学习景观雕塑的感受认识

雕塑与环境景观有着密切的联系。历史上，雕塑一直作为环境中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然保留。与其它类型的环境相比，雕塑在居住区环境中扮演着不可忽视的角色，它的形式与位置，以及数量的多少都对整个居住区环境气氛的营造有着重要作用。居住区环境与其它类型的环境不同，它更加着重于创造出一个人们愿意交流、充满活力的场所。所以其中的雕塑也应顺应这一主题。(1)在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。(2)在针对不同的空间塑造中，要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性，建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强，尺度越小，围合感宜强，通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻，究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的，它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面，公共性越强，尺度越大，围合感宜弱，通达性宜强。如小区内的集中绿地，一般都设计得较开敞，四通八达，所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受，以及远观和近视的不同效果，因而一般都设计的较大型。(3)雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的，而这部分人之外的不鼓励进入，这时雕塑起到了“门”的作用，但又不仅仅像门那样“绝对的拒绝”。这是一种很暖昧的关系，在造型与尺度，和主题的选择上都有更高的要求。

学习景观雕塑是一种很有趣和富有创造性的体验。通过学习雕塑艺术的历史、技巧和理论知识，我们可以深入了解景观雕塑的美学价值和文化背景。以下是一些我对学习景观雕塑的感受和认识：1. 欣赏艺术作品：景观雕塑作为公共艺术的一种形式，能够为城市和社区增添独特的艺术氛围。学习雕塑让我能够更好地欣赏和理解这些艺术作品的美感和思想内涵。2. 创造力的释放：学习雕塑需要动手实践和创作，这对培养个人创造力和空间想象力非常有帮助。通过塑造材料和形状，我可以表达自己的想法和情感，达到一种艺术的满足感。3. 细致观察力的培养：在学习雕塑的过程中，我不仅需要了解各种雕塑工具和材料的使用方法，还需要对对象进行仔细观察和研究。这样的细致观察能力培养了我的审美能力和对细节的敏感性。4. 增强空间感知：学习雕塑可以帮助我更好地理解和感知空间。通过了解不同的雕塑形式和构图原理，我能够更好地利用和布置空间，并提高对环境的感知和把握能力。5. 了解历史和文化：雕塑艺术作为一种传统的艺术形式，蕴含着丰富的历史和文化内涵。通过学习雕塑的历史背景和相关文化，我能够更好地理解不同文化之间的差异与联系，拓宽自己的艺术眼界。6. 社交互动：学习和实践雕塑是一个与他人交流和合作的过程。在雕塑课程中，我可以与其他艺术爱好者一起分享学习经验并互相激发创作灵感。这样的社交互动增强了我的团队合作能力和人际交往能力。学习景观雕塑是一个富有挑战性和乐趣的过程。通过深入了解雕塑艺术的知识和实践，我可以不仅提升自己的审美能力，还能够从中获得艺术创作的满足感和对美的更深层次的理解。

学习景观雕塑是一种非常有趣和富有挑战性的体验。通过这个过程，我们可以更深入地了解并欣赏雕塑艺术在环境中的作用和影响。学习景观雕塑可以帮助我们对自然环境和城市空间的美学价值有更深入的理解。景观雕塑的存在可以改变一个地方的氛围和感觉，为我们提供与周围环境的互动和对话的机会。我们可以从中感受到雕塑作品所传递的情感、故事或理念，同时也能够欣赏到艺术家在设计中所运用的形式、材料和技术。学习景观雕塑可以培养我们的观察力和审美能力。雕塑作品通常具有独特的形态和结构，我们可以通过仔细观察和分析来理解艺术家的创意和意图。这种观察的过程可以帮助我们培养对细节的敏感度，并学会通过艺术元素如线条、形状、空间和材料来欣赏和评价作品。学习景观雕塑还可以激发我们的想象力和创造力。通过观赏和研究各种雕塑作品，我们可以了解到不同艺术风格和表现手法的多样性。这些多样性可以启发我们在自己的创作中探索新的想法和方法，激发我们的创造潜力。学习景观雕塑也是一种文化交流和历史学习的方式。雕塑作品往往蕴含着一定的历史、文化和社会背景，通过学习雕塑的历史和背后的意义，我们可以更好地理解和欣赏不同文化的艺术表达形式。学习景观雕塑是一种丰富多彩的体验。它不仅可以帮助我们提升审美素养和感知能力，还能够启发我们的创造力和文化理解。通过与雕塑作品的互动和学习，我们可以更深入地体验艺术的美妙和魅力。

