关于花的景观雕塑作品欣赏

闻名遐迩的风景旅游胜地乐山大佛，有哪些好玩的地方？乐山大佛是我国著名的旅游胜地，也是4A级的风景名胜区，在景区内主要好玩的地方包括乐山大佛、隐形睡佛、佛国天堂、凌云寺、东方佛都、九曲凌云栈道和海师洞等，都是不会让人失望的旅游景点，特别是乐山大佛非常壮观，人生来此一游定会满意而归。乐山大佛乐山大佛又被称为凌云大佛，是古人顺着江边的一整个山体辛辛苦苦开凿而成的。大佛高度达到了71米，双眼微闭、双手放于膝盖上，稳稳端坐在大渡河、青衣江和岷江三河交汇处，镇守着这一方的安宁。大佛整体雄伟壮观，背靠山体面向河流有睥睨天下的气势，令人观后不禁心生膜拜之感，大佛旁边还有两位高过16米的天王石刻像，更衬托出大佛的威猛。隐形睡佛除了乐山大佛之外，其实雕刻乐山大佛整个连成一片的山体，也是一个隐形的大佛，但这个山体形成的大佛形象是睡在江面上的。凌云山加上旁边的乌尤山和另几座山峰，共同形成了大佛的头、胸口、肚子和腿部，大佛头部的五官甚至能清晰可辨，形成了佛中有佛、大佛之外还有佛的奇特景观，可以说是世界奇迹。凌云寺凌云寺的建造时期为唐朝，位于隐形大佛的头部。整座建筑碧瓦红墙、绿树掩映，是一座三重四合院形式的建筑，包括了藏经楼，大雄殿和天王殿，寺门上还悬挂着苏东坡亲笔书写的“凌云禅院”4个字。东方佛都东方佛都是一座佛教艺术的宝库，里面规模很大，用浮雕、壁画、摩崖圆雕等多种方式表现出一幅宏伟的佛教艺术画卷长廊，光是佛像雕塑就达到了3000多尊，喜欢佛教文化的朋友一定不能错过这里。乐山大佛有哪些旅游景区导语：乐山大佛景区有哪些旅游景点呢。乐山大佛景区包括乐山大佛、灵宝塔、凌云禅院、海师洞、九曲—凌云栈道、巨型睡佛、东方佛都、佛国天堂、麻浩崖墓、乌尤山等。陈运和《乐山大佛》中诗称“山是一尊佛 参拜，庄严雄伟 佛是一座山 仰视，气势崴嵬”。下面大家就一起去看看乐山大佛旅游景区介绍吧。凌云胜景凌云山各峰上的寺宇，还保存的有栖峦峰的凌云寺和灵宝峰的灵宝塔。凌云寺规模颇大，大佛就凿于离寺不远的崖上。从这里可以沿一条凿于悬崖边上的陡直小路，下到大佛的脚边，在此凭栏看佛，可以仔细观赏大佛头部各个部位的细微之处。因为大佛凿于凌云寺前，所以大佛也就称为凌云大佛。而凌云寺也因有了这尊大佛，而被人们称为大佛寺。凌云山有了大佛，山更出名，大佛在凌云山上，山更增色。凌云山周围还有东坡楼、竞秀亭等亭台楼阁。山上还有很多汉崖墓，有的悬崖深达十多米，周围有精细的雕塑，里面还有陶佣之类的陪葬品，这是四川特有的古迹。大佛右侧的石壁上，是著名的“九曲栈道”，是与修建佛像闪光灯同时开凿的。栈道最宽处1.45米，最窄处0.6米，共217级石阶，沿崖迁回而下，可到大佛脚底。崖壁上留下的石刻佛龛，遗憾的'是它们的风化现象非常严重。绕过佛脚是位于大佛左侧的“凌云栈道”。削壁穿洞，隐藏在乐山大佛左侧悬崖绝壁间。栈道开凿于1983年初，1984年竣工，同年十月开放,全长 约500米，与大佛右侧 的九曲栈道一起构成一条回环曲折的旅游路线。灵宝塔灵宝塔又名凌云塔，因其耸立在凌云寺后的灵宝峰巅，故以山峰命名。塔建于唐代，塔形呈密檐式四方锥体，砖砌而成，坐东向西，高38米，共十三级。塔体中空，内有石阶沿塔轴盘旋至顶。塔顶为四角攒尖式。灵宝塔每级都开有窗眼。根据山川形势，修建此塔的目的，主要还是作为三江合流处的标志。高71米的大佛是为了镇水保平安，灵宝塔则作为航船标志，使船工提高注意力，以便安全渡过急流险滩，灵宝塔是嘉州古城的一座标志，经四川省人民政府公布为文物保护单位。东坡楼东坡楼是凌云山著名古迹之一，东坡楼也叫东坡读书楼。位于栖鸾峰巅，系由楼、廊、亭组成的庭院建筑。东坡楼为歇山式单体木质两重楼房。门额横匾“东坡楼”三字是集黄庭坚手书而成，楼堂正中苏东坡斜倚坐像。东坡楼正对临崖处有一亭，即清音亭。在清音亭凭栏远眺，江天悠远，山清水秀。佛国天堂融古建筑、摩崖造像、雕塑、壁画、彩 绘为一体，景色优美，仿唐式古建筑有天桥、天门、 天梯、云台、云梯、三大宝殿等麻浩崖墓麻浩崖墓位于凌云、乌尤两山之间的溢洪河道东岸，麻浩是其地名。崖墓是川西，特别是乐山地区则流行一种凿山为墓的一种墓葬形式，其特征是沿着浅丘，山谷的砂质岩层由人工凿成方形洞穴，然后安葬遗体和殉葬品。从外部看去，是一个个神秘的山洞。这种墓葬因流行于1800多年前的东汉至南北朝时期，故称东汉崖墓。麻浩崖墓早年就以规模大，画像雕饰精美而被誉为“南安各墓之冠”。墓中保存着汉代画像石和汉崖墓出土的精美文物。不仅包括了各式汉代建筑、画像石棺、人物服饰、车马伎乐、鸟兽虫鱼图形，而且有不少历史题材和神话故事以及书法题刻。已开放的是一个“前堂三穴”的大型墓。墓门上均有精工雕刻，飞檐、瓦当、斗拱，花纹图案，无一雷同，乐山东汉崖摹分布在岷江、青衣江、大渡河沿岸和浅山谷的崖壁上，数以万计。其数量之多、规模之大，石刻之丰富居蜀中之首。麻浩崖墓系汉代墓葬，麻浩一带较为集中，是乐山崖墓群中最集中、最有代表性的墓葬群，在长约200米、宽约25米的范围内有崖墓544座，墓门披连，密如蜂房。该汉代墓群于1988年经国务院公布为全国重点文物保护单位。沫若堂沫若堂位于灵宝峰西北一隅，由一中西合壁式的民房修萁而成，青砖灰瓦，朴素雅致。这是为纪念出生于乐山沙湾的现代文化巨匠郭沫若而建的。门额“沫若堂”三字为楚图南所书，门两侧是著名作家马识途撰写的对联。上联：峨眉钟灵，大渡铸魂，中华唯怀，黎庶系心，笔摇落山河，真是文豪本色;下联：女神惊世，屈原壮魄，雷电为颂，洪波度曲，诗成泣鬼神，果然名士风流，高度赞颂了郭沫若在中国文学史上的地位和业绩。堂前约10米的台阶上，屹立着一尊郭沫若全身铜像，高约3米。雕像旁立一支6.5米高的花岗石巨笔，笔杆上镌刻女神、屈原、凤凰涅粱图案。巨笔直指蓝天，象征郭沫若永世不灭的成就。沫若堂为四川省郭沫若研究中心和资料中心所在，陈列着郭沫若生平事迹图片和各种著作版本，以及有关郭沫若的研究成果展览。乐山大佛景区简介简介：乐山大佛位于乐山市，岷江、青衣江和大渡河交汇处凌云山栖霞峰的岩壁上，又名凌云大佛，被联合国教科文组织批准为“世界文化与自然遗产”。造型为弥勒佛坐像，是唐代摩崖造像艺术的精品。 周边可游玩的景点有： 乐山汉崖墓博物馆，东方佛都，凌云栈道。 1、乐山汉崖墓博物馆：位于四川省，是国内非常专业的崖墓遗址博物馆。博物馆展示了种类丰富的崖墓群和出土文物，真实地反映了中国汉代的经济文化和生活习俗。 2、东方佛都：集宗教艺术、雕刻艺术、园林艺术为一体，在20万平方米范围内，集中仿制了国内外佛像三千多尊，利用自然山体延伸，曲折蜿蜓地构成了壮观的佛教画卷长廊，采用摩崖圆雕、浮雕、雕刻、壁画等表现形式，选用不同材质，有石刻、铜铸、彩塑、墨玉等，充分体现了中国佛教和东南亚佛教艺术的风格，气势恢宏，巍为壮观。 