万千园林景观雕塑

雕塑的发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹，古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。扩展资料世界十大雕塑是世界著名的十座雕塑。比较经典的说法包括：掷铁饼者、大卫人体、断臂的维纳斯、雅典娜神像、夫妇像、复活岛雕塑、罗马母狼铜雕、狮身人面像、汉谟拉比碑刻、思想者。西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地，而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。参考资料来源：百度百科-雕塑参考资料来源：百度百科-世界十大雕塑

“万千园林景观雕塑”是指园林景观中的各种雕塑作品，它们以不同的形式和风格丰富了园林的艺术性和观赏性。这些雕塑可以是人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等，常常以石材、铜材、木材等材料制作而成。园林景观雕塑的存在和设置，可以赋予整个园林以更深层次的意义和价值。它们可以起到装饰和点缀园林环境的作用，使整个园林更加美观。雕塑作品通常具有独特的形态和造型，能够吸引人们的目光，为园林增添一份艺术气息。园林景观雕塑可以通过表达特定的主题、情感或意象，为人们带来精神上的享受和启发。一些雕塑作品可能以英雄人物、历史事件等为主题，通过塑造具体人物形象或场景来讲述故事和传递价值观念。还有一些抽象雕塑则通过独特的形状和构造，让观者自由地诠释和感受。这些雕塑作品往往具有较高的艺术性和思想性，为人们提供一种审美和思考的空间。园林景观雕塑也可以承载历史文化的记忆和传承。一些雕塑作品可能是为了纪念重大事件、英雄人物、文化符号等而设置的，它们通过形象和符号的方式，将历史和文化的记忆延续下去，让人们在欣赏园林的也能够了解和感受一段历史的厚重。园林景观雕塑在丰富园林的艺术性、传递情感和启发思考、承载历史文化等方面都起到了重要的作用。它们是园林设计师和艺术家们创作的杰出艺术品，也是人们在园林中体验美的重要组成部分。

万千园林景观雕塑是指在园林中使用雕塑艺术来进行装饰和装饰的一种方式。它可以是以人、动物、植物等为主题的具象雕塑，也可以是以抽象形式表现的雕塑作品。这些雕塑作品通常以石材、金属、木材等材料制作而成，其形状和造型也各异，可以是立体的、平面的、简约的或者复杂的。它们可以被放置在庭院、公园、广场等室外空间，也可以被用于室内装饰。万千园林景观雕塑在园林设计中起到了重要的装饰和点缀作用。它们可以增添园林的艺术氛围，丰富了景观的层次感和趣味性。在花园中摆放一尊栩栩如生的石狮子，不仅可以起到警示和庇佑的作用，还能给人带来一种庄重和神秘的感觉；在公园的湖边放置一尊优美的水上女神雕塑，可以增加湖景的浪漫和诗意。万千园林景观雕塑也可以成为园林中的标志性建筑或景点，吸引游客和观众的目光。北京颐和园中的长廊上有许多巧妙地雕塑，其中最著名的是\"万里长城\"雕塑，它以小巧的形态和细节，刻画出长城的壮丽和宏伟。万千园林景观雕塑是一种重要的园林设计元素，它们通过形象的艺术表达，为园林增添了独特的魅力和韵味。

