『壹』 设计学类包括哪些专业，设计类有哪些专业 设计专业包含着很多方面，其中有艺术设计学、视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业、 服装与服饰设计专业、视觉传达设计、公共艺术、工艺美术专业、数字媒体艺术、艺术与科技专业等等。 1、工业设计 工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。且工业设计专业是近几年比较热门的专业，也是与今日经济发展的态势相关联的，工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地。 工业设计专业毕业生可从事建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院(所)或相关企业中的相关专业部分的相关设计、科研和管理工作。 2、建筑设计 在《100个最具前景的职业》之中，建筑设计师是名列其中的，建筑设计师既是设计师也是艺术家。建筑设计师需要具有扎实的美术绘画功底和较强的设计能力，同时建筑设计师是一个艺术性较强的职业，一个优秀的建筑设计师具备较高的艺术天赋。 由于建筑专业被称为越老越吃香的专业，且薪水不菲，称为了不少学生选择的热门专业，堪称为“香饽饽专业”。 3、服装设计 一提到时尚行业，最先想到的应该就是服装、T台和设计师。服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人，同时需要很强的手绘功底和艺术品位。 作为中国最具有国际竞争力的产业之一，这几年，中国的服装业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。服装设计师就业前景可谓是非常可观。 4、插画设计 众多行业和领域都对插画技术表现出强烈渴求，插画成为了名副其实的朝阳产业，插画师也被视为未来高收入的职业之一。 漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等行业，对插画师需求很多。且在欧美等国家，“商业插画师”的收入是一般职场人士平均收入的3倍。 5、珠宝首饰设计 随着时代的不断发展，一些新兴的职业发展也带来了很多新兴的专业，珠宝设计师就是其中一种。如今越来越多的学生对“珠宝设计专业”表现出极大的兴趣，这这要源于珠宝业的迅速发展，国民消费购买审美水平的不断上升，各大珠宝公司、设计院对珠宝设计师的需求正处于上升的趋势。 珠宝首饰设计专业的毕业生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。 (1)设计学包括哪些专业扩展阅读 适合学设计的人： 一、速写等科目较弱的同学 设计大家起步时间相同，竞争力会稍弱一些，比起速写长时间学习下来的差距，设计的差距会更好缩短 二、想象力丰富的同学 在设计中更多的是考察对于题目的创意灵感和如何突出主题，想象力丰富的同学已经天生占有优势。 三、眼界开阔的同学 眼界开阔的同学等于在开始打了个好头，同时也会保持着对新鲜事物的好奇。手上功夫几乎不可能高于眼界，眼界也就决定了你的高度。但是眼界也可以通过自身努力不断提高。 四、热爱设计的同学 兴趣永远是最好的老师，只要你喜欢，会比任何一个只是有眼界有想象力的同学都学得更好。当你喜欢时什么困难都是有意思的。 五、文化成绩占优势的同学 对于很多专业成绩不是特别好，但是文化上占有优势的同学来说也会是一个很好的选择。 『贰』 艺术类包括哪些专业 所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业： 1.艺术学理论类：艺术史论2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)(2)设计学包括哪些专业扩展阅读： 艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。 『叁』 设计专业大学有哪些 国外有哪些设计大学？很多学艺术设计的学生都想去国外艺术留学深造，国外艺术设计类院校众多，该如何选择了？今天我为大家带来了国外著名的设计院校，艺术留学生快来看看有你心仪的吗？ 1.卡内基梅隆大学设计学院Carnegie Mellon University, School of Design 卡内基梅隆大学设计学院为美术学院下属5所学院之一（另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院）。 该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。 2.普瑞特艺术学院 普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，成立于1887年10月17日，与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。 Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一，也是是AICAD的成员。 在普瑞特学院，事业是成型的和可预见的，任何学生都可以清楚地看到自己的成功。 3.罗彻斯特理工学院设计学院 罗彻斯特理工学院设计学院（Rochester Institute of Technology, School of Design）隶属于成像艺术及科学学院（College of Imaging Art and Science）。 现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。 4.艺术中心设计学院（Art Center College of Design） 艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。 其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。 其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。 5.