纸浮雕是雕塑吗

千纸鹤，是一种手工折纸艺术。千纸鹤是代表你对被送的人的祝愿，每只千纸鹤承载一点祝愿，最终成为一个愿望。不属于雕塑。雕塑，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。近年来也出现了“纸雕塑”，是利用纸张的特性，进行雕塑的艺术。

纸浮雕是一种被普遍认可为雕塑的艺术形式。它是通过将纸张切割成不同的形状和层次，并将其叠加在一起，形成立体的图像或装饰物。虽然纸浮雕不同于传统的雕塑材料如石头、木材或金属，但它仍然以类似的方式创造出具有空间感和体积感的艺术作品。纸浮雕可以通过切割、折叠、压纹等技法来实现。艺术家在处理纸张时需要考虑到材料的脆弱性，因此他们通常使用较轻薄但强韧的纸张类型如水彩纸或剪纸纸张。他们通过雕刻刀、剪刀或折纸技巧来精确地切割或制造出所需的形状和纹理，最终将不同的纸层粘合在一起以实现立体效果。纸浮雕作品可以呈现各种主题，如人物、动物、风景等。它们可以是平面作品，也可以是立体作品，取决于纸张的叠加和组合方式。纸浮雕的魅力在于它的细腻和精细的效果，它可以捕捉到细微的纹理和立体感，给人一种真实的触感。尽管纸浮雕不使用传统的雕塑材料，但它仍然符合雕塑的定义，因为它以类似的方式创造出具有体积感和空间感的艺术作品。

纸浮雕是一种形式独特的艺术创作，它可以被视为一种雕塑。纸浮雕是通过纸张的折叠、切割和堆叠等技法来创造出三维的图形和形象。纸浮雕的制作过程中需要细致的切割和精确的折叠，使得纸张能够呈现出各种形状和层次感。虽然纸浮雕的主要材料是纸张，而不是传统雕塑中常用的石材、木材或金属等，但纸浮雕同样通过创造出具有立体感的形象来表达艺术家的创作意图。纸张的可塑性和可控性使得纸浮雕可以实现更加细腻和精细的表现，使得纸浮雕作品具有独特的轻盈感和纸张的质感。纸浮雕作品在展示时也与传统雕塑类似，需要将其放置在一个特定的展示平台上，以便观众可以从多个角度欣赏作品的立体效果。纸浮雕作品的形象和细节通常需要通过观察和旋转来全面感知，这与雕塑作品的观看方式相似。纸浮雕可以被视为一种雕塑艺术形式，它以纸张为材料，通过折叠、切割和堆叠来创造出具有立体感的形象和图案。纸浮雕作品具有独特的艺术特点和观赏方式，可以被看作是雕塑艺术的一种衍生形式。

学者必求师，从师不可不谨也，教案的编写要研究教学大纲和教材，以教学目的。教案是教师发挥主导作用的主要表现。你在搜素优秀教案的模板吗？的我特意为大家收集整理了“三年级美术上册教案”，请阅读后分享你的朋友！ 三年级美术上册教案 篇1 一、 教学内容：课本第1—4页。三年级上册美术教案 二、 教学目标：三年级上册美术教案 1、 能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。 2、 能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。 3、 掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。 4、 在充满生活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。三年级上册美术教案 三、 教学重点：掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。 四、教学难点：能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。 五、 教学准备：卡纸。 六、 教学设计：三年级上册美术教案 本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。 活动一重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。 上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中可通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。 活动一作业表现仅仅是教师个体形象，活动二与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：观察比较——学习讨论——提供指导——自主表现——交流评析。 可利用CAI出示两副学生作业，引导学生观察比较，第一副画是一位教师的具体形象，第二副画是将第一副画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，并在CAI中强化表现意识，在提供学习指导时可通过CAI让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么？”的故事情节，大胆表现，在交流评析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。 活动三是关于卡片设计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导设计学习活动，教学安排如下：观察分析——掌握规律——拓展思路——自主设计——体验交流。 教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师提供各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生提供卡片外形和图案设计的思路，如根据文字、祝词进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对孩子的肯定，又促进情感交流的升华。 