古希腊人浮雕雕塑是谁

应该是菲狄亚斯（Phidias 或 Pheidias 约公元前480年－前430年），他是雅典人，古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最伟大的古典雕刻家。其著名作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像，两者虽然都早已被毁，不过有许多古代复制品传世，其中的雅典娜巨像甚至在二十世纪末，在美国有人做出1:1尺寸的翻版品。据说巴特农神殿的埃尔金石雕，也是在他领导设计和监督下完成的，这些装饰雕刻主要藏于伦敦不列颠博物馆，被认为是古希腊雕刻全盛时期的代表作。

古希腊人浮雕雕塑是指古希腊时期（公元前8世纪至公元前6世纪）创造的雕塑作品。在古希腊艺术中，浮雕是一种常见的艺术形式，被广泛应用于建筑、神庙和公共雕塑等领域。古希腊人浮雕雕塑的创作主要体现了他们对人体形态和动作的研究，以及对神话、神格化人物和历史事件的描绘。他们追求真实、恰如其分的表现形式，注重人体比例的准确性和动态的表达。在古希腊浮雕雕塑中，最具代表性的是帕特农神庙的艺术装饰，如帕台农神庙的三角锥浮雕（Parthenon frieze），它表现了雅典娜的生日盛宴和希腊战争英雄的战斗场面等，展现了古希腊文化和神话的丰富内涵。古希腊人还创作了许多描绘战争、体育竞技和宴会等场景的浮雕雕塑。其中最著名的包括波塞冬的马车浮雕（Chariot of Neptune），描绘了海神波塞冬乘坐马车与海神的战斗，以及奥林匹亚神庙的宴会浮雕（Metopes of the Temple of Zeus Olympius），描绘了英雄和神话人物的战斗与决斗场面。古希腊人浮雕雕塑以其独特的艺术风格和精湛的技艺成为古希腊文化的重要组成部分，对后世的艺术和雕塑创作产生了深远影响。

古希腊人浮雕雕塑是由古希腊人创作的一种雕塑形式。古希腊人是世界上最早进行人体雕塑的文明之一，他们通过对人体的研究和观察，创作出了许多富有艺术感和表现力的浮雕雕塑。古希腊人浮雕雕塑的创作可以追溯到公元前7世纪。在古希腊的城市中，浮雕通常被用来装饰建筑物、神庙和公共场所。古希腊人将浮雕雕塑用于建筑装饰，不仅增添了美感，还表达了他们对神话、历史事件和英雄人物的敬仰。在古希腊浮雕雕塑中，最知名的是帕特农神庙的浮雕。帕特农神庙是位于希腊雅典的一座古代神庙，其外部壁画雕塑是古希腊浮雕雕塑中的典范之一。这些浮雕雕塑描绘了古希腊神话中的场景，如神话英雄与神祇间的战斗、神秘的仪式和神话故事中的重要时刻。这些雕塑以其独特的比例和姿态，栩栩如生地刻画出人物的形象，被认为是古希腊艺术的巅峰之作。古希腊人还在陶器、石碑等上创作了许多浮雕雕塑。这些雕塑多以神话题材为主题，生动地表现了神话故事中的情节和人物形象。古希腊人擅长运用线条和光影的变化，通过雕塑的凹凸关系创造出层次感和立体感，使得画面更加生动有趣。古希腊人浮雕雕塑是古希腊人在艺术领域的杰作之一。他们通过对人体的描绘和神话故事的创作，将浮雕雕塑推向了一个新的高度，为后世的艺术创作奠定了基础。

孔子是我国古代伟大的思想家、教育家、儒家学派创始人，被尊称为“大成至圣先师”与“万世师表”。世界致敬我国文明，孔子无疑是认知度最高的哲人，美国将孔子像雕刻在其最高法院门楣之上，目的是用以彰显其宣扬的多元、开放与包容的理念。 据媒体报道， 10月9日晚，我国外交部部长助理华春莹在社交媒体推特上发文，以美国最高法院的门楣雕塑设计为例，指出美国最高法院门楣上雕刻了来自我国、犹地亚和古希腊的先贤形象，以彰显其多元、开放、包容的精神。目前美国在国际上却在做相反的事情，已经背弃了其宣扬的多元、开放、包容理念。 美国最高法院大楼建成于1935年，位于华盛顿第一街，与美国国会大厦隔街而望，是由美国建筑师卡斯·吉尔伯特设计。