异形景观雕塑特点分析

茶 文化 的论文应该怎么写呢？下面是我精心为你整理的茶文化的两千字论文，一起来看看。 茶文化的两千字论文1 茶文化园景观设计 方法 研究 摘要: 以茶文化内涵为基础，提出以物质层面———茶 种植 、茶加工、茶销售、茶器皿和以精神层面———茶艺、茶诗词、茶境、茶 传说 为切入点的8种茶文化园景观设计方法，以期为茶文化园景观设计提供借鉴。中国自古就有 饮茶 的习惯，茶与中国人的生活有千丝万缕的联系，以茶文化为主题设计的景观丰富了人们的生活。 关键词: 茶文化园;景观设计;方法 茶文化为主题的景观多出现在茶种植、加工、销售所在地，或观光茶园，为以茶文化为主题的景观设计和展示提供了物质和文化基础。目前对茶文化园景观设计研究相对较少，如周小苹等在《生态观光茶园景观创设》一文中对四川牛辗坪生态观光茶园的景观创设提出了独特见解[1];曾涛等在《北部湾的后花园———广西世外茶园园林景观设计》一文中指出景观、项目设置要以地方茶文化为根源，设计具有地方文化特色的茶景观[2];王慧等在《陕西西乡枣园生态观光茶园规划设计》中着重研究了观光茶园在功能设计与艺术精神上如何达到完美契合的问题[3];李琛在《茶园文化景观设计》一文从茶文化的社会价值入手，结合其特有的文化要素，融合“得天自成”生态景观设计理念，提炼出茶园文化景观的艺术表现特征[4];邵琦在《汉中西乡茶园文化景观设计》一文中指出茶园文化景观设计应该考虑文化属性、自然属性、景观形式展示、科学的施工过程、综合管理规范等五个方面[5]。学者在茶馆室内装修上也有一定研究，如王奉慧在《双秀公园竹溪茶室景观分析》一文中，通过分析茶景园林实体要素在室内装修中所占的比例， 总结 了各景观要素在环境营造中的作用，并对不足之处提出修改建议[6];杨巍在《论现代茶馆的园林景观生态设计》一文提出景观设计及景观布置在茶馆氛围营造中的重要作用[7]。唐黎标的《简论园林艺术在茶馆的运用》也阐述了山、石、水等景观元素在表现茶文化中所发挥的作用[8]。从相关文献的研究可知，园林景观、茶文化主题的景观在观光茶园及茶馆室内装修中已经渐渐进入研究的视野，景观所发挥的作用也逐渐得到了大家的认同。在此背景下，如何进行茶文化园景观设计，采用何种设计方法的研究就显得尤为必要。该文尝试在分析目前茶文化园景观现状的前提下，提出8种茶文化园景观设计的常用手法。 1茶文化的内涵及茶文化园景观的价值 茶文化从广义上讲，是指在茶叶发展历程中所有的物质财富和精神财富的总和。其物质内涵，是指茶的种植、培育、采摘、烤制、销售等具有技术含量的科学技术内容;其精神内涵，是指茶的品种、品尝、礼仪、民俗以及有关饮茶的审美情趣、价值观念等人文科学内容[9]。文化价值。茶文化园景观是以茶文化为主题而设计的景观建筑小品，承载着中国几千年的茶文化历史，既是对茶文化的传承，也是对部分难忘历史的再现，如茶马古道动感雕塑园、陆羽亭等。以景观的形式展示中国茶文化，更加生动形象，帮助游客记忆，同时展示方式的多样性也增加了游客的参与、互动性，让大家在娱乐中学习茶文化知识，领略中国茶文化的博大精深。部分茶文化主题的景观有再创历史文化的作用，如武夷山“印象•大红袍”实景演出，形成了茶文化演出的“印象”派效应，必将为人们所铭记。经济价值。观光茶园的出现改变了传统的茶叶盈利和宣传推广方式，它通过氛围的营造、体验性活动的开展、特色旅游项目的设置，为茶园带来更多的经济效益。其中茶园氛围的营造、旅游项目的设置在很大程度上是依靠茶文化园景观来实现的。如自然型的茶田迷宫、茶田画等，人文型的动感雕塑、文化长廊、文化景墙、特色瞭望塔等，为园区招揽了更多的游客，活跃了园区的氛围。旅游价值。茶文化园景观可分为自然景观和人文景观两类。自然型的观光茶田清新静谧、绿影叠叠，置身其中仿若隔世仙境，成为广大游客向往的旅游佳境。人文型的实景演出高潮迭起，绚丽的舞台灯光为观众呈现了一席绝佳的视觉盛宴;创意景观小品、造型独特的建筑景观、别具匠心的茶文化体验互动活动，为茶园和旅游区吸引了大量的游客，充分发挥了茶文化园景观的旅游价值。 2茶文化园景观现状及设计原则 2.1茶文化园景观现状 我国现有的茶文化园景观还处于初期发展阶段，成功的茶文化园景观案例不多，普遍存在趋同化与雷同化现象，属于“CTRL+C”+“CTRL+V”或微改动版“CTRL+C”+“CTRL+V”。究其原因，大体可归纳为4点:设计初期没有进行详细的项目地块及所在区域设计元素考察，设计成为无根的浮萍;设计开展时没有明确整体形象的定位与塑造，缺乏主题创意与文化特色[10];设计方与委托方地位不对等，基本属于设计方按照委托方想法把效果图表现出来，物质功能性与文化艺术精神无法契合;施工方专业性较低，大部分情况是小包头+大小工的组合，对施工细节及材料不重视[11]。 2.2茶文化园景观设计原则 因地制宜原则。充分考虑广义的“地”，包括项目地的地形地貌、地理位置、气象气候、地的主人等，对“地”研究得越透彻，设计成果越有特色。天人合一原则。新创造出的景观需与天、地、人三才和谐统一，达到“虽由人作、宛自天开”的意境和艺术效果，从空间布局、虚实对比、形势把握、材料选择等方面入手，反复用心推敲。以人为本原则。茶文化园景观的建设最终是供人使用，因此应借助现代技术手段掌握使用人群的行为规律，以此设计真正为人所用的景观。创新原则。立足当地茶文化特色和民族风情，对景观的设计进行创新，使其特色化[12]。 3茶文化园景观设计方法 茶文化园的景观设计以茶文化为主题，围绕茶文化内涵展开景观的创作。基于此，提出的茶文化园景观设计方法亦分为物质与精神两个层面:物质层面，以茶种植、茶烤制、茶销售、茶器皿为切入点;精神层面，以茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为切入点。 3.1以茶种植为切入点的设计方法 茶田自身就是一座生态自然的艺术品，景观设计可以通过改变茶田的布局方式，或方、或圆、或异形等几何形状布置，形成不同形状的茶田景观，拉近人们与自然的距离，实现经济效益与社会效益的双重功效. 3.2以茶烤制为切入点的设计方法 茶文化园的景观设计可以采用制茶的加工工具为原型，通过抽象、美学、设计等技术知识的运用，设计出独具特色的茶文化主题的景观。如将绿茶制作过程中用到的晒茶筛子，设计为茶园瞭望塔的形式，既体现当地茶文化特色又使得设计有根可循;或将筛子作为休憩亭的顶部遮阴物，阳光透过竹条之间形成斑驳的倒影，增添了静态亭廊的动感;仿造炒茶炉灶的造型，通过将其内部挖空，放入射灯的方法，设计另类景观地灯等。 3.3以茶销售为切入点的设计方法 享誉国内外的茶马古道是茶贸易的独特方式，所形成的“茶马古道”是当今世界海拔最高的贸易通道。茶文化主题的景观可以通过雕塑设计再现古代“茶马古道”上商人运茶、卖茶的场景，或通过仿造古代“茶马古道”景象，进行实景复原，让游客亲身体验古代“马帮”艰辛的贸易之路。 