评价不能局限于绘画或制作表现的因别，更重要的是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。 作业要求：活动一，以写生或记忆的方式画一画自己喜欢的老师，可以是头像、半身像或全身像。活动二，记忆或想象画出自己和老师之间印象最深的事情。活动三，设计制作一张贺卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意。 三年级美术上册教案 篇2 类型：泥塑 课时：1~2课时 教学目标： 知识与技能——知道化石和浅浮雕的相关知识。运用综合压印方法，制作泥板浮雕作品。 过程与方法——在制作的过程中，增加对陶土特性的了解，在尝试中相互启发交流，发现浮雕的多种表现方法。 情感态度价值观——通过化石照片的欣赏，讨论表现化石的方法，培养对浮雕艺术表现形式的学习兴趣，乐于交流感受陶土的乐趣。 教学重点和难点： 教学重点——在泥板上用压印粘合的方法制作“小化石”。 教学难点——在生活中寻找适合的压印材料和图形。 作业要求： 基础层面：从生活中寻找和发现各种适合压印的材料，并在泥板上运用压印的方法制作低浮雕作品。 拓展层面：综合运用多种压印或捏塑的方法表现出具有化石感的作品，主题突出，纹理清晰。 教学准备： 教师——学生优秀作品、教师示范等。 学生——陶土、树叶、压印工具等。 教学过程： 一、欣赏与发现： 1）欣赏图片：欣赏各种各样化石的图片。 2）自学讨论：自学教材中的文字和图片，了解化石是怎样形成的。 说说化石有怎样的特点。 3）教师简介 4）揭示课题：化石上的形象 二、欣赏与体验： 1）欣赏浮雕和浅浮雕作品：了解浅浮雕的特点。 2）尝试体验：制作泥板，感觉陶土的特点。 思考用陶土如何制作化石。 3）自学交流：自学教材中的图片和文字，说说找到哪些仿作小化石的方法。 4）师生：把泥板刻出事物外形，粘合主要的组成部分，并用器物刻出花纹。 用事物在泥板上压印出花纹。 综合运用多种方法来表现。 5）尝试表现：选择一种方法尝试表现。展示后简评，发现问题并讨论解决。 找到哪些工具刻划出多样的花纹？ 三、想象与创作： 1）师生示范 2）欣赏优秀作品 3）学生创作：教师巡视指导。 四、展示与欣赏： 1）作业展示：可设计小组展示，也可全班展示在黑板上。 2）生生互评：发现他人作品中有特点、有创意的表现。 3）教师简评： 学生交流：说说自己初次玩陶土的感受 三年级美术上册教案 篇3 教学目标： 知识技能目标： ①回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。 ②重点通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性，并认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。 ③难点不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。 情感态度目标： 通过学习使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。 教具：有关童年的图片 学具：自己搜集的有关童年的图片 教学过程 一、启发谈话，导入课题 (展示一段孩子从出生到长大的童年成长图片) 师：你们就跟图片中的孩子们一样，在爸爸妈妈爷爷奶奶还有很多人的关心下幸福的成长，在你们的童年世界里肯定会有许多的故事，愿不愿意今天和大家一起分享呢?我们就一起聊一聊有关童年的故事。(板书课题) 二、师生交流，表现创新 1.说一说你们的童年都有哪些故事。 2.艺术家们用他们特有的方法为我们展现出一幅幅鲜活的童年生活景象。展示图片，提出问题：你能说出这些作品用了哪些表现形式吗?仔细观察他们的穿戴，猜一猜哪件作品表现的年代最久远.你是从哪里看出来的?认真观察他们的表情，说一说他们此时此刻的心情一样吗?把你的想法说给同学听一听。请你像小侦察员一样，推测一下他们周围的环境会是什么样子的中呢? 3.打开课本欣赏原图。 4.展示一组照片，提问：选择你最喜爱的作品，先描述画面，再说说你的感受，最后和自己的童年对比，谈一谈你的想法。 5.欣赏《金色童年》：为什么作者要称这张照片为《金色童年》? 6.欣赏《冬天的阳光》：冬天的阳光在哪里，你是怎样判断出来的? 7.欣赏《欢天喜地》：通过欣赏清朝的年画作品，你能了解到清朝的儿童服饰、游戏等情况吗? 8.欣赏《翻身奴隶的儿女》：作品中的小朋友们是哪个民族的人?从哪儿看出来的?他们做什么?他们会想什么?为什么会这样想? 9.欣赏《端阳婴戏图》：作品最吸引你的是什么? 10.欣赏《战斗中成长》：他的童年是在什么环境中渡过的?你认为画面中的两个人谁是主角?为什么? 三、课后拓展 我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢?回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。 作业设置 回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。 板书设计 10、童年 分享我们的童年故事 绘画形式：国画、油画、雕塑、摄影 分析并欣赏 课后反思 本课属欣赏评述领域的内容，通过欣赏分析课本中的作品，让学生认识国画、油画、摄影、雕塑等不同形式的作品，并通过分析作品内容及背景让学生了解不同时代背景下孩子的童年，并对此产生共鸣。培养了学生珍惜现在美好童年生活的情感。 三年级美术上册教案 篇4 课型： 绘画课 授课教师： XXX 授课时间： 1课时 教学目标： 1、知识目标：学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。 