的同时使之带来持续的收入。通过与客户紧密沟通合作，园林建筑师对建筑师的选择过程给予了建议，并作为设计团队的成员参与，从前期设计一直到项目完工。这一过程的结果是产生了一个有深远意义的整体建筑和景观设计方案，这个方案彻底改变了一个恶化的、“沉没”的空间，从而创造出了一个诗意般的现代化景观，在一个充满意义的环境中为人们提供了慰藉和美丽。一个新的陵园和接待中心被融进了空间中现存的斜坡上。沿着街道这个建筑群大部分渐渐淡出视线，只有5500平方英尺的花岗岩亭子在保存完好的橡树样品中间映入视线。林璎 越战纪念碑 1980年的冬天，耶鲁大学。一名建筑系大二的女学生，为了完成一项本科课程的讨论，她用600字的篇幅构思了一个位于华盛顿的越战老兵的纪念碑，实际上当时这个项目并不存在。随后，美国政府开始了这个纪念碑在全国范围的竞赛，鬼使神差地，她把她撰写的这600字的描述加上自己画的一些草图寄出去了。这个纪念碑是如此的与众不同。两片光滑的黑色的花岗岩切开地面，仿佛一道大地的伤痕。纪念碑上按时间顺序刻上了为越战献出生命的男男女女，在两片花岗岩的最高点，1959年和1973年（越战开始与结束的年份）“相遇”了，围成了这场战争的时间环。借景是中国古典园林里老生长谈的一种极具创意的造景方式，而在林璎的设计里纪念碑一端对着的是林肯纪念堂，另一端是华盛顿纪念碑（方尖塔）。低矮、平实的越战纪念碑与高耸、孤立的华盛顿纪念碑产生了必然的时空联系。1982年在施工现场 这个设计是如此的让人震惊，它缺乏许多战争纪念碑的传统元素，譬如爱国文字和英雄雕像，旗竿和装饰性雕塑。设计者的亚裔身份也是一个敏感问题。在1982年纪念碑揭幕仪式，人们甚至都没提到她的名字。最后迫于公众压力，决定将她的设计和第二名的设计一起在华盛顿特区建造，但落成后，第二名的设计只是三名越战士兵的塑像，无人问津。但是这个纪念碑却是许多退伍军人的精神归宿。一位退伍士兵说：“这是一个我能静静地悼唁我的朋友的安静的地方。那是我所希望做的。”伦敦海德伍德戴安娜王妃纪念泉 樱花陵园开放的景观环境，有着属于每个人的开阔风景，追思的同时登高望远，让生者静下心来看见生命的自然纯粹，随着自然四季更替，了解生命的本质意义。由Gustafson Porter事务所设计的戴安娜王妃纪念泉，于英国王妃戴安娜辞世7周年之际建成，该喷泉也成为伦敦最热门的旅游景点。其设计理念基于戴安娜王妃生前的爱好与事迹，以“Reaching out-Letting in”为概念，设计了一个顺应场地坡度的、在树林中落脚的浅色景观闭环流泉。整个景观水路经历跌水、小瀑布、涡流、静止等多种状态，反映了戴安娜王妃跌宕起伏的一生。这条由545块巨大的花岗岩石材砌筑的、长达210m的椭圆形水渠，线形飘逸动荡。水流从水渠南端的最高点喷出，然后分成两股，流向不同的方向，在中途还有补水。水渠东部的水流通过池底表面凹凸不平的岩面，奔流跳跃；而喷泉西部的水流则宁静平稳，两股水流最终汇集于水渠低处稍宽阔的水面之中。不同的水流形态、不同的水速、不同的水声，正是戴安娜王妃表现出的多样的个性。泉水多数是一层水膜，最深处不过1英尺（约30cm），石材的表面都经过防滑处理，目的是希望游人能进入喷泉之中，特别是孩子们能在水渠中嬉戏。喷泉的周围是开阔的草地，以便容纳尽可能多的游人。渠中每一块石材的形状和尺寸都不一样，石料用计算机技术切割而成。白色的水渠石条带在大地艺术般起伏的绿色草地上蜿蜒，充满生机和雕塑感。美国9/11纪念广场 9/11纪念广场，设计师以“倒影缺失”的概念，让人强烈地感受到“失去”的感觉。两个下沉式空间，象征了两座大楼留下的倒影，也可以理解为两座大楼曾经存在过的印记。将原来双子塔的位置上设立了庞大的瀑布，四周被树阵所包围，用湍流不息的水流、葱郁的森林广场去纪念纽约世贸中心曾经的繁荣和对逝者的缅怀。彼得库克景观设计事务所用简单的绿色设计构建了一个生态的，多结构的纪念地：绿色屋顶下面有地铁车站，停车场，设备间等等。广场的一排排橡树，体现了季节的更替变化。水池细节图和树阵铺装图纪念广场就是一个巨大的绿色生态屋顶广场，充分利用雨水去灌溉植被。夜晚用镭射激光射原世贸中心双子塔的建筑。

“50年水渠景观雕塑”是指在一个水渠或河道旁边的景观雕塑作品，旨在记录和纪念该水渠或河道存在的50年时间。这些雕塑作品可能采用各种材料制作，如石头、金属、玻璃等，可以是单独的雕塑或是一个连续的系列作品。这些景观雕塑作品可以通过形象、艺术手法等方式来展现水渠或河道的历史、环境、文化和生态等方面的特点。它们可以表达对水渠或河道的赞美、感激和尊重，也可以提醒人们保护水资源的重要性，促进人与自然的和谐共生。“50年水渠景观雕塑”可能会采用多种表现形式，如雕塑组合、浮雕、立体装置等，以展现水渠或河道的变化和演化过程。它们可以包括与水相关的元素，如鱼、水草、水波等，也可以展示与人类活动相关的元素，如农田、村庄、桥梁等。这些景观雕塑作品可以设置在水渠或河道沿岸的公共空间，如公园、广场、步行街等，供市民和游客欣赏和参观。通过欣赏这些雕塑作品，人们可以了解水渠或河道的历史和发展，增强对水资源保护和环境保护的意识。“50年水渠景观雕塑”是一种通过艺术手法展示并纪念水渠或河道历史的方式，旨在唤起公众对水资源保护的重视，促进人类与自然的和谐共生。