其实，美国最高法院大楼的设计细节与构思，其实并不是人所共知，比如在美国最高法院大楼东西两侧门楣，各有一组雕像群，在东侧门楣中心雕像群中，如果从左至右观看，能看到依次是孔子、摩西和古希腊立法先贤梭伦。 小伙伴们知道，孔子在世界影响极大，为什么将孔子像会雕刻在美国最高法院的门楣之上呢？我和身边的小伙伴们在相关资料记载中，查找到有的解释为孔子是道德的象征；也有的解释为孔子是教育的化身；而在美国最高法院官方网站上，是这样解释的：游客往往注意不到最高法院大楼东侧的尖顶和廊柱。这里的雕像群由赫蒙·麦克尼尔雕刻，主雕像是伟大的立法先贤，摩西、孔子和梭伦，两侧人像浮雕象征着执法、仁慈、解决国家争端、海事和其他最高法院的职能；在美国最高法院的文献记载中称，法律是文明的一个要素，美国的法律自然地继承或派生于以前的文明之中。最高法院大楼的东侧门楣雕像群，寓意对源自东方的基本法律和戒律的借鉴。摩西、孔子和梭伦被选为代表三个伟大的文明，形成了这个三角的中心雕像群；而雕像的设计者麦克尼尔则解释称，他是用摩西、孔子和梭伦这三位贤人，来代表美国的文明起源是在东方。 我和身边的小伙伴从以上溯源中，了解到将孔子像雕刻在美国最高法院门楣之上的原因，是该国将孔子视为代表三个伟大的文明之一，这样理解，其实也就不足为奇了。 俗话说，己所不欲，勿施于人。小伙伴们知道，“多元、开放、包容”是雕刻在美国最高法院门楣之上哲人所体现的理念，是一种象征意义。现实中，多年来，美方在国际上挑动对立对抗、维护强权、遏制打压它国等事件屡屡发生，早已与其“多元、开放、包容”理念背道而驰。 俗话说，文明因交流而多彩、因互鉴而丰富。我认为，世界各种文明本没有冲突，战争更不能解决争端，而一家独大局面也早已打破，开放、包容、对话与协商才是永恒的主题，美方应秉承其“多元、开放、包容”理念并付诸实施，而不能仅是停留理念之中。

是菲狄亚斯 Phidias的介绍菲狄亚斯 Phidias（约公元前490一前430），希腊著名雕刻家，雅典人，欧洲古典雕刻艺术高峰的代表，与伯里克利的交情很深。在重建雅典卫城时，被委任为负责艺术装饰的总设计师。菲迪亚斯的作品已经很难见到，从雅典卫城的主要建筑物帕特农神庙的残余雕刻中还可窥见菲迪亚斯艺术风格的一些真迹。壁带浮雕表现了四年一度的向雅典娜献新衣盛典的游行队伍，数以万计的人物和动物布满在长160米、高仅1米的浮雕带上。人物、动物的姿态、表情、以及其他细节都表现得淋漓尽至，充分表现了艺术家的高超技艺。根据当时的资料记载，菲迪业斯曾经亲自为雅典卫城作了三个雅典娜雕像：伫立于广场上 的普罗马霍斯雅典哪，高9米；卫城山门立柱上的雅典娜，高7术；帕特农神庙内的雅典娜，高12米。所有这些现在均已经失传，只有最后一座还有一座罗马时代的大理石摹制品，可以窥见原作相貌：雅典娜头戴战盔，肩披铠甲，身着衣裙；右手托着胜利女神像，左手扶着刻有希腊人和亚马孙之战场面的盾牌（其中有伯里克利和他本人的形象），挺身伫立，气宇轩昂。据载，原作系黄金和象牙镶制而成的，极其宏伟。菲迪亚斯还为奥林匹斯山宙斯庙制作黄金象牙的宙斯像，高达20米，曾被视为世界七大奇迹之一。但 是，这件作品现在也已经失传。传说，在希腊罗马时期，人们认为一个人活着如果没有见过菲迪亚斯的作品，是一件终身遗憾的事情。后来，伯利克利失势，菲迪亚斯被人诬为贪污了做雕塑用的黄金，一度入狱，出狱后郁郁而死。米隆古代希腊著名雕塑家，生于希腊的伊柳塞拉，但长期在雅典活动，其活动年代大约在公元前480年－前44O年。米隆擅长于制作青铜像，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰。古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯（Phidias，生卒年代不详）。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，衣纹生动，既城头出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

