纸浮雕是雕塑吗

千纸鹤，是一种手工折纸艺术。千纸鹤是代表你对被送的人的祝愿，每只千纸鹤承载一点祝愿，最终成为一个愿望。不属于雕塑。雕塑，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。近年来也出现了“纸雕塑”，是利用纸张的特性，进行雕塑的艺术。

纸浮雕是一种艺术形式，可以被视为一种雕塑。它是通过在纸张上进行刻划、剪裁和组合，使纸张产生立体感和质感的效果。与常规的雕塑相比，纸浮雕使用纸张作为主要材料，通常将纸张叠放、折叠、切割和粘合，形成立体的形状和图案。与其他雕塑形式相比，纸浮雕具有轻巧、柔软和易于加工的特点。纸浮雕的制作过程包括设计、刻划、雕刻和上色。艺术家首先设计图案，然后使用各种工具，如刀具和剪刀，对纸张进行刻划和修剪，以形成所需的形状。艺术家可以使用颜料、墨水等进行上色，增加作品的视觉效果和艺术表现力。纸浮雕作品通常呈现出生动的立体感，刻画了人物、动物、植物等各种主题，展示了艺术家的技巧和创造力。虽然纸浮雕的材料不同于传统的石材、金属等雕塑材料，但它们在创造立体形象和空间感方面具有相似的表现力和艺术效果。纸浮雕是一种被广泛接受和应用的雕塑形式，以其轻巧、柔软和丰富的表现力赢得了艺术爱好者和观众的喜爱。

纸浮雕是一种艺术形式，可以被视为一种雕塑。它使用纸张作为材料，通过剪裁、雕刻、折叠等技法，将纸张制成三维的造型。纸浮雕的制作过程类似于雕塑，需要艺术家对形状、质感、透视等因素进行精细处理。与传统的雕塑相比，纸浮雕具有一些特点。纸浮雕的材料较为轻盈，使得作品更易于携带和展示。纸浮雕的制作相对较为简便，不需要使用传统雕塑中常见的石材、木材等硬质材料，还可以通过创造性的折叠或编织等手法，展现纸张的柔韧性和可塑性。纸浮雕作品有着丰富的表现形式，可以展现人物、动植物、景物等各种主题。通过精细的纸质处理，艺术家可以表达出丰富的细节和层次感，使得作品更加生动和立体。纸浮雕还可以利用纸张的透明性，通过灯光的照射或背景的投影，产生独特的光影效果，增添艺术品的艺术性和观赏性。纸浮雕作为一种具有独特魅力的艺术表现形式，可以被视为一种雕塑。它不仅传承了传统雕塑的精湛工艺，还能展现出纸张材料的柔软和可变性，为艺术家提供了更多的创作可能性。

美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。 其实，画画应该是大多数学生都喜欢的一项活动。由于学生没有经过系统的绘画技巧训练，眼高手低现象十分明显，主观上想把物体表现得更真实，而实际上技法又跟不上等原因，使得他们对绘画丧失了信心，在课堂上，很多时候画画只是学生一时的高兴，过不多时就没什么耐性，上课随便画一张就当完成差事似的，或者干脆美术课就成了自习课的局面了，所以要使学生在课堂上充满兴趣，耐心地去画好一幅画，去点燃学生的艺术火花，让学生爱上美术，就要看我们老师如何去激起学生创作的兴趣和热情了。 现在素质教育已经成为目前教育界的热门话题，但是如何理解“素质”，首先要提高教师的素质。才能激发学生的兴趣上好美术课。 在美术课上首先要让学生动起来，这里的动，包括动眼、动脑、动手、动心。根据心理学的分析，人要活动首先取决于他的情绪状态，而情绪状态又可分为积极的和消极的两种表现方式。消极的情绪只能使人沮丧和无精打采，而积极的情绪既能使人产生快感（一般美感），也能使人产生美感（艺术美感）。 可见对学生的情绪素质的教育，十分重要，使其能有驾驭控制自己情绪的能力。 而我上美术课呢？如上美术欣赏课，我在上面讲，讲的滔滔不绝，但学生在下面迷迷糊糊，面无表情一无所知，你说这样的课你不觉的悲哀吗？这是教师的失误，我要寻找新的教学方法，如何能让学生活动起来，使学生成为课堂的主人，这才是我应该寻找研究的问题。 记得我看过一堂外籍老师上的美术课，也是一节欣赏课，课是这样上的。课前，教师选了九幅美术作品贴在黑板上。分别为毕加索的“一个拿着手帕哭泣的女人”；“一匹马的油画”；一幅“海上冰山”的写实风景画……。上课开始，教师将学生分为两组，然后分别发给红色心形剪纸贴片和黄色纸贴片。要求“红纸”贴于你喜欢的作品然后思考并准备回答，你为什么喜欢这幅画。同学们就积极地回答这个问题。第一个上前回答问题的是贴“隐蔽的马”的小女孩，她说：“我喜欢马，因为我生肖属马，所以我喜欢这幅画，这匹马好像是躲在什么地方，更显得神秘可爱。”老师连连说：“ ok”并将孩子搂在怀里，轻轻拍打她的肩说：“你真可爱”；第二个贴“罗马武士”的小男孩回答说：“这幅画上的武士非常象我们中国的兵马俑，所以我感到很亲切，我特别喜欢这幅画。”老师带头鼓掌，说：“你爱你们的国家，真了不起。”第三个是贴“哭泣的女人”的学生，他上前说：“我看这幅画上的女人很象一个妈妈，她一定是丢失了自己的儿子或女儿才哭的这么伤心，她的内心一定非常非常的痛苦。老师紧紧地把孩子搂在怀里，她请持黄色纸片的学生也仔细观赏。学生逐个地把自己的想法表达完后，教师没有按中国人的惯例给学生总结出一个“标准”的答案。