2、能力目标：培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。 3、人文目标：感受和体验拼摆造型活动的乐趣。 教学重点: 掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。教学难点:感受同一分解不同构成的愉悦。 教具准备： 教科书、课件、绘画工具。 教学方法： 讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。教学过程： 一、组织教学 二、教学演示，变变图形 1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。 2、教师进行教学演示。 3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生） 三、自主探究，尝试制作 1、请同学们观察书上的图片，并思考讨论拆分图形和重新造型的方法要领有哪些？ 2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。 四、发现问题，质疑释疑 1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5） 2、在造型过程中你还有什么发现？ 五、学生活动 1、强调在造型过程中，不能有半点遗漏，即分与合的块数相同。 2、强调反复拼摆后再进行粘贴。 3、个体或分组方式随机进行，鼓励大胆地想象创造。 六、欣赏评析 1、在小组内评价，比比哪位同学拼摆的造型最有趣。 2、下位交流：去看看别组同学拼摆的图形，评选出你认为最新颖的造型。 3、展示作品：把学生推荐的作品张贴在黑板上。 4、欣赏点评。 三年级美术上册教案 篇5 教学目标： 1、使学生真正了解健康的意义，知道健康的含义以及应注意的方面。运用以前学习过的美术知识进行综合性活动。 2、鼓励大家积极参与有利于身心健康的活动，激发学生关注健康的、热爱生活的积极态度，使身体素质得到提高。 3、通过此项活动，培养学生良好的公众传播意识，良好的社会实践能力，训练学生的动手能力和创新能力。 教学重点： 制作健康卡、记健康日记、制作海报宣传。 教学难点： 引导学生动脑筋做出有创意的作品。 教学用具： 铅笔、记号笔、图片等。 教学课时： 2课时 一、导课 同学们，你们会唱《健康歌》吗？我们一起来唱一唱，动一动好吗？ 二、 新课 “健康”是现代人最重要的财富。健康每一天从小事做起.你能说一说哪些是健康的习惯吗?学生小组讨论：不挑食，爱吃蔬菜，早晚刷牙都是好习惯。不健康的生活习惯会给我们带来很多坏处。我们今天就来制作一些漂亮的健康卡来时刻提醒我们和家人来关注健康。 1、学做健康提示卡 1）欣赏各种形式的健康提示卡 2) 探索学习书中的立体卡的制作步骤和方法。 3）自己设计一张新颖的健康提示卡，材料选择要丰富、色彩要醒目跳跃，提示语要简洁。 2、 画健康日记日记画可以以小组合作的形式完成，让大家轮流去做记录，通过图文形式交流健康的生活方式。 3、小组合作做海报海报有大标题、生动的插图、和健康提示语。 4、制作宣传服饰我们可以用不同的材料制作一些有趣的道具 5、实践活动我们可以在校园或社区开展健康宣传。小组成员合理分工。 三、小结 健康是我们宝贵的财富，只有健康的身体才会有美好的将来，才能为祖国贡献自己的力量。所以请大家行动起来，健康每一天吧！ 三年级美术上册教案 篇6 面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。 人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。 制作面具的材料： 古代面具以青铜、玉、陶、为主 现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。 主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。 白色面具 白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操 黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。 对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦 蓝色面具 蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。 对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦 绿色面具 绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。 对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。 红色面具 红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。 对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。 黑色面具 黑色面具表示凶恶，为凶怒相。 对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。 半白半黑 半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。 地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。 这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。 