佛像雕塑的审美变化有哪些

佛像雕塑的审美变化包括以下几个方面：1. 形象变迁：佛像的形象在不同的历史时期有所变化。早期佛像以印度传统形象为基础，呈现出印度教神明的特征，如鹿角、长发等；随着佛教传入中国，佛像逐渐中国化，融入了中国文化元素，展现出中国人的审美观念。2. 面容表情：佛像的面容表情在不同时期也有所变化。早期佛像多呈现严肃、超脱的表情，强调超越尘世的境界；而宋代以后，佛像的面容逐渐呈现出宽容、平和、慈悲的表情，体现了人们对佛教信仰的理解和追求。3. 体态姿势：佛像的体态姿势也有所改变。早期的佛像多采用静坐的姿势，表达佛陀的冥想与超脱；后来的佛像逐渐引入了更多的手势和动态，如手印、手持法器等，丰富了佛像的表现力，使佛教教义更加具象化。4. 材质与工艺：佛像的材质和雕塑工艺也发生了变化。早期的佛像多采用石雕、金铜等材质，制作工艺精湛，佛像神圣庄严；随着佛教的传播，佛像开始使用木雕、泥塑等材质，工艺更加细腻，但也可能因材质的不稳定而易于破损。佛像雕塑的审美变化与时代、地域、文化背景等因素密切相关。不同的时期和地区对佛教的理解和表达方式不同，因此佛像的形象、面容、体态姿势以及材质与工艺都会有所变化。这些变化反映了佛教信仰和人们审美观念的发展。

中国佛像雕塑依种类主要分为；1、 石窟造像，包括石雕与泥雕像；2、金铜造像；3、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单体佛像、造像碑、造像塔、造像幢等。4、泥塑佛像，

佛像一般与菩萨、罗汉、明王等意象有关，虽然有两种雕塑和肖像画，只有雕塑才被称为佛像，肖像画在古代印度被称为意象，佛像的绘画是一种神圣的东西，山琦等古代雕刻只是佛像在佛法中的象征，随着大乘佛教的兴起，佛像的雕刻开始盛行，因此在大乘经典中记载了许多关于佛像的成因及其优点的记载。古人信奉佛教，佛像的造型都有哪些演变？佛像是这个世界最多种类的雕像。其中包括了释迦羌巴佛，牟尼佛，武术佛等。菩萨雕像是佛教雕像中霸占比列最多的一个雕像。就好比，我们熟悉的观音，和普贤、西藏菩萨，他们的雕像已慈禧、温暖、端庄为前提来做的，让其承托出了一种普爱众生的感觉，并且以其静态的美来暖化人心。佛陀艺术的出现是公元第一个和第二个世纪的问题。 它是「犍陀罗」文化的产物，受古希腊文化的影响，并融合了印度文化和西方文化。多年前释迦牟尼在世的时候，他在佛教诞生六百年后的印度社会中反对婆罗门教崇拜偶像的行为，故此要求在佛教信徒无论如何都要遵循释迦牟尼活着时候的教导。也因如此，印度一直到公元一实际前，都不允许任何一座佛教雕像以及画像出现。当佛教传入到我国地区后，为了融入我们中国的汉族传统文化，为了让我们汉人欣然接受佛教，故此我国佛教徒依据汉文化来改造了传统的佛像的造型，构架出与其他国家不一样的佛像，以此来融入我国。

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。扩展资料:佛像艺术的发展：公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术参考资料来源：百度百科-佛像

宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动 自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括 华美的裙子，胸前佩有璎珞，腰上还围有锦甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半依的坐式，显得悠闲自如。宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木 雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动 自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括 华美的裙子，胸前佩有瓔珞，腰上还围有锦 甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半 依的坐式，显得悠闲自如。宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木 雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动 自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括 华美的裙子，胸前佩有瓔珞，腰上还围有锦 甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半 依的坐式，显得悠闲自如。宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动 自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括 华美的裙子，胸前佩有瓔珞，腰上还围有锦 甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半 依的坐式，显得悠闲自如。宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木 雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动 自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括 华美的裙子，胸前佩有瓔珞，腰上还围有锦 甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半 依的坐式，显得悠闲自如麦积山石窟始建于公元384年，被誉为\\\"东方最大的泥彩塑艺术陈列馆\\\"，位于甘肃省天水县东南的麦积山上，现存洞 窟194个，泥塑、石雕造像7200多件，壁画 1300多平方米。麦积山石窟大都开凿在悬崖 峭壁之上，很多洞窟修成\\\"崖阁\\\"，洞窟之间 架设凌空栈道，别具一格。 在东崖泥塑大佛 上面15米高处的七佛阁，建在离地面50多 米的硝壁上，是我国典型的汉式崖阁建筑。麦积山石窟艺术以精美的泥塑艺术为 主，大致可分为高浮塑、圆塑、粘贴塑和壁 塑四类。在艺术形式上追求静穆庄严的艺术 境界，动静结合，严谨而不死板，也 注意作品的整体性及其与建筑、壁画的协调 性。在艺术形象的塑造方面则具有明显的写 意性和强烈的世俗性。在创建时期，造像题 材以三世佛、交脚弥勒菩萨和思惟菩萨为主。 北魏时期，造像题材更为丰富，新增了五尊 (一佛二菩萨二弟子）和七尊（一佛二菩萨二弟子二力士)的组合形式，此外还出现七佛、 立佛、十大弟子和供养人像。西魏时期，还 增加了文殊、维摩对坐，分置于两侧壁。塑 像组合中还出现了童男童女像，立于佛两侧0 北周时期，窟内造像以七佛为主,佛旁立弟子、 菩萨像。隋代洞窟主尊多为释迦牟尼佛或阿 弥陀佛。唐代以后，就不再开凿洞窟。大足石刻艺术 重庆大足县境内，有唐宋以来石刻造像100余处，6万余尊，总称大足石刻。其中以全国重点文物保护单位北山、宝顶山摩岩造像规模最大、最集中，最为壮观。北山摩岩造像，位于县城西北1公里，创于晚唐，历经五代、两宋，雕刻诸佛、菩萨等，造像近万尊，以精美典雅著称于世。唐代人物形象端庄丰满，气质浑厚；五代雕塑精巧玲珑，神情潇洒；宋代作品体态优美，比例匀称，穿戴艳丽。刻工精湛，人神合壁，颇具民族审美情趣。宝顶山摩岩造像，位于县城东北15公里，建于南宋（1179－1249），是我国唯一现存的石雕佛教密宗道场。雕塑艺术在宋代有很大发展和光辉成就，而其作者的社会地位一般仍属于工匠之列。官府“作院”、“作坊”的雕塑工匠多为世代相传，凡成绩优异的，便“优给其值”，以激发其雕塑技艺的提高。他们的姓名一般见于寺庙修建和神像塑造的碑记或地方志，有的则见于学者们的笔记或史籍著述，更多的见于现存石窟造像题记。这一方面反映了社会上对雕塑艺术的创造者开始有所重视，另方面也表现出雕塑家对自身创造性艺术劳动的自觉意识。河北省正定县隆兴寺大悲阁铜铸千手千眼大悲菩萨的雕塑匠师为郑延勋该像系他“三度画像仪进呈”,得到宋太祖赵匡胤允准铸造的。官府从各军征调士卒3000名，与匠人共同完成。铜像表现了郑延勋杰出的艺术构思、设计才能与魄力。另一位女雕刻家严氏是北宋前期长于杂画、佛像的僧人蕴能之妹，浙江人，随其兄居余杭。史称她“开达明悟”,“善鼓琴，亦能雕木”，“尝得檀香木一段,大不盈尺”，“乃刻瑞莲山，龛门雕成细真珠八花球，露重网，然后透刀刻成五百罗汉众像，其形相侍从，一一互出，皆慈觉法相。”宋真宗赵恒曾赐她“技巧夫人”之名号以示嘉奖。与严氏大抵同时的杭州人张文昱、王文度，也是当时的雕塑巧匠。史载宋真宗赵恒于大中祥符元年(1008)诏于汴京建玉清昭应宫，五年诏改玉皇殿为明庆殿，准备供奉玉皇大帝、圣祖(赵宋初祖)、太祖、太宗等神鬼形象于一堂。官员在杭州访得张文昱、王文度二人，就建安军（治在今江苏省仪征市）西北小山上铸造。六年三月铸成，以极其隆重的仪式运往汴京。建安军亦诏升为真州，冶铸之地建仪真观。宋仁宗时的塑人王泽以塑陕西省扶风县法门寺东廊九子母像而名载碑版。据碑记：此组群像雕塑生动地表现了九子母抚育诸子的亲切情态及诸子各种嬉戏的动作，赞誉“匠氏之工妙……允臻其极”。目前所知保存雕刻匠师署名最多的是大足石窟。其中以文、伏两姓家族“镌匠”为多。文姓有文惟简及其子文居安、文居礼，文居道及其父文惟一，文孟周，文仲璋及其子文、侄文凯、文、文珠等。伏姓有伏元俊及其子伏世能以及伏元信等。还有署名罗复明、蹇忠进以及吴宗明、胥安、李大郎等。他们之中有“都作”、“镌匠”、“小作”之分，或许有的是官“作院”机构的工匠。陕北石窟留下姓名的只有州（今陕西富县）介端一人。他于绍圣二年至政和五年(1095～1115)雕造的黄陵万佛洞五百罗汉浮雕，是迄今还完整保存着的宋代五百罗汉造像的罕见之作。又如南宋初期之雷潮、童和尚（释妙应）等亦以擅长雕塑闻名。相传西湖静慈寺五百罗汉（明初毁）及苏州洞庭东山紫金庵的十八罗汉塑像系同出于雷潮之手（见紫金庵彩塑）。童和尚曾摹刻庐山王翰须菩提像于苏州龙兴寺，又于虎丘作石雕观音菩萨像。陈和卿及其弟陈佛铸等人曾被南宋王朝派遣东渡日本，承铸奈良东大寺大卢舍那佛铜像。据《东大寺造立供养记》碑载大佛于安德天皇寿永二年（南宋淳熙十年，1183）二月动工,经3个多月完成。今大佛已成为中日人民悠久友谊的象征。[伏元俊伏世能所作大足石窟北山177窟中洒州大圣]宋代雕塑中作为观赏、玩具的小型泥塑，各地都有。以此名家者有州的田和吴县的袁遇春。他们善作泥孩儿，且姿态变化无穷。南宋初的詹成是刻竹名手，能在竹片上刻成宫室、山水、人物等。所刻鸟笼，四面花版皆雕山水、花鸟及“詹成制”3字,开后世刻竹艺术之先河。王刘九则不仅能以青田石等雕刻佛像、寿星，且能于螺壳上镌刻观音坐像，亦巧夺天工。近代在陕西发现了众多的北宋石窟群，尤其是在佛部尊像中体现着最高果位的 罗汉像的大量出现，给宋代佛教雕刻增添了很高的荣誉。宋代的罗汉像多以十六、 十八至五百为群组，其中不仅长幼年龄有别，人物面貌、性格不同，而且姿态、形 神也迥然各异，出色地体现了宋代艺术世俗化、人性化的特点。如在陕西黄陵、子 长两县的石佛寺，主要窟寺虽仅一处，但内容却极其丰富。而雕像中最具艺术性、 最富现实生活趣味者，莫过于形体较小，又不拘一格的罗汉像了。可以这样 说，这些极富现实意义，对之令人感到生动、亲切的罗汉雕像，深刻显示了宋代雕 塑艺术有超越前人的卓越成就。宋代的佛像具体特征如下： 1、面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。2、身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。3、罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。4、姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。 魏晋南北朝隋唐时期，盛行开凿石窟，形体大的佛像多为石雕。到宋代，随着石窟的衰微，大型石雕佛像的数目大减，木雕佛像开始流行。宋代的大型木雕佛像，以观音像最为常见，此件木雕观音眉目疏朗，典雅古朴，刀纹线条劲健，衣纹具有立体感，此像加彩绘，由于年代久远，彩绘剥落，色彩斑驳，反而增添了一种古拙之美。六臂观音是密宗盛行的塑像，所以应该是在密宗盛行的地区或时间出现。通常时间上可有几类，一是元代中后期的，二是明代中期的，三是清代的。 元以前的唐宋也有密宗造像，但铜制的应该不多，雕塑石刻的会有。 从形制上说，一种是唐密形式的，现在多见于日本等地方，二是藏密式的，古代现代多数都是。