运用雕塑景观设计对大环境进行烘托，以提升大环境的文化内涵和人文特性，应用于提升旅游环境，增强整体环境的趣味性、吸引力也是一种提升旅游景点吸引力的策略，下面一起来看看提高景点吸引力的景观雕塑设计要点有哪些吧!一、景观雕塑类型根据景观雕塑所起的不同作用，可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。(一)纪念性景观雕塑纪念性景观雕塑，必须有雕塑，而且必须以雕塑为主。以雕塑的形式来纪念人与事。纪念性景观雕塑最重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。纪念性景观雕塑根据需要可建造成大型和小型二种。大型纪念性环境有前苏联为纪念反法西斯战争的胜利以及著名的斯大林格勒大血战而建立的祖国母亲纪念性景观雕塑。纪念性景观雕塑并不一定都是大型的，比较小型的纪念性景观雕塑更为普遍。(二)主题性景观雕塑主题性景观雕塑是指通过主题性景观雕塑在特定环境中揭示某些主题。主题性景观雕塑同环境有机结合，可以充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能，因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。主题性景观雕塑最重要的是雕塑选题要贴切。一般采用写实手法。(三)装饰性景观雕塑装饰性景观雕塑是以装饰性景观雕塑作为环境主要构成要素。装饰性景观雕塑调整可丰富环境特色。(四)陈列性景观雕塑陈列性景观雕塑是指以优秀的雕塑作品作为环境主体的内容。二、景观雕塑的选题和选址景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。三、景观雕塑观赏的视觉要求景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的，它限定了人们的观赏条件。一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。1、景观雕塑设计中的视线图解法应用建筑学中的视线图解法也可以在环境景观雕塑设计中加以应用。运用视线图解法可以帮助我们研究景观雕塑与周围环境的关系，形容它们的自身的有关尺度关系。视线图解法也可以解决景观雕塑的倒影问题。有许多景观雕塑布置在水面之上或临水地段上，这就涉及到景观雕塑高低与水面大小尺度关系，为了取得较好的效果，可以借助视图解法。主要通过三个因素来协调它们之间的关系：预设雕塑位置、高低;水平面的布置;按物理的镜面反射作图法，就可以得到倒影位置图。2、景观雕塑建造中的透视变形较正在人们观察高而大的景观时，必须要出现被视物体自物像的缩短、物像各部分之些透视变形问题直接影响观赏。为了克服由于透视变形问题直接影响人们对景观雕塑观赏，而简单办法就是将景观雕塑前倾，但这种前倾是有限度的，同时还要考虑重心问题。景观雕塑大都是以四面环绕观赏为主。四、景观雕塑的基座设计景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。1、碑式大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。2、座式这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的天问意境。国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。俄罗斯莫斯科的自由纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。3、台式这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的三个站立的形体基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的两个斜靠的形体的基座只有60cm高，几乎与地面相平。运用台式实例还有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。4、平式平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。五、景观雕塑的平面设计景观雕塑的平面设计有几种基本类型：(一)中心式景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在平面设计时注意人流特点。(二)丁字式景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。(三)通过式景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。(四)对位式 。景观雕塑设计要点的全部介绍，希望对游客和景点设计师都能带来参考帮助，景观雕塑设计把雕塑作为景观的传播载体，主要在雕塑本身的美感、历史文化价值、象征价值、趣味价值等!土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