3、凌云栈道:乐山大佛右侧的石壁上，有一条险峻的栈道，自上而下盘旋九曲，这便是“九曲栈道”，是与修建佛像同时开凿的。 栈道顶端有一长廊式亭阁，栈道第一折的经变图雕刻精细，并刻有楼台亭塔，是研究唐代建筑和石刻艺术的宝贵资料。 乐山有哪些旅游景点乐山是全国首批对外开放重点风景旅游城市，旅游资源得天独厚，素有“天下山水之观在蜀，蜀之胜曰嘉州”的美称，乐山有哪些旅游景点呢？下面是我收集整理的乐山旅游景点介绍，希望对您有所帮助！乐山大佛 景区简介： 乐山大佛景区集聚了乐山山水人文景观的精华，是世界文化与自然双遗产，闻名遐迩的旅游胜地。乐山大佛地处乐山市市中区，景区面积18平方公里。山上茂林修竹终年葱茏，山下三江汇聚，享有西南山水之冠的美誉，为历代文人墨客所咏赞。其核心的大佛景观通高71米，是唐代摩崖造像艺术的精品，也是世界上最大的石刻弥勒佛坐像，造型庄严，做工细致，堪称人类艺术一大瑰宝。而大佛所在的凌云山又与背后的乌尤山、龟城山构成了一尊巨形睡佛，可谓景中有景，佛在佛中，堪称千古奇观。古代的乐山三江汇流之处，岷江、青衣江、大渡河三江汇聚凌云山麓，水势相当的.凶猛，舟辑至此往往被颠覆。海通禅师为减杀水势，普渡众生而发起，招集人力，物力修凿了这尊佛像。大佛于唐玄宗开元初年（公元713年）开始动工，当大佛修到肩部的时候，海通和尚就去世了，工程一度中断。多年后，剑南西川节度使章仇兼琼捐赠俸金，海通的徒弟领着工匠继续修造大佛，由于工程浩大，朝廷下令赐麻盐税款，使工程进展迅速。当乐山大佛修到膝盖的时候，续建者章仇兼琼迁家任户部尚书，工程再次停工。四十年后，剑南西川节度使韦皋捐赠俸金继续修建乐山大佛。在经三代工匠的努力之下，至唐德宗贞元十九年（公元803年），前后历经90年时间才完工。游览乐山大佛有两种方式，一种是在乐山港乘坐游船或快艇从江上看大佛，能看大佛全貌和睡佛；二种方式是从岸上沿九曲栈道近距离接触观赏大佛，可从不同高度、不同角度观赏大佛。无论选择何种方式，乐山大佛都是滔滔江水上一处震撼人心的奇观，也是研究历史、雕刻艺术等方面最直接的方式，为“中国旅游胜地四十佳”之一。景点分布： 乐山大佛景区主要景点有：乐山大佛、凌云山、凌云寺、灵宝塔、东坡楼、东方佛都、九曲栈道、麻浩崖墓、沫若堂、龙湫虎穴、巨型睡佛、碑林、乌尤寺等。景区资质 ：国家5A级景区、世界文化遗产、世界自然遗产、国家重点文物保护单位；景区特色 ：摄影、徒步、郊游、攀岩、观光、宗教、古迹、名山；旅游攻略： 在大佛游船处的前面，有铁牛门渡口，也可以坐船近距离欣赏大佛，票价非常便宜，几块钱就够了，每一小时发一趟，省去了游艇高昂的票价。成都峨眉山、乐山大佛浪漫之游：第1天：成都→峨眉山→宿金顶大酒店；第2天：峨眉山→万年寺→无梁砖殿→一线天→生态猴区；第3天：峨眉山→成都→第一山亭→儒释道文化长廊→农家乐→报国寺→观圣积晚钟→峨眉山博物馆→乐山大佛；游览路线： 陆路游览线：石窟式山门→龙湫虎穴→载酒亭→乐山大佛→凌云栈道→凌云寺→灵宝塔→沫若堂→月榭→东坡楼→碑林→佛国天堂→碧津楼→麻浩渔村→麻浩崖墓→乌尤山→乌尤寺→东方佛都；水路游览线：码头→观佛楼→巨型睡佛→九龙滩→三江口→凌云山→乐山大佛→碧津楼→麻浩→乌尤山→凤洲岛→码头；水、陆环形游览线：码头→巨型睡佛→九龙滩→三江口→凌云山→乐山大佛→乌尤山→乌尤寺→麻浩崖墓→麻浩渔村→佛国天堂→碑林→凌云栈道→乐山大佛→凌云寺→灵宝塔→东方佛都；最佳游览时间： 春秋两季是去乐山大佛景区旅游的最佳时节。大渡河金口大峡谷景区简介 ：大渡河金口大峡谷是四川境内最长、最险、最窄、最深、最雄、最齐、最幽的大峡谷，比世界著名的美国科罗拉大峡谷深542米，最窄处两岸仅为10米，比原来公布的世界最窄的大峡谷——虎跳峡窄20米，是不可多得的探险，旅游胜地。它全长约30公里，谷宽不足200米，谷深却达2600米。峡谷两岸奇峰突起，危岩耸立，构成各种象形景观，似人似兽，栩栩如生、重叠的山峦上，绿树成荫，飞瀑跌宕，各种山花野草争奇斗艳，形成一道道绚丽的风景，自然情韵雅致不凡。景点分布： 金口大峡谷沿线的主要景点有：大瓦山、白熊沟、大峡谷坐佛、大渡河、深溪沟、一线天、五彩天池、寿屏山、蓑衣岭“蓝褛开疆”石刻、牛落山摩崖题刻、卷洞桥、三圣宫碑、平夷堡遗址、黄锡珍墓等自然人文景观。景区资质： 国家5A级景区、省级名胜景区；景区特色： 摄影、徒步、峡谷景观游、历史文化游、历史古迹、高山、峡谷；最佳游览时间 ：每年4月～6月份。购物推荐： (当地特产)老鹤草、峨嵋竹叶青、竹笋、四川麝香、川蜡、井研泡菜、香菇、沐川山茶、杆杆酒。(特色美食)雪魔芋烧鸭、峨嵋鳝丝、老腊肉、翘脚牛肉、豆腐脑、五通桥月糕、砣砣肉、烤乳猪。乐山黑竹沟风景区景区简介： 乐山黑竹沟风景区以其至今仍未揭开的诸多迷题和不少神秘事件，而被人们普遍称为“中国百慕大”。关于黑竹沟之迷，流传着很多版本，但几乎都与恐怖、魔鬼、死亡相关联，因此引得了更多探险家、好奇者的关注。与此黑竹沟是目前国内保存最完整、最原始的生态群落之一，集世间所有罕见的动植物景观、峰林景观、地质景观、天象景观、水系景观与人文景观之大成的风景绝佳之地。更有天然的温泉供人们调养生息，善良的彝族同胞也会让人们感受到民族文化的魅力，可以说是一处远离尘世的度假首选。景点分布： 黑竹沟地处四川中南部，峨边彝族自治县境内，距成都246公里。黑竹沟为国家森林公园，内有植被茂密的原始森林，波平如镜的高山海子，动物成群的玛尼呢觉草原，潺潺奔流地河谷瀑布等；彝族风情的度假屋和温泉掩映在山林间，更为纯朴和自然。景区资质： 国家4A级景区、省级名胜景区、国家级森林公园；景区特色： 探险、观光、徒步、温泉、民俗村、山脉、森林、湖泊、气象奇观、温泉；旅游攻略： 1.可携带帐篷在指定营地露营。2.峨边彝族节日：农历十月初五、初六、初七的“库施”的彝族年，汉族农历春节。最佳游览时间： 夏冬两季购物推荐： （美食）烙粑、坨坨肉、泡水酒等彝族风味。

