纪念景观雕塑模型制作过程

sketchup创作过程不仅能充分表达设计师的概念，而且能充分满足与客户即时沟通的需要。它促使设计师直接在电脑上进行非常直观的想法，是创建三维设计方案的优秀工具。如果你正在自学草图大师，那你一定要看看的教程课程哦，sketchup教程包含基础入门，中级提升和高级拓展。

SketchUp制作扭曲的雕塑景观坐椅模型的方法

第01步：将图片导入到SketchUp，主要用于参考使用。将目标模型分成两部分，支腿和凳面，这里我们先做支腿，这样具体尺寸也有了参考。第02步：在立面上使用SketchUp的基本工具将支腿的断面绘制出来，注意一下尺寸，保证凳面与支腿能完全接上，然后把整个支腿断面推拉出一定厚度之后创建成组件。第03步：把创建好的支腿组件对象在锁定红轴的情况下向右移动复制一份，控制一下间距，画两条竖直线，用来大致确定凳面中间拱起的高度，很明显图中两条竖直线就代表了参考图中一高一低的凳面的拱起高度。第04步：调整视角为正视图，画出一个矩形面，后面要用到这个矩形面用参考画曲线。第05步：将矩形面创建成群组之后，移动到一旁，激活贝兹曲线插件-BezierSpline插件，绘制一条曲线，中间给定两个控制点，大致确定曲线顶点刚好与矩形面上边线相交。这个时候就在将矩形群组模型炸开，放大视图，把矩形上边线用移动工具移动至与曲线顶点完全重合。第06步：删除多余的线，只留下一条矩形侧边线和圆弧面，将圆弧面推拉出厚度，然后创建成组。然后以剩下的那条矩形侧边线为直径画圆，这个圆的边线段数要与前面绘制的曲线段数相同。这里要记得锁定红轴方向，同样将这个圆形推拉成一个圆柱。第07步：移动两个群组对象，保证它们完全相交，然后右键单击模型交错。第08步：在模型交错完成后删除多余的线，在顶视图视角下，可以明显发现剩下曲线的中间部分线不是顺滑连接的，在这里使用直线工具简单地修改一下中间部分线的连接方式，使这看起来比较顺滑，最后要将剩下的这部分曲线焊接一下，毕竟炸开模型后，整条曲线是被分解了的。第09步：只做上一步还有一些不够，选中焊接好的曲线，右键选择转换为固定段数多段线，输入的段数可以稍微比原有段数少一点，也不能太多，否则整条曲线在空间上也不顺滑了。第10步：完成上面的所有步骤后，在曲线两个端头分别加上一段直线，然后把这三部分焊接在一起，这样一个凳面的结构线就出来了，只需要后续加工，凳面就可以做好。第11步：选中创建好的凳面结构线，借助JHS工具栏-JHSPOWERBAR（CadFather）的拉线成面命令，把结构线拉出一个平面后，再利用超级推拉-JointPushPullInteractive（Fredo）的联合推拉工具把拉出来的曲面推拉出一个厚度，最后把推拉出来的对象创建成组件。

第12步：将创建好的组件对象移动到支腿处，与支腿组合起来，接着把组件移动复制几份，组成一个完整的凳面。

第13步：对于参考图中稍微矮一点的那部分凳面也用同样的方式创建出来。然后把支腿也复制出来几份，移动到相应位置。

第14步：调整好各对象的位置后，简单地对各部分对象赋予一下材质，我这里就直接给定了色彩意思一下，如您特定需求，要仔细调整。

以上就是“SketchUp制作扭曲的雕塑景观坐椅模型的方法”了，跟着教程操作就可以了哦，更多相关资讯文章教程可供学习哦，了解更多sketchup教程可以点击这个链接：