柏林艺术大学Universitt der Künste Berlin 柏林艺术大学的历史可以追溯到1696年，现有5个学院：美术、设计与建筑、音乐、表演艺术、教育与社会科学，几乎囊括了上述艺术领域的所有专业，是德国最大的艺术院校。 柏林艺术大学有艺术理论、艺术教育、艺术历史、建筑等专业的博士学位授予权。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。 学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。专业设置：绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。 6.中央圣马丁艺术与设计学院CentralSaint Martins College of Art and Design 中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）建于1854年，是伦敦艺术大学的一部分，也是英国最大的艺术与设计学院。 CSM的设计风格时刻透露着叛逆、革新、创造的精神，它会大胆的尝试创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构，想要前往CSM学习服装设计的学生要注意，CSM十分重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，学生需要有较强的服装设计基础，而不是美术基础。 7.芝加哥艺术学院The School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院是美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。 学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。 其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。 8.巴黎国立高等美术学院 巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。 作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。 9.法国高等工业设计学院 国立高等工业设计学院位于巴黎的中心地段,它是法国唯一一所专门进行工业造型与设计的国立高等学校，它直接受法国工业与文化部监管。 教学内容主要以个性化课程为基础，每隔6个月进行一次考核评估。学生入学后即被置于一种设计创作环境。学生在校期间须在教师－设计师的辅导下，并且通常在外部公立或私立合作伙伴的合作下，完成各种具体设计项目。 学生在学校除了理论学习之外,还被要求参与实践,如在画室运用工具(木头,金属,设计模型,照片,录象,声音...)进行创作.在创作工作室进行艺术实践授课,涉及其专业领域,每学期都有不同的主题。 10.罗得岛设计学院Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。 其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。 国外有哪些设计大学？以上就是我简要介绍的几所院校，计划申请艺术类留学的伙伴们可以了解一下，多了解一些院校的详情，对你的申请总会有所帮助的，想了解更多国外设计类院校的介绍，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。 『肆』 设计学包括哪些专业 根据教育部《学位授予和人才培养学科目录》，在高等学校研究生教育体系设置内中，一级学科是学科大类容，二级学科是其下的学科小类。根据2011修订版，共设13个学科门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、军事学、艺术学）、学科门类下设一级学科，13个学科门类共有110个一级学科。 设计学是一个一级学科，在艺术学门类，具体下设设计学(可授艺术学、工学学位)(1305)。 由于高校不同，开设专业略有不同，大致有艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、媒体艺术 、包装设计等。清华大学，中国美术学院是该专业王牌高校。 『伍』 设计类专业有哪些 从目前的市场上来看，设计类型的专业确实很挣钱，设计类型的专业其实有很多分支，比如说建筑装潢类型的设计，艺术类型的设计，动画效果3d处理等等类型的设计，环境艺术设计，还有我们最熟悉的服装设计等等，当然除了这几个主流设计之外，还是有很多类型的，这里就不一一列举了， 那么在日常生活当中，我们所频繁接触的就是这几个类型的设计，而且如果只要这几个类型的设计做得好的话，那么确实是比较赚钱的，不过这些类型的设计看似没有什么巨大区别，但是只有在这个专业中学习的人才知道区别非常大，选择这些类型的设计的时候，我们需要注意以下几点： 3、珍惜实习的机会 一个好的设计师并不是一天两天就可以形成的，即使你是天才也不可能做到，所以实习的机会对于你来说就非常重要了，尤其是在我们大三大四的时候外出实习，一定要珍惜这些实习的机会，我建议大家每次参加一个项目，都要把自己的笔记做好，并且时常的翻看。 『陆』 艺术设计包括哪些专业 艺术设计类专业包括艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、美容美体艺术、摄影与摄像艺术、美术。专业名称 专业代码艺术设计类 650100艺术设计 650101视觉传播设计与制作 650102广告设计与制作 650103数字媒体艺术设计 650104产品艺术设计 650105家具艺术设计 650106皮具艺术设计 650107服装与服饰设计 650108室内艺术设计 650109展示艺术设计 650110环境艺术设计 650111公共艺术设计 650112雕刻艺术设计 650113包装艺术设计 650114陶瓷设计与工艺 650115刺绣设计与工艺 650116玉器设计与工艺 650117首饰设计与工艺 650118工艺美术品设计 650119动漫设计 650120游戏设计 650121人物形象设计 650122美容美体艺术 650123摄影与摄像艺术 650124美术 650125艺术设计类专业介绍一、艺术设计专业开设课程 : 素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、摄影基础、装饰图案、计算机平面设计、艺术设计史、计算机辅助设计、平面广告设计、人体工程学、室内设计、建筑装饰施工与工艺、平面广告设计、包装设计、CI企业形象设计、服装纸样设计、服装流行设计等。