头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。 地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象 二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。 星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。 岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。 耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。 胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。 从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。 文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。 用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。 将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将 如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。 将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。 不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。 脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。 满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。 满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。 面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。 在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。 三年级美术上册教案 篇7 教学目标： 1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。 2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。 教学准备： 学生：玩具、纸、笔等 教师：电脑图片、动画资料、实物投影、玩具等 教学重、难点： 1、如何理解大与小是通过比较表现出来的。 2、能否用对比的方法来表现画面中的大与小。 教学活动设计： 第一课时 活动一： 1、教师讲述：故事《格列佛游记》引导同学们认知大人国和小人国理由去的事物。 2、同学讨论：故事中主人公是如何来到大人国、小人国的?你看过那些这方面的书?或是动画片吗? 3、出示课题：大人国与小人国 活动二： 1、将同一辆玩具车分别放在不同的背景下，为什么有时显得非常大，有时显得非常小?(小组讨论) 2、教师举例：雕塑《汤匙桥》《衣夹》等(电脑展示) 3、请学生用自己身边的事务举例说明物体的大小是通过对比体现出来的。(微缩景观等) 活动三： 请学生思考： 1、你想表现大人国还是小人国? 2、你想用那几样物体的反差来表现主人公时来到大人国还是小人国? 3、画面的主体是什么? 4、用什么背景来衬托它的大或小? 5、教师示范大人国和小人国的画面：大人国的大人和高楼、大树先后比较，小人国里的小人和文具，昆虫相比较，展现他们的大和小。 活动四： 学生创作，教师指导。 活动五： 交流作品初稿。提出修改意见。 教学反思：以前学生画人总是画小了，现在有了大和小的对比，构图比以前好多了。 第二课时 活动一： 继续完成上节课的作业。 活动二： 作品交流展示。教师从构图及色彩方面进行总结。 活动三： 游戏： 大人和小人：每个同学将自己画的人剪下来，随意找一位同学的作品进行比较，看看自己的是大人还是小人，再找另一位同学的进行比较，看看又变成大人还是小人了? 课后拓展： 用泥塑的形式配以一些玩具、模型、背景图表现立体的大人国或小人国。 教学反思： 我找到了《格列佛游记》的故事碟片，放了一段给学生们看，让孩子们直观的感受同样的一个人在大人国和小人国不同的遭遇和感受。这使学生们感受到了很多，在创作画时想象出了诸如：在小人国一下子割了一亩麦子，在大人国住在苹果屋里……想象力的的丰富促使了画面效果的丰富。结合我给同学们的比较参照，大人为合称其大?小人为何称其小?同学们创作出很多“毛毛虫和小人”“蔬菜国里的小人”“文具盒里的小人过”“奥特曼大战大人国”等等作品