该雕塑古希腊800至公元前300年了灵感来自埃及和近东的不朽艺术，并演变成一个独特的希腊艺术形式的看法。希腊艺术家以前所未有的方式捕捉人体形态，雕塑家特别关注人体的比例、平衡和理想化的完美。 希腊的石头和青铜雕塑人物已成为任何文明有史以来最知名的艺术作品之一，希腊对人类形式的艺术愿景在古代被大量复制，并一直沿用至今。 影响与演变 从公元前 8 世纪开始，古希腊的粘土、象牙和青铜小实体人物的产量有所增加。毫无疑问，木材也是一种常用的介质，但它对侵蚀的敏感性意味着很少有例子能够幸存下来。青铜人物、人头，特别是狮鹫，被用作大锅等青铜器皿的附件。在风格上，人物形象与当代几何陶器设计中的人物形象相似，具有细长的四肢和三角形的躯干。动物雕像也大量生产，尤其是马，并且在希腊各地的奥林匹亚和德尔斐等圣地发现了许多动物雕像，表明它们作为供品的共同功能。 最古老的希腊石雕（石灰石）可以追溯到公元前 7 世纪中叶，发现于Thera。在这一时期，具有自己底座的青铜独立人物变得更加普遍，并且尝试了更多雄心勃勃的主题，例如战士，车夫和音乐家。大理石雕塑出现于公元前 6 世纪早期，并且开始生产第一批具有纪念意义的真人大小的雕像。这些具有纪念功能，要么在圣所中提供以象征性地为众神服务，要么用作墓碑。 最早的大石像（kouroi -裸体男青年和科雷-穿衣的女性形象）是刚性的，如与两侧笔直举行的武器埃及纪念雕像，脚几乎眼睛前方发呆，没有任何特别的面部表情. 这些相当静态的人物慢慢演变，随着头发和肌肉上越来越多的细节，这些人物开始变得生动起来。 慢慢地，手臂略微弯曲，赋予它们肌肉张力，一条腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有动态运动的感觉。这种风格人物的优秀例子是kouroi的阿尔戈斯，专注于德尔福（约580 BCE）。公元前480年左右，最后一个kouroi变得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部较低，臀部和肩膀更加放松，头部没有那么僵硬，还有一丝一个微笑。女科雷遵循了类似的演变，特别是在他们的衣服的雕刻方面，它们以越来越逼真和复杂的方式呈现。无论雕像的实际大小如何，还建立了更自然的人物比例，头部与身体的比例为 1:7。到公元前 500 年，希腊雕塑家终于摆脱了古代观念艺术的严格规则，开始再现他们在现实生活中实际观察到的东西。 雕刻家努力使这件作品看起来像是从里面雕刻的，而不是从外面凿出来的。 在古典时期，希腊雕塑家将摆脱传统的束缚，实现其他人从未尝试过的成就。他们创造了真人大小和栩栩如生的雕塑，美化了人类，尤其是裸体男性。取得的成就远不止于此。结果证明，大理石是渲染所有雕塑家所追求的东西的绝佳媒介：即让作品看起来像是从内部雕刻的，而不是从外面凿出来的。人物变得感性，并在行动中显得僵硬；似乎就在一秒之前，他们还活着。面部得到了更多的表达，整个人物产生了一种特殊的情绪。衣服的渲染也变得更加微妙，并以被描述为“风吹”或“潮湿外观”的方式紧贴身体轮廓。很简单， 材料和方法 要了解这种现实主义是如何实现的，我们必须再次回到起点，更仔细地检查艺术家所使用的材料和工具，以及将原材料转化为艺术所采用的技术。 早期的希腊雕塑最常见的是青铜和多孔石灰石，虽然青铜似乎永远不会过时，但选择的石头会变成大理石。最好的是来自Naxos - 细粒和起泡，Parian（来自Paros） - 具有更粗糙的颗粒和更半透明，以及 Pentelic（靠近雅典） - 更不透明，随着时间的推移变成柔和的蜂蜜色（由于其铁含量） ）。