罗丹的雕塑思想者是浮雕吗

思想者。

《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。

罗丹断定市政厅不会允许把《思想者》竖立在巴黎市内的，但是对方提出了一个折中的办法：罗丹同意退回为《地狱之门》预支的费用再加利息，市政厅则接受这座《思想者》并将它立在先贤祠前。扩展资料：

《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。

罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藉着深刻与永恒的精神。

参考资料来源：百度百科——奥古斯特·罗丹

罗丹的雕塑《思想者》是一座立体雕塑，不是浮雕。它是以一个坐姿的男性形象为基础创作的，表现了一个沉思或思考的姿态。这座雕塑描绘了一个裸体男性，他的脸埋在手掌中，双肘放在大腿上，身体前倾，似乎陷入了深思之中。整个雕塑的造型非常有力量感，肌肉线条精细而有力，给人一种深邃的思考氛围。

与浮雕不同，浮雕是在平面基座上进行雕刻的，它将图案或形象的部分部分突出在平面之上，不完全脱离基面。而罗丹的《思想者》是一个完整的三维雕塑，从各个角度观察都能看到立体的立体形象，没有任何部分与背景相连。罗丹的《思想者》不属于浮雕的范畴，而是一个独立的立体雕塑作品。

该作品于1880年首次展出，成为罗丹最为著名和广为人知的作品之一。它被认为是西方艺术史上最为重要、最具影响力的雕塑之一，也是罗丹艺术风格的代表作品之一。通过《思想者》，罗丹成功地塑造了一个充满内在力量和深思熟虑的形象，触发人们对人类思想和存在的深刻思考。

罗丹的雕塑\"思想者\"是一尊青铜雕塑，不是浮雕。浮雕是将图案或形象雕刻在平面上，凸起于平面之上的一种雕塑形式。而\"思想者\"是一尊立体雕塑，具有三维形状和立体感。它描绘了一个裸体男人盘膝坐在岩石上，头低垂，双手托住下巴，似乎在深思熟虑。这座雕塑以其强烈的表现力和富有内涵的形象而闻名，并成为了罗丹艺术思想的象征之一。此雕塑呈现出了人物的肌肉线条和人体解剖，通过罗丹独特的技巧和造型，传递了思考、冥想和内心的深沉情感。它不仅展示了艺术家对于人类内心世界的探索，同时也体现了他对于人类思考和哲学思想的关注。罗丹的雕塑\"思想者\"虽然具有浮雕的细节和纹饰，但总体上是一个立体的、完整的雕塑作品。