美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。 其实，画画应该是大多数学生都喜欢的一项活动。由于学生没有经过系统的绘画技巧训练，眼高手低现象十分明显，主观上想把物体表现得更真实，而实际上技法又跟不上等原因，使得他们对绘画丧失了信心，在课堂上，很多时候画画只是学生一时的高兴，过不多时就没什么耐性，上课随便画一张就当完成差事似的，或者干脆美术课就成了自习课的局面了，所以要使学生在课堂上充满兴趣，耐心地去画好一幅画，去点燃学生的艺术火花，让学生爱上美术，就要看我们老师如何去激起学生创作的兴趣和热情了。 现在素质教育已经成为目前教育界的热门话题，但是如何理解“素质”，首先要提高教师的素质。才能激发学生的兴趣上好美术课。 在美术课上首先要让学生动起来，这里的动，包括动眼、动脑、动手、动心。根据心理学的分析，人要活动首先取决于他的情绪状态，而情绪状态又可分为积极的和消极的两种表现方式。消极的情绪只能使人沮丧和无精打采，而积极的情绪既能使人产生快感（一般美感），也能使人产生美感（艺术美感）。 可见对学生的情绪素质的教育，十分重要，使其能有驾驭控制自己情绪的能力。 而我上美术课呢？如上美术欣赏课，我在上面讲，讲的滔滔不绝，但学生在下面迷迷糊糊，面无表情一无所知，你说这样的课你不觉的悲哀吗？这是教师的失误，我要寻找新的教学方法，如何能让学生活动起来，使学生成为课堂的主人，这才是我应该寻找研究的问题。 记得我看过一堂外籍老师上的美术课，也是一节欣赏课，课是这样上的。课前，教师选了九幅美术作品贴在黑板上。分别为毕加索的“一个拿着手帕哭泣的女人”；“一匹马的油画”；一幅“海上冰山”的写实风景画……。上课开始，教师将学生分为两组，然后分别发给红色心形剪纸贴片和黄色纸贴片。要求“红纸”贴于你喜欢的作品然后思考并准备回答，你为什么喜欢这幅画。同学们就积极地回答这个问题。第一个上前回答问题的是贴“隐蔽的马”的小女孩，她说：“我喜欢马，因为我生肖属马，所以我喜欢这幅画，这匹马好像是躲在什么地方，更显得神秘可爱。”老师连连说：“ ok”并将孩子搂在怀里，轻轻拍打她的肩说：“你真可爱”；第二个贴“罗马武士”的小男孩回答说：“这幅画上的武士非常象我们中国的兵马俑，所以我感到很亲切，我特别喜欢这幅画。”老师带头鼓掌，说：“你爱你们的国家，真了不起。”第三个是贴“哭泣的女人”的学生，他上前说：“我看这幅画上的女人很象一个妈妈，她一定是丢失了自己的儿子或女儿才哭的这么伤心，她的内心一定非常非常的痛苦。老师紧紧地把孩子搂在怀里，她请持黄色纸片的学生也仔细观赏。学生逐个地把自己的想法表达完后，教师没有按中国人的惯例给学生总结出一个“标准”的答案。她微笑着告诉学生：“你们的发言都很精彩，很有自己独立的见解。但你们还应该进一步地了解这些作品，看看作者的想法和你们的想法是否吻合。你们应该到图书馆、博物馆去查资料、看原作，也可到电脑网络上去查询。”她在黑板上写下了电脑网站的名称，一堂美术欣赏课就此在余味和悬念中结束。 看了这篇文章后，我颇有感触。 一是教师对学生的亲切态度。搂拍、微笑、夸奖、拉近了师生之间的距离，随和得真正象是母亲带着一群孩子。 二是教师始终是一个引导者和鼓励者，让学生完全自由地表达自己的想法。特别尊重有不同意见敢说真话的学生。 三是教师并不急于给学生一个“标准”的答案，而是留下问题和悬念，鼓励学生自己去解决问题，寻求究里。在我们大力推行素质教育，着力培养学生的创造性思维和自学能力及让学生真正找回课堂——自主性，以及敢讲真话的独立人格方面，这堂课无疑是一个很好的启迪。 在课堂中我是如何提高学生的兴趣的呢？我有意选择一些工艺课，穿插于欣赏课中，如：陶艺、服装设计、家具设计等一些有意思的课程，改变一些老式的教学方法——灌入式，让学生当家作主。如：陶艺课中，我就告诉学生假设你是陶艺家。我们应该明白一个道理，我们今天做陶并不是为了追求成人、老师的承认，而是在与土和火的不断接触中，在与泥土不断交往中，表露自己的感情获得愉快的情绪，同时更要激发无穷的创造力，拓宽了立体空间的思维能力。泥在你手里任你来捏，可以开创各种可能性，新的东西永远是开放的。所以我在陶艺教学中坚持抓住“游戏泥土”这一快乐原则，创新原则。游戏与满足自己好奇心的强烈要求有密切的关系。在游戏泥土过程中的想象、好奇心和无目的探索，把孩子的智能推到了极限。 在（陶艺）整个课中，我鼓励学生放开手大胆地表现自我，把自己所要表达东西通过本节课可以毫不保留的表现出来，世界是属于你们的。学生特别兴奋，你知道吗？人在兴奋的时候能创造出好的作品，这就是灵感。结果整个教室洋溢着泥土的气息，学生个个专注地捏、拍、揉，最后“陶艺家”诞生了，我尽可能的让每一位同学把自己的作品拿在手里，讲讲他做的时候的想法及现在的心情，结果一节课就在这陶艺“展示”课中结束了，我心里特别高兴，这才叫美术课呢！ 一节课的时间，我把时间都让给了学生，同学们取得了意想不到的效果，我明白了一个道理，关键是怎样调动学生的兴趣、想象力、创造力，让每位同学的潜能发挥出来，毫无保留地表现自我，找到自我，找回自信，“快乐”是教学的催化剂，一定想办法让学生“乐”起来、动起来，那这课就好上多了。教师在这样的气氛中也会灵感大发，想出好多东的来。 在欣赏课中，我借鉴了我看过的外籍教师上的那一节课中的一些方法，效果果然不错。 在上七年级下册《纸浮雕》和《纸雕塑》这两节课中，为了能激发起学生的兴趣，挖掘他们的潜能，在课下我亲自做了许多动物、人物、植物等纸雕塑作品，让他们首先感悟典型性作品，激发他们的创造力，激发他们“沉睡”的心灵，看到他们在本节课中人人动手，互相比赛，“老师，老师”的问个不停，我感到由衷的高兴，学生的求知欲同时也感染了教师，看到他们稚嫩的小手在不停地折、剪、刻，我深感教师的责任太重大了。所以我认为激活学生记忆中的表象的积累，进行思维的综合优化，从而创造出带个人经验痕迹的新形象，这一点太重要了，如何引导学生产生浓厚的兴趣，在兴趣中去创新，挖掘出每个人的才能，这是作为一名美术教师应下的功夫，一定要表扬、鼓励，找出每个学生的闪光之处，及时去表扬他，让他在“我能行”中上完这节课，在教师欣赏的目光中，学生会创造奇迹，创造出极好的作品来，孩子的能量是无限的。 作为教师，在美术教学中，学生碰到的不是怎么画，而是怎样看的问题。我在教学中，鼓励学生用绘画日记的方法把在生活中发生的有意义的事情用绘画的形式表达出来，要求学生把生活中看到的、听到的，觉得最新鲜、最感兴趣、印象最深、最激动人心的事表现出来。这不但是学生创作搜集素材的一条捷径，也是培养学生去认识事物的习惯，使学生有意识、有目的地去认识世界，发现事物的美，培养学生有一双能洞察事物本质特征，具有审美能力的眼睛