3.4以茶器皿为切入点的设计方法 中国南方饮茶颇为讲究，相比北方的大碗喝茶，更多了一份情趣和享受。仅饮茶需要的器具就分为置茶器、理茶器、分茶器、品茗器、涤洁器及其他的煮水器、茶壶、盖碗等，彰显了中国茶文化的博大精深。这也为景观设计提供不少的素材，如以茶壶作为喷水景观、以阵列式的茶碗作为观光茶园的景观小品、以茶勺作为雕塑原型进行抽象等，设计师可充分发挥 想象力 ，形成特色景观。 3.5以茶艺为切入点的设计方法 茶艺是饮茶活动过程中形成的文化现象，包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一。茶文化园的景观设计可以从茶艺表演的全过程中取材进行雕塑设计，茶艺师的服装配饰等物件，可以通过放大尺度方法设计为景观小品。 3.6以茶诗词为切入点的设计方法 中国作为茶的发源地，有着悠久的种茶、饮茶历史，也留下了许多咏茶、品茗、斗茶、采茶的诗、词、歌、赋、 成语 、 歇后语 等宝贵财富，如《一字至七字诗•茶》《茶赋》《七碗茶歌》等。茶文化园景观设计可从这些非物质文化中寻求灵感，形成设计元素，传承中国茶文化精髓，如茶歌赋互动长廊、主题茶楼等景观建筑。 3.7以茶境为切入点的设计方法 茶与禅的结合，是中国文化史上一道奇特的景观。“吃茶去”“茶禅一味”“和敬清寂”“自在精舍”等，已经成为禅茶文化的经典话语。一杯茶中，禅意盎然，有人生的三昧、有佛学的感悟，有茶人的心情与品味。通过营造宁静祥和的禅景来打造特色景观，已经被越来越多的观光茶园所推崇。禅境的营造要深刻领悟佛学的精髓，它似有似无、或静或动，朴实无华、宁静高远，言简意赅又发人深思。置身可以平和心境，感悟人生。 3.8以茶传说为切入点的设计方法 以地方茶文化相关传说、历史名人雅士，作为景观设计的依据。如武夷山“印象•大红袍”实景演出，便是根据武夷山茶叶救助赶考秀才，秀才高中后重返武夷山道谢这一历史传说编排而成，该实景演出已成为赴武夷山旅游必不可少的一个环节，年收入上亿元。人们也设计了很多实体景观建筑，以纪念“茶人”，如湖北天门市为了纪念茶圣陆羽，建设了陆羽亭、文学泉、涵碧堂等景观建筑小品。每每置身亭间，抚亭浥泉，品茗饮茶，令人流连陶醉，感叹中国茶文化之博大精深。 4结论 茶文化园景观的出现为人们提供了景致独特、情趣高雅的视觉盛宴，同时它也是实现茶园休闲观光价值的主要载体，是改变传统茶园单一农产品生产功能的重要方式。本文通过深入挖掘茶文化相关知识，系统地总结了茶文化园景观设计的8种方法，分别是以茶种植、茶加工、茶销售、茶器皿、茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为基本进行设计，以期为茶文化园景观设计提供参考。 作者：王泽发 刘金燕 单位：泉州师范学院资源与环境科学学院 参考文献: [1]周小苹，杨海军.生态观光茶园景观创设[J].安徽农学通报，2011(13):153-154. [2]曾涛，周凡.北部湾的后花园———广西世外茶园园林景观设计[J].花木盆景:花卉园艺，2011(7):39-41. [3]王慧，肖斌，张云鹏，等.陕西西乡枣园生态观光茶园规划设计[J].西北林学院学报，2010(4):205-208. [4]李琛.茶园文化景观设计研究———以汉中西乡茶园文化景观设计为例[D].咸阳:西北农林科技大学，2012. [5]邵琦.茶园文化景观设计研究———以汉中西乡茶园文化景观设计为例[J].福建茶叶，2016(5):144-145. [6]王奉慧.双秀公园竹溪茶室景区景观分析[J].西北林学院学报，2004(3):143-145. [7]杨巍.论现代茶馆的园林景观生态设计[J].福建茶叶，2007(1):42-43. [8]唐黎标.简论园林艺术在茶馆的运用[J].广东茶叶，2004(3):16-17. [9]康乃.中国茶文化趣谈[M].北京:中国旅游出版社，2006:173-183. [10]吴军，李鹏波，臧真荣，等.中学校园环境景观设计初探[J].山东林业科技，2006(2):81-82. [11]李琛.茶文化景观的发展现状及存在问题[J].现代园艺，2014(7):79-80. [12]石洋.茶文化产业园景观设计研究[J].福建茶业，2016(5):171-172. 　　茶文化的两千字论文2 茶文化传播茶名翻译研究 摘要: 中国茶文化有着悠久的历史。但是作为茶源国，中国茶文化的话语权却在国际交流的平台上日益失势。这种局势出现的原因部分在于茶叶名外翻过程中的混乱。从文化视角来看，这种混乱来源于两个方面:一方面源于茶叶分类范畴不通约;另一方面源于单品茶叶名外翻过程中的文化流失以及不一致性。通过对以上翻译问题的透视与解析，藉此对茶叶类别以及单品茶叶名翻译提出可行性方法。 关键词: 茶文化;茶名翻译;不通约性;分类范畴 中国作为茶叶的故乡有着悠久的茶文化历史。自唐代茶圣陆羽撰写《茶经》始，饮茶不仅是一种物质上的需求，更是一种精神上的追求。随着唐朝茶诗的盛起，茶慢慢渗透进中国 传统文化 的血脉之中，与传统“儒、释、道”精神交融，形成了别具一格的东方茶文化。然而在国际文化交流的舞台上，后起之秀的英国“下午茶”文化与日本的“茶道”文化日益争鸣并占领了主流文化话语权，为各自国家的文化身份与形象塑造发挥了重要作用。反观之下，当代中国“茶文化”自鸦片战争后在国际舞台上日渐衰退，其主流地位受到了极大的冲击，文化话语权逐渐失势。这种局面的形成涉及众多因素，其中茶叶译名乱象丛生是一个重要方面。本文从文化视野下，对茶叶名现行翻译状况进行述微，剖析茶叶分类范畴的不通约性所带来的翻译问题，并讨论了如何在具体茶叶名翻译过程中再现文化并塑造文化身份，以期为中国茶文化在国际交流过程中他者身份的塑造提供一定的启示。 一茶叶名翻译现状述微 迄今为止，茶叶的发现与利用在中国已经有了五六千年的历史，它于16世纪才被欧洲人所知，作为外来语通过音译进入印欧语系。作为舶来品的茶叶名在印欧语系中的翻译也经历了漫长的演变历程，其中随着各国茶文化的平行发展，茶逐渐融入各自的文化血脉中，成为各自的文化符号，而非一种单一的所指。本节将茶叶名置于各自的文化语境中对比异同，进行阐释并分析茶名翻译中存在的问题，以求从文化视角找到可行性的译法。 二茶叶名翻译分析 1.茶类不可通约性造成的翻译混乱。 由于当初茶叶进口地区方言的差异，茶的英译主要有两种发音，一种源自厦门方言语系(Te/Tay)，而另一种则来自于广东话语系(Cha)。厦门方言“Te”经由航海技术发达的荷兰人传入欧洲，经历了“te，tee，tay，tea”并用的时期，到最后采用“tea”来统一称谓。(程启真，2010:P21)在国际文化舞台上，茶叶传到各国以后，形成了各自的茶文化，而且由于饮用方法不同，各个国家所青睐的茶叶品种也各不相同。