纪念景观雕塑模型制作过程通常包括以下步骤：

1. 设计阶段：需要进行创意设计，确定雕塑模型的主题、形状、尺寸和风格等。设计师通常会使用手绘或计算机辅助设计软件来制作初始的设计草图和模型。

2. 材料选择：根据设计要求和预算，选择合适的材料用于制作雕塑模型，常见的材料包括石材、金属、陶瓷、玻璃纤维等。不同材料的特点和工艺要求会影响后续的制作过程。

3. 制作雕塑模型的内部支撑结构：为了确保雕塑的稳定性和耐久性，制作时通常需要设计和制造内部支撑结构。这些支撑结构可以使用金属框架、木材或其他适用材料制作。

4. 雕塑模型的制作：根据设计图纸和模型，开始雕塑模型的制作。具体的制作过程根据所选材料和雕塑形式的不同而异。使用石材制作的雕塑模型通常需要雕刻、打磨和抛光等步骤，而使用金属制作的雕塑模型则可能需要焊接和铸造等工艺。

5. 上色和装饰：完成雕塑模型的基本制作后，可以考虑对其进行上色和装饰，以增加视觉效果和艺术感。这可能包括使用颜料、釉料、镀金等技术，或者添加其他装饰材料。

6. 安装和保护：完成雕塑模型后，需要考虑如何确保其稳固安装在相应的场地中，并采取适当的保护措施，以防止因自然环境或人为破坏而导致的损坏。

纪念景观雕塑模型的制作过程需要经历设计、材料选择、内部支撑结构制作、雕塑模型的制作、上色和装饰、安装和保护等多个环节。不同的制作过程可能会因材料和设计要求的不同而有所变化。

纪念景观雕塑模型制作过程是指通过一系列步骤和技术手段，将纪念景观雕塑的设计理念和形态转化为实际的物理模型。下面将详细介绍纪念景观雕塑模型制作的过程。

1. 设计规划：需要根据纪念景观雕塑的主题和要表达的意义，进行设计规划。这一步骤包括对纪念事物的研究和深入理解，制定设计方案，并确定模型的整体形态、比例和尺寸。

2. 制作模型原型：在得到设计方案后，需要制作一个模型原型。这一步骤通常采用手工或计算机辅助设计软件进行，通过造型、雕刻、粘贴等方式，将纪念景观雕塑的外观形态呈现出来，并确定细节部分的处理。

3. 模型分件：由于纪念景观雕塑的尺寸通常较大，为了便于制作和搬运，模型需要进行分件。根据原型的形态和比例，在合适的位置进行分割，使得模型可以分成若干个较小的组件。

4. 材料选择：根据模型的设计要求和实际需要，选择合适的材料进行制作。常见的材料包括塑料、树脂、金属等，可以根据需求选择适合的材料进行制作。

5. 制作模型组件：根据分件后的模型，制作各个组件。通常采用注塑、铸造、机械加工等工艺进行制作，确保模型的精确度和质量。

6. 组装调整：制作完成后，需要将各个组件进行组装。在组装过程中，需要根据设计要求进行调整和修正，确保整体达到理想的效果。

7. 表面处理：完成组装后，对模型的表面进行处理。根据设计要求，可以进行喷漆、抛光、涂饰等处理，使模型的外观更加精美和逼真。

8. 内部支撑：为了保证模型的稳定性和耐久性，可以在模型内部设置支撑结构。这样可以有效分散模型的重量，增加整体的稳定性。

9. 最后调试和修饰：在完成上述步骤后，需要对模型进行最后的调试和修饰。包括检查组装是否牢固、表面是否平整、细节是否完善等，确保模型的质量和效果达到设计要求。

通过以上步骤，纪念景观雕塑模型的制作过程就完成了。这个过程需要由专业的雕塑师和制作团队合作完成，他们需要有一定的艺术修养和技术经验，以确保最终的模型能够准确地呈现出设计者的想法和意图。

不锈钢雕塑和铸铜雕塑是两种常见的雕塑材料，它们在表现形式、工艺方法和美学效果等方面存在一定的差异。1.材质和表现形式不锈钢雕塑采用不锈钢材料制作，不锈钢具有耐腐蚀性、抗氧化性、强度高、重量轻等特点，可以进行各种形状的设计和制作。由于其明亮的表面和简洁的线条，不锈钢雕塑常常展现出现代感、时尚感、高档感等特质。不锈钢雕塑多呈现出一个个的硬朗几何形态，主要体现了它材质本身的特色。