作为一位无私奉献的人民教师，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？以下是我整理的小学美术教案4篇，欢迎大家分享。 小学美术教案 篇1 课题：泥浮雕 课时：2课时 学习领域：造型表现 教学目标： 1、知识：了解浮雕的概念和分类 2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。 3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。 教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。 教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入： 1、欣赏 师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？ 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品 如：唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品 师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？ 教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？ （生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体） 2、揭示“浮雕”的概念 师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？ 生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。 （二）新授： 学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己出制作的方法） 1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等） 2、制作步骤： （1）揉泥 （2）拍泥板 （3）割边 （4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。 （5）堆出大的形体： 注意看老师都用了那些制作方法？ 生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。 （6）塑造形象局部： 利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。 三、学生作业，教师辅导： 四、评析作业：小组互评 五、课堂：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！ 六、拓展： 1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。 2、尝试用其他方法制作浮雕作品。 教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。 小学美术教案 篇2 知识要素 色块的疏密组织 技能要求： 剪与撕等拼贴技能 教学目标 体验与发现：体验撕贴的快乐，发现拼贴的美 实践与创造：通过剪和撕拼贴方法设计一幅节日盆花 欣赏与评议：欣赏作品，交流各自的制作经验 教学重点 花与花盆的设计与众不同 教学难点 不同材料和色块的搭配 教学过程 一．引入与交流 1．课件展示范画，介绍创意之处和色块搭配的最美之处。 2．小组交流，谈谈自己的感受。 二．发现与尝试 1．归纳意见，引导认识盆花的制作方法及其他物品如何来进行装饰以及色彩搭配。 2．启发学生设计一幅独特的盆花。 3．学生尝试用构图画出来。 三．构思与绘制 1．确定制作，进行制作： ①选择形式； ②选择材料； ③画出草图； ④选择表现方法； ⑤注意色彩的搭配。 2．教师辅导，发现问题解决问题。 四．展示与设想 1．展示自己的作品，分析存在问题。 2．能否发现别人的创意之处吗？说一说。 小学美术教案 篇3 一、游戏导入 游戏“猜猜我是谁？” 课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……） 儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。 二、发表质疑 1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……） 2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……） 3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态……） 4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……） 5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？ 运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。 让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。 