她微笑着告诉学生：“你们的发言都很精彩，很有自己独立的见解。但你们还应该进一步地了解这些作品，看看作者的想法和你们的想法是否吻合。你们应该到图书馆、博物馆去查资料、看原作，也可到电脑网络上去查询。”她在黑板上写下了电脑网站的名称，一堂美术欣赏课就此在余味和悬念中结束。 看了这篇文章后，我颇有感触。 一是教师对学生的亲切态度。搂拍、微笑、夸奖、拉近了师生之间的距离，随和得真正象是母亲带着一群孩子。 二是教师始终是一个引导者和鼓励者，让学生完全自由地表达自己的想法。特别尊重有不同意见敢说真话的学生。 三是教师并不急于给学生一个“标准”的答案，而是留下问题和悬念，鼓励学生自己去解决问题，寻求究里。在我们大力推行素质教育，着力培养学生的创造性思维和自学能力及让学生真正找回课堂——自主性，以及敢讲真话的独立人格方面，这堂课无疑是一个很好的启迪。 在课堂中我是如何提高学生的兴趣的呢？我有意选择一些工艺课，穿插于欣赏课中，如：陶艺、服装设计、家具设计等一些有意思的课程，改变一些老式的教学方法——灌入式，让学生当家作主。如：陶艺课中，我就告诉学生假设你是陶艺家。我们应该明白一个道理，我们今天做陶并不是为了追求成人、老师的承认，而是在与土和火的不断接触中，在与泥土不断交往中，表露自己的感情获得愉快的情绪，同时更要激发无穷的创造力，拓宽了立体空间的思维能力。泥在你手里任你来捏，可以开创各种可能性，新的东西永远是开放的。所以我在陶艺教学中坚持抓住“游戏泥土”这一快乐原则，创新原则。游戏与满足自己好奇心的强烈要求有密切的关系。在游戏泥土过程中的想象、好奇心和无目的探索，把孩子的智能推到了极限。 在（陶艺）整个课中，我鼓励学生放开手大胆地表现自我，把自己所要表达东西通过本节课可以毫不保留的表现出来，世界是属于你们的。学生特别兴奋，你知道吗？人在兴奋的时候能创造出好的作品，这就是灵感。结果整个教室洋溢着泥土的气息，学生个个专注地捏、拍、揉，最后“陶艺家”诞生了，我尽可能的让每一位同学把自己的作品拿在手里，讲讲他做的时候的想法及现在的心情，结果一节课就在这陶艺“展示”课中结束了，我心里特别高兴，这才叫美术课呢！ 一节课的时间，我把时间都让给了学生，同学们取得了意想不到的效果，我明白了一个道理，关键是怎样调动学生的兴趣、想象力、创造力，让每位同学的潜能发挥出来，毫无保留地表现自我，找到自我，找回自信，“快乐”是教学的催化剂，一定想办法让学生“乐”起来、动起来，那这课就好上多了。教师在这样的气氛中也会灵感大发，想出好多东的来。 在欣赏课中，我借鉴了我看过的外籍教师上的那一节课中的一些方法，效果果然不错。 在上七年级下册《纸浮雕》和《纸雕塑》这两节课中，为了能激发起学生的兴趣，挖掘他们的潜能，在课下我亲自做了许多动物、人物、植物等纸雕塑作品，让他们首先感悟典型性作品，激发他们的创造力，激发他们“沉睡”的心灵，看到他们在本节课中人人动手，互相比赛，“老师，老师”的问个不停，我感到由衷的高兴，学生的求知欲同时也感染了教师，看到他们稚嫩的小手在不停地折、剪、刻，我深感教师的责任太重大了。所以我认为激活学生记忆中的表象的积累，进行思维的综合优化，从而创造出带个人经验痕迹的新形象，这一点太重要了，如何引导学生产生浓厚的兴趣，在兴趣中去创新，挖掘出每个人的才能，这是作为一名美术教师应下的功夫，一定要表扬、鼓励，找出每个学生的闪光之处，及时去表扬他，让他在“我能行”中上完这节课，在教师欣赏的目光中，学生会创造奇迹，创造出极好的作品来，孩子的能量是无限的。 作为教师，在美术教学中，学生碰到的不是怎么画，而是怎样看的问题。我在教学中，鼓励学生用绘画日记的方法把在生活中发生的有意义的事情用绘画的形式表达出来，要求学生把生活中看到的、听到的，觉得最新鲜、最感兴趣、印象最深、最激动人心的事表现出来。这不但是学生创作搜集素材的一条捷径，也是培养学生去认识事物的习惯，使学生有意识、有目的地去认识世界，发现事物的美，培养学生有一双能洞察事物本质特征，具有审美能力的眼睛

作为一位无私奉献的人民教师，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？以下是我整理的小学美术教案4篇，欢迎大家分享。 小学美术教案 篇1 课题：泥浮雕 课时：2课时 学习领域：造型表现 教学目标： 1、知识：了解浮雕的概念和分类 2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。 3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。 教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。 教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入： 1、欣赏 师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？ 