铸铜雕塑采用青铜材料制作，青铜是铜和锡等金属的合金，具有较高的韧性、延展性和可塑性。铸铜雕塑通常情况下，首先通过泥塑、木刻或者石雕等方式先制作出模型，然后利用铸造技术将模型复制到铜材上，最后通过打磨等手法来达到塑像的细节和表现力。铸铜雕塑通常呈现出柔和的线条、流畅的曲线，传达着一种文化积淀。2.制作工艺和技术不锈钢雕塑制作需要运用现代先进的机械加工技术和焊接技术等。可以通过弯曲、剪切、焊接、打磨等手法进行加工，制成各种独特的造型和形态。相对于铸铜雕塑，不锈钢雕塑的生产周期相对较短，且加工难度较小。

铸铜雕塑的制作则主要依靠传统的铸造过程，包括模型制作、熔铜浇注、冷却脱模、清洗、打磨、涂色等步骤。制作过程繁琐，需要高超的技艺和精湛的工艺，相比而言，制作时间相对较长，但是由于其制作工艺的复杂性，铸铜雕塑具有更高的艺术品位和价值。3.美学效果和应用范围不锈钢雕塑因为其现代感和时尚感以及其适用性广泛，所以多数应用于城市公共设施、建筑装饰、园林景观等领域。铸铜雕塑则因为其高雅和文化内涵，更多地应用于一些高档场所、博物馆、纪念碑等。

不锈钢雕塑和铸铜雕塑之间存在着不同的材质特点、制作工艺和美学效果等方面的差异，而这些差异又决定了它们对于不同审美需求的适用范围和价值。

根据《标准》划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。关键词：新课标学习领域造型．表现设计．应用欣赏．评述综合．探索中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。在淡化学科中心的基础上，设计出一个较为宽泛的教学空间；而每一学习领域之间的划分并非绝对、封闭，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，进而形成一个具有开放性的课程内容体系。各学习领域在总课时所占比例没有规定。指导教师要重视该套教材体现的内容编排特点，是按一定的知识系统，以单元主题活动形式贯穿四个学段的，既隐现了“美术·人文·科技”融合为一体的综合理念，也体现了美术文化含量复盖面大与凸显民族美术文化的鲜明特色。教师应充分利用配套教参了解新教材的使用方法，并开阔教学思略，灵活有效地对单元教学内容进行选择、重组和整合（并非要将本教材出现的内容全盘采用），以充分激活教材的知识，组构设计成富有本校特色或教师特色的教学空间。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。（一）对“造型表现”的把握1、学习领域有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。2、教学活动建议○学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。○学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。○进一步学习透视知识，提高空间表现能力。○了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。○创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。○采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。○在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。3、评价建议○是否对学习美术有兴趣。○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。○是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。（二）对“设计应用”的把握1、学习领域了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。2、教学活动建议○学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。○为校运动会或文艺活动设计招贴画。○为商品做包装装潢设计。○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。○用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。○学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。○对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。○练习制作陶艺小品。3、评价建议○能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。○能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。○能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。○能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。（三）对“欣赏评述”的把握1、学习领域多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。2、教学活动建议○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。○欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。○欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。○了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。○欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。○了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。○参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。○以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。3、评价建议○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。○是否了解中外美术发展的概况。○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。四、对“综合探索”的把握1、学习领域调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。2、教学活动建议○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。○根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。○结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。○调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。○收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。○针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。○针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。3、评价建议○是否积极地参与探究性的活动。○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。○能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。○能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。○能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。○能否与同学进行良好的合作。五、初中美术教材四个学习领域分类表：造型表现设计应用欣赏评述综合探索七年级上册第一课你我他第二课我的故事第三课向日葵第四课傲雪梅花第五课花圃第六课和平鸽第七课灯与光第八课门下册第八课我们的奥运第二课桥第三课绿洲第四课中国结第一课过去的日子第五课远古的呼唤第六课星空第七课运动八年级上册第六课观影的交响第七课多彩的风景第一课我喜爱的书第三课缤纷家用电器第四课触摸美丽第五课与米罗游戏第二课苍松翠柏第八课绚丽的阳光下册第一课五角星第二课黑白世界第三课方寸之间第四课清晨第六课驶向未来第七课心灵的关爱第五课大提琴第八课红屋顶九年级上册第二课我的居室第三课静物优有声第四课凝固的音乐第六课以形养神第二课我的居室第八课过大年第一课长河漫步第三课静物优有声第四课凝固的音乐第五课走进微观世界第七课幽默与智慧下册第三课水第四课小区第五课让图表说话第七课祖国大家庭第八课我们的展示第一课走出神殿第二课长城赞礼第六课我的网页从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。美术教师作为学生的组织和管理者，在新的课程改革教学活动中，要面向全体学生，要让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全的人格，有创新精神的合格人才参考文献：《初中美术新课程标准刚要》《广州市义务教育新课程美术教学指导意见》初中美术课本《教材说明》《初中美术一级标准辅导材料》

