景观雕塑设计素描创意

美术，是一门源远流长的专业。古时候，人类在陶器上画几个鱼，用泥巴捏几个小雕塑，那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后，往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲，现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业，我来分析一下纯艺的专业难度

1. 专业分类

纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种，代表了中国人朦胧的性格和态度，国画范畴内还包含了书法和篆刻，也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的，雕塑从不同的材质上来看，国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

纯艺类的专业，难点有两个。第一是基本功，在大学阶段，除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后，还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间，就会感觉到手生，难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感，灵感是来源于生活并高于生活的，灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时，根据不同的主题，不同的风格流派还有当下作者的心境，都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来，阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺，毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

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景观雕塑设计素描创意是指以素描的形式来表达景观雕塑设计的创意和构思。在设计过程中，设计师通过素描来表达自己对景观雕塑的想法和理念，并以此为基础进行进一步的设计和制作。

景观雕塑设计素描创意的具体步骤包括以下几个方面：

1. 素描主题选择：根据景观雕塑的功能、场所和需求等因素，确定素描的主题和创意方向。可以根据景观雕塑的主题进行创作，如自然、抽象、人物等。

2. 素描构图设计：在选择好主题后，设计师需要通过构图来表达自己的创意。构图要考虑景观雕塑的尺寸、比例、形状等因素，以及与周围环境的协调。

3. 素描表现技巧：景观雕塑设计素描需要掌握一定的绘画技巧，如线条的运用、阴影的表现、透视的运用等。通过运用不同的技巧，可以使素描更加生动和具有立体感。

4. 素描材料选择：素描所使用的材料包括铅笔、炭笔、铅笔粉、不同硬度的铅笔等。设计师可以根据自己的喜好和需要选择合适的素描材料。

5. 素描细节处理：在绘制素描时，设计师需要注意细节的处理，如纹理的勾勒、细节的补充等。这些细节可以使素描更加真实和有趣。

6. 素描修饰：绘制完素描后，设计师可以对其进行修饰，使其更加完美。修饰包括颜色的渲染、阴影的加深等，以突出景观雕塑的特点和美感。

景观雕塑设计素描创意是一种通过素描来表达景观雕塑设计创意的一种方式。通过绘制素描，设计师可以将自己的想法和构思表达出来，并为后续的设计和制作提供具体的参考和指导。

景观雕塑设计素描创意是指利用素描手法来表达景观雕塑设计的创意和构思。素描是一种通过简单的线条和阴影来表达物体形式和空间关系的绘画技法，它能够快速捕捉和呈现设计师的想法和概念。

在景观雕塑设计中，素描创意可以用来表达设计师对于雕塑形式、材料、布局、比例、动态等方面的构思。通过素描，设计师可以将雕塑的整体效果、细节部分、光影效果等表现出来，让观众更好地理解和感受到设计师的意图。

在进行景观雕塑设计素描创意时，设计师需要先理清自己的设计思路和意图，再通过线条的运用来勾勒出雕塑的基本形状和结构。可以使用不同类型的线条来表达物体的纹理、质感和运动感，从而增加雕塑的视觉效果。还可以通过阴影和明暗的处理来突出雕塑的形体和立体感。

在创作过程中，设计师可以根据自己的想法进行自由发挥，也可以参考一些现有的雕塑作品或其他艺术作品来获取启发。可以运用各种不同的线条和阴影处理技巧来营造出不同的氛围和感觉，可以使用不同的尺寸和比例来展示雕塑的重点和特色。

景观雕塑设计素描创意是一种通过素描技法来表达景观雕塑设计构思和概念的手段。通过线条、阴影和比例的运用，设计师能够将自己的创意生动地呈现出来，以便更好地展示设计的意图和效果。

艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。 　　艺术设计博士论文 范文 一：现代艺术设计中剪纸艺术的应用 【摘要】 剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。 【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征 中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。 一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用 传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。 二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用 1.有机结合剪纸功能与特征。 现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。 2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。 随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。 3.运用和发扬剪纸艺术语言。 无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。 4.创新与发展传统剪纸艺术。 现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。 三、结束语 剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。 参考文献： [1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03. [2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62. [3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02. 　　艺术设计博士论文范文二：高校艺术设计 素描 教学研究 [内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。 [关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新 一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状 1.师资队伍结构不合理 由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。 2.教学模式单一，教学改革滞后 在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。 3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差 我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。 二、设计素描教学改革的措施 笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。 1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描 设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。 2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境 各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。 3.着力加强创新能力的培养与训练 设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。 三、结语 高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。 参考文献: 1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002 2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005 3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009 4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41 5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,2012.8 6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2013.2 艺术设计博士论文相关 文章 ： 1. 展示空间艺术设计研究论文 2. 艺术设计毕业论文 3. 论艺术设计学中的创造性思维论文 4. 提升艺术院校学生文化素养研究论文 5. 论艺术设计与仿生学论文

平面设计和景观设计所相同之处就是都要有一定的美术功底。能从事景观设计的一定会一点平面设计，而从事平面设计的不一定懂或会景观设计。 景观设计学是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。

景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。

景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。

景观设计师的所面临的问题是土地、人类、城市及土地上的一切生命的安全与健康及可持续的问题。他是以土地的名义、以人类和其他生命的名义，以及以人类历史与文化遗产的名义，来监护、合理地利用、设计脚下的土地及土地上的空间和物体。

景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同.大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.我通常接触到的, 在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape). 硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观, 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术创意、策划、设计及版面编排的专业技术人员。

成功的平面设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业技能 需要掌握的软件：1、熟练操作Coreldraw 或 Illustrator 2、图像照片处理软件：Photoshop 3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版等等。

平面设计需要学会的：

第一部份 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生、色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业。

第二部份 Photoshop CS2：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作

Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计

IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧

Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换

Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计

第三部份 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用

Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等

第四部份 Dreamweaver8.0：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析

Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局

Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介

第五部份 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计

1. 美术教育课程有哪些 美术教育有素描、色彩、白描、水粉、水彩、国画、油画、雕塑、国画、油画、中外美术史、英语、摄影等。因为不同的阶段学不同的课程，你上中小学学前4种就可以了，上大学那就学的多的了。看你是学什么系的，有不同的学科。 2. 美术特色课程有哪些 美术特色课有哪些美术特色课？有很多可以是手工，可以是专门的油画，或者是一些设计的 3. 艺美绘的特色课程有什么 儿童的生理、心理有着独特的发展规律，而儿童美术的学习是一个长期的、专递进的、分阶段属性的过程。ALK艺美绘课程体系分为四个阶段，年龄覆盖3到12岁视觉艺术创客思维课程。ALK 艺美绘一直认为艺术并不应该束缚在课堂，应该带领孩子走进博物馆、走进大自然，用自己的眼睛去观察，用自己的感受去表达。 4. 美术学科特色课有那些 你只的是什么专业的 普通学校部分设计和造型专业 都会开基础类：素描基础 色彩基础 ，创意内类设计素描容 设计色彩 史学类：中国工艺美术史 中外工艺美术史 中国美术史 外国美术史 设计类：设计概论 等中外设计史（我这个不是按专业分的 是按课程类型哦） 5. 斯玛特美术都有哪些特色课程 你只来的是什么专业的 普通学校部分设源计和造型专业 都会开基础类：素描基础 色彩基础 ，创意类设计素描 设计色彩 史学类：中国工艺美术史 中外工艺美术史 中国美术史 外国美术史 设计类：设计概论 等中外设计史（我这个不是按专业分的 是按课程类型哦） 6. 希望美术有什么特色课程 书法。陶艺。 7. 艺术类的课程都有什么 艺术类的课程有下列分类： 1、美术学类 美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类； 绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类； 摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。 2、设计学类 设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。 3、戏剧与影视学类 戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。 4、艺术学理论类 艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。 5、带有艺术属性的非艺术类 带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。 6、播音与主持艺术专业 播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。 7、广播电视编导专业 广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。 作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。 (7)美术课程特色课名称扩展阅读： 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。 越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。 基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。 为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。 艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。 8. 风塘美术有什么特色的课程吗 风塘美术在孩子来每个阶段的学习源中都会设有独特的情景式教学，可以提高孩子的审美能力和观察力，让孩子们能够充分体验绘画活动的乐趣，培养孩子的想象力和动手能力，这也由风塘美术教研团队（风塘美术教育研学院）研发出来的，风塘少儿特有的教学模式。 9. 希望美术有哪些特色课程 希望美术有哪些特色课程？一般学校的课程他们都有。