建筑专业的初步学习感受1、有人说建筑师是受共产主义教育，却在资本家手里干活。谈谈你的理解。2、结合现实中的设计的情况，谈谈你对建筑的理解。3、任选一题，不少于3000字。一、就像孩子在海边玩沙子一样，我的青年时代是在玩弄材料。一个人不能忘记你来自何处，你的出生地和那些属于你自己别人没有的东西。 --伦佐 皮阿诺初涉建筑学专业的学生，进入课堂时总是怀着一种既崇敬又觉得神奇的心态。我们总是认为只要梦想到的土地，无论其多远，每个人都能成为他自己的建筑师。建筑学生应该多外出旅行以增加阅历，应该多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离。现在的信息社会，我们知道的越多，理解的越少。这个过程使我们逐渐地远离生命的真相，却活在一个图像的世界里。我们怎么与我们的梦想互动，赋予梦想丰富的背景，引导梦想的前进并将其阐述清楚？--旅游、阅读、理论分析、绘图、思考、交流、设计、感受自然还有生活。在一天中要有一段时间应该一个人静静地度过，在这个躁动的社会下让自己拥有一个比较沉静的心态，和一种超越烦躁的修养。匠人之心，质直而专注。每一位伟大的建筑师都是，而且必须是一位伟大的诗人。现在的我们很少能够听到雅致、迷人、舒适、和谐这些词语。相反，可以听到社会目的、干涉、功能、适用性、风格、可持续发展和许多深奥的概念以及简单的专门术语。由功能、结构和理论决定的建筑只是留下一张白纸而不是一个故事。这张白纸可以引起许多抽象的想法，失去的是与用户有关他或她在建筑物内居住时的精神或神话方面的对话，留给我们的只是设计者的风格和个人的表达。而建筑需要的更多……关于艺术我们知道的很少，但是我们至少应该知道我们喜欢什么。建筑师的个性，建立在他的专业知识与对人世的深切关怀上。艺术不应是外在的癫狂，而是思想的张扬。艺术家和科学家的区别在于艺术家用支离破碎的思想来表达那些持续连贯的事情而科学家是用持续并且连贯的假设去研究那些支离破碎的事物。当摄影师将现实变为梦想的建筑师正在将梦想变成现实。从这个角度看建筑在本质上其实是个乐观的职业。我们塑造了建筑物，然后建筑物塑造了我们。二、建筑是凝固的音乐（雕塑是凝固的舞蹈），是石头的史诗。人类最原始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所，房屋是人生存斗争的产物。最初的最初，建筑只是人类安身立命的偏安一隅，还是心灵栖息的美好家园？(www.fwsir.com)延续是人类的最高意愿，它孕育了生命超越的动力，具有自在的传承性，表现为时代精神的交替，负载着某些记忆和美好的梦想。然后建筑开始慢慢发展演变，被赋予了更多的内涵和外延：建筑既是一种文化，又是容纳其他文化的场所。表达自身的文化形态的同时又较完整地映射出人类文化史。建筑作为文化，它对人的心理作用表现在：1人和社会的崇高性（善）；2科学和文明的召唤性（真）；3美和艺术的陶冶性和自我完善性（美）。建筑是一种科学，一种艺术，但它更是生活的容器。建筑是社会活动的舞台，是社会文化外显的形态。欣赏一种建筑，要自欣赏一个社会及其文化开始才成。建筑的外延是什么？有人说建筑是从雕塑到构筑物（水塔、烟囱、聚气塔等）之间的一切，就是把建筑作了一个有关应用性和艺术性之间的截取。然而我们似乎应该从更多的角度来认识建筑。建筑作为：·场所--与生活契合·事件--反映时代、精神（理念）·语言--形式、材料·艺术--空间感建筑是尊重现实的实践，是充满诗意的叙事。一些建筑物是沉默的，没有什么可说，没有声音--仅仅是一个物体，另一些就太吵了，还有一些可能会讲述一个包含骄傲和炫耀的愚蠢的故事。建筑物应该能代言它所处的时代和地域，却又渴望永恒。建筑中的人性美就是当人们沉溺在建筑技术、形态美学、陷入哲学思辨的还能意识到自身在社会中所应该承担的责任。真正的建筑艺术形式是以建筑的美为目的。所谓美，就是使人引起审美心理上的愉悦，它并不为了其他的目的或者功利。可是对于一个具体的建筑来说，总有它的具体的用途，因此建筑艺术不是一种纯艺术，建筑必然有非艺术的目的。建筑不仅仅是表达，它不是艺术，艺术能抒发或者激荡人的理想，而建筑则可实现很多人的理想。真实是建筑的上帝。建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。建筑被视为人类搭建的情感容器，它在承载生命的也被赋予了生命。真正优秀的建筑设计并不会局限于建筑的自身形态和美学功能，它还会建立在社会学，政治学，经济学、行为学、生态学等诸多学科的基础上，实现对新技术、新材料和新的结构形式的灵活尝试，也突出了对最新的建筑研究成果的关注和验证。建筑中的社会价值没有其艺术价值和文化价值那么容易体会，它所能解决的社会现实问题也没有现行制度来得直接。然而我们无法忽视它潜在的、深远的影响。在宽泛的空间概念中，相对独立的存在应该融合建筑的技术性，服务于建筑、景观环境和城市空间的细节表达，并关注建筑与其所处的环境或者社会性文脉之间的关系。时间是衡量价值的最好标准。在现实的建筑中，已经很难闻到精神的味道了。有价值的艺术品在传达出那种感性或可知觉的因素之后也会同样被外界识别。建筑的存在行为能否实现人类预想的价值和意义，取决于建筑和城市存在的最终状态，而设计或者竣工本身不代表建筑的真正存在，当建筑处于存在的界限之中，符合伦理秩序的关系，实现人类的幸福愿望，才是存在的真正价值所在。三、现实有两种，一种是主观的现实，一种是客观的现实。许多人乐于设计方案并构想建造方式。我们喜欢做梦，幻想设计和制造物品。