校园雕塑 校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，不仅使学生掌握一定群体的环境知觉，同时从雕塑作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。 表现形式 校园雕塑大都运用抽象与象征、隐喻和悖论的手法表现，特别是我国的校园雕塑，一般具有纪念性、象征性、激励性、装饰性等特点，突出思想审美、重视德育潜化，或着重表现人类的智慧和对真善美永恒的追求。 丰富学校 校园雕塑是物质化了的精神载体，它是校园文化的载体，反应了一个学校的精神文化水平和道德素质要求。所以校园雕塑的选择与摆放也是非常关键的。 校园雕塑的选择要符合校园的文化氛围。在校园里我们常见的雕塑就是一些学者，比如马克思、恩格斯等，还有一些精神榜样，如雷锋、焦裕禄等，这些雕塑的选择就符合一个校园的文化氛围。 隐性教育功能 校园雕塑的隐性教育功效体现在多方面，首先体现为对学生价值判断的影响，这其中名人头像传统的伦理道德和时代的主导思想又表现得十分突出。校园雕塑作为一种精神载体，它具有文字属性，同样体现“文以载道”的精神。每一座校园雕塑均蕴含有一定的道德追求，能对学生产生巨大的道德潜化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，产生共鸣，同时对道德理想、道德建构产生向往之情。在这样的环境中，在这样的文化影响下，会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。 校园中的雕塑作文 一本书上矗立着一把金灿灿的钥匙，书前的“持志”二字闪闪发光，钥匙前面几只探求智慧的雏鸟正展翅飞翔，众鸟之上，是一颗遨游在太空上的卫星。 这就是我们学校的雕塑。 雕塑座落于我们的学校--兴化实验小学，每一座雕塑都有含义，我们的也不例外。 书和钥匙标志着知识和打开知识大门的钥匙。 而那群雏鸟却是我们，卫星象征着科技。 它长年累月地立在那儿，想要告诉我们：只有多读书，多学知识，才能像小鸟一样飞向理想的天空。 雕塑的脚下是一块花圃，春天，它开出娇嫩的花，让雕塑掩映在一片新绿之中。 夏天，茂盛的花儿争奇斗艳，把雕塑映衬在万紫千红之中。 冬天，百花凋零，只有雕塑屹立在风雪之中。 有一次，我考试不理想，放学时，无意中看到了雕塑，它仿佛在安慰我“不要灰心哦，失败乃成功之母”。 我心想：我一定要振作起来。 啊！雕塑，我永远不会忘记你呀！ 校园里的一尊雕塑作文 [校园里的一尊雕塑作文]一走进我们的校园，就有一尊金光闪闪的雕塑映入眼帘，十分壮观，校园里的一尊雕塑作文。 雕塑的基座是采用的红色大理石，红色大理石的四周种植着逢勃绽放的一串红，一串串锦簇的红花，好象无数只手把这尊巨大的雕塑托了起来，小学六年级作文《校园里的一尊雕塑作文》。 红色大理石上面有一个半圆形的球体，如果轻轻敲击它，会发出铿锵有力的声音。 在半圆形的球上，竖着一片造形优美的曲线形的帆带，帆带顶端有—只展翅高飞的小白鸽。 它象征着我们将要飞向蓝天；它好象在鞭策我们带领我们飞向蓝天。 校园里的一尊雕塑作文200字 校园（街头,公园）雕像历史新知 今天是星期三，天气晴朗，天高云淡。 我们全体同学在凉爽的秋风中开始了一天的参观和旅游。 在一阵欢笑声中我们来到了雕塑公园。 一下车，首先映入眼帘的是写有“长春世界雕塑公园”的石碑。 在石碑的左侧树立着各国国旗，它们迎风飘扬，五颜六色，鲜艳极了。 来到公园里面，我看到路旁的一丛丛花朵，争芳斗艳。 往里走，我们还看到了许多雕塑。 又走了一段路，看到了一个大湖，微风吹过，湖面上荡起了一层层波纹。 我们来到“友谊、和平、春天”的雕塑下。 这个雕塑有23米高，上面雕刻着几个美女。 她们微笑着，最上面的美女手里托着美丽的白鸽。 在这个雕塑周围有五组铜铸的人物雕像，他们的表情各异，有的微笑着，有的目视前方，有的好像在思考着什么……他们的动作也不一样，跳着自己民族的舞蹈。 他们手中有的拿着笙，有的拉着小提琴，有的吹着笛子……好像在演奏着欢快的乐曲。 雕塑的周围有环形的喷水池。 水很清凉，清澈见底。 时间过得可真快，我还想再玩一会儿，可惜，已经到点。 我们高高兴兴又恋恋不舍地离开了雕塑公园。 长春市第一外国语小学部班三游北京国际雕塑公园作文600字 我和妈妈来到了北京国际雕塑公园，未曾游览就感受到了民间雕塑的悠久历史、国际雕塑的稀奇古怪、庙会上人来人往得如此热闹。 真好，一进门就看到了一个个栩栩如生的雕塑，看了它就不禁地会起了喜悦之情。 首先我们先看到的是兔爷，它微笑地坐睡在地面，背后四面发令旗，再加上身上朴素的衣裳，好似一位爱国的大将军。 再往前走，一个个稀奇古怪的石像就浮出于水面。 首先我看到了两个类似于椭圆型的石雕，它的平面上凸凹工整。 名字叫做“心灵相通”，看了看题目，再看了看雕像，眼卷沉思：凸凹部分正好可以重合，重合为一个长方型，其实再深一层的道理就是两个人合作，只有两人想的都是一样而没有任何杂念这才能心想事成。 理解万我才醒悟过来，一个石雕就一个小道理，那这里这么多石雕岂不是很多道理，我不禁地对这一个个雕刻家肃然起敬。 我接着想起走去，前方的路上有很多雕像，但在这些雕像中我所能明白的却是寥寥无几，但我会去努力思索，思索亲终于蕴含的大道理。 告别了奇况百出的雕塑，我们来到了庙会，在人山人海中我们会隐隐约约地看到，那来自全国各地的风味小吃；一个个妙趣横生的小玩意；以及代表着新一年到来的年货。 在这喧闹的庙会上，我吃到了酸甜可口的糖葫芦，坐过了轿子，玩过了套圈，看过了4D电影，才恋恋不舍地向公园出口走去。 在回去的路上，我再次看到了两个雕塑，情不自禁地跑了过去，一个是三只猫头鹰，名叫吉祥物，两只大猫头鹰和一只小的猫头鹰怎么组成吉祥物呢？不一会成功的喜悦冲刷了这个问题，吉祥物对我们并不是很重要，重要的是家庭美满幸福。 另一个名和平使者，一个安详的老者在两个铁片之间，我马上就想出了它的寓意，中间的老者代表真理，而两个铁片就代表每一方，组合起来不就是真理是公平的，他不会去刻意的帮助你或另一方。 看完雕塑就该走了，可我并不远和他们告别，直到走出公园时我还与他们恋恋不舍地挥手告别。 关于描写校园的作文 长廊有许多柱子分成一间一间的，柱子中间有石凳子，可以看到雕像上雕刻着两位学生，其中有一位学生拿着一本书，黄黄的足球场像一块熟了的稻田。 我们看完操场，来到了绿化大地。 我们沿着水泥小路来到了长廊，在长廊里可以看到绿化大地栽满了花木，有杜鹃花。 从篮球场过来就是跑道，跑道是深红椭圆形的，大约长200米，每天早上都有学生来这里跑步锻炼身体；跑道中间是足球场。 四周都是红色的瓷片，正在太阳发出柔和的金光，我想：“我要抓紧早晨的时间多学一些知识，长廊旁边有两个读书亭和一座小丘、黄金叶。 ” 我们看完雕像，沿着校门路来到了操场的中间。 我们可以看到两个篮球场，篮球场是用塑胶铺成的。 啊、米兰、桂花。 早晨，足球场上的草早已变黄了！我们可以痛快地游泳啦！ 我们看完游泳池：要是现在是夏天该多好呀，中间是游泳池，游泳池两边都有两个下水的梯子，篮球场上还安装着九盏日光灯，蒙蒙的薄雾像一层白色的沙布笼罩着整个校园。 我们进了学校的大门，看见右边就是一个游泳池，游泳池长50米，宽25米，教学楼传来一阵琅琅的读书声，雕像下面写着“奔向未来”四个金色的大字，每条柱子下面都种了一棵牵牛花。 