雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等
雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕
圆雕
圆雕
所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城
雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。
浮雕
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性
高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出
浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感
线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉
透雕
透雕
去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。
除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。
雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
雕塑按照材料分类可分为泥雕,石雕,根雕,玻璃钢雕塑或者陶瓷雕塑等多种类型。
艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等,雕刻材料也丰富多采,除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外,还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。现今,卡通雕塑已进入人我们的生活中。如各福娃的立体造型。
通过雕、刻减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。扩展资料:
随着现代文明进步的步伐,城市建设的进程也日趋现代化。伴随着日新月异的城市建设,大量的城市雕塑也出现在我们的生活中。根据雕塑在城市和文明建设进程中的应用,现代城市雕塑大致可以分为以下四类:
景观园林雕塑——这种雕塑大部分以室外雕塑的形式分布于各风景区和园林景区,与所处的环境融为一体。兼具美化环境和传承文化的作用;
城市主题雕塑——这种雕塑大部分分布于城市的主要标志性建筑、街道、商业区。主要起展示城市历史文化和现代文明的作用;
校园雕塑——这种雕塑以室内和室外雕塑的形式存在于校园内,一般蕴含着一定的鼓舞、纪念意义,能够与校园文化和历史融合,对师生起一种感召、倡议的作用;参考资料:百度百科--雕塑
古代的景观雕塑是指在古代时期,人们为了美化环境、表达文化内涵或纪念重大事件而创造的雕塑作品。这些雕塑通常以固定在地面上的形式存在,被放置在公共空间、园林、庙宇或皇宫等地,以供人们观赏。
古代的景观雕塑具有很高的艺术价值和文化意义。它们既展现了当时社会的审美观念和技术水平,也传递着历史、宗教、政治和社会的信息。
在古代各个文明中,景观雕塑的形式、风格和主题各不相同。以下是几个重要的古代文明和其代表性的景观雕塑:
1. 古埃及:古埃及的景观雕塑通常以石雕的形式出现,主要用于纪念法老、神像和宗教场所。著名的胡夫金字塔上的狮身人面像和卢克索神庙中的斯芬克斯。
2. 古希腊:古希腊的景观雕塑以人体雕塑为主要形式,追求自然、完美和比例美。最著名的代表作品是雅典卫城上的帕德农神庙中的帕德农神像和米罗的维纳斯。
3. 古罗马:古罗马的景观雕塑以实用主义为特点,强调政治和军事英雄的崇拜。罗马的庞贝城遗址中的威尼斯广场上的各种雕像,以及君士坦丁凯旋门。
4. 古印度:古印度的景观雕塑通常与佛教和印度教有关,表达了宗教故事和信仰。印度的埃洛拉石窟庙中的雕像,以及泰米尔纳德邦马哈巴利普拉姆的空中石雕。
这些古代景观雕塑作品在形式、内容和艺术风格上都具有独特之处,它们不仅是当时社会文化的重要遗产,也是现代人们了解古代文明和审美观念的重要窗口。
古代的景观雕塑是指在古代时期所创造的用于装饰和美化城市、园林、宫殿等公共场所的雕塑作品。这些雕塑通常以丰富多样的形式和主题展现着当时社会的文化、宗教、历史或政治等方面。
在中国古代,景观雕塑广泛应用于宫殿、寺庙、陵墓等场所。在中国古代皇家园林中,常见的景观雕塑包括石狮、石马、石象、石人等。这些雕塑形象饱满,栩栩如生,通常被用作庭园门前的石狮、石马等,象征着权势和豪华。
中国的寺庙、佛塔等场所也常见景观雕塑。佛教艺术中的石雕佛像、石刻浮雕等,是古代景观雕塑的重要组成部分。这些雕塑通常表现佛陀、菩萨、罗汉等佛教形象,具有庄严、肃穆的氛围。
在欧洲,古希腊和古罗马时期也有大量的景观雕塑,例如古希腊的雕塑名作帕特农神庙的柱廊雕塑,表现了神话故事和英雄传说。古罗马时期的景观雕塑则更多地强调皇权和军事胜利,例如古罗马的凯旋门和雕塑像。
古代的景观雕塑作品通常以大理石、青石、玄石等坚硬材料制成,通过精湛的雕刻技艺展现出细腻的表情、动作和纹饰。这些雕塑也经常与自然环境相结合,融入到周围的景观中,创造出一种和谐统一、富有艺术感的场所氛围。
古代的景观雕塑是古代文化与艺术的重要组成部分,不仅具有装饰和美化功能,还承载着当时社会的各种意义和价值观。它们通过形象的艺术表达,向我们展示了古代社会的风貌和审美追求。