全球百分之八十是红茶，主销欧美、大洋洲地区;绿茶，最受中国及西非、北非等国人们的喜爱。绿茶在欧洲市场也开始回温，再次是乌龙茶，除中国外，主销日本及东南亚各国。(国坤，2004:P104)从茶类来看，欧美国家并未对其细分，只有红、绿之辨别。而中国的茶叶分类经历了漫长的演变期，随着新的茶品的出现，不断地进行细化。在明朝分为绿茶、黄茶、黑茶、红茶，而清朝则创制了白茶、青茶。(陈椽，1979:P44)以上中国的茶类划分主要是参考加工过程中茶多酚氧化程度的不同。对于这几大类茶名的翻译，由于东西方分类范式不一，造成茶类翻译出现了以偏概全，所指不一的情形。 (1)翻译中的红黑之辩。中国六大茶类中的红茶是由武夷岩茶简化了加工程序发展而来的一种全发酵茶。最早的红茶产自附近村镇的小种红茶。最早进入英国市场上的红茶则是武夷茶，这在国王威廉三世的牧师约翰•奥维格顿(JohnOvington)的《论茶的种类和品质》中有所记载:“第一种茶武夷茶(Bohea)，中国人也称它为武夷(Voui)。此种茶叶颜色偏小，叶子较小，冲泡后茶汤一般呈褐色或红褐色。人们生病的时候或有健康保护意识的人往往在感觉体制虚弱时，就只喝这种茶。”(ovington，1732:P144)奥维格顿在撰写这篇 文章 时只有中国这一个茶源国，印度和斯里兰卡还没有生产茶叶。在十八世纪前“Bohea”被用来指代中国红茶的总称。但是随着中国的闭关锁国以及印度和斯里兰卡等红茶产地的出现，中国红茶逐渐淡出了国际市场。中国的六大茶类划分成形之初，多是按照茶叶的汤色划分，如绿茶绿汤、红茶红汤、黄茶黄汤，以此类推红茶在命名之初，虽是黑叶红汤，但是取其汤色，将其命为红茶。但是随着印度和斯里兰卡红碎茶的引入，武夷红茶(即中国红茶)的淡出，西方人取其叶色将其命为“黑茶”(Blacktea)。而国内茶叶外翻过程中多采用归化译法将红茶译作“Blacktea”。这种翻译方法使得六大茶类中的黑茶，即后发酵茶陷入尴尬的境地。为了厘清红黑之别，多数译者将黑茶译作“Fermentedtea”(后发酵茶)或是“Darktea”(深色的茶)。采用后发酵茶来译介黑茶，是按照发酵程度来进行范畴划分的不得已做法。这种译法使得茶叶的分类范畴主次不分，因为如若按照发酵程度划分，则分为不发酵、全发酵、半发酵，而后发酵的黑茶，与前发酵的白茶，中发酵的青茶和黄茶隶属于半发酵茶系类。如果将其译作“Fermentedtea”，并与“Greentea”“blacktea”等并置将造成茶类系统分类的混淆，而这种茶叶总类译介时候的混淆则造成单个品种的混淆，例如安化黑茶被译为“AnHuaBlackTea”。而如果将黑茶译作“Darktea”(深色茶)，与“Blacktea”“Whitetea”等并置，以Dark替代“黑”，终将无法凸显黑茶的特色，使得黑茶的英文名与其他五类茶迥异。作为茶叶起源国以及茶类最丰富的国度，我国在输出茶文化的过程中，理应肩负起“正名”与“分类”的重任，在茶名翻译的过程中不能采用“西方为中心”的归化译法，这种译法使得茶叶在国际上分类混乱，范式不通，使得国内的其他茶叶一直在茶叶交流与传播的舞台中处于边缘地位。国内将红茶默认的译作“Blacktea”，并且将其视为一个跨文化的谈资 教育 英语学习 者的时候，英国人李约瑟(Dr.Jo-sephNeedham)在《中国科学技术史》中，将红茶已经直接译作“Redtea”。(Needham，2000:P544)这种正名行为为茶叶统一范式奠定了基础，也对恢复我国茶文化在国际上的话语权大有裨益。红茶的译法并非流于表象的“受众的接受问题”，而是紧系国际茶叶范畴分类与中国茶文化在国际舞台上地位的重要问题，红黑之辨的溯源性理应得到译者的重视，这对于泱泱茶文化的回归有着决定性的作用。 (2)青茶翻译之“乌龙”。六大茶类中的青茶介于红茶(全发酵茶)与绿茶(不发酵茶)之间。按照发酵形成的色泽分类为青茶。多数学者认为乌龙茶就是青茶的俗称。而在国际茶品译介的过程中，也鲜少将其译作“Darkgreentea”，而是按照惯例采用音译法将其译作“Oolongtea”，与其他几类同列。但是实际上乌龙茶即是乌龙茶类总称，又是单个茶品名，也是茶树的品种之称。正是因为其意思以及涵盖面存在的争歧，后续的茶叶领域学者采用了青茶作为这种半发酵茶的总称。而因为历史因素的发展，隶属于乌龙茶的大红袍与铁观音等茶叶，因其海内外的传播效度之广，使得作为总称的乌龙茶与它下面的分支含混不清，孰总孰分已经界限模糊，甚至有些学者指出，乌龙茶作为大红袍与铁观音的上义词，是划分中的好坏不分。(陈椽，1979:P44)而如果在国际交流的舞台上，使得“Darkgreentea”作为半发酵茶的总称，使得乌龙茶成为青茶中一个分支，这样不仅能够规范茶叶的分类系统，而且使得茶叶的分类依据不言自明。从总体上来看，我国茶文化在输出中最为棘手之事当属茶类总称的界定以及统一。厘清茶类总称后才能够使得各个茶类下的茶品在翻译的时候有据可循、有法可依。而茶类统一英文名称，必须先给红茶“正名”，青茶“立目”。 2.单一茶品名翻译的混乱。 茶界素来就有“茶叶学到老，茶名记不了”的说法。而单品茶叶的命名也是各具特点，有表达名茶品质特点的，例如茶类品种、造型、色泽、滋味、香气等命名。如佛手、三杯香。有显示地方特色的，表达强烈的地方、区域性。如西湖龙井、庐山云雾茶等。表达文化特色，暗示历史背景和文化史实，如文君绿茶、普陀佛茶等。以物喻名，如遂昌银猴、竹筒香茶等。(施海根，1995:P5)而对于各色茶名的翻译仍未统一。如武夷岩茶，有译作“BoheaRocktea”“Boheayantea”“WuYiYanTea”以及“WuYiRockTea”等译法。这些纷繁芜杂的译法终究需要统一才能够杜绝一茶多名的状况发生，在国际上塑造名茶的地位以及经济价值。而笔者认为，作为茶文化身份的内核，茶名的翻译应该注重茶文化以及审美的转换。茶从来不只是一种物质凝聚物，更是一种精神凝聚体。在译介每一个茶名时，要注重茶名的追根溯源以及文化蕴意的再现。本文试分析几例，以传达单种茶叶名的译法。绿茶中的“西湖龙井”命名时采用了“地名+地名”的方法，由西子湖和龙泓井圣水得名。而西湖这一地名在国际上已被译作“WestLake”，并以“淡妆浓抹总相宜”闻名。如果翻译过程中将其采用音译译作“XiHu”，一方面茶叶的产地无从得知。而茶名中“西湖”一词所产生的审美想象也随之消失，成为一种陌生的拼音所指。而“龙井”一词源于龙泓井，翻译该词的时候如果采取意译“Dragonwell”(龙的井)。在中西方文化中，“龙”所蕴含的文化意向大相径庭。“龙”是威严、权利的象征，蕴含积极的所指。而欧洲国家“龙”多意指残暴、凶猛等特征，与负面信息相挂钩。考虑到积极文化形象的塑造以及茶叶在国际上的推广等因素。