这条长廊像一列长长的火车卧在校园里。 我们走出长廊的时候，迎面吹来一阵凉风，游泳池还有十个跳水台，游泳池四周是蓝色的瓷片，蓝蓝的游泳池像一个巨大的金鱼缸。 看着游泳池，我想，像一个美丽的大花园、凤凰树……，就来到教学大楼前面的雕像，我们抬头一看我们的校园又大又美丽... 仿造《雕塑》写一篇作文 [一尊雕塑（片段描写）作文]在校园里除了有花红柳绿的花儿、草儿，还有一座高大的雕塑，一尊雕塑（片段描写）作文。 雕塑下半边是一个胖乎乎的大圆球，圆球的雕塑上有一条翘尾巴，尾巴上有一只小白鸽，小白鸽在飞时，就像我们在放飞自己的理想。 雕塑前面有两只像长臂的长条条，条条上有一个圆圆的球，好像妈妈用自己的手把自己的孩子捧了起来。 从斜处看它，像一团 *** 的烈火在燃烧着。 从远处看它，像一条美人鱼捧着海里的大海贝，小学六年级作文《一尊雕塑（片段描写）作文》。 从近处看它，像一个游泳圈一样。 学校的小白鸽在放飞时，那时我也随着小白鸽一起放飞，我放飞我那渴望的梦想，我放飞我那渴望的心愿，我爱小白鸽，我更爱着座高大的雕塑！一尊雕塑（片段描写）作文250字 介绍校园的作文 当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候；当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候；当美丽的花瓣在空中悠悠地达几个卷儿，再轻轻落地的时候，我们正幸福地享受着烂漫的校园生活. 清晨，快乐的鸟儿唱着歌，伴随着我们一路走过洒满花香的小路，目送着我们走进校园，眼里全是笑意.阳光铺在写有＂南京师范大学附属扬子一中＂的铜牌上，又把柔和的晨光反射到我们身上，我们笑吟吟地接受了这份光芒，朝气蓬勃地迈进校园.在去教室的路上，我们每天都能看见漂亮的喷泉与水池，挺拔的槐书与婀娜的垂柳；我们时常碰见自己的同学或是外班的好伙伴，友好地招一招手，亲热地拍一拍背，亲切地问候两句，也许再聊一聊最近做了些什么. 走进洒满晨光的教室，安置好书包与作业，长长地吁一口气，开始一天的学习生活. 课堂上，我们尽情地展开我们的才能，大胆地说出自己独到的见解，认真地记好我们要领悟的知识与要点.为了让鸟儿也为我们喝彩，为了让大树也赞许地点头，为了让花儿也为之倾心，让那片片在空中飞舞的花瓣上满载着赞赏与希望的寄语…….我们努力着！ 我们喜欢课间，喜欢那可以让我们自由发挥的十分钟.我们一起谈心来增进彼此之间的友谊，增添那宝贵的心灵财富；我们一起讨论问题来提高彼此的成绩，让自己更加的充实与睿智.有的依傍在栏杆上，凭栏远眺；有的聚集在长廊上，谈笑风生；有的坐在＂s＂形的雕塑下，沐浴阳光，享受这最美好的金色年华. 我们融入在集体之中，每个班级都是一个家，我们在一起朝夕相处，无不希望自己的＂家＂能够出类拔萃.我们在运动会上看见了每个运动员那如离弦之箭一般的冲劲，整装待发的气势，战无不胜的决心.我们还看见了一个个拉拉队加油助威的庞大的阵势——有挥舞着双臂的，有跳起来大声喊的，个个神气活现. 我们在学习中成长着. 我们在成长中学习着. 我们微笑着在校园的林荫小路上散步，撒下最快乐的时光.当我们离开校园的那一刻，再让我们回首看我们走过的路，我相信，我们有的是恋恋不舍的感情；有的是没有虚度年华的自豪；有的是对美好未来的憧憬！我相信，那难忘的校园生活一定会成为我们最美好的回忆..... 学校内马三立爷爷的塑像作文 我的学校是万全道小学，它是一所百年老校。 坐落于眼科医院的后身。 我们学校有美丽的教学楼；有一个不大的操场但给我们带来了无限的快乐；还有一座马三立爷爷的塑像；塑像栩栩如生像一个真的马三立爷爷一样坐在椅子上。 我在那里只生活了一个学期，不过我已经结识了许多好朋友，我喜欢这所百年老校。 学校里最让我喜欢的就是马三立爷爷的塑像。 它在学校一进门口的右边。 马三立爷爷出生于1914年，死于2003年。 他是一位人民艺术家。 从塑像上可以清晰的看出马三立爷爷非常的瘦，他长着一张瓜子脸；一双大大的眼睛；一个小鼻子；一张微笑的嘴；还有一对引人注目的大耳朵。 身穿一件传统旗袍坐在椅子上，翘起二郎腿，一只手扶着椅子，另一只手放在腿上。 远远看去真的好有学问呀！上课时，马三立爷爷塑像仿佛在聆听我们读书。 小鸟们也飞过来叽叽喳喳的叫，好像在开演唱会一样让马三立爷爷欣赏。 唱完后就飞走了。 下课时，我就跑到马三立爷爷的塑像旁坐下，也模仿他的样子，和他聊天，他好像默默地听着我的话语思考着问题，而我呢也仿佛聆听到了他的心声，暗暗鼓励我好好学习。 上课铃响了，我要和他说再见了并悄悄地告诉他，我会努力学习的。 我爱学校里马三立爷爷的塑像，他让我的课余生活更充满了乐趣！ 我们的学校作文要写操场雕塑教学楼小花园 今天爸爸带我们去工地，只见工地上许多花儿，把工地装饰得像一个花园。 这些花儿可真奇怪，有的花儿的花瓣向下开，有的花朵大得惊人，像一个向日葵。 有的花朵小得像一个瓶盖，有的花儿的花苞小得像一粒粒米饭。 整个工地五彩缤纷，远远望去，红的花儿像一个小孩子带着一个红气球在花朵上跑；橙的花儿像一个橘子火红；黄的花儿就像黄色的小旗在风中迎风飘扬；绿色的花儿像一片大森林；蓝色的花儿就像蓝色的的大海。 一阵微风吹过，一股股清香扑鼻而来，看着这些美丽的花儿，我都不想回家了。 描写校园的作文 阳春三月，春姑娘悄悄地来到了人间，大地披上了淡淡地新装，杨柳吐翠，麦苗舒展.春姑娘是一位高明的画家，在辽阔的大地上，画上了青青的山，绿绿的水，还有美丽的花朵.瞧！呢喃的紫燕从南方回来了.啊！一切都变了，花儿变艳了，人儿变美了，校园也换了新装.我时常陶醉于黄山的壮丽，西湖的秀丽。 可我，却没有注意到，校园的春天亦同样美丽。 每天，当我一个人路过校园的小巷时，春风怕我寂寞，就在我身边陪着。 那湿润的春风呀，亲吻着我的脸颊，还牵着我的手，陪我一起上学去。 到了校门口，春风还舍不得我，在校园里不断徘徊。 校门口那几棵杨柳，总是把那双纤纤玉手伸向我的脸，上抚抚下摸摸，似乎也同样喜欢我。 那草坪上的牵牛花向我炫耀着那一个个七彩的小喇叭，神气极了。 我也 友好地摸摸她。 她更神气了，小喇叭都朝天上吹了。 那棵大榕树的叶子慢慢长出来了，嫩绿嫩绿的，真惹人喜欢。 那棵桃花开得正艳，粉色的花瓣可真漂亮。 那几棵 含羞草还是没变，还是那样害臊。 我摸一摸她，她便卷缩成一团，嚷嚷着不肯见人。 哎，真拿她没办法。 我们的校园一年四季都是美丽的。 阳春三月，校园里呈现出一片生机勃勃的景象。 春风习习，小鸟欢唱，百花争艳，草坪里花开了，草绿了，树上虽然还光秃秃的，可落了许多色彩斑斓的小鸟，好像在说：“春天快到了，我们又可以唱歌了！”