选择石头是因为它的可加工性而不是装饰，因为大多数希腊雕塑不是抛光而是涂漆，通常对于现代品味来说相当花哨。 大理石是使用弓钻和浸泡在水中的木楔子开采出来的，以打破可行的块。通常，较大的人物不是由一块大理石制成，而是单独雕刻重要的附加物，例如手臂，并用销钉固定在主体上。使用铁制工具，雕刻家会从各个方向加工块（也许着眼于小模型以指导比例），首先使用尖头工具去除更坚固的大理石块。使用五爪凿子、各种尺寸的扁凿和小手钻的组合来雕刻细节。然后用研磨粉（通常是来自纳克索斯的金刚砂）对石头表面进行修整，但很少抛光。然后使用铅夹具将雕像固定在底座上，或者有时放置在单个底座上。列（德尔福的纳县狮身人面像，公元前 560 年）。雕像的最后润色是使用油漆添加的。皮肤、头发、眉毛、嘴唇和衣服上的图案都添加了鲜艳的色彩。眼睛通常用骨头、水晶或玻璃镶嵌。可能会增加青铜的附加物，例如长矛、剑、头盔、珠宝和王冠，有些雕像甚至在头上悬挂了一个小的青铜圆盘（meniskoi），以防止鸟类玷污人物。 希腊雕塑中另一种受欢迎的材料是青铜。不幸的是，这种材料在后期总是需要重新使用，而破碎的大理石对任何人来说都没有多大用处，因此大理石雕塑更好地为后代留存下来。幸存的青铜雕塑实例（不超过 12 个）的数量也许并不表明青铜雕塑的产量可能比大理石多，而少数幸存的青铜雕塑的质量证明了我们已经失去的卓越。在考古遗址中，我们经常会看到一排排 *** 的石头基座，它们是艺术失落的无声见证者。 早期的实心青铜雕塑让位于具有非青铜核心的较大件，有时会被移除以留下空心图形。最常见的青铜雕像生产使用失蜡技术。这涉及制作一个几乎与所需人物（或身体部位，如果不是创建整个人物）大小的核心，然后涂上蜡并雕刻细节。然后用棒子在某些点固定在核心上的粘土覆盖整个整体。然后将蜡熔化，将熔化的青铜倒入曾经被蜡占据的空间中。凝固后，去除粘土，并通过刮削、精细雕刻和抛光来完成表面。有时在嘴唇、 *** 和牙齿上添加铜或银。眼睛被镶嵌在大理石雕塑中。 许多希腊雕像都有签名，以便我们知道在他们自己的一生中成名的最成功艺术家的名字。 雕刻家 许多雕像都有签名，以便我们知道在他们自己的一生中成名的最成功艺术家的名字。举几个例子，我们可以从最著名的菲迪亚斯开始，这位艺术家创造了巨大的雅典娜（公元前 438 年）和宙斯（公元前 456 年）的巨大金像，分别居住在雅典的帕台农神庙和奥林匹亚的宙斯神庙。后者被认为是古代世界七大奇迹之一。波留克列特斯，谁除了如Doryphoros（Spearbearer）创造伟大的雕塑，还写了一篇论文，该加隆，关于雕塑技术，他强调了正确比例的重要性。其他重要的雕塑家是克雷西拉斯，他制作了大量复制的伯里克利肖像（公元前 425 年），普拉克西特莱斯，其阿佛洛狄忒（公元前 340 年）是第一个完整的女性裸体，以及被认为创造科林斯首都的卡利马乔斯其独特的舞蹈形象在罗马时代被大量复制。 雕刻家经常在伟大的圣所遗址中找到永久工作，考古揭示了奥林匹亚菲迪亚斯的作坊。在车间里发现了各种破碎的粘土模具，还有主人自己的个人粘土杯子，上面写着“我属于菲迪亚斯”。圣所遗址的另一个特点是清洁工和抛光工保持青铜雕像闪亮的红黄铜色，因为希腊人不喜欢风化（以及幸存的雕像获得的深绿色铜锈）。 杰作 希腊雕塑不仅限于站立的人物。半身像、浮雕板、墓碑和石制物品，如perirrhanteria（由三四个站立的女性人物支撑的盆地）也考验了希腊雕塑家的技巧。艺术形式的另一个重要分支是建筑雕塑，从公元前 6 世纪后期开始流行于寺庙和金库建筑的山墙、楣和墙面上。人们可能会在人物雕塑中找到一些古典古代的伟大杰作，而他们的阶级和受欢迎程度的证明是经常制作复制品，尤其是在罗马时期。确实，幸运的是，罗马人喜欢希腊雕塑并如此广泛地复制它，因为幸存下来的往往是这些复制品，而不是希腊原件。这些复制品存在自己的问题，因为它们显然缺乏原始大师的触感，可能会将介质从青铜换成大理石，甚至混合身体部位， 尽管文字很少能代表视觉艺术，但我们可以在此列举一些最著名的希腊雕塑作品的例子。