园林造景 通过人工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。 概述 “景”即境域的风光,也称风景。是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。景是园林的主体,欣赏的对象。自然造化的天然景(野景)是没有经过人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等,都是天然景,园林造景时要充分加以利用。 造景方法 中国自南北朝以来,发展了自然山水园。园林造景,常以模山范水为基础,“得景随形”,“借景有因”,“有自然之理,得自然之趣”,“虽由人作,宛自天开”。造景方法主要有:①挖湖堆山,塑造地形,布置江河湖沼,辟径筑路,造山水景;②构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施,造建筑景;③用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖,造假山景;④布置山谷、溪涧、乱石、湍流,造溪涧景;⑤堆砌巨石断崖,引水倾泻而下,造瀑布景;⑥按地形设浅水小池,筑石山喷泉,放养观赏鱼类,栽植荷莲、芦荻、花草,造水石景;⑦用不同的组合方式,布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态,或者修剪树木,使之具有各种形态,造花木景。⑧在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合,或单独竖立,成为构图中心,以雕塑为主体,造塑景。 园林造景手法 中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景和次(配)景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。 1.主景与配景(次景)造园必须有主景区与次要景区。堆山有主、次、宾、配,园林建筑要主次分明,植物培植也要主体树种与次要树种搭配,处理好主次关系就起到了提纲?领的作用。突出主景的方法有:主景升高或降低,主景体量加大或增多,视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等。 配景对主景起陪衬作用,不能喧宾夺主,是园林中主景的延伸和补充。 2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在人口区段设障景、对景和隔景,引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折,再通过透景引导,终于豁然开朗,到达开阔园林空间,如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间,经过婉转通道中逐渐放开,到达开阔空间,如北京颐和园入口区。 3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊,并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。 例如:无门窗的建筑和围墙为实,门窗较多或开敞的亭廊为虚;植物群落密集为实,疏林草地为虚;山崖为实。流水为虚;喷泉中水柱为实,喷雾为虚;园中山峦为实,林木为虚;青天观景为实,烟雾中观景为虚,即朦胧美、烟景美,所以虚实乃相对而言。如北京北海有“烟云尽志”景点,承德避暑山庄有“烟雨楼”,都设在水雾烟云之中,是朦胧美的创造。 4.夹景与框景在人的观景视线前,设障碍左右夹为夹景,四方围景为框景。常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围,从而达到深远层次的美感,也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。 5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的,为了突出表现某一景物,常把主景适当集中,并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景,用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景,突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景,配以不同的背景,则可以产生明确的景观转换效果。如白色雕塑易用深绿色林木背景,水面、草地衬景;而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景;一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景;一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景,都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中,前景也可能是不同距离多层次的,但都不能喧宾夺主,这些处于次要地位的前景常称为添景。 6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法,改变游人视点的位置,必然出现各种抑视或俯视视觉效果。如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感,创造制高点给人的俯视机会产生凌空感,从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。 7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景,作为外部观赏为主的为外景。如亭桥跨水,即是游人驻足休息处,又为外部观赏点,起到内外景观的双重作用。 