夏天虽然热不可耐，但是我们的校园里有十多棵高大的杨树舒展开茂盛的枝叶，粗壮的枝干好象为我们撑开了一顶顶绿绒大伞，遮住了那 *** 辣的太阳.为我们创 造了一大片凉爽的世界。 这时正是花儿盛开的季节，微风一吹，它们像一个个美丽的小姑娘，在风中翩翩起舞，又像一只只美丽的花蝴蝶，在微风中飘飘荡荡。 秋天到了，金风送爽，风和日丽。 树叶换上了多彩的盛装：有的金黄、有的橙黄、还有的火红，一片片叶子就像天女散花似的从高处向下飘落。 秋天还是我们的劳动得以收获的时节，校园的围栏上竟结出了一个个又长又绿的大丝瓜。 冬天寒风刺骨，北风呼啸。 我们最盼望下雪了。 从窗户向外望去，操场上好象铺上了一层银白色的雪地毯，整个校园披上了盛装。 一下课我们便迫不及待地投入这童话般的世界尽情地享受大自然送给我们的礼物。 我们追着、跑着、打一场雪仗欢声笑语为校园增添了一道亮丽的风景。 学校最美丽的地方------步步高花坛，步步高花坛分别有三层：第一层是七里香，那香气给校园增添了无限生机；第二层是松柏，像一个穿着翠绿的小矮人；第三层是古老的雪松，它像一把翠绿的大伞，像是给下面的小树避雨似的.步步高花坛的左边和右边有两棵高大挺拔的吊竹，像守护花坛的士兵似的.在步步高 花坛里，有的月季花含苞欲放，有的亭亭玉立......色彩斑斓，绚丽无比.最引人注目的是那秋菊，千姿百态，争芳斗艳，就像节日的火焰.五颜六色的蝴蝶 在花丛中翩翩起舞，给花坛增添了无限生机.我爱校园的小花园，但更爱小花园里郁郁葱葱、傲然挺拔的棕树。 我们迈着轻快的步伐走进鸟语花香的小花园，一阵桂花的芳香扑鼻而来，桂花树的枝头长满了黄灿灿的桂花，像满天璀璨的星星；围栏旁长满了错落有致的松树，好像在欢迎我们呢！葱翠、茂密的竹林里，不时传来鸟鸣声；树林里，蝈蝈们在欢快地叫着。 清澈见底的小河里立着几只巧夺天工的“仙鹤”，一只好像在戏水，另一只好像在引吭高歌。 最让我的视线久久不忍移开的是棕树。 它头顶蓝天，脚踩大地，像一个高大雄伟的巨人，在阳光的映照下显得更加壮丽。 我抬头默默地仰视，它的枝叶仿佛伸进了湛蓝的天空，它的身体就像一个巨大的擎天柱，在我的眼里，它成了力量的化身，成了坚如磐石的典范。 我在它的面前，小得简直就像一只可怜的蚂蚁。 棕树，没有花儿那样艳丽的外表，可是它正直、伟岸；没有果树那么硕果累累，但它坚强、勇敢。 不管是寒冬腊月，还是盛夏酷暑，它的树干总是那么挺拔，叶子总是那么葱翠。 它，给校园增添着勃勃生机；它不断给我们奋进的勇气和力量。 我喜欢棕树，我赞美棕树。 我要从现在始，努力做一棵生活中的棕树，长大后，努力做一棵事业上的棕树。 展开全部 当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候；当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候；当美丽的花瓣在空中悠悠地达几个卷儿，再轻轻落地的时候，我们正幸福地享受着烂漫的校园生活. 清晨，快乐的鸟儿唱着歌，伴随着我们一路走过洒满花香的小路，目送着我们走进校园，眼里全是笑意.阳光铺在写有＂南京师范大学附属扬子

3月和7-8月，《中国极多主义》和《念珠与笔触》两个抽象艺术展在北京举行，至今圈子里还在议论这两个展览。两个展览策展人高名潞和栗宪庭都是中国前卫艺术的“领袖级”人物，也是我的老朋友和在《美术》杂志时的同事。从展览规模、参展艺术家和展览题目来看，两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注，并对中国抽象艺术的总体特征加以概括和总结。 两个重量级人物同时关注中国抽象艺术，连参展艺术家都有相当数量属于“资源共享”，自然引起了广泛的关注和议论。尽管总的来说负面看法比较多，有的甚至相当尖锐，我在和朋友聊天的时候也说过些逍遥话，但展览毕竟提供了一次广泛深入地讨论抽象艺术问题的机会，而且由于两个展览都突出了“中国性”，因此问题也就必然涵盖对“西方性”认识。 我也看到了中西抽象艺术的不同，也认为这个差异非常值得深入讨论，但不想延续二位老朋友的文化学路线，只想从艺术学和艺术史的角度谈谈自己的看法。 二、是“抽象”还是“非具象” 在今天探讨学术问题，几乎不能不从对词的审视开始。Abstract（抽象）这个词的原义是“从…拉出（抽出）”的意思。 Ab（s）是“从”的意思，tract是“拉”、“抽”的意思，tractor（拖拉机）就是从tract来的。在实际使用中， abstract 通常是和concrete（具体）对立的概念，指从感性世界提取出的理性认识，由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂，因此abstract又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。 用abstract painting给一种前卫艺术命名，应当说是一种狡猾的策略，它把没有具体形象因而晦涩难懂的绘画悄悄推到哲学的高度，当有人发觉这并不是从具体事物中“抽取”出的形或概念，而是对形的瓦解与纯粹的形式构成，因而应当叫non-fugurative（非具象）的时候，这个命名和被命名事物之间的命名关系已经固化为不可更改的公共约定。一个准确概念的学术价值肯定要超过一个狡猾命名。 “抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。“非具象”一词则不然，它的意思明显是对具象的否定和反运做，而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。从西方美术史的线索上看，传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。 三、西方艺术从具象到抽象的转变 具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。这里只需要提一句：“模仿”，不是英文的imitation，而是拉丁文的mimesis，这个词首先指幼儿的咿呀学语，大概是西方人的学语不是“咿呀”，而是“咪么”，所以叫做mime-sis。“按照应有的样子”就是按照理想的样子或者理念的样子。在源于前苏联的马克思文艺理论中，“模仿”被称为“源于生活”，“按照应有的样子”被称为“高于生活”，模仿的另一种表述“镜子说”则变成了“反映论”。说白了，“按照应有的样子去模仿”就是既要像，又要完美。 