“50年水渠景观雕塑”是指在水渠沿岸或水渠周边进行的一项景观雕塑项目，旨在纪念水渠建设完成50年的历史，展示水渠的重要性和美丽。这个项目的主要目的是通过雕塑艺术的形式，为水渠增添艺术氛围，提升周边地区的环境品质和人文景观。它的设计理念通常会体现水渠的特点和历史背景，以及与当地文化和自然环境的关联。具体的设计和雕塑形式可以因地区和要传达的信息而异。可能包括水渠的象征性形象，例如水流、鱼群、水草等，也可以结合当地的地理特点、历史故事或传统文化元素来设计。艺术家们通常会运用不同的材质，如金属、石头、木材等，来创造独特的形态和纹理，使雕塑更具观赏性和艺术性。这些雕塑作品通常会沿着水渠的长度进行布置，使得游客和居民能够在欣赏自然景色的领略到雕塑的艺术魅力。它们可以成为人们放松休闲的场所，也可以是文化活动和社区互动的载体。50年水渠景观雕塑项目还可以有教育和宣传的功能。通过雕塑的呈现，可以向公众介绍水渠的历史、作用以及环保意识，引发人们对水资源的关注和保护。“50年水渠景观雕塑”是一项旨在美化水渠周边环境、展示水渠历史和文化、提升公众意识的艺术项目。它通过雕塑艺术的形式，为人们提供了一个观赏和理解水渠的新视角。

1、 抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、 概念艺术 这个词在20世纪60年代由艺术家苏勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义 这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克 是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首 先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘 奇，也都受到立体主义的影响。 4、达达主义 托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce) 庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。 5、生态意识 早在20世纪前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些 问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。 6、节约能源 将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木 材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电 7、高科技 我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们 也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金 属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件 出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师 展开了一个广阔的创作空间。 光纤 自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。 人造雾 这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。 8、绿色建筑 在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计 中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。 9、大地艺术 大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的 艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术 家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。 10、极简主义 极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。 11、后现代主义 这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后 现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。 