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品 如：唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品 师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？ 教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？ （生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体） 2、揭示“浮雕”的概念 师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？ 生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。 （二）新授： 学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己出制作的方法） 1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等） 2、制作步骤： （1）揉泥 （2）拍泥板 （3）割边 （4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。 （5）堆出大的形体： 注意看老师都用了那些制作方法？ 生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。 （6）塑造形象局部： 利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。 三、学生作业，教师辅导： 四、评析作业：小组互评 五、课堂：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！ 六、拓展： 1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。 2、尝试用其他方法制作浮雕作品。 教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。 小学美术教案 篇2 知识要素 色块的疏密组织 技能要求： 剪与撕等拼贴技能 教学目标 体验与发现：体验撕贴的快乐，发现拼贴的美 实践与创造：通过剪和撕拼贴方法设计一幅节日盆花 欣赏与评议：欣赏作品，交流各自的制作经验 教学重点 花与花盆的设计与众不同 教学难点 不同材料和色块的搭配 教学过程 一．引入与交流 1．课件展示范画，介绍创意之处和色块搭配的最美之处。 2．小组交流，谈谈自己的感受。 二．发现与尝试 1．归纳意见，引导认识盆花的制作方法及其他物品如何来进行装饰以及色彩搭配。 2．启发学生设计一幅独特的盆花。 3．学生尝试用构图画出来。 三．构思与绘制 1．确定制作，进行制作： ①选择形式； ②选择材料； ③画出草图； ④选择表现方法； ⑤注意色彩的搭配。 2．教师辅导，发现问题解决问题。 四．展示与设想 1．展示自己的作品，分析存在问题。 2．能否发现别人的创意之处吗？说一说。 小学美术教案 篇3 一、游戏导入 游戏“猜猜我是谁？” 课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……） 儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。 二、发表质疑 1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……） 2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……） 3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态……） 4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……） 5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？ 运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。 让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。 三、深入探究 1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……） 2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化） 3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。 