浮雕出现在什么地方的雕塑

中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器的制做过程中，获得雕刻技术的训练，并孕育着雕刻艺术的才能和审美观念，又从陶器的制做中获得制做人物和动物的造型功能。 从事中国古代雕刻艺术的工匠，在艺术表现的技法和手法上有其独到之处。他们利用最原始最简单的工具创作了圆雕、浮雕、透雕和阴刻技术，运用可雕可刻的材料，制做出具有欣赏方面的各种形象。 陶塑、骨雕和石刻是具有艺术表现特殊用途的器物。以雕塑艺术手法制做的古代人面像，在古代人类社会生活中，起着十分重要的作用。它们不仅比较直观地再现了古代面貌，而且还反映了古代人的精神世界。许多陶塑、骨雕、石刻作品，通过古人的艺术创造，展现了高度的艺术技巧和艺术水平。呈现出风格多样的艺术情趣。其中一些作品，达到了炉火纯青的艺术境界，艺术造诣升华到超凡脱俗的程度。 原始陶塑、骨雕、石刻作品，多半带有原始宗教色彩，是古人一种社会需要。虽然至今我们还没有搞清楚原始宗教行为的许多细节，只能根据现在已经知道的民俗学、民族志方面的材料，初步了解这方面的知识。原始宗教曾经广泛地存在和流行的事实，已经在陶塑、骨雕、石刻作品中展现开来。有待于我们作深入和细致的探讨。 辽西地区，是红山文化的发祥地。红山文化女神庙、祭坛和各种有关女神的作品，一直在上古的西拉沐沦河和老哈河流域占有极其重要的地位。红山诸文化的崇拜意识，是一部神秘莫测的天书，它记述了古人对大自然奋斗的历程。 内蒙古赤峰地区出土有兴隆洼文化石雕女神像（距今八千年），赵宝沟文化陶塑女神像（距今七千年），红山文化陶塑女神像（距今五千年）。

浮雕是一种雕塑形式，其主要通过将图像、图案或文字凸出于平面背景上来传达信息。浮雕可以出现在各种地方，包括但不限于以下几个领域：1. 建筑：浮雕常常被用于建筑物的立面、门廊、拱门、墙壁等表面装饰。在历史悠久的建筑中，我们经常可以看到古典浮雕，如古希腊和古罗马建筑所采用的浮雕装饰。2. 碑文纪念物：浮雕常常用于碑文纪念物上，以纪念重大事件、纪念名人或纪念战争等。在公园、广场、公墓中可以看到的纪念碑上常常有浮雕。3. 雕塑：在雕塑作品中，浮雕是一种常用的技法。浮雕雕塑可以嵌入墙壁、柱子、屏风等表面，或者独立成为单独的雕塑作品。浮雕雕塑能够通过凸起的立体形式，创造出丰富的图案和效果。4. 佛教寺庙：在佛教寺庙的建筑和雕塑中，浮雕也被广泛应用。传统的佛寺常常在墙壁、柱子和门廊上使用浮雕来描绘佛经故事和佛教艺术。浮雕可以出现在各个领域的雕塑中，从建筑物到纪念碑、从雕塑作品到寺庙装饰，都可以看到浮雕的影子。它是一种常见且广泛应用的雕塑形式，通过凸起的雕刻图案或文字，为人们展示艺术和文化的精髓。

浮雕是一种雕塑艺术形式，常见于建筑物、石碑、墓葬、神庙、门楣、柱身、石刻艺术中等等。它可以出现在各种不同的地方。1. 建筑物：浮雕常常出现在建筑物的正面、墙面、门廊或柱子上，用来装饰建筑，并传达特定的主题或故事。2. 石碑和墓葬：浮雕可以用于纪念碑、纪念塔、墓碑等。它通常以人物形象、纹饰或符号的方式表达对逝者的纪念或赞美。3. 神庙和宗教建筑：浮雕在许多神庙、教堂和其他宗教建筑中非常常见。它常以神话、宗教故事或宗教符号的形式，表达对神灵或宗教信仰的敬意。4. 古代遗址和考古遗迹：在古代遗址和考古遗迹中，人们常常发现有关历史事件、神话故事或生活场景的浮雕。这些浮雕可以提供关于古代文化、宗教、艺术和社会的重要信息。5. 公共建筑和纪念碑：浮雕常出现在公共建筑和纪念碑上，用来纪念历史事件、英雄人物或重要的社会价值观。它可以成为城市景观中的重要元素，激励人们思考和反思。浮雕作为一种雕塑形式，可以在各种不同的地方出现，展示出丰富的艺术表达和文化内涵。它不仅可以增添美感，还可以向观者传递信息、启发思考。