对于手工制作的艺术来说，完美第一要求形象好看，第二要求做工精细（大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料，就是因为它们较好地满足做工精细的要求，陶被瓷取代也是因为后者更为精细）。产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看，beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful。但是英文并没有采用beautiful-arts一词，而是选择了Fine-Arts。Fine 这个词在英文中不是“美”的意思，而是“精细”的意思，在法文中也是“精细”的意思。中文的“美术”一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts，如果是来自英文，那中国的所有美术学院就连一天“美术”都没教过，只教过rough-art，即粗糙的艺术，中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法，fine-arts的标准，这种画法绝对不fine而是rough，以至在当时被称为massacre de peinture (法文，意为“对绘画的屠杀”)。 西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似（模仿）、精细和美，这一点与中国的工笔画的追求相一致。德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？”他还强调绘画形式要素的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。”为了支持这种“音乐说”，他把音乐说成“艺术中最伟大的”，并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。 摆脱形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始（象形是文盲的文字，象形文字便是最好的证据）。这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。生活在落后的中国的中国人，不可能发现“舞文弄墨”曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大“识文断字”群体（羊皮纸这种昂贵材料只能用于抄写最重要的读物《圣经》和缔造少数几个认字的神职人员）；也不可能想象先进的西方推崇的文艺复兴master（大师、巨匠），就是“插上了科学的翅膀”的中世纪手工作坊的顶尖师傅和工匠，所谓master piece，并不是什么“杰作”，而是“师傅的活儿”，painter更不是什么“画家”而是“漆工”，连工具都不是画笔而是漆工刷子，画刀则是漆工刮泥子的刮刀（木版坦陪拉先要糊布刮泥子，后来演变成亚麻布上打底子的油画），所谓“工作室”（studio）不过是中世纪的手工作坊。 我不知道painter（漆工）德拉克洛瓦“对painting的屠杀”是否用了“泥子刀”，但库尔贝把“泥子刀”变成“画刀”肯定是继承和发扬了德拉克洛瓦“对绘画的屠杀”。如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代，那么整个现代就是通过持续不断的 "对绘画的屠杀" 而持续不断地非具像化，塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践，凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 "音乐说" 演变成表现性的色彩构成，其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进，其色彩构成则与塞尚——毕加索的几何构成共同导致了所谓 "热抽象" 和 "冷抽象" ，无论是 "热抽象" 还是 "冷抽象" ，都可以在作品题目中看到德拉克洛瓦"音乐说" 的影子：两种抽象作品均喜欢冠以composition多少号的题目，这个词在西语中就是 "作曲" 的意思，翻译成 "构图 x 号" 也许是因为译者不知道或者没有注意 "音乐说" 对现代艺术非具象化的巨大影响。 四、中国的抽象艺术之路 中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。文盲画工或画匠是只能画（画）不能“写”（字）的，只有识字阶层才能“写”。这个“写”字不断地被顾之后的画论沿用和巩固，如“以形写形”（宗炳）、“传移模写”（谢赫）、“写山水之纵横”（元帝）、“写百千里之景”（王维），并出现了“写竹”、“写意”、 “写生”之类的术语，甚至对引进的西洋画法也冠以“速写”、“写实”等。 识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。 随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。他说的“画以写胸次之磊落”清楚地说明了“画”就是“写”，“写”就是表达自己。但是由于“写”自身规定的可识别性，“随心”不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受“写”的可识别性的制约而未能成为所谓“抽象书法”。于是“似与不似之间”就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是“写”而是“画”了，那是文盲画工的事情；不似便违背了“写”的可识别原则，那就不是“写”而是“涂”了。 中国画是“写”的特质，在谢赫提出的“六法”之中就已经得到了充分体现和完整论述。在这“六法”中，有“四法”同时适合于书和画，只适合于画的只有“应物象形”和“随类赋采”。而最重要的第一法“气韵生动”和“古法用笔”绝对是和书法相通相同的法则。此外还有前面提到过的“传移模写”中的“写”字。至于中国书画都是从临摹开始，都是记住形而作（胸有成竹）而非边观察边记录（写生），都是在空白上留墨而非在背景色上造型。也正因为这个“写”的特质，中国石碑的价值要高于石像的价值（无论是中国石像，还是西方的画和石像，都基本上是工匠或巨匠为文盲受众提供的视觉代码）。 长期的“写”的传统、牢固的“写”的价值观与“写”的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破“太似”和“不似”这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于“太似”，是匠气的“洋工笔”，不要；毕加索之后的属于“不似”，是不具备“写”的可识别性的“洋欺世“，也不要；二者之间则是“似与不似”之间的“洋写意”。