通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。 四、感受实践 1，讲解演示作画方法： 请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a.根据脸型勾画轮廓；b.添画头发和五官（抓特点、添表情）；c.上色（可线描）；d.可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像） 2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？ 3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情） 由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。 五、巡视指导 1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。 2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。 3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；……- 学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的.鼓励在此时最管用。 进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。 六、欣赏评价 1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。 2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？ 3 欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。- 互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。 七、课后延伸 1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？ 2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。 进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。 小学美术教案 篇4 教学目的 通过学习面具的制作，使学生懂得面具是用图案、色彩对脸部、五官作装饰造型，学习用对印法制作面具。 作业要求 用对印法制作一件在化装晚会上用的面具。 课前准备 一、教师示范用品(面具范品两三件，设计稿一件)。 二、学生作业用品：水粉画用品。 教学过程 一、复3l日课：根据前一课纸浮雕面具的设计与制作情况，表扬大胆想象的学生，引导学生回忆《脸谱》(美术欣赏)课讲授的知识，并让学生再观赏。 二、讲新课： 1，朗读课文。 2．提问：本课的面具与脸谱、纸浮雕面具有什么相近之处?(答案：都是在脸部作装饰，本课的面具是游戏的道具，其余两种是观赏品。) 3．讲解左上图及右上图少数民族艺人在制作面具时的照片内容。 4．指导学生欣赏同龄人的作品，加深理解装饰造型的方法。 三、讲解对印法的特点及制作步骤，教师讲演结合，用事先准备好的设计稿演示。 1．特点： ①对印法适用于对称纹样的制作。 ⑨画稿及涂色只需画一半。 ②涂色时用色要饱和而浓烈。 ④有些线和点可直接将软管颜料挤到纸 ⑥大色块上的点或线应等色块颜色大致干了之后才加印上去。 ⑧对印时色块印得不满意可重印多次，直至达到满意效果为止。 2．对印法制作步骤(按课本的六个步骤讲演)。 3．教师展示范品，并与堂上示范制作的作品一并挂在黑板上。师生共同小结面设 计制作的步骤。让学生在其中体会到创造美的乐趣，同时教育学生，要爱护环境，讲究卫生，不弄脏环境，养成美好的习惯。 四、学生作业，教师辅导：设计制作一件有特色的面具。 五、讲评：以小组为单位，戴上自制的面具站到讲台上，让全班同学评价优劣。