我们喜欢学习知识，做艺术家，把复杂的组织积聚在一起。人们对建筑艺术有一种好奇心理，渴望亲自体验建筑艺术，期望建筑是异乎寻常的，把它当做一件艺术品来理解，将其视为一个故事牢记在心，感受建筑与自己的生命融为一体的那种激动。这是一种从无到有的创造方法，一种以令人满意的方式使事物规范有序的方法，这种方法能够帮助人们改善生活方式，它是一种回报你和社会的艺术。真正幽微动人的互动，必须用沉静的心才能感知，因为建筑的宏观之美，人人皆能轻易感受，而微观之美，却只有柔软的心才有福气观察到。它应该能够启发我们的思想，开拓我们的情感领域，鼓舞我们的创造力……我相信真正有价值的作品，一定会有一种大家可以领会的语言，以便达到它激发我们情绪与思想的目的。然而所有的建筑都必须由建筑师来建造吗？事实上全部建筑中只有5%来自建筑师的设计，我们因曾经认为的美轮美奂的5%的建筑而致力于建筑师这个职业，但是我们没有接触到事实上正在设计那95%的建筑物的人，他们在社会的各行各业，为人们简单地建造他们所需要的设施。建筑的市场很大，不同的定位，不同的方法，做的事情不一样。但是我们依然要明白，现实的建筑行业里，一个建筑师做事的方式是私人的，可是他做出来的作品可以属于每个人。一个设计师的价值不仅在于他的作品，还在于他用自己的与客户、受众进行的沟通。设计师要有情感，但是这种情感更应该建立在理性基础上。建筑师不仅要考虑功能、形式、空间的东西，还要考虑法律的责任、社会的责任。我们不应该在遭受创伤的土地上抹抹药膏，而是使土地的肌肤更加光滑。自然不会欺骗我们，欺骗我们的从来都只是我们自己而已。房子越盖越好，城市也是越变越漂亮，但只是漂亮，却越来越不真实。市民文化，老百姓的价值在社会中变得越来越渺小，而真正的社会价值往往是在利益方面的价值取向，大量的城市更新带来了一个英雄式的时代，塑造这一时代形象的，不是老百姓的生活迫切需要的，而是大量的地标建筑，是大剧院，体育中心。也许我们更应该关心的是缺少好的建筑，而不是缺少伟大的建筑。人类发展至今，在建筑上取得的成绩是有目共睹的，但是如果在社会的价值观和思想上没有清醒的认识，永远用这种强势的力量来推动社会发展，潜在很大的危险。建筑从来不是由一个单独的事件触发的，也不是由一个人的计划和设想的直接实现。建筑是对社会流动中各种相互矛盾力量不断进行调整适应的结果。为人类环境建立秩序和关系，这就是我们建筑师的任务。后记：上完课回来宿舍闲聊，舍长大人说：这算给材料作文吧。回想起高中给材料作文文中要体现材料， 顿觉好笑。想想觉得不太像。然而又想不出来是其他什么类型的作文。于是将大学四年里的笔记整理一番，凑足3000字。令人讽刺的是，自小学三年级到高中结束，我们所接受的都是八股教育，不曾想在一个普通的工科的大学里的工科专业，反而学习到了所谓的文化知识。

艺术的特征形象把握与理性把握的统一形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。南宋屈鼎《夏山图》鲁迅先生就曾说过：画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。情感又是艺术创作的基本的元素之一。南宋李嵩《货郎担图》艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出：文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引；艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象；艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937年4月，德国法西斯发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的、伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。元佚名《藻鱼图》在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。元顾安《画竹》审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。南宋李迪《风雨牧归图》艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。[1]分类标准迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，而且互有交叉，在时间上越靠近现代的艺术分类，就越显得繁复而且具有争议。艺术传统上包括以下种类：语言艺术（文学，包括诗歌、散文、小说等，播音主持），视觉艺术（绘画、雕塑，设计），表演艺术（舞蹈、音乐、相声）。根据表现方式和用途的不同，艺术可分为：语言艺术（文学、播音等）造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）综合艺术（电影、电视、歌剧、音乐剧等）比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：时间艺术空间艺术综合艺术世界属于男性吗？