“龙井”因此应采用音译法，来规避文化之间差异。自古名山出名茶，以地名或者山名来命名的茶叶品种很多，如韶山韶锋、南岳云雾、祁门红茶、金竹云峰茶等。这些地名与山名在翻译的过程中应采用目前通用译法，而不能为求便利，纯粹的采用拼音，使得茶叶出产地方、区域文化在外译的过程中消失殆尽。山名、水名、地方名在翻译的过程中应该保留，采用通用译法体现出来。这样在推广过程中，通过茶名就能溯其源头，探索其背后的地方文化。而以历史背景与文化史实命名的茶叶，如文君绿茶、普陀佛茶、西施银芽、八仙云雾、东坡毛尖等。这些茶叶名均含有中国历史上的名人，其文化内涵寓意深厚，如文君绿茶，因其产自西汉才女卓文君的故乡，即四川省邛崃县而得此温文尔雅的芳名。而在这些茶叶外译的过程中，也应该力求重新展示其中的历史文化蕴意。如文君绿茶在外销过程中应采取厚译法。即“WenJunGreenTea”(WenJunisatalentedfemaleinthehistoryofChina)。这种文化内涵的备注使得茶叶名称由来以及历史蕴意得到了再现，在茶叶外销的过程中，对于中国的文化外传也能够起着重要作用。而以物喻名的茶叶在翻译的时候也应以茶文化传播与茶叶外销为目的，力求将茶叶与文化紧密结合，以此来使中国的茶文化在国际交流的平台中逐步的标新立异，获取一定的话语权，建立起自己的文化身份。 结语 通过上文的描述性分析，我们发现中国茶文化虽然有着悠久的历史，但是在当今国际交流的平台上仍需强化其地位，构建起标新立异的文化身份。这种身份欠缺的部分原因在于茶叶种类范畴的不通约性所造成的翻译混乱，以及单个茶叶名翻译的不统一，翻译过程中不重视文化的再现等因素。在未来的发展过程中，作为茶源国的我们应该积极推行新的范畴分类译法，这种新的范畴分类译法不仅有利于其他茶种的推广，也能够杜绝单个茶叶名翻译的混乱。对于单品茶叶名的翻译应该注重茶叶名中文化因素的再现，这些文化因素有利于中国茶文化身份的重构以及推介。 作者：刘珍珍 单位：淮阴师范学院外国语学院 参考文献 [1]程启真.多维视角下的英国茶文化研究[M].浙江:浙江大学出版社，2010. [2]国坤.茶文化概论[M].浙江:浙江摄影出版社，2004. [3]陈椽.茶叶分类的理论与实际[J].茶业通报，1979，1(2). [6]施海根.中国名茶图谱:绿茶篇[M].上海:上海文化出版社，1995. >>>下一页更多精彩“茶文化的两千字论文”

CG技术在现代电影工业中的运用--------------------------------------------------------------------------------http://arts.tom.com 2004年12月22日12时46分　来源:艺术当代　　汪开庆 梁亮 一 导 言新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术门类，它建立在以数字技术为核心的基础之上。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像(computer graph),许多业内人简称为“CG”。新媒体艺术与录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果相结合深入到了现代艺术的各个领域中，其中最为我们所熟识的便是CG在现代电影工业中的运用。在这里以现代电影工业为例，探讨一下新媒体艺术在现代电影工业中的发展概况。从1950年代开始，电视的出现已经从某种程度上让好莱坞电影行业不得不进入 “大片”时代。当人们可以和家人一起看或温情脉脉或悬念迭起的电视情节剧的时候，电影便出现了某种程度的生存危机。以美国为例，进入1980年代以来，好莱坞电影经历了一次深刻的变革——从“叙事的电影”转向了“景观的电影”，尤其是用数字技术营造出来的视觉奇观几乎成了好莱坞这些年占领全球市场的制胜法宝。CG数字技术(包括虚拟影像合成技术和数字合成技术)破天荒地把许多原来表现不了的题材变成了可能。它所带来的无限可能性不仅推动了剧情的发展，还促使导演将更加天马行空的想象力搬上了银幕，更为重要的是，它为好莱坞的电影公司带来了不计其数的财富。从此，好莱坞便将CG这一制胜的法宝广泛地运用于各种大场面、大制作中，来营造视觉奇观，并成就了其以一贯之的“大片”之路。奥斯卡(美国电影科学和艺术学院奖)从1960年代起开始设立“最佳影视效果奖”，这个奖项在很大程度上激励了CG技术在电影中的应用与推广。自1980年代以来，每部获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片，几乎都是在CG技术上有重大突破的作品。二 美国“大片”与CG技术数字技术为核心的新媒体艺术在一定的程度上成为了现代电影工业挽救其生存，并且使其能在与电视业的竞争中获取胜利的法宝，CG技术也随着“大片”时代的深入发展在现代电影工业中大放异彩。以美国为例，浏览一下CG技术(包括虚拟影像合成技术和数字合成技术)在好莱坞“大片”中的发展历程。1968年，导演 Stanley Kubricp拍摄的《2001太空漫游》就首先尝试运用了CG技术。当时就有人评价它就像一座金字塔，宏伟、神秘，甚至不知所云，它违反了几乎所有电影学院奉为神圣的原理，传统的剧情、人物、台词在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。而史蒂芬斯皮尔伯格则对这部影片称赞道：“我第一次看到这部影片时，我觉得这不是一部电影，它将改变电影的形式。”1982年，乔治。卢卡斯制作的《星际迷航记2》，标志着计算机动画开始正式进入电影娱乐业。该片60秒的特技在当时开创了CG电影史上的许多的第一——包括开发逼真的火焰算法，创造虚拟山脉和海岸线的分形几何方程式等等。在这部片具有深远的影响力，CG技术第一次被作为注意力的中心。同年，迪斯尼的《TRON》(《电子世界争霸战》)公映，该片被公认为是“开创了CG制作电影的新纪元”，而且无数CG行业的先驱者都是受这部影片的影响而进入CG领域的。《电子世界争霸战》的票房惨败使好莱坞在很长一段时间内都不敢再涉足CG，直到《深渊》的诞生。詹姆斯卡麦隆在ILM的帮助下，第一次用计算机创造出了一种栩栩如生的虚拟海底生物，它可以像水一样自由变形，甚至可以具有人脸和人手的形状，这种逼真的虚拟生物除了CG之外，无法用任何其他手段完成。这一惊人的视觉效果在当时引起了很大的轰动，之后，好莱坞附近冒出了很多各种各样大大小小的数字制作工作室，CG技术也大量应用的电影制作中。还有其中海底异形的形象为卡麦隆带来了下一部更为经典的卡通形象——T1000。1991年的《终结者2》，是第一部大规模运用CG技术改良的传统电影，包括40多个计算机生成镜头，T1000能从熔融的金属中幻化成真人！