1，先做好准备工作，避免在制作时，缺少工具和材料，影响制作。工具有一张纸、一把剪刀、一个纸杯、六只彩色铅笔、一个透明胶、一个双面胶。2，在准备好的纸上，按纸杯的高度用剪刀剪成长方形，然后围绕着纸杯，将纸粘贴在纸杯上。3，根据纸杯的高度，在纸杯上画出企鹅的卡通形象，纸杯的上半部分画眼睛和嘴，纸杯下半部分画身体。4，用剪刀剪出四张长方形的纸，用彩铅在纸上画出翅膀和脚，注意脚的画法，左右脚要有区别。5，将四张纸按顺序，用剪刀依据纸上所画剪出企鹅的翅膀和脚，注意剪刀剪的时候，彩铅线不要剪掉了。6，企鹅的翅膀和脚可以拼装在纸杯上，如果采用粘贴方式，企鹅的翅膀和脚就不能自由活动了，只要在纸杯上剪出接口就可以了。7，纸杯上的接口要剪成直线和竖线，这样企鹅翅膀和脚就可以上下左右动，剪好后，将企鹅翅膀和脚拼装在纸杯上。8，给企鹅搭配一个小道具，一只鱼，这样组合的场景就会生动活泼。用剪刀在纸上剪一个大一点直角三角形。9，将剪出三角形进行对折一下，这样就想鱼的外形了。10，对折好三角形后，用彩铅画出鱼，在鱼的嘴和眼睛用红色彩铅画出，鱼的身体用绿色彩铅画出。11，鱼画好后，可将鱼放在企鹅的翅膀上，这样两个小手工作品进行组合，搭配成一个年年有鱼的场景了。

问题一：一般做纸雕需要用什么样的纸？ 目前纸雕分为几种风格.一种是投影画,也就是类似我们经常所见的过节门贴类似,这只要是白卡打印就可以,也可以用厚的色卡纸来剪贴. 二是渲染风格,这种一般采用喷笔或者手绘,产生渐层效果,这一般采用水彩纸. 三是本色纸制作,一般采用艺术纸或者色卡纸.通常见的比较多的就是用白色 纸雕制作由于要用压凸棒弯曲边缘,所以在选择纸张的时候要考虑纸张的韧性,否则边缘弯曲会不圆滑. 问题二：镂空纸雕一般用什么纸 200克左右的卡纸或者珠光纸都可以 问题三：做纸浮雕适合用什么纸 求助请到本月求助总贴，此贴删咯。 问题四：做建筑立体纸雕要用什么纸比较好 1、起稿 构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用白粉。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。 2、剪、刻 如用刀子刻．须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上 问题五：这种纸雕用什么纸？素描纸行吗？ 最好用卡纸吧，强度比较高，塑性也比较容易固定 问题六：纸雕的制作方法 制作纸雕当然是以纸为素材，然后使用刀具塑型，它结合了绘画和雕塑之美。纸雕起源甚早，所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作要求艺人熟练地运用切、剪、折、卷、叠、粘等手法，随着纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。至今，纸雕仍是立体插图业的尖兵。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。工业革命时代，由于工商业的蓬勃发展，纸雕艺术开始在百货公司的橱窗流行，接着摄影技术的发明，进一步将纸雕表现在印刷的传媒上，形成纸雕艺术普及化。纸雕艺术的全盛时期，由欧洲地区传达到世界各地，最负盛名的是每年举办的“3D艺术”评鉴，由许多地区包括欧洲、加拿大、澳大利亚、日本等国家的艺术家们参与盛会，提供超水准的作品竞逐得之不易的奖项。制作纸雕的趣味立体纸雕，如果不告诉你它是用什么做的，放在镜框里远远地看，一般人都会误认为是木刻、或是牙雕，这就是纸雕的趣味所在。成品立体纸雕画挂在墙上，有一种古典和时尚相结合的感觉。很多纸雕的画面是名画，这种“名画”的质感和效果又与印刷版的“赝品”不同，因为制作纸雕的过程就是情趣盎然的。制作纸雕目前有手刻和免刻两种。免刻的是先由机器按照图案的边缘轧出印，你只需用手指一一按出即可。手刻纸雕画“做”画的第一步骤是“刻”。“刻”画最难的就是最细小的部分，如此精细的刀功要求你必须专心致志，那一分宁静的心绪就水到渠成了。画全部刻完了，要逐一整理。先用整形笔把每个部分的背面刮平，因为你刻的时候用力不均，会使画面四边出现不同程度的翘起。然后用勾边笔把线条“描”一下，笔是无色的，笔尖画过后，画面即出现立体状――放在手上从水平方向看是凸凹不平的。再有的画是深色的，要用毛笔蘸墨水把白纸边勾一遍。一层一层地粘糊的工序，按照分解指示图所要求的，把你刻好的各个部分，按顺序粘。那些小零件此时像积木或是拼图那样，栩栩如生地活起来，从小窗子、小炉子到领结、裙带……用胶很讲究，必须用立体胶。这种胶一次只挤出一点，像小珠子那样大，再把图案“放”在胶上。等胶干了，用手轻按画面，是有弹力的，这就是“立体”的含义。制作纸雕，画面虽然是一定的，制作程序也是相同的，但是做出来的成品却绝对不会一样。这是从“刻”到“粘”的过程，你不知不觉就把自己的爱好“做”到里面去了 。 问题七：纸雕用的卡纸多少g比较好？ 纸雕用的卡纸多是230g左右的另外还要看作品的大小，及立体还是平面的，大的立体的建议厚些如250g左右的，小的可以100g左右的。 问题八：想学习纸雕，具体工具需要哪些，而且用哪些类型的纸比较好，新手学习时练手刻些什么好！ 需要订书机，美工刀，木板，蜡光纸（油光纸），还有要刻的模具。刚刚开始刻12生肖吧 吧模纸和一小片蜡光纸用订书机钉在一起 用美工刀沿着模具的边刻 先刻里面的东西 最后把外面的轮廓刻好，就完成啦