素描 色彩 速写 这三科是你后面所说的所有科的基础 ，这三科不用功其它的都发展不成。讲到发展前景，随着现在社会的发展，最有前景的还是 设计，你说的绘画创作，其实最好的还是设计里的网站设计正逐步走向辉煌期，室内外建筑设计近几年人数大增，发展的也不是很好，平面设计和广告设计相对来说在生活中用处也颇多。1、网页设计方向就业前景网页设计是一个感性思考与理性分析相结合的复杂的过程，它的方向取决于设计的任务，它的实现依赖于网页的制作。据官方统计，中国的网民数量已超过3亿，处于全球网民数量最多的位置。整个互联网处于快速发展阶段，每个人，每个企业都想要一个网站，网页设计就业前景良好。网页设计培训成为了许多人进修以及进行网页设计行业的首选。如今网页设计属于一个很热门的技术，一个比较吃香的技术。虽然懂的人很多，学的人也多，但是真正设计水平过硬的人却很少,网页设计培训正好解决了这个问题。通过网页设计培训课程，能够全面掌握网页设计方法、网页设计流程，网页设计软件工具、网页设计知识，能够运用软件开发技术，开发电子商务网站。从而，毕业时成为合格的网页设计人才。中国还有许多企业没有企业网站，虽然不是每个企业都会建设网站，那么有一部分的企业创建网站，也是一个非常大的需求，此外已经有网站的企业还需要对网站进行改版、完善。而中国的专业网站设计师不是很多，所以说，网页设计就业前景的就业前景非常好。特别是参加网页设计培训后成为专业技能很强的网站设计人才，将成为市场上的香馍馍。网页设计培训的内容有Dreamweaver、Flash、Photoshop、HTML。Dreamweaver是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。Flash网页的动画制作，这块在现在比较吃香。Flash 是交互式矢量图和 Web 动画的标准。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Firework也是 Macromedia 公司的产品，是真正的网页作图软件。Firework可用于在网页布局排版时对你用Photoshop所绘制的网页效果图进行切片。Photoshop是图形处理软件，可以绘制网页的效果图。2、平面设计方向就业前景平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。平面设计的工作稳定性比较高，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有太大影响。以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，经济不景气，多数的建筑业依然继续发展，商业展示设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点以引起广大IT人士的注意。平面设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。一名优秀的平面设计师的平均月薪在3000－4000元左右，若有能力胜任更高的职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪一般不会低于6000－8000元人民币。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。随着市场越来越规范化,公司和其产品越来越注重其形象包装.平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位,而且这个位置至关重要,好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜.广告设计对企业及其产品的作用不容忽视,正如美国历史学家大卫.波特曾指出:"现在广告的社会影响力可以与具有悠久传统的教学及学校相匹敌.广告主宰着宣传工具,他在公众标准形成中起着巨大作用."越来越多的企业认识到,有了好的商品远远不够,还需要优秀的广告才能更好的产生效益,优秀的广告必须由优秀的设计师来制造,可见,广告设计这一职业的前景一片光明。就业职位：设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监等工作。平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。