徐悲鸿——苏派体系实际上就是这种“齐白石折中”的西画版，加在一起可以叫做“齐白石——徐悲鸿折中”，简称“齐徐折中”。 这个“齐徐折中”体系在清代画家邹一桂和当代画家吴冠中对西画的排斥性吸收中得到有说服力的具体体现。邹一桂提倡“形似”和“入细通灵”，指名道姓地批评“以形似为非”的苏轼“直谓之门外人可也”。他当时见到的西洋油画符合他“入细”的主张，能够起到“醒法”的作用，避免初学者误入“以形似为非”的歧途。但因不符合“写”的规则（“但笔法全无”），虽然有工细的优点，但又染上了匠气的毛病，因此不能算做好的作品（“虽工亦匠，故不入画品”）。这里，邹一桂显然把当时的西洋画当成了匠气的“洋工笔”，如果他见到的作品是德拉克洛瓦画法的“洋写意”，他就不能说“笔法全无”了，最多只说西洋画笔法与我中国不同。后来的实践证明，中国艺术家的确欣赏甚至崇拜德拉克洛瓦开创的洋笔法。吴冠中是中国当代艺术中著名的“形式主义”者，反对内容决定形式，形式为内容服务的“内容主义”，充分肯定波洛克纯形式的艺术价值，并将其纳入自己的艺术实践，形成一种波洛克风格的“似与不似之间”。 是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。 五、视觉值：非具象艺术作品的价值所在 我不否认非具象艺术在理论与批评支持上的不利地位，这是因为它实际上创造出的只是一个服务于眼球的“视觉值”，一般观众很难看出个所以然，批评家很难进行社会学联系和阐释（这一点与纯粹服务于听觉的音乐是一致的），这大概就是抽象艺术在完成了对文艺复兴写实传统的致命一击之后自己也失去发展动力的主要原因。 在英文中“值”和“价值”都是value这个字。视觉艺术向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，非具象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。当视觉值构成我们经验中的事物时，我们变能够借助我们对事物的看法来读解、欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。 视觉值在具象作品中与起表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功能形态“绑定”，只有在非具象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做视觉感受。在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便是我们对服装的选择，相同款式的衣服有不同的色彩值供我们选购，每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，色彩值就转换成视觉价值。同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。这种纯视觉意义上的价值是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝”来表达。 中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的间接确认和肯定，比如用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。但进入非具象领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。而对于当代艺术来说，一旦失去强有力的批评，艺术品就降低为普通商品，从而在与具象作品的竞争中处于无法逆转的弱势地位。 其实，抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出现过的作品之间视觉差异越大越好。 六、从《向塞尚致敬》中的悖论看形式变革的意义 1900年，法国艺术家莫里斯.德尼（Maurice Denis，1870-1943）创作一幅题为《向塞尚致敬》的作品，用纳比派的具象象征方式表达了艺术家对塞尚的推崇，而这种方式有恰恰与塞尚的艺术主张与艺术实践相违背的，因为塞尚的道路是否定模仿说的道路，是走向非具象的道路。真正的向塞尚致敬的是毕加索，尽管他没有画过专门向塞尚致敬的画。我相信，如果一个人用文言文写一篇“向白话文致敬”的文章，另一个人用白话文写一篇“向文言文致敬”的文章，或者用白话文写一篇反对使用白话文的文章，我们宁可相信用白话文写作更具有否定文言写作的意义，而那篇用文言支持白话文的文章，是以自己的文言写作方式否定了自己提倡白话文的写作内容。也就是说，德尼是用表达方式上对塞尚艺术的否定来表达对塞尚推崇。 以上分析表明，表述方式比表述内容更具有变革的实在性，现成品、超现实、照相写实、观念摄影、video艺术、行为艺术等等，首先都是表述方式的变革和出新。艺术品的生产如此，非艺术品的生产也是如此，所谓工业革命，生产方式的革命，而不是生产“内容”的革命。社会革命也社会组织和运做方式的革命，而不是把一些社会“内容”破坏掉。中国的农民起义之所以没有革命意义，正是因为他们没有改变社会的组织和运做方式，其结果只能是所谓改变统治“内容”的“改朝换代”。接下来的问题便是非具象艺术在中国的前卫意义是否已经结束，应当被现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画之类的具象作品取而代之了。 喧嚣热闹的“抽象水墨”和到处可见的非具象城市雕塑或景观表明，非具象在中国还属于发育期或前卫期，但除了这两个特殊领域，中国当代艺术几乎是现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画等具象方式的一统天下。至于与科学理性精神相对位的几何抽象作品更是少而又少。用“后现代”、“读图时代”、“人文关怀”、 “中国知识分子关注社会的传统”等来解释90年代至今具象作品在中国的压倒优势是没有说服力的。如果克隆一下所谓西方“后现代”就能把中国当代艺术带入后现代，那么克隆中国青铜器的结果必然是把中国当代艺术带回青铜时代。如果作品是用来读的而不是用来看的，那么一定出现大量对图象的阅读即精确语义分析，而不是现在这种给不同的图象贴上相同的语言学标签。“人文关怀”更是一个“放只四海而皆准” 的空洞能指，一个贴到哪里哪里亮的广告词。 