12、包豪斯 20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师 和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。 13、艺术家和设计师 罗伯托伯利马克斯 又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能 体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。 路易斯巴拉冈 墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风 格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的 景观建筑师和设计师。 野口勇 野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植 物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。 勒柯布西耶 密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直 耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye) 别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。 阿尔瓦阿尔托 阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。

随着我国经济发展,社会需求不断变化,景观设计的价值也越来越得到广泛的认同。西方国家在景观设计领域起步较早,尤其是从二十世纪三、四十年代起,“现代主义”浪潮对景观设计的发展起了巨大的推动作用。因此,对西方国家现代主义景观设计思潮的研究必然对我国景观行业的发展有重要的借鉴作用。本文选择美国这个社会背景,既是考虑到英文资料的丰富性,也是因为美国文化兼容性较强的特点,美国现代景观的发展也大致能够反映出西方国家的整体状况。本文以时间和人物为线索,通过对各个时期比较有代表性的设计师的设计思想、理论和主要作品的分析,系统阐述了美国现代主义景观设计的发展历程和设计思潮。美国现代主义景观设计大致经历了“现代主义”的酝酿期、转折点、现代主义设计思想走向成熟,以及70年代后多元化的发展时期四个阶段,产生了几代杰出的景观设计师。对他们各自设计理念和代表作品的分析涉及到社会背景,绘画、雕塑等其他艺术领域。纵向的、对发展历程的整体把握之后,展开横向的比对。分析总结出现代主义景观设计注重场地分析、开放平面取代线性序列等主要特点,进一步探讨了现代主义景观设计的发展趋势,如景观元素的更新、与当代艺术思想的结合等。推动景观行业发展的最终根源是社会的发展。事实上,我国目前的社会状况与美国社会几十年前极为相似,景观行业同样面临巨大的机遇和挑战。近年来,许多境外景观公司纷纷开拓中国市场,也正是看到了这一点。 一、建筑师的后现代主义表演 “后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰瓦特金斯钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（Postmodern Painting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒。柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；1977年英国著名的建筑评论人查尔斯。詹克斯（Charles Jencks）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）[1].正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。1980年查尔斯摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特摩尔（Robert morris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯。斯密森（Robert Smithson）、麦克尔赫瑟（michael heiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克盖里（Frank Gehry）、麦克尔格雷夫斯（michael Graves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。二、景观建筑师的后现代主义实验。美国景观设计领域对后现代主义的探索从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎。苏瓦兹（martha Schwartz））[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（Bagel Garden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。面包圈花 园是个小尺度的宅前庭院，用地范围22×22英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。小的矩形内以5×6的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。1983 年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰曼登（John madden）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（harlequin）广场，设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建 筑之间，上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在50m×100m 场地中部一条12m宽的狭窄空间中展开。SWA的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场，重点强调远处洛基山的景观，同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。在设计中SWA一改流行的传统轴线手法，而选择了一系列意想不到的参考点，来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系，以及和狭长的洛基山视轴的关系。广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去，用玻璃镜面包裹起来的，突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中，它们与地面形成倾斜的箱型体。这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面，构成视觉上的迷幻和不确定感。此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地，上面排列一组高矮有序的白色圆柱体，它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射，构成对修剪过的树林隐喻意义。这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地，以及不对称的几何形体。设计者利用镜子扭曲视觉以增加看到的尺度和视觉，从而产生一种古怪的类似基里科[5]似的超现实主义品质，将人这个场所体验主体消解为迷幻场景的一分子，有时甚至完全失落在这个梦幻般的场景里。设计者在广场中间的契入一个狭长的切口，将广场分为两部分，使两栋建筑都有各自的广场空间。在这个狭长的切口里，设计者将传统的喷泉水渠和花草并置，产生出一种传统的乡村风景，令人在这个意想不到的，既充满幻想、又有点迷惑的超现实的后现代主义空间里，寻找到些许现实的支点。1988年由哈格里夫事务所的乔治哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park）[10]则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。场地由南北两条直线连接两端半圆形曲线，构成类似运动场的形状。沿场地东西长轴哈格里夫设计了一条主路，用地中部一个新月形的斜坡堤将场地自然非为两部分，二者间高差变化以坡道和台阶过渡。用地西部，沿主路两边布置的是维多利亚风格的路灯和木制的座椅；草地上果树栽种方式是和中部新月形线型相一致的。东部在主路的尽端是两条成锐角的斜路，将人流向南北两个方向分流，由此形成的三角形用地是硬质铺地，以栽种的树木强调边界。中部新月形的斜坡堤上种植着四季变换的花草，斜坡的上层安置的是休息座椅，下层一边是网格式的喷泉区，一边是开敞的草地。转贴于 中国论文下载中心 http://www.studa.net喷泉通过喷射形式的变换表现出随着一天中时间的转换，其形式由清晨的雾霭、小涌泉，到下午强力的水柱喷射，而晚间水柱在灯光作用下变得更加晶莹剔透和眩目。此外喷泉自我排水的设计系统，不仅使人可以观赏它的变化，而且还允许人们进入嬉戏玩耍。场地中部一条由南向西和由南向北的两条斜线乍看上去显得有点生硬，实际上最符合人们走捷径的心理。就是这样一个构图简单的景观设计，蕴含了大量的历史隐喻和生活片断。网格式中的喷泉形式的灵感来自1800年场地附近挖掘的自流井，它们一天中的变化形式隐喻了水使Santa Clara山谷兴旺的这段历史。西边用地的果园也正是为了唤起人们对两次战争期间周围果木农场丰收景象的记忆。维多利亚风格的路灯反映的则是城市300年来的历史，而夜间灯光照射下的喷泉景象是对当代Silicon山谷高科技的暗示。