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古埃及雕塑的特征主要有以下4点：一、法老贵族体态模式化，神态真实。在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。二、平民朴实，生活气息浓。在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。 三、古埃及雕塑严谨程序化。在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。 古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致，正面律主要用于圆雕中。在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。四、古埃及雕塑的神圣性。古埃及的雕刻与宗教息息相关。 祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人已经开始在石头上雕刻动物形象。古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。扩展资料：古埃及雕塑的影响：一、促进文艺运动，影响全球雕塑。古埃及文明是世界古文明发祥地之一，其历史文化遗产丰富而悠久，具有其独特的艺术风格和特征，也给西方雕塑的发展有着重要的奠基作用，在古希腊“古风时期”，雕塑处于“摸索”阶段，仍能看出古埃及雕塑的影子，如人物站姿较僵硬，古板、雕塑的中心仍在两腿之间等等特征。但古埃及现存的大量大型陵墓雕塑的宏伟和小型面具人物雕塑的精细，不仅影响着古希腊、罗马雕塑，时至今日带给世人的神秘感，促使着研究的发展和雕塑形式的革新。二、促进了宗教的发展。宗教在古埃及发展中起了极大的作用，古埃及一直是人类史上发展较早的一个国家，相较于其它地方而言，古埃及进入文明时代较早。在原始时代，整个世界都处在蒙昧中，古埃及人却已经会熟练运用黄金分割法。宗教信仰在古埃及人心中有强大的力量，古埃及人一直信奉神灵的存在，进行雕塑时，古埃及人一直遵循着宗教的信仰，所以古埃及的雕塑融入了宗教的元素，宗教文化通过雕塑传承至今，雕塑在一定程度上促进了宗教的发展。三、影响城市的人文精神。一座城市的雕塑与它的历史、精神文化息息相关。通过雕塑可以看出这个城市在某段时期的状况，古埃及的雕塑本身就会让人感受到一股强大的精神力量。雕塑是象征着一座城市的精神文明，它本身承载着这座城市的文化与价值观。在古埃及的历史长河中，雕塑遍布于每一座城市，在不同的城市雕塑意义也不同，传递的思想也不同，透过雕塑，人们看见的是当地人的智慧。参考资料来源：中国知网-古埃及雕塑的艺术特征及其影响