三、深入探究 1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……） 2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化） 3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。 通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。 四、感受实践 1，讲解演示作画方法： 请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a.根据脸型勾画轮廓；b.添画头发和五官（抓特点、添表情）；c.上色（可线描）；d.可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像） 2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？ 3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情） 由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。 五、巡视指导 1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。 2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。 3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；……- 学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的.鼓励在此时最管用。 进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。 六、欣赏评价 1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。 2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？ 3 欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。- 互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。 七、课后延伸 1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？ 2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。 进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。 小学美术教案 篇4 教学目的 通过学习面具的制作，使学生懂得面具是用图案、色彩对脸部、五官作装饰造型，学习用对印法制作面具。 作业要求 用对印法制作一件在化装晚会上用的面具。 课前准备 一、教师示范用品(面具范品两三件，设计稿一件)。 二、学生作业用品：水粉画用品。 教学过程 一、复3l日课：根据前一课纸浮雕面具的设计与制作情况，表扬大胆想象的学生，引导学生回忆《脸谱》(美术欣赏)课讲授的知识，并让学生再观赏。 二、讲新课： 1，朗读课文。 2．提问：本课的面具与脸谱、纸浮雕面具有什么相近之处?(答案：都是在脸部作装饰，本课的面具是游戏的道具，其余两种是观赏品。) 3．讲解左上图及右上图少数民族艺人在制作面具时的照片内容。 4．指导学生欣赏同龄人的作品，加深理解装饰造型的方法。 三、讲解对印法的特点及制作步骤，教师讲演结合，用事先准备好的设计稿演示。 1．特点： ①对印法适用于对称纹样的制作。 ⑨画稿及涂色只需画一半。 ②涂色时用色要饱和而浓烈。 ④有些线和点可直接将软管颜料挤到纸 ⑥大色块上的点或线应等色块颜色大致干了之后才加印上去。 ⑧对印时色块印得不满意可重印多次，直至达到满意效果为止。 2．对印法制作步骤(按课本的六个步骤讲演)。 3．教师展示范品，并与堂上示范制作的作品一并挂在黑板上。师生共同小结面设 计制作的步骤。让学生在其中体会到创造美的乐趣，同时教育学生，要爱护环境，讲究卫生，不弄脏环境，养成美好的习惯。 四、学生作业，教师辅导：设计制作一件有特色的面具。 五、讲评：以小组为单位，戴上自制的面具站到讲台上，让全班同学评价优劣。

1，先做好准备工作，避免在制作时，缺少工具和材料，影响制作。工具有一张纸、一把剪刀、一个纸杯、六只彩色铅笔、一个透明胶、一个双面胶。2，在准备好的纸上，按纸杯的高度用剪刀剪成长方形，然后围绕着纸杯，将纸粘贴在纸杯上。3，根据纸杯的高度，在纸杯上画出企鹅的卡通形象，纸杯的上半部分画眼睛和嘴，纸杯下半部分画身体。4，用剪刀剪出四张长方形的纸，用彩铅在纸上画出翅膀和脚，注意脚的画法，左右脚要有区别。5，将四张纸按顺序，用剪刀依据纸上所画剪出企鹅的翅膀和脚，注意剪刀剪的时候，彩铅线不要剪掉了。6，企鹅的翅膀和脚可以拼装在纸杯上，如果采用粘贴方式，企鹅的翅膀和脚就不能自由活动了，只要在纸杯上剪出接口就可以了。7，纸杯上的接口要剪成直线和竖线，这样企鹅翅膀和脚就可以上下左右动，剪好后，将企鹅翅膀和脚拼装在纸杯上。8，给企鹅搭配一个小道具，一只鱼，这样组合的场景就会生动活泼。用剪刀在纸上剪一个大一点直角三角形。9，将剪出三角形进行对折一下，这样就想鱼的外形了。10，对折好三角形后，用彩铅画出鱼，在鱼的嘴和眼睛用红色彩铅画出，鱼的身体用绿色彩铅画出。11，鱼画好后，可将鱼放在企鹅的翅膀上，这样两个小手工作品进行组合，搭配成一个年年有鱼的场景了。