说到雕塑，我们最先可能想到的是米开朗基罗，但今天我们要介绍的另一位雕塑大师：罗丹，他的雕塑作品不仅架构了，古典和现代雕塑艺术之间的桥梁，对于现代的雕塑艺术发展，也起到了极大的启发作用，是西方艺术史上一位划时代的伟大雕塑家。罗丹，全名奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），出生于法国一个贫穷的基督教家庭，早年间在巴黎艺术学校学艺，本想报考著名的巴黎美术学院继续进修，却被当时崇尚新古典主义的学院评审断然拒绝，只能在工艺美术工作室继续创作。为了躲避1870年爆发的普法战争，罗丹移居比利时，继续他的装饰雕塑创作。在这段时期内罗丹旅居意大利，深受米开朗基罗等文艺复兴大师的影响，创作出了第一尊代表性的雕塑作品《青铜时代》，真正走上了雕塑艺术家的职业道路。他的《青铜时代》的灵感，来源于米开朗基罗的雕塑作品《垂死的奴隶》。这件作品对于人体的身体比例和肌肉线条进行了极度真实的刻画，在巴黎艺术沙龙展出时，甚至由于过于真实，被批评家指责是由真人模具雕刻而成。这些评论给罗丹造成了极大的困扰，也促使他下定决心不再创造真人大小的雕塑作品。在《圣徒约翰》雕像中，罗丹用格外坚实有力的雕塑手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、传递福音的使徒形象。这件作品中，圣约翰的双脚没有离地，却在静止中表现出了连续的步伐，似乎正向观众徐徐走来，展现了罗丹扎实的古典主义雕塑功底。《思想者》是罗丹里程碑式的作品，是受法国装饰艺术博物馆委托而作的青铜大门浮雕。罗丹受到了但丁《神曲·地狱篇》的启发，计划雕塑186个人物形象，再现“地狱之门”的真实场景。《思想者》是坐在地狱之门横梁的正中央，他不仅是地狱门前的目击者，也是一位清醒而痛苦的思想者，寓意极其深刻。《思想者》塑造了一个典型的成年男子形象，他的每一寸肌肤和肌肉线条都坑坑洼洼地传达了罗丹自己的主观感受，和梵高饱含情感的笔触有异曲同工之妙。这种通过扭曲现实来展现作者个人情感的表现方式，体现了强烈的现代主义创作元素。罗丹的《巴尔扎克像》是一件饱受争议的艺术作品。为了完成法国文学家学会的委托，罗丹研读了大量关于巴尔扎克的文献资料，花费六年时间进行创作，塑造了一个大文豪披着睡衣在夜间工作的形象，让观者不由自主地将目光顺着睡衣纹理聚焦在巴尔扎克的头像上。这件作品完成后，却被认为在造型上不够古典，遭到了委托方的退款拒绝，在当时引起了极大的争议。 罗丹的很多雕塑作品带有一种“未完成”的粗糙观感。他的著名雕塑作品《沉思》只凿出了一位少女的头部，没有凿出颈部、双肩和躯体，保留了头部下方一块未经加工的粗糙大理石。它并不是一件未完成的雕像，据罗丹所说，他想集中在“沉思”这一主题上，因而除了脸部神情之外，使雕塑的形体与自然融合，从而完成自己对于主题的表达。对于罗丹这样的艺术家来说，他们并不遵循客观标准对于艺术作品是否“完成”的评判，反而认为只要完成了自我的表达，那么这件作品就已经“被完成”了。在某种程度上来说，这种带有粗糙大理石痕迹的艺术作品，用未经雕琢的岩石构成了观众观赏时的部分背景，在艺术观赏上更进一步。

思想者雕塑有肌肉感，生动传神，真实的表现出了以人为本的人文主义特点。

《思想者》在20世纪初，人们把它作为一种改造世界力量的象征。

作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。

不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。

在1905年，列宁嘱咐俄国社会民主党第三次代表大会的两名代表从伦敦路过巴黎回国时，“务必要看一看罗丹的《思想者》”。列宁希望俄国的无产阶级战士从这件雕塑作品中吸取勇气和力量。扩展资料：

《思想者》采用了俯身低头支颏的坐姿。首先：雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。

要体现这样一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉凝”的。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。

采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯身低头下视的姿态自然是合适的。

这样的姿态也是人们在沉思时最常采用的一种姿态，从观众欣赏理解的角度考虑，这也是一种最易为观众接受并认同的姿态，或者，换言之，这类的姿态造型实际上可能有陷于一种相当“滥俗”的造型的危险。

参考资料来源：百度百科—思想者 （罗丹创作雕像）

作品鉴赏：作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。

他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。

《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。

他那深沉的目光以及有力的拳头触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情，但最终表现的是反抗和斗争。扩展资料

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。

后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。

按照国际惯例，雕塑作品中一套模子可以限量浇铸出多件同样的作品，这些作品都视为原作。《思想者》一共有5具石膏模子，前4具在罗丹的有生之年已浇铸出了21尊《思想者》作品，现分布在世界各地的博物馆。

第5具模子允许制作25件，而落座长春世界雕塑公园的《思想者》，正是法国罗丹博物馆用这第5具模具浇注而成的，在雕塑上刻有特殊的印记以鉴别真伪。

参考资料来源：百度百科-思想者

“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”——罗丹罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3

倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。