这里的后现代文本不仅仅只是为一些设计人士所解读，而是通过哈格里夫把这些历史元素和片断组织到公园的主要公共景观片断里，并且传递给大众。1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘兴（Pershing）广场受到抽象派雕塑、大地艺术、现象学和绘画的影响，表现出后现代主义多义性和视觉革命的特点。潘兴广场位于洛杉矶市中心15大街和16大街处，它的历史可是追溯至 1866 年，经历过多次设计。20世纪50 年代一个1800hm2的地下停车场建在它的到20世纪80年代这里已成为了无家可归者和贩毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空间计划的开端，社会进步的见证。设计者在总平面设计中采用直角分块的手法，将大空间分解为彼此功能独立的小型叙事 空间，多次重复的直角网格式平面划分手法是对原有城市网格状的历史机理的隐射。设计者在粉红色混凝土地面矗立起10层楼高的紫色“钟楼”，并且与之相连的水渠的墙面也是紫色的。墙上有方形的窗户，它把广场的视觉框限成小的花园区。广场的另一侧是淡黄色的咖啡屋和一个三角形的停车站，它背后是另一片色的墙。沿着广场前的街道是原有的通向地下车库的坡道，和一个连续人行道、斜坡相交一起。在这组空间景观设计中，设计者从抽象雕塑和后现代视觉革命中获得灵感，将三维体量引入水平向的广场空间，营造出类似现代艺术品展览的氛围。广场中央是一片桔树林，是对典型的洛杉矶特点的直接暗示。圆形水池和一个下沉式的圆形剧场为公园提供了两个规则的几何元素。水池以灰色的鹅卵石构成一个大的碗状的圆，水从水渠的墙面流入水池里，再通过一条锯齿形的类似地震后形成的裂纹向广场之外的空间延伸。可以容纳2000人的圆形剧场铺着草地和粉红色混凝土的台阶，四棵对称布置的淡黄色的棕榈树形成对舞台空间的暗示。整个广场的设衡。钟楼和水渠的形式体现出对地中海传统符号的拷贝，场地中大量采用了高大的棕榈树，表现出浓浓的拉丁风情。所有这些都表现出设计者在创造这个多意性公共空间的热情，以及对这个汇集着多种族社区的城市的尊重。三、结语上述各历史时期美国景观建筑师在景观设计中的后现代主义探索，只是20世纪美国新景观设计潮流的几朵浪花，不过透过它们仍然能使我们看到后现代主义在美国景观设计中表现的总体轮廓。作为关注人们精神层面的景观设计，一直以来都是以场所的意义和情感体验为核心的，它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。因此决定了在纷扰复杂的后现代语汇中，景观设计师们汲取最多的是历史文脉元素，代表隐喻和玄想的符号单元。因此和他们同行的作品相比，除了部分采用鲜亮的色彩对比外，他们的后现代倾向显得温和而谨慎。景观建筑师尽管吸收了很多后现代设计概念和新艺术手法，如构图的隐喻、视觉的变化和色彩对比等，但是他们并没有彻底抛弃树木、花草、水体、山石等传统设计元素，而是将二者有机结合，营造出新的场所意义。人在场所中并非扮演主体的角色，人和景观始终是互动的关系，有时候人甚至也成为景观构成元素的一部分。无论景观建筑师在设计中的表现多么前卫和狂飙，其所营造的场所氛围和意义始终是人与自然关系的和谐。

红旗渠风景区是全国5A级旅游景区，更是重点文物保护单位。这个景区的工程可以说是非常惊险，因此才会被誉为“世界第八大奇迹”。如果想去游玩的话，今天小编就给大家分享一下门票相关事宜。1、门票价格门票：80元/人（红旗渠青年洞+纪念馆）自主消费项目：小交通（单程）12元/人/次游船（单程）30元/人玻璃滑道（单程）40元/人索道（单程）35元/人 优惠政策（一）60周岁以上的老年人、身高低于1.4米的未成年人、残疾人、现役军人、人民警察、国家消防救援人员实行门票免费，人民教师、十八周岁以下的未成年人以及全日制大中专学生实行门票半价。享受减免门票的人员应当出示有效证件。（二）红旗渠风景区截止到2021年12月31日对全国医护工作者免门票！全国医护工作者凭本人有效证件（医生凭本人医生执业证、身份证；护士凭本人护士执业证、身份证等）可享受景区免门票优惠。（三）新闻记者凭国家新闻出版署颁发的记者证，县级（含）及以上摄影家协会会员、美术家协会会员、作家协会会员凭协会会员证享免门票优惠。2、景点介绍红旗渠纪念馆红旗渠纪念馆是一座收藏、展示红旗渠历史，研究、传承红旗渠精神的一座展馆。公元1960年，林县人民为了改变干旱缺水的困境，历时十年的时间在太行山上修建了一条长达1500公里的人工天河红旗渠，愚公移山神话穿越千年时空定格在了太行山上。一条被红旗修饰的渠化作了纵贯大厅上方的红色飘带，林州人民改造自然的壮举凝成了这座气壮山河的雕塑，十年的艰辛与智慧、十年的心血与砥砺孕育了“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”的红旗渠精神。修建红旗渠纪念馆是为了让历史告诉勿忘昨天的苦难辉煌，无愧今天的使命担当，不负明天的伟大梦想。 