利维坦赞2阅读376四大类型艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。语言艺术语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。散文则是较为自由地通过描述某些事件来表达主体思想情感、揭示社会意义的文学体裁，具有题材内容广阔、语言不受拘束的特点，其审美特点在于艺术表现的自由、灵活和风格的多样化。而小说以叙述故事、塑造人物形象为主，通过完整的故事情节，多侧面地塑造人物形象。简单地说，文学的审美特征主要表现为形象性、总体性、间接性和深刻性四个方面。第一，文学是用文字语言（词语）来创造形象的艺术。没有文字语言作为表达手段，文学就不成其为文学，所以高尔基把语言称之为“文学的第一要素”。仅仅是使用语言还不成其为文学，文学语言乃是形象、优美的艺术性语言，能够自然地表达特定的审美意象，把阅读者（文学接受主体）引入文学作品的审美天地。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，这就是一种文学（诗）的艺术性语言，它情景交融而又优美动人，使人读之回味无穷、引发共鸣。第二，文学可以全面而广泛地反映人的生活面貌和本质。一方面，文字语言（词语）与现实世界有着最广泛的联系，它实际上是一个民族文化传统的最主要载体，因而，以文字语言（词语）为表现手段的文学，能够表现无比广大的外在世界和复杂的内心世界，有着比其它艺术更全面、更广阔的认识和表现功能。另一方面，文学可以深入而全面地反映人的社会关系，它所揭示的乃是人同世界的一种总体关系。第三，文学通过文字语言（词语）来塑造艺术形象，但文字语言所塑造的形象又必须通过主体想象活动来完成，文学又具有间接性的审美特征。这就是说，作家用文字语言描写的形象，只能是一个用语言符号的一定组合所代表的形象，而不是一个物质实体的形象，它必须通过阅读者的视觉感受能力，诱发再造性想象，并在阅读者一定心理经验的参与下，才能在头脑中转化为形象。文学中所谓“如临其境”、“如闻其声”，说的就是在阅读者头脑中的所见所闻。第四，语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量，能够使阅读者由审美体验直接地趋向认识和思考活动，进而达到明确、深刻的理解深度。可以说，正是由于文学具有这种深刻、细致地表达主体思想的特点，使文学成为所有艺术中蕴含理性内容最为深厚的艺术形式。造型艺术所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。[2]在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。元 吴镇《渔父图》人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。（一）绘画和雕塑绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。共37张抽象画艺术由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。

雕塑与环境景观有着密切的联系。历史上，雕塑一直作为环境中的装饰物而存在， 即使到了现代社会，这一传统依然保留。与其它类型的环境相比，雕塑在居住区环境中扮演着不可忽视的角色，它的形式与位置，以及数量的多少都对整个居住区环境气氛的营造有着重要作用。居住区环境与其它类型的环境不同，它更加着重于创造出一个人们愿意交流、充满活力的场所。所以其中的雕塑也应顺应这一主题。(1)在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。(2)在针对不同的空间塑造中， 要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性，建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强，尺度越小，围合感宜强，通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻，究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的，它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面，公共性越强，尺度越大，围合感宜弱， 通达性宜强。如小区内的集中绿地，一般都设计得较开敞，四通八达，所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受， 以及远观和近视的不同效果，因而一般都设计的较大型。(3)雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的，而这部分人之外的不鼓励进入，这时雕塑起到了“门”的作用，但又不仅仅像门那样“绝对的拒绝”。这是一种很暖昧的关系， 在造型与尺度，和主题的选择上都有更高的要求。