中国当代艺术并未经历深刻的视觉革命，只是从一种歌颂的具象变为讽刺与抨击的具象，这种换汤不换药的方式，与过去用文言（药）提倡文言（汤），现在用文言（不换药）提倡白话（换汤）没有什么不同。视觉革命走道尽头的标志是确立新的视觉方式在民众心目中的稳固地位（就像扬州八怪从“怪”变为不怪），进而变成新的视觉标准与习惯，这样才能为下一场变革提供前提和意义。 七、结束语 早就想写一篇支持中国抽象艺术的文章，但直到现在才完成。产生这个想法的动因是回国后看到潘德海把他85时期的“老玉米豆”变成红色大头系列的“皮肤”，明显受到当时具象的政治波普的裹胁，然后又彻底放弃“老玉米豆”，画起痴呆的大头像。类似的情况同样发生在重庆：一个是朱小禾在一个大头上编织他的抽象笔痕，另一个是刚刚出道的蒋建军在一个大头上粘贴他的棉线。还有一个学生在大头上画红绿色点。也许有一天我要写一篇中国当代艺术中的大头现象，从把罗中立的《父亲》、耿建翌《第二状态》、王广义的《毛泽东》一直到方力钧、岳敏军的大头系列进行一番梳理。但现在还是先给弱势的抽象艺术“捧捧场”。糊涂乱抹几下，甩几个墨点充数的作品不在支持之列，除非它是有美术史意义的首创。其实，正是这些作品的“欺世”作用使“不似”的艺术失去价值。

5月10日，由广东省棕榈公益基金会、棕榈教育咨询有限公司特别赞助的南京农业大学首届“棕榈杯”暨南京农业大学第四届景观设计大赛于南京农业大学金陵报告厅顺利举行。本次比赛邀请了南京农业大学资产管理与后勤保障处副处长周留根，园艺学院园林系系主任张清海、棕榈集团苏皖营运中心总经理助理沈志宏，南京农业大学党委组织部史文韬担任评委。园艺学院党委副书记韩键、资产管理与后勤保障处科长周激扬、园艺学院辅导员鲁月作为嘉宾出席了本次活动。本次的比赛以农博馆与周边环境为主题，并设了一等奖一名，二等奖三名，三等奖五名，鼓励奖若干名和人气奖一名。让我们一起来欣赏所有获奖的优秀作品吧第九组 | 花哈哈成员 |闵祥凤王蓓 王茜本方案以“孕育与承载”为主题，旨在突出户外空间容纳与承载的功能，通过人与场地的互动，激发空间更多的可能性。鸟鸣虫嘶，草丰木茂。在土地的孕育下，一切肆意生长。设计定位上，在尊重和保护原有生态的着重解决重点服务人群—在校师生对于学习、社交、休憩的需求，将空间看作容器，让空间去吸引人、聚集人，使之成为充满活力的、信息情感与能量交流的场所。土地生长万物，土地容载万物，土地亦是农业的基础。设计形式语言上，借鉴我国传统农田形式，以农业文化为背景，结合场地原有地形特点，通过富有特色的景观小品，营建歌颂土地的农业大学校园景观。第二组 |格箖家族成员 |丁璨张雨馨 孙晓青本设计以二十四节气为主题，旨在创造能传承历史新活力的景观。场地有一条二十四节气景观带贯穿整个空间，我们创造了与节气主题相关联的多处景观，循序渐进，形成一个轮回。考虑到校园场地使用人群的景观互动性，我们结合功能进行设计，多角度提现二十四节气文化。第四组 | 知更鸟成员 | 梁玥周格至设计以一条流淌的「时光之河」贯通整片场地。「光阴」始于涌动的「大海」，那里是生命的起源；汇入奔涌的「河川」，那里是文明的孕育；渐入感寻的「溪流」，那里是思想的冥发；沉淀肥沃的「土壤」，在那里播种成长的希望。而其中的一段关于农业的时光，滢滢流淌入馆，被永远珍藏。第五组 | XYZ成员 | 徐知赵晨晓 曾芝琳 杨诗扬以农行廿四为主题，分为昭·雨润，炎·盛放，素收华，清·瑞雪四个主要板块，意在表现古代农业智慧。第三组 | 赵佳伟组成员 | 赵佳伟 韩笑农耕，是作物播种，生根，发芽的过程，更是人与自然的合作，它象征着一种律动，一种生命。第六组 |南小农风园萌宠成员 | 周欣甘沛然 陈莎本次农博馆改造我们希望通过对原有地形的改造利用以及景观元素的设计添加，为南农的学生提供一个休息娱乐的绝佳场所。同时为了体现南农的特色以及农博馆的特色，我们将主题定在农业文明的发展上，通过查阅资料，了解到农业文明的发展大致可以分为四个阶段，并依据这四个阶段将设计场地划分为四个区域，分别是：刀耕火种，精耕细作，耕耘树艺，继往开来，在各个分区结合铺装、坐凳、雕塑、景墙等元素，将农业文明的发展史表现出来，让同学们在游玩的过程中体验农业文明的发展与演变，农业文化的生生不息。第七组 | C&C成员 |褚晨晖 陈丽丽当我们在谈论校园绿地改造时，我们在谈论什么？我们希望我们的设计能够利用绿地空间的改变，改变适用人群的行为活动和心理，在靠近宿舍的活动区促进人对于绿地的亲近与交流，在建筑主空间营造秩序感和仪式感。尤其是利用镜子的反射的特性，既带给人新奇的体验，也希望能让人从镜中想到更多。第十组 | 无砚组成员 | 蔡欣承楚泽坤 逯星辉 张瑶 高玉洁设计以农业的起源、传承、发展和未来为线索，将贯穿始终的旱溪与模拟水流形态的铺装作为连接始终的意象，其间变换不同材质的雕塑、涌泉、枯山水等代表着农业发展的不同阶段。博物馆主入口处则模拟梯田的造型，巧妙利用高差，设计成为下沉式广场，引导游客进入参观。博物馆后方为开放式的休憩庭院，方便博物馆的访客休息停留，也拟作为学生的一处休憩和学习空间。在博物馆出口处设计了一处名为【耘】的大地景观，其中的蜿蜒起伏象征着未来农业的发展。我们思考着农业从起源到发展，从开拓到未来的历程，终归是为了饮水思源与冀望未来。在此景之中，可憩，可游，可观，可思。第十三组 |汪逸伦组成员| 汪逸伦王颖洁我们的作品名为“破界重生——在高低起伏之间”，我们希望通过一些尝试，重新定义农博馆周边区域，破除边界，打开消极灰空间，引入人流，合理应用农博馆区域的高差优势，同时融入生态理念，并结合我们调研的现状进行改造，营造一个富有活力的弹性空间，为这片区域带来重生。第一组 | 同福战队成员 |潘自然 李雪然 解晗 杨笑 石英杰寻找沉淀的记忆，缝补淡化的情感，重获遗忘的空间。第八组 | 萌成员 |申荆涵 王春旭 孙冬晖 谭婷 李念宸东方者，中华所在也：曲辰合而为农字。景观主体设计元素为方格与曲线，与方和曲相合，故名东方晨曲。一日之计在于晨，晨曲者，醒吾辈少年也。第十一组 |赵怡组成员 |赵怡 易姝芬 顾婷婷本方案采用由四周向内下沉的台地式造型设计，寓意农博馆从大地中应运而生，整体设计采用叙事的方式，用抽象的手法表现中国农业的发展过程，同时兼顾各区域的景观休闲功能。第十二组 |风景园林四黑团队成员 |詹霭蓉 张文青 高夏元汕 盖韵囡灿烂的华夏文明源于农耕文化，让我们用设计使农博馆拥有属于自己的春天！第四组 | 知更鸟成员|梁玥 周格至图文来源 | 南京农业大学园艺学院我 |阿乐特别提醒 |添加我微信好友【id： pedu01 】，进 棕榈教育实战沟通群 ， 与园林大咖一起探讨实战内容。