他的手可以逐渐变长，变成利剑，他的脸部被炸成烂铁后还能自动愈合；普通的地板砖能缓缓的隆起，生生的变成了真人！除了最终的真实演员，中间过程全部由计算机生成。自由变形的T1000已经成为了科幻电影史上的经典形象。1994年的《阿甘正传》，阿甘与肯尼迪总统的“历史性”的握手已经成为了技术融为叙事的经典范例而被人们津津乐道。ILM将肯尼迪的形象从资料片中抠下来，与阿甘的蓝幕表演镜头合成，再将两人的手进行图像修改，使之握在一起。肯尼迪的口型也是经过唇形同步数字处理。为了使画面更加真实可信，拍摄阿甘的表演时，胶片的对比度、光度、粒子的粗细度、以及焦距的选择与总统的记录片总是保持一致。另外片中由1000多名群众演员出演的反越战的示威场面，被复制成有5万人参加的浩大规模，可谓是CG技术所创造的一大奇观！1997年的《泰坦尼克号》相信大家一定不会陌生。两亿五千万美圆的制作预算，在特效上的开支(包括泰坦尼克号的模型、CG、水下摄影)几乎占到了一半。但是这场豪赌以大获全胜告终。10亿多美元的收入使其成为了电影史上的最赚钱的影片，还捧回了包括最佳影片奖在内的11座奥斯卡奖杯。该片记录至今无人能破。2001年至2003年，托尔金的旷世巨作《魔戒三部曲》取材于20世纪最具想象力的同名小说，该书被全球数以百万计的忠实读者视为史上最伟大的冒险故事，而导演彼得杰克逊把《魔戒三部曲》改编成了电影，成为20世纪最豪华的电影盛宴。据称早在1978年，就曾经有一位名叫拉尔夫。巴什克的拍过电影版的《魔戒》，但是由于当时的技术水平有限而不得不流产，《魔戒》使苏格兰的特效公司Wata Digital一举成名。三部曲的特效几乎都是由Weta设计完成的(在后期制作中，由于要赶进度，美国的Digital domain和澳洲的Animal logic及其他的一些后期制作团队也加入了后期制作的行列)。仅第一部就有560个特效镜头，包括10万个人物合成在一起的镜头和由计算机生成的斯麦哥，在人员配置和分配方面，Weta派出了120名精兵强将，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。从以上案例中，我们可以看到，新媒体艺术家在整个电影创作过程中起着举足轻重的作用。可是在另一方面新媒体艺术家往往又在创作过程中的大多数时间里，都是在扮演着工程师的角色。在大多数人的观念中都不大愿意承认他们为艺术家，有人说这种技术会毁了电影本质，有人说它已经侵蚀了观者的思考空间。其实这种说法是片面的。我们可以从新媒体艺术产生的历史因素来分析这个问题并找到答案。20世纪早期出现的未来主义、达达主义、以技术运用为核心的结构主义和以表现弗洛伊德的潜意识思想为主的超现实主义都为新媒体艺术的产生打下了坚实的艺术实践基础。未来主义者们试图寻找一种与形式因素对等的表达方式来表现艺术和科学相结合的美学，未来主义主张在画面中营造动感，表现力量与速度。我们可以从巴拉的《路灯——光的研究》、《链子上的一条狗》以及波丘尼的雕塑《跨大步的人》中看到这一艺术理念的完美呈现。在俄国的结构主义的艺术实践中，塔特林(Viadimir Tathin)认为，现代社会的艺术家应该是合格的机械师和工程师，因为只有这样才可以成为现代工业社会的艺术家。受弗洛伊德的潜意识学说影响的超现实主义者，是一群醉心于寻觅梦幻的艺术家，他们感兴趣的是发现和展现无意识的心态，使想象力获得自由，并试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情景。因此在超现实主义者的绘画中我们可以看到他们那种独特的造型和奇异的梦幻意境的艺术语言。从超现实艺术大师达利的《记忆的永恒》、《内战的预感》中，我们就可以从中看到了这一艺术理念的完美体现。20世纪后期，电子技术、计算机技术日益提高，迎来了CG为标志的第四次工业革命，这些艺术流派的重心由“机器美学”和机械性艺术转向电子性艺术，以及综合行为、舞台、绘画、音乐、身体的互动媒介艺术，艺术的表达方式亦随之走向了多元化。而CG技术在现代电影工业中的运用则是上述几个艺术流派在现代社会中的电影工业领域中艺术语言和艺术理念的延续，只不过其艺术语言及艺术理念的表达载体不再仅仅局限于现成品艺术、身体艺术等，他们还可以有一种新的选择——新媒体艺术。新媒体艺术的出现，以及CG技术在现代电影工业中的大量运用，并不能片面地说CG技术会毁掉电影，或是限制了观者的思考空间。而相反地CG技术在现代电影工业中的辅助运用，更能够使电影艺术的表现臻于完善完美，更富艺术的张力和生命力。不可否认的是CG技术的发展突飞猛##

建筑及环境艺术模型介于平面图纸与实际立体空间之间，它把两者有机的联系在一起，是一种三维的立体模式，建筑模型有助于设计创作的推敲，可以直观地体现设计意图，弥补图纸在表现上的局限性(见建筑制图)。它既是设计师设计过程的一部分，同时也属于设计的一种表现形式，被广泛套用于城市建设、房地产开发、商品房销售、设计投标与招商合作等方面。建筑模型为建筑学术语，以其特有的形象性表现出设计方案之空间效果。在国内外建筑、规划或展览等许多部门模型制作，已成为一门独立的学科。 基本介绍 中文名 ：建筑模型 外文名 ：architectural model 属于 ：建筑设计及都市规划方案 介于 ：平面图纸与实际立体空间之间 特点 ：三维立体 基本介绍,基本特征,主要分类,黏土模型,油泥模型,石膏模型,塑胶模型,木制模型,金属模型,综合模型,所需工具,制作材料,制作流程,制作前期策划,模型报价预算,制作组织会审,制作完工检验,模型安装调试,建筑模型制作基础,建筑模型制作,相关学习课程, 基本介绍 建筑模型（architectural model）是建筑设计及都市规划方案中，不可缺少的审查项目。 建筑及环境艺术模型介于平面图纸与实际立体空间之间，它把两者有机的联系在一起，是一种三维的立体模式，建筑模型有助于设计创作的推敲，可以直观地体现设计意图，弥补图纸在表现上的局限性（见建筑制图）。它既是设计师设计过程的一部分，同时也属于设计的一种表现形式，被广泛套用于城市建设、房地产开发、商品房销售、设计投标与招商合作等方面。 基本特征 使用易于加工的材料依照建筑设计图样或设计构想，按缩小的比例制成的样品。建筑模型是在建筑设计中用以表现建筑物或建筑群的面貌和空间关系的一种手段。对于技术先进、功能复杂、艺术造型富于变化的现代建筑，尤其需要用模型进行设计创作。 在初步设计即方案设计阶段的称工作模型，制作可简略些，以便加工和拆卸。材料可用油泥、硬纸板和塑胶等。在完成初步设计后，可以制作较精致的模型──展示模型(见图)，供审定设计方案之用。展示模型不仅要求表现建筑物接近真实的比例、造型、色彩、质感和规划的环境，还可揭示重点建筑房间的内部空间、室内陈设和结构、构造等。