在青铜器中，三件脱颖而出，都是从海中拯救出来的（比人类更好地保管精美青铜器）：宙斯或波塞冬Artemesium 和 Riace 的两个战士（所有三个：公元前 460-450 年）。前者可以是宙斯（该神的姿势更常见）或波塞冬，是古代和古典艺术之间的过渡作品，因为人物非常栩栩如生，但实际上比例并不准确（例如四肢是扩展）。正如博德曼雄辩地描述的那样，“（它）设法在其完美的平衡中既具有强烈的威胁性又具有静止性”；旁观者毫不怀疑这是一位伟大的神。Riace 战士也非常华丽，精心雕刻的头发和胡须细节。更古典的风格，它们完美的比例和它们的平衡以表明它们可以随时离开底座的方式呈现。 在大理石中，两件杰出的作品是属于迈伦（公元前 450 年）的 Diskobolos 或铁饼投掷器，以及奥林匹亚的派奥尼奥斯耐克（公元前 420 年）。铁饼投掷器是古代复制最多的雕像之一，它暗示着强大的肌肉运动在一瞬间被捕捉到，就像照片一样。这件作品也很有趣，因为它的雕刻方式（在一个平原上）可以从一个角度看到（就像去除背景的浮雕一样）。耐克是“湿装”的一个很好的例子，衣服的轻质材料压在身体的轮廓上，身材似乎半悬在空中，只是让她的脚趾落在了底座上. 结论 那时的希腊雕塑摆脱了数百年来在许多文明中占据主导地位的艺术惯例，他们不再按照规定的公式再现人物，而是自由地追求理想化的人体形式。坚硬、毫无生气的材料以某种方式神奇地转化为平静、情绪和优雅等无形品质，创造出一些世界艺术的伟大杰作，并激励和影响希腊和罗马时代的艺术家们，他们将继续创作更多的杰作，如维纳斯德米洛。即使在希腊雕塑家所实现的人体比例的完美仍然继续激励着艺术家。伟大的希腊作品甚至被 3D 艺术家咨询以创建准确的虚拟图像，并通过体育管理机构将运动员的身体与希腊雕塑进行比较，以检查通过使用类固醇等违禁物质实现的异常肌肉发育。

1、《掷铁饼者》（作者：米隆）高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。2、大卫（作者：米开朗基罗）云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。3、维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。 4、雅典娜神像（作者：菲狄亚斯） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏.5、门考拉夫妇立像闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃 。 6、复活节岛的巨石雕像 石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。 7、母狼青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。雕像取材于罗马建城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；8、狮身人面像 石雕，也称为《斯芬克司像》。 高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。9、汉谟拉比法典石雕，约公元前1792年－1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物.10、思想者（作者：罗丹）原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。她爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。