纪念馆形态设计为舞动的红色水渠，是红旗渠精神的升华，红旗渠形态的延伸。纪念馆建筑面积6300平方米，布展面积4000平方米，展馆分为五个部分，分别为：第一部分：千年早魔 世代抗争；第二部分：红旗引领，创造奇迹；第三部分：英雄人民 太行丰碑：第四部分：山河巨变 实现梦想；第五部分：继往开来 精神永恒。通过515米长的展线，采用空间环境、雕塑、绘画、多媒体等艺术手段，为游客营造再现历史、触摸历史、穿越历史、对话历史的效果与氛围，从而深刻感悟红旗渠精神，不断创造新的辉煌。一幅幅画卷在漫卷红旗下发光增辉，一个故事从这里传向了四面八方。 青年洞青年洞景区位置处于豫、冀、晋三省交界处，素有鸡鸣一声闻三省之说的牛岭山村下方，修筑在太行山腰的峭壁之上。它是红旗渠水工、建筑和自然景观结合最为精妙的地段，也是红旗渠建设最艰巨的地段。青年洞是红旗渠旅游的核心景点，也是红旗渠总干渠的咽喉工程之一。青年洞总长616米，高5米，宽6.2米，因参加凿洞的突击队是从全县民工中抽调出来的300名优秀青年，故取名叫青年洞洞名由郭沫若先生亲笔题写。渠水蜿蜒，很是壮观。李先念、郭沫若等题词摩崖石刻，为景区增添了色彩。堪称太行一奇的一线天，深邃幽静；横跨两山之间的步云桥，举步惊险；高速而下的滑道，轻松刺激。游艇穿行在洞中，可以尽情的体验天河荡舟的独特感受。 在红旗渠之上有段崖壁，书有鹰咀山三个大字。举目静观，突出的山崖酷似一只雄鹰耸立于红旗渠之上，极目远望，意欲展翅腾飞。看到雄鹰展翅，就不会忘记继续发扬红旗渠精神，继续努力奋斗，建设好我们的祖国。虎口崖：崖峰刺天，山崖向外突出10余米，崖势险恶、高耸入云。修建红旗渠时，山崖上时有被开渫炮震松散的石头掉下来砸伤修渠民工。为了减少伤亡事故的发生，需要有大智大勇，不怕牺牲，无私奉献的人腰系大绳，下堑除险。除险队长任羊成带着他的伙伴们，像腾飞于苍穹的雄鹰，在崖上荡秋千，飞荡数次，才能荡进虎口，除掉险石，人们称这种举动叫虎口拔牙 神工铺：位于虎口崖下，是当年修渠民工住过的崖。由于当时修渠民工多达三四万人，漳河沿岸村庄又少，修渠民工没有住房，就住宿山崖，山崖住满了，他们就搭席棚，打地洞。常年顶风冒雪，抗严寒战酷暑，度过修建红旗渠的艰苦岁月。他们不但毫无怨言，还在崖壁上留下了豪迈的誓言：崖当房，石当床，虎口崖下度时光，我为后代创大业，不修成大渠不还乡神工铺就是当年修渠民工居住过的地方。 络丝潭络丝潭风景区坐落在青年洞西约1公里处，亦名“天桥断”。“络丝潭”因其潭深一络蚕丝而得名，又因浊漳河有“九峡十八断”，此处乃一较大断崭跌水，上有连接豫、冀两省的峡谷索桥，故称“天桥断”。这里有漳河名胜“小三峡”，可放艇畅游而尽享潭中山水风光；有神秘莫测的“神龟洞”，可欣赏神龟救民的美丽传说；还有凌空高悬的“铁索桥”等古迹名胜。冬季有数十米冰帘悬挂河南河北两岸，谱写出10亿年前络丝潭岩石形成史。3、交通指南线路1:京港澳高速—安阳转南林高速—红旗渠站下，向南200米即可到达景区。线路2:走国道107到安阳穿市区沿安林公路50分钟可到达林州。线路3:长林(长治一林州)高速—红旗渠站下，向南200米即可到达景区。线路4:从郑州出发走国道107到辉县转国道234到达景区。

问题一：园林景观设计包括哪些 1、城市居住区规划设计规范 2、公园设计规范 3、城市园林绿化工程施工及验收规范 4、水泥混凝土路面施工及验收规范 5、沥青路面施工及验收规范 6、城市道路设计规范 7、建筑结构荷载规范 8、混凝土结构设计规范 9、钢结构设计规范 10、砌体结构设计规范 11、木结构设计规范 12、冻土地区建筑地基基础设计规范 问题二：景观设计布局有哪些形式 园林布局形式的产生和形成，是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分布开的。英国造园家杰利克（G.A.Jellicoe）在1954年国际风景园林家联合会第四次大会上致词中说“世界造园史三大流派：中国、西亚和古希腊”。上述三大流派归纳起来，可以把园林的形式分为三类。这就是：规则式、自然式和混合式。 规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、街道、水面、花草树木等都要求严整对称。在18世纪英国风景园林产生之前，西方园林主要以规则式为主，其中以文艺复兴时期意大利台地园和19世纪法国勒诺特（Le Notre）平面几何图案式园林为代表。我国的北京天坛、南京中山陵都采用规则式布局。规则式园林给人以庄严、雄伟、整齐之感，一般用于气氛较严肃的纪念性园林或有对称轴的建筑庭院中。 1.中轴线 全园在平面规划上有明显的中轴线，并大抵以中轴线的左右前后对称或拟对称布置，园地的划分大都成为几何形体。 2.地形 在开阔、较平坦地段，由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地段，由阶梯式的大小不同的水平台地倾斜平面及石级组成，其剖面均为直线所组成。 3.