两河流域的雕刻艺术起源于苏美尔，早在公元前4000年，就已产生了独具民族特色的雕像作品。各种形状的苏美尔雕刻，无论是圆雕还是浮雕，都具有宗教特点，并在神庙内各具不同的宗教职能。在瓦尔卡遗址发现的公元前3000年的乌鲁克的埃安纳塔庙里，有一件著名的浮雕石膏瓶，高90厘米，上面有三行精美的人物雕刻。最上面一行是女神伊南娜，全苏美尔人都供奉她，是最受欢迎的女神，雕像上一个裸体的祭司正向她献上一篮水果。伊南娜的下面是一些小神，站在模型神庙和一些动物的身上。第二行是裸体的祭司们拿着祭品。第三行是动物和植物，代表了她的两个“领域”。阿卡德王国的建立带来了艺术上的飞跃，丰富了苏美尔人稚朴的造型语言，出现了短暂的“苏美尔文化的复兴”。在尼尼微出土的铜制雕塑头像，可以作为这一方面的范例，这个头像被认为是阿卡德王朝奠基者萨尔贡一世的头像。塑像面部塑造简练而逼真，须发的装饰手法独特而有力，在苏美尔石雕的基础上前进了一步。巴比伦时期遗留下来的雕塑很少。在马里发现的“手持流出液体的石瓶”的女神像，从风格上看，基本是传统的处理方法：女神手持石瓶，瓶中流出象征丰收的液体，水纹和衣纹融为一体。在苏撒山区发现的一尊黑色花冈岩雕凿的帝王头像，与汉谟拉比法典碑上的帝王形象十分相似：头戴宝冠，长石雕局部的精彩展现。髯编织成规则的纹样，眉毛和眼眶的造型保持着苏美尔—阿卡德时期的古老传统，两眉相连，形成呆板的半圆形。这个头像被假定为汉谟拉比的肖像。还有一个脸和手都镀了金的青铜小雕像，它表现了一个态度虔诚、神态动人的供养人形象。狮头鹰和双鹿。中间这个古怪的神兽竟象征什么，至今无人知晓。修复后的伊什塔尔门。两侧整齐排列着各种动物的浮雕。浮雕艺术几乎同巴比伦一样古老，在各城神庙里，都发现了某种题材的浮雕。浮雕镌刻在正方形的石灰石板上，从石板中部都有空隙这一点来揣测，石板制成后是用来固定在某一地方或挂在神庙内宗教礼器上的。这些石板上镌刻的题材主要是颂扬石刻的主人为神祗大兴土木的业绩和为此举行的庆典，或是记录军队挺进、战胜邻邦的史实。具有“鹫碑”称号的安那吐姆石柱，是阿卡德浮雕中的杰出典范。这件纪念碑是用来歌颂拉伽什城邦统治者安那吐姆击败毗邻城邦乌玛所取得的胜利。这块石碑也是一块边界界石，上面刻着征服者与被征服者之间的契约。从石碑的上层的画面上，可清楚地看到安那吐姆王正率领军队去战斗，后面跟着一排方形列队的士兵。士兵头戴战盔，手持长矛，身上用大块盾牌连成墙以作掩护。下一层画面是国王站在战车上，正投掷长矛，指挥士兵与敌奋战。石碑的背面描绘的场面是把胜利象征性地归于战神恩利尔之子宁吉尔苏，他把俘虏集中在一个网中，用狮首鹰伊姆杜古德的形象看守着。在石碑的一个断片上，刻画了飞翔着的兀鹰带着敌方士兵的被砍下来的头颅。石碑上的题字揭示出画面的内容，它叙述了拉伽什军队的胜利，并且宣布，被打败的乌玛居民必须向拉伽什的神献纳贡品。这件浮雕反映出苏美尔人纪念性浮雕的基本原则，刀法圆润有力，开始突破苏美尔时期的宗教神秘色彩，注重世俗化的写实主义。亚述王宫内的椴木浮雕由于各种原因，保存下来的古巴比伦浮雕艺术作品，为数极少。从这些艺术作品看，巴比伦人并没有创造出新的东西，他们只不过在一定程度上接受了苏美尔—阿卡德人的传统。《汉谟拉比法典》也可看作是一篇浮雕艺术作品，它刻在黑色的玄武岩石柱上，体高2米多，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神沙玛什面前接受法典。太阳神的威严与国王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。这时期还有另外一种赤陶浮雕。其中最完好的一件是绘有裸体女神莉丽思以及支撑她的狮子和猫头鹰的镶板。到亚述时期，浮雕艺术渐趋完善，代表了美索不达米亚艺术的最高成就。亚述时期的浮雕相当发达，但圆雕很少发现。最著名的雕塑品要算霍尔萨巴德宫殿门口的“人头有翼狮身之守护神像”。这个怪物人头，狮身，蹄如公牛，头戴双层宝冠，留有整理过的长髯。雕塑家为了把怪物表现成在同一时间里既是静态的又是动态的，别出心裁地给这个怪物雕了五条腿。这样一来，从正面看，它是站着的；而从侧面来看，它却是走动的。整个雕像给人以威风凛凛的感觉，不愧是霍尔萨巴德宫殿的守护神。守护亚述宫殿的巨型人头狮乌尔军旗局部亚述艺术最出名的是宫廷浮雕。它常常具有一种真正的美，表现了亚述人所取得的最伟大的独创的成就。亚述雕刻较少宗教色彩，其主题通常是国王，具有很强的现实性。作品大部分表现国王在阅兵、在休息、在接受贡品、在率军打仗、在打猎散心等，但几乎从未见到在履行祭司职能。妖怪、半神和英雄也有刻画，神却明显没有(除岩雕上外)或减少为符号了，如插在祭坛上的一杆矛或天空中的一个带翅圆盘。一般看来，亚述雕刻家似乎是历史上最早进行“人化”艺术尝试的一批人之一，他们要去掉艺术身上从史前继承下来的巫术或宗教含义。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的紧张的气氛。一枚印章和它留下的印痕《亚述帝国战争》浮雕，表现的是国王亚述巴尼拔率领士兵攻打一个城堡的场面：沙场上战车急驰，横尸遍野，一片悲壮景象。亚述巴尼拔王身先士卒，站在战车上，正向敌军射箭，士兵们凶猛地冲向敌阵。城堡中的敌军还在抵抗，正用密集的弓箭射向亚述军队。国王身旁一匹驾车的辕马已经受伤倒下，但国王仍镇定自若地指挥作战。整幅浮雕采用散点透视手法，构图宏阔，各种道具、衣饰和建筑物都刻画得十分精细。浮雕上还刻有文字，记载着这场战争的历史背景。

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