东西方园林的不同表现形式 　　如西方人喜好雕塑，在园林中有着众多的雕塑。德国人酷爱雕塑，初园中的雕塑外，他们甚至在园林中的枯树上掉图案，用以观赏，而中国人却喜欢在园内堆假山。中国人看树赏花看姿态，不讲究品种，赏花只赏一朵，不求数量，而西方人讲究品种多，数量大。法国园林大多种鲜花，凡尔赛宫苑就有二百多万盆花，而法国人并不去欣赏其姿态，他们讲究的是品种，数量，以及各种花在植坛中编排组合的图案，他们欣赏的是图案美。　　由此可见东西方园林的不同点：　　中国古典园林是以自省，含蓄，蕴藉，内秀，恬静，清幽，淡泊，循矩，守拙为美，重在情感上的感受。对自然物的各种形式属性如线条，形状，比例，在审美意识中占主要地位。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的藏的境界。是一种摹拟自然，追求自然的封闭式园林，一种“独乐园”。　　西方园林则表现为开朗，活泼，规则，整齐，豪华，奢移，热烈。造园中的建筑，草坪，无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。古希腊毕达哥拉斯学派认为：“整个天体就是一种和谐，一种数。”西方园林讲究的是一览无余，追求人工的美，是一种开放式的园林，一总供多数人享乐的“众乐园”。　　中国园林基本上是写意的，直观的，重自然，重想象，重联想。而西方园林基本上是写实的，理性的，重人工，重规律。　　世界造园系统大致可划分为三个部分，即西亚，欧洲和中国。西亚造园始于古波斯，布局工整严谨，然而悠闲静谧。建筑物色彩绚丽丰富，植物种类不多。法国的古典园林比意大利的更几何化，更人工化。中国古典园林富有诗情画意，叠山造水要造成“虽由人作，宛自天开”的意境。　　园林美的特征　　所谓园林美是指应用天然形态的物质材料，依照美的规律来改造，改善或创造环境，使之更自然，更美丽，更符合时代社会审美要求的一种艺术创造活动。园林美实质上是一种艺术美。艺术是生活的反映，生活是艺术的源泉。这决定了园林艺术有其明显的客观性。从某种意义上说，园林美是一种自然与人工，现实与艺术相结合的融哲学，心理学，伦理学，文学，美术音乐等于一体的综合性艺术美。园林美源于自然美，又高于自然美。正如歌德说的：“既是自然的，又是超自然的。”　　园林艺术是一种实用与审美相结合的艺术。其审美功能往往超过了它的实用功能，是以游赏为主的。　　园林美具有诸多方面的特征，大致归纳如下：　　园林美从其内容与形式统一的风格上，反映出时代民族的特性，从而使园林美呈现出丰富多彩的多样性　　园林美不仅包括树石，山水，草花，亭榭等物质因素，还包括人文，历史，文化等社会因素，是一种高级的综合性的艺术美。 园林审美具有阶段性　　园林美处处存在。正如罗丹所说，世界上“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。　　园林美的表现要素　　园林美的表现要素是众多的。如整体布局美，主题形式美，造园意境美，章法韵律美，还有植物，材料，色彩，光，点，线，面等等。　　造园意境美　　中国古典园林区别于欧洲古典园林的最大特征之一，便是意境的创造。正如前文已经谈到的中西古典园林之不同的那样，欧洲古典园林往往重几何图形的图案美。　　园林的山水，花木，建筑，盆景，都给人以美的感受。当造园者把自己的情趣意向倾注于园林之中，运用不同的材料，色，质，形，统一和谐，连续，重现，对比，平衡，韵律变化等美学规律，剪取自然界的四季，昼夜，光影，虫兽，鸟类等混合成听觉，视觉，嗅觉，触觉等等结合的效果，唤起人们的共鸣，联想与感动，才产生了意境。　　中国古典园林受诗画影响十分大。中国园林的意境是按自然山水的内在的规律，用写意的方法创造出来的，是“外师造化，中得心源”的结果。　　主题形式美　　这种主题的形式美，往往是反映了各类不同园林的个性特征。　　园林主题的形式美，渗透种种社会环境等客观因素，同时也强烈地反映了设计者的表现意图。或象征权威，或造成宗教气氛，纯粹是观赏，或具有幽静闲适，典雅风儒的独乐园等多方面的倾向。主题的形式美与造园者的爱好，智力，包含力，创造力，甚至造园者的人格因素，审美理想，审美素养有密切的联系。　　章法与韵律　　我们说，园林是一种“静”的艺术，这是与其它艺术门类相比较来说的，而园林中的韵律使园林空间充满了生机勃勃的动势，从而表现出园林艺术中生动的章法，表现出园林空间内在的自然秩序，反映了自然科学的内在合理性和自然美。　　人们喜爱空间，空间因其规模大小及内在秩序的不同而在审美效应上存在着较大的差异。园林中一直有“草七分，石三分”的说法，这便是处理韵律的一种手法。组成空间的生动的韵律和章法能赐予园林以生气与活跃感，并且可以创造出园林的远景，中景和近景，更加深了园林内涵的深度和广度。 点缀与装饰　　以匾额，楹联作为点缀与装饰来构成园林美中国古典园林必不可少的要素，它们能深化园林美的审美情韵，给人以游目骋怀的美感，这一传统已由来已久。　　西方园林中多以雕塑作为点缀与装饰的内容，中国古典园林却以用联见长。这些匾额对联起了一定的引导作用，读之令人领略景观的意境，令人联想万千，从而深化审美层次。

苏州以其得天独厚的地理自然条件，以及浓厚的人文文化，形成了独特的苏州园林。苏州在春秋时代就是吴国的首都，南方密集交叉的水网，风调雨顺的自然环境，江南一带自古就是富庶之地，经济和文化文明非常的发达。自然环境的优美，经济的富庶，诞生了许多权贵和豪门，而苏州一向文风气盛，经济和文化相结合，天然的林木，和达官贵族的庄园，成就了苏州园林的基础。南宋以后，都城南迁，苏州更是文化与经济的繁荣之地。大量资本的涌入，适合家住的自然环境，文风荟萃的地方，又因为自然条件中有水有木有山有石，园林造景非常的方便。尤其是独特的太湖石，小中见大，气象万千，再加上随时随地可以取水，在小小方寸之间，营造名山大川的缩影，并带来无限的视觉享受，成为一种文化。明清两代私家的园林，高达280余处。就是现在也完整保留有60多处。在这些园林里，我们可以看到古代园林高超的造园艺术，一步一景，移步换景，将壮美的祖国山河，艺术化的显现在园林当中。布局精巧，思想深邃，感官优美，闹中取静。而且苏州园林和传统的文化相结合，有数不胜数的诗词匾额，承载着文风与历史。而且苏州园林的保存比较好，没有像其他的地方，经过大的损毁，而荡然无存。所以说中国园林的精华都在苏州。因为苏州是一个活的历史的见证。见证了中国园林的变迁和发展，保留了中国传统的优秀的文化。这是我个人的见解，希望对你有帮助。