园林具有一定的范围,造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足,于是创造条件,有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息,借外景丰富赏景内容。如北京颐和园,西借玉泉山,山光塔影尽收眼底;无锡寄畅园远借龙光塔,塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果。 8. 季相造景利用四季变化创造四时景观,在风景园林被广泛应用。例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅,树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏,山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石(英石)。如扬州个园的四季假山,西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪。南京四季交游,春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等。 其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等。
叫做廊,指曲折环绕的走廊;有顶棚的散步处,在建筑物门厅或大堂内,设置在二层或者二层以上的回形走廊。
又称“走马廊”。围绕中庭和庭院的走廊。做成一圈环路,通常围绕着一栋建筑物和庭院而建的园廊。
它的作用在于创设一处相对独立的空间,游人沿着回廊漫步,若在平地上可以从不同位置,不同方向,不同角度观赏这个空间内部的建筑物和庭院山石花木之景。若在山地,还可以观赏外围之景,如颐和园万寿山佛香阁四周的一圈回廊,居高临下成为向外观赏开阔的湖山景观的绝佳场所。廊拼音:láng,注音:ㄌㄤˊ,简体部首:广部,部外笔画:8画,总笔画:11画
笔顺:丶一ノ丶フ一一フ丶フ丨
释义:
1、房屋前檐伸出的部分,可避风雨,遮太阳:廊子。前廊后厦。
2、庑下,殿下外屋:廊庑(堂前廊屋)。
3、有顶的过道:长廊。走廊。扩展资料
汉字笔画:相关组词:
1、长廊[cháng láng]
一般为有顶的通道,尤指通到分隔间或房间的通道。
2、走廊[zǒu láng]
屋檐下高出平地的走道,或房屋之间有顶的走道。
3、画廊[huà láng]
收藏并展览绘画、雕塑作品的场所。
4、发廊[fà láng]
美容理发店(多指小型的)。
5、廊檐[láng yán]
廊顶突出在柱子外边的部分。
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等
雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕
圆雕
圆雕
所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城
雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。
浮雕
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性
高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出
浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感
线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉
透雕
透雕
去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。
除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
古代雕塑从功能上大致可以分为三大类:1.木雕木雕是以木材、树根等为材料进行雕刻加工的一种工艺形式。在以木构架为体系的中国古代建筑中,大木(建筑物之骨干构架)是施以建筑装饰的重要部位,木雕是其中最为常见的装饰形式之一,有学者考证,木雕装饰艺术在中国古代建筑中的运用源远流长,发觞于“山节”与“划桷”,与建筑彩绘可能相随相生。我国古代大木构建筑的木雕装饰的重点集中于梁枋、斗拱、雀替等大木作(小木作则仅限于装修),各主要建筑的相关构件均装饰有木雕作品,且灵活、娴熟地运用了圆雕、透雕、浮雕等主要技法,量形取材,因材施艺,精雕细镂,创造出了众多构图饱满均称、形象鲜活生动、线条质朴流畅的艺术形象,在量感、质感、空间感、力度感、节奏感、和谐感等方面达到了较高水准,具有很强的形式美感和思想力量。2.石雕石头材料坚固耐用,贮量多,成本低,是大自然的结晶,有着自然和历史的双重性。石雕以其坚固耐久、防水防潮防火、不变形不变质不变色、质感强烈、色彩明快、可塑造性强等优点在古代建筑装饰中被广泛应用。中国古代建筑的石雕装饰艺术主要分为两类,一类是在具有实用功能的石质建筑构件上加以艺术装饰,装饰功能服从于实用功能,在实现对建筑本体防护、支撑、承重等功能的同时赋予其审美情趣;一类是主要发挥艺术装饰功能的石质构件。古建筑中的石雕装饰构件主要用于建筑的柱础、栏板、望柱、牌坊、石座础等部位,增强了建筑构件的艺术装饰效果,赋予了建筑较强的美学情趣和人文色彩。3. 砖雕所谓砖雕,简单说就是以砖为载体雕刻装饰图案,中国古代建筑的砖雕构件以山水、花卉、人物等为主要的创意形象。由存世作品看,中国古建筑的砖雕构件具有刀法细腻、技巧多变、气韵生动、形象生动饱满等特点。古建筑上的砖雕构件多用青砖为材料,雕制完成后一般不做染色、彩画等加工,保留砖材的材质感,具有质朴、坚实等美感。少量砖雕,也与彩画等装饰手法结合。亳州花戏楼山门上的几块砖雕精品,镂刻出九层,形象丰富,刻工精湛。