公共艺术是一个新名词可以这样理解：．如果和雕塑比较来说的话，公共艺术包括雕塑．但是雕塑不一定就是公共艺术．如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。于是，我们可以得出这样的公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。（详细见参考）公共艺术http://baike.baidu.com/view/675457.html雕塑：造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。参考：http://baike.baidu.com/view/8979.htm我想楼主主要还是因为不了解公共艺术．学院的公共艺术也还是针对商业来进行的一些训练和准备，所以学校的公共艺术课程也就是靠近后现代的一些东西，以综合材料为主，当然也包括设计方面的很多东西．也可能会以雕塑为主．这个不是很确定．

景观雕塑

在造景世界中，除了假山，雕塑也是景观设计中不可或缺的装饰之一。很多驰名中外的环境景观都少不了景观雕塑的装饰，世界上很多城市的标志和象征载体都是一些优秀的景观雕塑，这也就显示出了景观雕塑在造景中的重要性。

景观雕塑主要有四种类型，即主题性、陈列性、纪念性和装饰性景观雕塑。

一、 主题性景观雕塑

这种类型的景观雕塑指的是通过某个特定的景观雕塑来揭示某一个或某一些主题。主题性景观雕塑要表达主题便一般采用写实的手法，选题贴切。环境一般难以表达某些思想，景观雕塑却可以，环境和雕塑的有机融合便可借助雕塑来增加表意的功能，充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。

二、 陈列性景观雕塑

这种类型的雕塑一般采用的是较为优秀的雕塑，将其作为环境主体的内容。一些雕塑公园便常常会采用此种类型，将大大小小的雕塑有规律地布局起来，以雕塑为主体，其他景物作为陪衬，比较著名的有诺亚方舟雕塑公园。

三、 纪念性景观雕塑

这种类型的雕塑有大有小，分为大型和小型两种。在日常景观中，较为小型的纪念性景观雕塑更为常见和普遍，建造起来也相对简单一些。纪念性景观雕塑是历史的化身和再现，如康斯坦丁的布朗库西园就是为了纪念在第一次世界大战中牺牲的士兵们建造的，里面建造了一些士兵的塑像，这些塑像具有非常丰富的思想内涵，成为了罗马尼亚文化遗产的象征。

四、 装饰性景观雕塑

这种类型的雕塑可以说随处可见，大到大型公园、游乐场所、广场景观，小到办公居家，都可以看到装饰雕塑的身影。装饰性景观雕塑的主要作用就是丰富环境，让环境更具有特色。雕塑本身就是一道亮丽的风景，起到点缀环境的作用。

好的雕塑作品不仅仅是一个公园、广场等的独特品质，也体现了了一个城市的美丽，更能体现一个城市的文化。美丽的雕塑装点着整个世界，不同地区的雕塑散发着不同的魅力，让这个世界的景观更为动人。大致的解释了下景观雕塑的一些概念及分类，如果想知道具体的制作步骤可以去中国假山网grc33.com看看