园林造景：通过人工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观.概述“景”即境域的风光,也称风景.是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的.景是园林的主体,欣赏的对象.自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的.大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等,都是天然景,园林造景时要充分加以利用.造景方法中国自南北朝以来,发展了自然山水园.园林造景,常以模山范水为基础,“得景随形”,“借景有因”,“有自然之理,得自然之趣”,“虽由人作,宛自天开”.造景方法主要有：1,挖湖堆山,塑造地形,布置江河湖沼,辟径筑路,造山水景；2,构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施,造建筑景；3,用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖,造假山景；4,布置山谷、溪涧、乱石、湍流,造溪涧景；5,堆砌巨石断崖,引水倾泻而下,造瀑布景；6,按地形设浅水小池,筑石山喷泉,放养观赏鱼类,栽植荷莲、芦荻、花草,造水石景；7,用不同的组合方式,布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态,或者修剪树木,使之具有各种形态,造花木景.7,在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合,或单独竖立,成为构图中心,以雕塑为主体,造塑景.借景有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来.借景是中国园林艺术的传统手法.一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景的手法,收无限于有限之中.古代的实践和理论中国古代早就运用借景的手法.唐代所建的滕王阁,借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”.岳阳楼近借洞庭湖水,远借君山,构成气象万千的山水画面.杭州西湖,在“明湖一碧,青山四围,六桥锁烟水”的较大境域中,“西湖十景”互借,各个“景”又自成一体,形成一幅幅生动的画面.“借景”作为一种理论概念提出来,则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书.计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借,精在体宜”；“泉流石注,互相借资”；“俗则屏之,嘉则收之”；“借者园虽别内外,得景则无拘远近”等基本原则.借景种类借景可分为：1,近借.在园中欣赏园外近处的景物.2,远借.在不封闭的园林中看远处的景物,例如靠水的园林,在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿.3,邻借.在园中欣赏相邻园林的景物.4,互借.两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物.5,仰借.在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔.6,俯借.在园中的高视点,俯瞰园外的景物.7,应时借.借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物,主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观.借景方法大体有三种：1,开辟赏景透视线,对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等.在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠.2,提升视景点的高度,使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果.在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,以穷千里目.3,借虚景,如朱熹的“半亩方塘”,圆明园四十景中的“上下天光”,都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞,透露了隔院的水榭.借景内容有以下几类：1,借山、水、动物、植物、建筑等景物.如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵.2,借人为景物.如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓.3,借天文气象景物.如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等.此外还可以通过声音来充实借景内容,如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨.园林造景手法中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩.归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等.1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区.堆山有主、次、宾、配,园林建筑要主次分明,植物培植也要主体树种与次要树种搭配,处理好主次关系就起到了提纲?领的作用.突出主景的方法有：主景升高或降低,主景体量加大或增多,视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等.配景对主景起陪衬作用,不能喧宾夺主,是园林中主景的延伸和补充.2.抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法.在人口区段设障景、对景和隔景,引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折,再通过透景引导,终于豁然开朗,到达开阔园林空间,如苏州留园.也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间,经过婉转通道中逐渐放开,到达开阔空间,如北京颐和园入口区.3.实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊,并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受.例如：无门窗的建筑和围墙为实,门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实,疏林草地为虚；山崖为实.流水为虚；喷泉中水柱为实,喷雾为虚；园中山峦为实,林木为虚；青天观景为实,烟雾中观景为虚,即朦胧美、烟景美,所以虚实乃相对而言.如北京北海有“烟云尽志”景点,承德避暑山庄有“烟雨楼”,都设在水雾烟云之中,是朦胧美的创造.4.夹景与框景在人的观景视线前,设障碍左右夹为夹景,四方围景为框景.常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围,从而达到深远层次的美感,也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法.5.前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的,为了突出表现某一景物,常把主景适当集中,并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景,用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景,突出景观效果.在流动的连续空间中表现不同的主景,配以不同的背景,则可以产生明确的景观转换效果.如白色雕塑易用深绿色林木背景,水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景,都是利用背景突出表现前景的手法.在实践中,前景也可能是不同距离多层次的,但都不能喧宾夺主,这些处于次要地位的前景常称为添景.6.俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法,改变游人视点的位置,必然出现各种抑视或俯视视觉效果.如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感,创造制高点给人的俯视机会产生凌空感,从而达到小中见大和大中见小的视觉效果.7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景,作为外部观赏为主的为外景.如亭桥跨水,即是游人驻足休息处,又为外部观赏点,起到内外景观的双重作用.园林具有一定的范围,造景必有一定限度.造园家充分意识到景观之不足,于是创造条件,有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息,借外景丰富赏景内容.如北京颐和园,西借玉泉山,山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔,塔身倒影收入园地.故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果.8.季相造景利用四季变化创造四时景观,在风景园林被广泛应用.例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅,树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏,山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）.如扬州个园的四季假山,西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪.南京四季交游,春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山.用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等.其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等.

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。