展示模型一般用木板、胶合板、塑胶板、有机玻璃和金属薄板等材料制成。模型的制作务求达到表现设计创作的立意和构思。 主要分类 黏土模型 黏土材料来源广泛取材方便价格低廉经过“洗泥”工序和“炼熟 过程 其质地更加细腻。黏土具有一定的粘合性 可塑性极强 在塑造过程中可以反复修改 任意调整 修 刮 填，补比较方便。还可以重复使用 是一种比较理想的造型材料,但是如果黏土中的水分失去过多则容易使黏土模型出现收缩 龟裂甚至产生断裂现象 不利于长期保存 。在黏土模型表面上进行效果处理的方法也不是很多,黏土制作模型时一定要选用含沙量少，在使用前要反复加工，把泥和熟，使用起来才方便。一般作为雕塑、翻模用泥使用。 油泥模型 油泥是一种人造材料。凝固后极软，较软，坚硬。油泥可塑性强，黏性、韧性比黄泥（黏土模型） 强。它在塑造时使用方便，成型过程中可随意雕塑、修整，成型后不易干裂，可反复使用。油泥价格较高，易于携带，制作一些小巧、异型和曲面较多的造型更为合适。一般像车类、船类造型用油泥极为方便。所以选用褐油泥作为油泥的最外层是很明智的选择。油泥的材料主要成分有滑石粉62%、凡士林30%、工业用蜡8%。 石膏模型 石膏价格经济，方便使用加工，用于陶瓷、塑胶、模型制作等方面。石膏质地细腻，成型后易于表面装饰加工的修补，易于长期保存，适用于制作各种要求的模型，便于陈列展示。 塑胶模型 塑胶是一种常用制作模型的新材料。塑胶品种很多，主要品种有五十多种，制作模型套用最多的是热塑性塑胶，主要有聚氯乙烯（PVC）、聚苯乙烯、ABS工程塑 料、有机玻璃板材、泡沫塑胶板材等。聚氯乙烯耐热性低，可用压塑成型、吹塑成型、压铸成型等多种成型方法。ABS工程塑胶的熔点低，用电烤箱、电炉等加热、很容易使其软化，可热压、连线多种复杂的形体。有机玻璃具有适光性好、质量轻、强度高、色彩鲜艳、加工方便等特点，成型后易于保存。 木制模型 我们使用的木材一般都是经过二次加工后的原木材和人造板材。人造板材常有胶合板、刨花板、细木工板、中密度纤维板等。家具的模型制作常用木头制作。 金属模型 以钢铁材料套用最多，如各种规格的钢铁、管材、板材，有时少量的也用一些铝合金等其他金属材料。 金属模型材料的制作，主要考虑力学性能和成本等方面的因素。力学性能主要从金属材料的强度、弹性、硬度、刚度以及抗冲击拉伸的能力等方面来考虑。金属模型加工工艺主要有切削、焊接、铸造、锻造等。因实验室加工条件有限，所以金属模型工艺选择较少。 综合模型 模型制作所选用的材料，有时不单单是一种材料，也可能是两种或两种。以上材料，经过综合加工制作而成的，但还是以一种材料为主料，其他只是局部的使用，这样制作的模型，整体感较好，后期的装饰处理也方便。如一个石膏雕刻的电话机，上面的显示屏视窗就要用一些透明的有机玻璃，可在反面剪贴一些画面，这样达到逼真的效果，还有按键，就可以选用一些有机玻璃圆棒材，然后工截面切割出大小、厚薄一样的按键，制作出来效果很好。还有一些其他材料，如玻璃钢、泡沫等。 所需工具 (1)加工方法：测量、画图、切折、切割、贴上、组合、装饰 (2)工具：剪刀、美工刀、铅笔、尺、圆规、量角器 制作材料 建筑模型制作的材料很多，主要分四大类： (1)、化工类：石英玻璃、海绵、有机玻璃、三氯甲烷、油漆、UHU胶水、A胶、ABS胶板、、工程塑胶、合成塑性版、泡沫板等。 (2)、植物类：木板、多层板、高密度板、竹条、纸板等 (3)、灯光类：LED灯，米泡等。 （4）、水晶内雕建筑模型 通过雷射内雕、把建筑物内雕到水晶里面 制作流程 制作前期策划 根据甲方提供的平面图、立面图、效果图及模型要求，制定模型制作风格。 模型报价预算 预算员根据、模型比例大小、材料工艺及图纸深度确定模型收费、签订制作服务订单。 制作组织会审 技术人员将核对分析图纸，确定模型材质、处理工艺、制作工期及效果要求。 (1)建筑制作进程： 建筑制作师根据甲方提供的图纸施工制作，效果以真实、美观为原则。所有建筑均采用AutoCAD绘图，电脑雕刻机切割细部、建筑技师手工粘接的流水线作业法，既保证了各部件的质量又保证了工期。 (2)环境景观设计制作进程： 总体环境将由专业景观设计师进行把控。专业制作人员结合图纸进行设计制作。原则是根据甲方的设计图纸再现设计师的设计意图。切不可胡乱操作，自由发挥。同时使用仿真树木、小品、雕塑等进行点缀，使得整个景观部分美观精致。 (3)建筑环境灯光组装： 灯光系统根据甲方要求进行设计制作，体现沙盘的夜景效果。 制作完工检验 质检部经理及项目负责人对照图纸，进行细部检查和调整。 模型安装调试 模型服务人员在模型展示地现场调试安装清洁，达到甲方满意后离开。 建筑模型制作基础 从理论到实际，想要学会制作建筑模型就先要了解建筑模型制作基础： 1、软体的操作基础 3dmax基本界面和基础命令，熟悉对界面的设定、快捷键的编辑，其中当然包括基本的安装和使用 2、建筑外观模型制作 辅助线的意义、实力的操作、简单的编辑命令，分析辅助线的画法，学习如何根据辅助线制作（编辑和使用） 3、地形制作 通过实地考察对地形进行分类和了解各类基本元素，能够完成十字路口的制作；景观地形需要的基本构成和一般尺寸；地形高低差异的制作顺序和制作思路；坡地的一般制作方法等 4、图片建模 根据图片、照片制作模型：如何根据图片估测尺寸；如何根据体块调整相机；学习细节操作 5、格式 由SketchUp犀牛等软体导出为可以导入max的格式如3ds. obj. fbx.等等 导入后再3dmax进行必要的调整：省面、重做、分材质等 建筑模型制作 建筑模型是将建筑理念付诸实践的桥梁。建筑模型制作体现了人们对于空间与建筑、平面与立体之间的感受,是设计草图的基本前提。建筑模型设计必将激发入门者以及有经验的模型制作者一种全新的、宝贵的模型制作思路。 建筑模型制作主要内容包括:地形学、材料和工具、工作场所、工作的事前准备、零件的制造、符合比例的造型材料、电脑制作模型等。 建筑模型设计说明模型的制作采用卡纸为主要材料，建筑模型制作用贴上的方式 做出了墙体的厚度。窗套,基底，踏步都有较细腻的表现，柱头的柱式用卡纸卷折易形成较为逼真的效果， 屋顶部分采用瓦楞纸瓶贴而成，白色和红色的纸材的 色彩对比恰如其分地表现了原有建筑的色彩对比关系，各部分的比例及尺度把握比较贴近，建筑模型制作精细，提炼得当， 建筑的虚实关系及细部在模型中都有表现， 使建筑模型设计更为生动。模型虽然用卡纸为材料，但通过叠合形成各种不同几何形体的体快，亦能体现结识的体量感。建筑模型制作采用白色卡纸和红色瓦楞纸和不同材质的 墙纸较好的表达了对比强烈的色彩和质感。屋面部分 用瓦楞纸在色彩，纹理上把握得合适，总之这是一个 有趣，生动较为逼真的建筑模型设计，反映了原作比例，色彩关系和气氛。 建筑模型是建筑模型设计及都市规划方案中。在国内外建筑、规划或展览等许多部门建筑模型制作，已成为一门独立的学科。 相关学习课程 建筑模型是建筑设计中不可或缺的重要一项，它有助于设计创作的推敲，可以直观地体现设计意图，弥补建筑图纸在表现上的局限性。集多年大型项目经验，配以大量练习，深入浅出的。 学习如何用几何体创建模型，制作出一般的住宅、别墅建筑模型。 1）地形的制作规范以及制作流程。 2）建筑常规尺寸学习，简单别墅单体的制作。 3）简单公建单体的制作。 4）住宅单体的制作。 了解多边形建模和异形建模，学习高层住宅、欧式别墅、中式古建筑的制作方法。 1）复杂别墅单体的制作。 2）按图片进行建模的方法。 3）欧式建筑、中国古典建筑建模制作。 4）型公建的建模技巧。 5）高差地形模型制作以及场景建模。 6）模型实训 与3维模型相关的任何行业均可，如建筑效果图公司、城市规划设计院、游戏美术制作、动画制作等。