水体 其外形轮廓均为几何形，主要是圆形和长方形，水体的驳岸多整形、垂直，有时加以雕塑；水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等，古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。 4.广场和街道 广场多为规则对称的几何形，主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统，街道均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与街道构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。 5.建筑 主体建筑群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、街道相组合的主轴、副轴系统，形成控制全园的总格局。 6.种植设计 配合中轴对称的总格局，全员树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型，绿篱、绿墙、绿柱为规则式园林较突出的特点。园内常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间，花卉布置常为以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。 7.园林小品 园林雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰、点缀了园景。西方园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，并且雕像多配置于轴线的起点、焦点或终点。雕塑常于喷泉、水池构成水体的主景。 规则式园林的设计手法，从另一角度探索，园林轴线多视为是主体建筑室内中轴线向室外的延伸。一般情况下，主体建筑主轴线和室外轴线是一致的。 自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。中国园林从周朝开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑还是私家宅园，都是以自然山水园林为源流。发展到清代，保留至今的皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄；私家宅园，如苏州的拙政园、网狮园等都是自然山水园林的代表作品。从6世纪传入日本，18世纪后传入英国。自然式园林以模仿再现自然为主，不追求对称的平面布局，立体造型及园林要素布置均较自然和自由，相互关系较隐蔽含蓄。这种形式较能适合于有山有水有地形起伏的环境，以含蓄、幽雅、意境深远见长。 1.地形 自然式园林的创作讲究“相地合宜，构园得体。”主要处理地形的手法是“高方欲就亭台，低凹可开池沼”的“得景随形”。自然式园林最主要的地形特征是“自成天然之趣”，在园林中，要求再现自然界的山峰、山颠、崖、岗、岭、峡、岬、谷、坞、坪、洞、穴等地貌景观。在平原，要求自然起伏、和缓的微地形。地形的剖面为自然曲线。 2.水体 这种园林的水体讲究“疏源之去由，察水之来历”，园林水景的主要类型有湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、......>> 问题三：景观设计和室外设计有什么区别 景观设计与规划林，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义，盯景观设计(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。景观设计包括：会展展览设计艺术景观设计空间道具设计节日气氛设计。 室外设计基本就是环境艺术设计，出来以后的就业面不是很广，但能就业的话一般不错。学的东西很有潜力。 问题四：景观设计、园林设计有什么区别？？ 我学景观设计,是从直接抄袭国外优秀景观设计实例开始的,而且我认为这是一个很好的方法.我的第一本景观书是> 问题五：园林设计、风景园林设计、景观设计有什么区别？ 你们老师在玩什么文字游戏啊，糊弄人，还不如写风景区旅游规划方向、公园与游憩地方向、居住区方向、商业与公共景观方向……扯什么文字戏法。这三个方向没有严格的区分，都互相涵盖，互相渗透，还有每个的侧重点大家都没有明确的认识和划分。 问题六：景观设计资质是怎么划分的，都有哪些要求？ 下面为您提供的是园林景观工程设计专项资质标准。一、总 则（一）园林景观工程设计专项资质设甲、乙两个级别。（二）本标准所称园林景观设计是指：风景资源的评价、保护和风景区的设计；城市绿地系统、园林绿地、景园景点、城市景观环境、景观照明的设计；园林植物、园林建筑、园林工程、园林种植的设计。