属于雕塑中浮雕的是谁

雕塑的灵感来自英国古老传说中的亚瑟王和他传奇的王后，前者是圆桌武士的首领，后者原是英伦三岛的本地土著公主，他们的结合从某种意义奠定了英伦三岛的统一。《国王与皇后》，青铜雕像，高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔，创作于1952~1953年，亨利·摩尔的雕塑注重人体的神韵，不求形似，是感知形象、想象形象、再造形象的结果。艺术家用一种富于幽默风趣的表现形式，把属于人类那质朴的本性、尊严以及本原中对生命的欲求传达出来。扩展资料作品是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失。参考资料来源：百度百科-王与后

浮雕是一种在平面上具有立体效果的雕塑艺术形式。在浮雕中，雕刻的形象或图案从平面上凸起，但仍与平面有一定的联系。浮雕通常可以分为高浮雕和低浮雕两种。在不同历史时期和不同文化背景下，许多艺术家都创作了浮雕作品。以下是一些浮雕作品的代表性艺术家：1. 古埃及：古埃及的浮雕艺术具有世界闻名的地位。法老金字塔、石雕门和神庙壁画中的浮雕是古埃及艺术的重要组成部分。代表性的艺术家包括内费尔尼特（Imhotep）和阿孔塞利斯（Ankhnespepy II）。2. 古希腊：古希腊雕塑艺术在世界艺术史上具有重要地位。希腊浮雕通常描绘神话故事、英雄人物和神祇。著名的希腊雕塑家菲迪亚斯（Phidias）和普拉克西特列斯（Praxiteles）创作了许多著名的浮雕作品。3. 文艺复兴时期：在文艺复兴时期，浮雕艺术得到了进一步的发展。著名的文艺复兴雕塑家米开朗基罗（Michelangelo）在他的作品中运用了浮雕的技巧，例如《大卫像》和圣彼得大教堂的壁画。4. 印度：印度浮雕艺术受到印度教和佛教信仰的影响，常常描绘神祇、佛陀和教义故事。卡纳克雅寺（Kanakaha Temple）中的浮雕作品以其精美的细节和精湛的技艺而闻名。浮雕作品是由许多不同文化和历史时期的艺术家所创作的。这些作品不仅在艺术上具有重要价值，也反映了各个时期和地区的文化和宗教信仰。

浮雕是一种在平面上或立体物体上形成凸起的装饰艺术形式。在雕塑中，浮雕是指将形象、图案或图像从背景上凸起的雕塑形式。浮雕通常在平面表面或浅浮雕的立体物体上进行制作。在中国古代，浮雕常常被应用于建筑物、石碑和器物的装饰中。浮雕技法的应用非常广泛，可以表现人物、动物、植物、建筑物等各种图案。浮雕的制作方法包括凿刻、切割、打压等，通常需要雕刻师傅经过精细的设计和施工。在世界艺术史上，许多著名的雕塑家和艺术家运用浮雕技法创作了许多杰出的作品。意大利文艺复兴时期的米开朗基罗创作了许多具有高度浮雕效果的雕塑作品，如《圣母子像》和《达维教训雕像》。古希腊雕塑家菲迪亚斯也是运用浮雕技法创作了许多著名的作品，如帕台农神庙的浮雕装饰。属于雕塑中浮雕的艺术家有很多，他们通过运用浮雕技法，创作出了许多精美绝伦的作品，丰富了雕塑艺术的发展。

马踏飞燕属于圆雕。马踏飞燕是立体雕，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。马踏飞燕向着远方众生一跃，充满活力，马踏飞燕成为清远城市的标志性建筑，体现出该地区独特的城市风貌及鲜明的文化特色，某种意义上起到了形象代言的“名片”作用。做城市名片、建城市雕塑，则属于典型的文化（形象）包装。马踏飞燕作品赏析马踏飞燕形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏龙雀。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。

浮雕、雕塑和油画是古埃及的艺术形式是错误的。埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它是社会生活中不可分割的一部分，在意识形态里起着活跃的作用。它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是，好大喜功的法老不惜动用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以此表现他至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中名的就是正面律。宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂不灭”，认为人的肉体死去以后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存关心。他们的艺术大多是为死者服务的。美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”。埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。艺术的价值和意义：艺术与社会人生有着极为密切的关系和意义。在人们丰富多彩的物质生活和精神生活中，一旦缺少艺术的介入，将会单调乏味、黯然失色。高雅的、大众的、传统的、现代的、实用的、纯美的各种艺术类型的各种艺术样态，万紫千红、流光溢彩。对于人生的物质世界，艺术义不容辞地在积极参与装饰、参与美化、参与调适 、参与创造；而对于人生的精神世界，艺术则满腔热情地与心灵对话，它用自己特有的方式，关爱人生、抚慰人生、点化人生、激励人生艺术为充满矛盾的人生催开了自由的心灵之花。

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