院校专业：基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130401培养目标培养目标培养目标：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美 术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研 究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的工作 应用型人才。培养要求：本专业学生在能力结构要求上，应具备人文学科的科学思维方法、科学研究方法、 求实创新精神和综合分析能力；应全面理解和掌握中外美术历史知识和美术理论知识，并具备独 立的判断能力，阐释美术发展的规律；具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力和较强的写作能 力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究能力和实际工作能力；对当代美术 的创作现状和市场管理有切实的了解。关注美术学的理论动向及前沿课题，具有对于视觉文化发展前沿动态的把握能力；有广泛的 人文素养，注重理论联系实际，强调实地考察调研；在社会实践中，积极介入艺术展览活动，了解 艺术家的工作方式、展示方式以及展览的整体运作，积累实际工作经验。学生还要具有良 好的学风、文风和职业道德。毕业生还应具备以下几方面的知识和素质：1．在素质结构方面，在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修 养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。2．在知识结构方面，除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，应同时具有一定的外语、 计算机及信息技术应用、数据库应用等方面的工具性知识，以及文学、历史学、哲学、社会学、人类 学、政治学、心理学、知识产权保护和相关法律法规等方面的人文社会科学知识。主干学科：美术学、艺术学理论。核心课程：中国美术通史、外国美术通史、中国近现代艺术思潮、西方近现代艺术思潮、艺术 概论、美学概论、中国画论、西方画论、美术评论与写作、博物馆学概论、艺术管理学。主要实践性教学环节：本专业总体实践教学体系，由属专业教育范畴的考察实习和属综合教 育范畴的社会实践共同构成。考察实习教学至少包括美术馆、博物馆、重要美术遗迹、遗址的参观考察；各地民族艺术、民 间艺术与民间文化的考察；各种艺术机构和单位的社会实践、就业实习活动等多种形式。社会实践教学可结合公共基础课程，通过参加学校组织的各类社会公益活动以及进行社会 调查等方式，接触社会实际，了解国情民情，锻炼和培养适合社会需要的实际工作能力。主要专业实验：美术理论写作、美术批评等。修业年限：四年。授予学位：艺术学学士。职业能力要求职业能力要求专业教学主要内容专业教学主要内容《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《书法史》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画创作》、《工艺美术》、《世界美术史》 部分高校按以下专业方向培养：国画、书法、小教、油画、美术教育、实用绘画、数字绘画、艺术设计、美术与服装、美术与装潢。专业（技能）方向专业（技能）方向美术类单位：美术评论、艺术管理、艺术品鉴定； 出版社：美术编辑、版面设计； 大、中小学校：美术教学、美术研究。职业资格证书举例职业资格证书举例继续学习专业举例就业方向就业方向发展前景：随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。毕业生就业形势持续看好。为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。对应职业（岗位）对应职业（岗位） 其他信息：美术生就业前景到底怎么样，学美术有出路吗？学美术是比较烧钱的一个专业，那么学几年美术才能画出一幅好作品来，学美术多久才能有回报？学艺术的出路在哪，以后会有怎样的结局，是成是败？1学美术有出路吗？1.有生存保障，不需要别人接济，有独立经济能力，想学什么，随便2.在第一点的满足情况下，有兴趣就坚持下去，说不上哪天你就被世人所赏识了，一幅画也值很多钱，记得送我一副，我要饭的时候去卖掉。3.人的一辈子之所以不知道以后会是怎么样，所以才精彩，前途不前途还是怎么样看自己欲望了，反正别后悔就好。一、画家。画画呀，研究画呀，展出画呀，卖画呀。嗯，这是条深远的路，不是那般狂热，又或是有很好的人文环境，是比较难走得好的一条路。但是天赋异禀不羁的人，就是能任性地走下去的。二、设计师。这是片广阔天地，学好绘画理解艺术，是走好这条路不可或缺的基础。广义的设计师职业有很多，下面列举的既有广义也有狭义：建筑设计、园林设计、舞台设计、室内/装修设计、服装设计、广告/平面设计、UI设计、产品/工业设计(广义的工业设计又包括很多范畴“工业设计包括哪些范畴？ - 工业设计”)……你可以在生活接触中多了解这些职业，先找到自己的擅长和兴趣——这点蛮重要的（后面补充说）。这些职业市场需求很大，而且可以依附在比较好的公司，积累和成长，最终有水平和名气还可以自己成立工作室建立自己的品牌。三、动漫/插画这条路嘛，比设计师可能要更辛苦一点。但是绘画是直接的工作，且越往后走越自由。对绘画不是特别热忠的容易难坚持和迷茫，但是其实画到这份上，再去转成其他的相关职业也是常有的事。