中国雕塑的神韵是通过面部表情传达出来的。在中国众多雕塑中，面部表情最能表现人的思想情感，例如佛像的庄严、是观音的慈祥等，都是通过五官的微妙变化表现的，不过这些变化并非是单一的，而是在五官共同表现下形成的，同时雕塑的服装也能表现出人物性格。在中国雕塑中，传神是其最高的审美要求，而在众多的雕塑中，人们能明显的看出来其面部表情是最能表现出人的思想情感的。例如在佛教中，佛像的庄严、观音的慈祥、天王的愤怒等都是通过眼神、嘴唇、表情的微妙变化而体现出来的。当然面部表情包括了整个五官，所以不仅是单个器官的表现，眼睛离不开五官的和谐，而神态也离不开身姿、手势等共同作用，只有他们相辅相成，最终才能达到神韵的效果。另外中国的雕塑也很注重在服装上下功夫，在一些神像、佛像的雕刻上，会将衣服的轻薄或厚重之感深刻的传达出来，通过衣服来表现出人像飘飘欲仙的姿态，同时还会巧妙的运用衣服的纹路来烘托人物的精神、气质以及性格特点等。猜中国雕塑的神韵可以通过面部表情以及雕刻的纹路进行具体的表现出来，具体可以观察雕刻的一个形状，然后在雕刻的过程中观察人物面向的方向以及它的一个眼睛的生动性，可以观察服饰等等细节都可以看出这个雕塑他具体想表达的意思以及像具体表现了一种精神。