二、 标 准（一）景观设计资质 甲级1、 资历和信誉（1）具有独立企业法人资格；（2）企业具有良好的社会信誉并有相应的经济实力，注册资本金不少于100万元人民币；（3）近二年内完成Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于5项，或Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于3项。2、技术条件（1）企业主要技术负责人或总设计师、总工程师应具有大专及以上学历，不少于8年从事园林景观工程设计经历，并主持过Ⅰ级及以上园林景观工程设计项目不少于3项，其中Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称。（2）主要专业技术人员的专业和数量，应符合“配备表”中的规定。非注册人员应当作为专业技术负责人主持过Ⅰ级及以上园林景观工程设计项目不少于2项，其中Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于1项，具备中级及以上专业技术职称。3、技术装备及管理水平（1）有必要的技术装备和固定的工作场所；（2）企业管理组织，标准体系，质量体系健全，宜通过ISO900-1标准质量体系认证。（二）景观设计资质 乙级1、资历和信誉（1）具有独立企业法人资格；（2）企业具有良好的社会信誉并有相应的经济实力，注册资本金不少于50万元人民币。2、技术条件（1）企业的主要技术负责人或总设计师、总工程师应具有大专及以上学历，不少于6年从事园林景观工程设计经历，并主持过Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称；（2）主要专业的技术人员的数量，应符合“主要专业技术人员配备表”的规定。非注册人员应当作为专业技术负责人主持过Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称。3、技术装备及管理水平（1）有必要的技术装备及固定的工作场所；（2）有较完善的质量体系和技术、经营、人事、财务、档案等管理制度。三、承担业务范围（一）景观设计资质 甲级可承担园林景观工程设计项目，其设计范围和规模不受限制。（二）景观设计资质 乙级可承担Ⅰ级或投资额在2000万元以下的Ⅱ级园林景观工程项目的设计。 问题七：十大景观设计公司有哪些 “森林深处的琥珀（SENPO）”在许多历史悠久的古老文明中都因其漫长至千年的形成时间和苛刻的形成环境而被赋予了许多特殊的寓意，其丰富多样的天然形式更为古往今来的许多艺术作品带来了源源不断的灵感。 广州森珀旅游景观规划是专注于提供旅游目的地项目策划咨询、规划设计、高质量落地深化设计、运营管理、景区升级改造设计等一站式落地全程服务的新锐文化创意先锋团队。 广州森珀旅游致力于探索具有独特性、艺术性和可持续性的旅游目的地景观； 广州森珀旅游的核心团队由业内经验丰富的规划策划师、目的地营销专家，景观设计专家和旅游度假产业链上的实践者组成。通过在业内多年的实践经验，森珀旅游景观不但熟知业内最前沿的理念和方法，也具有将概念深化、设计细化和实施落地的丰富经验。 广州森珀旅游所有的业务都坚持从市场的需求和趋势出发，用投资和运营者的视角量身定制整体设计，以保证旅游区的独特性、前瞻性。 问题八：内容都包括什么，什么是景观设计，城市公园景观 园林技术专业主要培养方向分为：景观设计师方向和园林设计与工程管理方向、园艺技术。（一）景观设计师方向景观设计师是运用专业知识及技能，以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处。本专业培养具有城市公园景观规划设计、公共空间景观设计、商业及居住区规划设计、环境设计与改造、室内绿色空间设计的人才，重点强化其景观设计、制图和计算机辅助设计能力，使学生获得景观设计师的基本训练，成为高等技术应用型人才。毕业生适合在城市规划设计单位、景观设计公司、园林设计和工程公司、装饰公司、园艺公司、效果图公司、房地产开发公司等从事风景区规划设计、社区规划设计和管理、公园景观设计、室内设计及制图工作。本专业在招生同等情况下对具有美术基础和计算机基础的考生优先录取。（二）园林设计与工程管理方向本专业培养具有园林工程组织管理、施工图设计、园林设计、园林植物生产销售能力，并拥有工程实践精神、风景园林设计理念，熟练掌握手工及计算机制图技能、工程设施操作技能的应用型人才。能够从事风景区、公园、居住区、城市主干道、街边小游园、老城区遗址公园等城市绿地的规划设计和施工组... 问题九：景观元素包括什么 5分 景观元素分类 道路地坪： 承载道路 非承载道路 侧石 雨水边沟 缩缝、胀缝 旱汀步 木栈道、木平台 特殊用途场地 台阶、坡道（含残疾人坡道） 室外花岗石拼花图案 各种路面块材平面铺装图案 停车场 竖向设计： 花坛、树池 挡土景墙 树穴 水景设计： 钢筋混凝土结构喷水池 膜底水池 跌水池 水景墙 汀步池 硬质驳岸 自然河道驳岸 户外游泳池 景观小品： 花架 亭 廊 景墙 围墙 亲水平台 雨棚 景桥 雕塑 膜结构 门卫建筑小品 假山造景 其他设施： 花钵 户外林冲丁入口铭牌、标识牌 栏杆、扶手、栅栏 景观门 桌椅凳 特色灯具 体育运动健身设施 盲道