画漫画，有不少需要这类人才的公司，也有各种需要4格漫画、周边漫画的外单，现在已经有不少新媒体支持在线发布漫画赚取稿费；插画。可以先从杂志、小说、儿童书籍（这个市场比较大）等载体开始实现收益，同时也可以有自己的风格、系列。这些都可以称为CG作品，都可以发布在相关专业的社交网络上，也可以参加一些网络组织的赛事，增加名气和粉丝，积累到一定程度，能得到专门的约稿机会，还有机会出书挣版税……这些职业都是相通的，通就通在了你的“学画画”。四、游戏/影视游戏美术细分有很多种，从概念、人设、场景、道具、特效再到海报、图标、界面；影视的概念设计又包括了人设、场景、分镜等等……这些有一个循序渐进的过程，一步比一步高，就看你的绘画实力、眼界和创造力。五、其他方面的职业摄影，这个大家应该还比较熟悉，审美、观察力等的结合，水平高的可以找到很多市场。比如卖照片版权给媒体或个人，还有就是给别人摄影。雕刻师，这个和画家通常是相通的。也是要任性一点才好吧绘画教师，擅长什么教什么，只要水平够，加上还有点口才，市场需求还蛮大的其实。有名气的各职业艺术家其实都有机会自己开班教授自己的专业技能。美妆/美甲/美发师，都需要有一些基础的绘画和审美基础。就连木匠，都是要绘画和灵商结合才能做得更好的。1美术学专业就业方式多样化美术学全国普通高校毕业生规模在28000—30000人，2016年全国本科生就业率在80%—85%，对比之前2014年65%—70%和2015年65%—70%的就业率，甚至还有明显的增幅。美术学专业毕业生就业方式多样化，可以通过教师资格证考试后，成为一名美术老师。美术类专业毕业生还可以到各级学校、媒体、新闻出版机构、广告公司、博物馆、展览馆、书画院、拍卖行，以及各企事业单位的宣传部门就业，具体岗位包括美术老师、美术编辑、美术指导、美术设计、插画师、文化艺术管理等。但由于美术类专业和多学科交叉的特殊性，各校的就业率也会不同，不同专业发展空间也不一样。如美术学、艺术学理论类等偏重理论研究的专业，就业方向多为科研单位或者选择继续深造，而各类绘画、设计、造型等偏重实践型的专业，就业方向则依据学生能力和专业素养而不同，其发展空间也有很大不同。1绘画专业就业前景大揭秘油画方向就业方向毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。中国画方向就业方向学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才。也可以继续攻读硕士学位。壁画方向就业方向毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。书籍装帧艺术方向就业方向培养能在出版、新闻及艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。培养能在文化、教育、企事业机构从事社会文化艺术、企业文化、艺术设计教学、科研、策划、创作工作，具有一定的专业理论水平与实际工作能力的高素质人才。(主要课程：素描、色彩、国画、设计基础、摄影、形态描绘与研究、字体、编排CI、插图、广告设计、二维、三维动画设计、综合材料、综合艺术造型等。)水彩方向就业方向培养能在文化艺术部门、学校、科研单位、设计公司、新闻传媒机构、出版部门等从事水彩画意识创作、教学、研究与设计等美术工作的高素质专门人才。(主要课程：素描、水彩、水彩技法研究、综合材料、摄影光构成、设计基础、电脑设计、环境艺术设计等。)(综合美术方向)1美术学专业就业前景大揭秘本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。师范类就业方向本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事高等和中等学校进行美术教学和教学研究的工作或教学研究人员和其他教育工作者。中国书画鉴赏方向就业方向博物馆，拍卖公司，文博书画科研及大学等。美术教育专业学生毕业后能够进入各种高等或中等学校进行美术教学、教学研究、美术教育管理及其它教育工作也可以进入与艺术设计相关的行业及各种专业美术创作单位从事装潢设计艺术、环境设计艺术、绘画艺术等的设计、创作、管理工作，也可以继续攻读研究生硕士学位。提到纯艺这个专业，很多人都处于雾里看花的状态：无聊枯燥？高深莫测？前途渺茫？对于纯艺，很多人都会有这样的疑问，它到底是怎样的一个艺术专业？为什么有那么多人选择纯艺专业？什么是纯艺术专业？在传统意义纯艺被定义为绘画等纯粹的艺术，包含绘画、雕塑、建筑等视觉艺术和诗歌、戏剧、舞蹈、音乐等非视觉艺术。随着现代艺术的发展，纯艺的范围变得越来越广泛，界限也变得很模糊，像电影、摄像、装置、行为等这类新型的艺术形式也被称为纯艺。简单来说，纯艺就是一种艺术形式，是一种借助视觉媒介来表达自己思想观点或呈现某种现象的艺术形式。纯艺作为一门艺术学科，那它有着怎样的特点？需要具备哪些能力呢？作为一门艺术学科，纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限，它是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性。正因为如此，也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。介于此，纯艺术需要学生具有过硬的综合能力，去支撑从主题选择、风格确定到材料媒展示方式这一系列过程。作为艺术家族的一份子，优秀的专业知识和审美素养是必不可少的，如果没有基本的美感那就如同没有艺术创作的基石；纯艺涉及的专业范围广泛，还需要你拥有各学科丰富的知识储备去支撑你的艺术创作；你还需要有开阔的视角和思维能力去创造多样化的作品，而不是闭门造车式的创作，突破、创新、思考、想象四者缺一不可，或许你最好的选择是成为一个艺术“杂家”。纯艺术专业就业前景怎么样？有人觉得纯艺就业难？？那是不可能的！！相反纯艺的就业前景可以说是一片光明。著名导演 Ridley Scott（代表作《角斗士》《异形》《黑鹰坠落》《火星救援》）毕业于英国皇家艺术学院纯艺专业。Ridley Scott在皇艺修读纯艺期间，通过接触不同类型的艺术媒介，逐渐爱上了摄影和电影。最后将纯艺的美学知识融会贯通，成为以视觉效果著称，将商业与艺术平衡的好莱坞导演。而常规的就业选择是成为职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导，以及美术教师等，或者成为自由艺术家、成立工作室、进入大型画廊或者艺术公司工作或者从事策展性活动等。由于纯艺专业学生的基础非常深厚，所以想转行其他领域也是非常有优势的，像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。