培养目标：该专业于2015年和应用艺术设计合并为艺术设计。培养具有一定艺术基础、专业理论知识与艺术设计教学、研究、设计、生产和管理领域方面的高素质应用型人才。要求学生掌握艺术设计相关的平面广告设计、书籍装帧设计、室内外环境艺术设计、展示设计、室内陈设设计、服装艺术设计、个人形象策划和艺术创新的基本技能。二、视觉传播设计与制作专业开设课程 : 造型基础、设计概论、构成设计、图形创意设计、Photoshop、CorelDraw、网页多媒体设计与制作、广告创意设计、书籍装帧设计、产品包装设计、标志与VI设计、展示设计、商业摄影等。培养目标：培养掌握系统的视觉传播设计与制作专业理论知识和技能，具备先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现能力，具有运用计算机和网络技术进行广告传播设计与制作、设计施工、设计创新、设计经营管理能力的应用型高级技术人才。三、广告设计与制作专业开设课程 : 素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、装饰图案、印刷工艺与实务、市场营销与调研、广告学概论、广告文案写作、广告摄影、字体设计、版式设计、标志设计、创意图形设计、VI设计、平面广告、立体广告、影视广告、网络广告等，要求学生熟练掌握PhotoShop、Illustrator、PageMaker、InDesign、Flash、Dream waver 、Premiere、After Effects、3DMAX等专业软件。培养目标：该专业于2015年和广告与装潢设计、影视广告、广告与会展（部分）合并为广告设计与制作。培养具有一定美术基础、艺术修养和设计能力，具有较高的计算机应用水平，具有先进的广告理念，具有平面广告、立体广告、影视广告、网络广告的策划与设计能力，掌握先进的制作软件和设计手段的应用型综合人才。 『柒』 公务员考试中设计学包括哪些专业吗 公务员考试中设计学包括专业分为两类： 建筑类：建筑设计、景观建筑设计； 艺术类：艺术设计学、艺术设计、戏剧影视美术设计、计算机美术设计。 公务员考试需要如下条件： （一）具有中华人民共和国国籍； （二）18周岁以上、35周岁以下，应届硕士研究生和博士研究生（非在职）人员年龄可放宽到40周岁以下； （三）拥护中华人民共和国宪法； （四）具有良好的品行； （五）具有正常履行职责的身体条件； （六）具有符合职位要求的工作能力； （七）具有大专以上文化程度； （八）具备中央公务员主管部门规定的拟任职位所要求的其他资格条件。 (7)设计学包括哪些专业扩展阅读 凡有下列情形之一的，不得报名： 1、曾因犯罪受过刑事处罚的人员和曾被开除公职的人员。 2、在各级公务员招考中违规违纪在禁考期内的人员。 3、公务员和参照公务员法管理机关（单位）工作人员被辞退未满五年的。 4、试用期内的公务员和参照公务员法管理机关（单位）工作人员。 5、现役军人。 6、在读的非2012年应届毕业生。 7、具有法律规定不得录用为公务员或人民警察的其他情形人员。 『捌』 大学设计专业分类有哪些 为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计；以及为了居住的设计——环境设计三大类型。来源：知乎这种划分方法的原理，是将构成人类世界的三大要素——人－社会－自然作为设计类型划分的坐标点，由他们的对应关系而形成相应的三大基本设计类型。 『玖』 设计学类包括哪些专业 什么专业好 设计学类包括专业： 1、艺术设计学专业 培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 5、服装与服饰设计专业 培养目标：本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力。 掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。
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每一所学校总是运用自己的雕塑语言形成着自己校园独特的人文景观，以致力于精神的表达和环境的改造，从一个侧面体现着所处时代，所处地域的文化内容。作为装饰、丰富和美化校园环境空间，同时又丰富着师生的精神生活的校园雕塑是一个时代精神和文化状态的体现标志，它体现着学校时代的变迁，学风的面貌以及办学的精神理念。校园景观雕塑的种类区分： 一所校园即使历史再悠久，建筑再壮观，没有优秀的校园雕塑作品也是不完整的，好的校园雕塑可以反映出整所院校的审美倾向、文化意识形态和深厚的文化气息。在校园这样一个文化氛围浓重的场所，各种各样的雕塑类型占据了主要部分，根据主题和空间环境等不同的因素，可以划分成不同的种类，按艺术形式可分为:浮雕、圆雕、透雕、综合式雕等;按制作材料划分:石雕、树脂雕、金属雕等;按题材可分为:名人肖像雕塑、历史纪念雕塑、寓意雕塑等。今天三三我将着重讲解以题材划分雕塑的部分。名人肖像雕塑历史纪念雕塑寓意雕塑 优秀的校园景观雕塑作品作为校园物质文化的一种非常有效表达方式和传播载体，能够集中反映校园的精神文化，在树立校园文化环节中起到画龙点睛的作用。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义。在这样的校园环境中，这样的文化影响下，会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。
3D校园景观雕塑建模是指利用三维建模技术，对校园内的景观雕塑进行数字化建模的过程。
进行3D校园景观雕塑建模需要进行实地考察和数据收集。通过走访校园，了解各个景观雕塑的形状、尺寸、纹理等信息。可以使用测量工具获取景观雕塑的具体尺寸数据。
使用计算机软件进行建模。常用的建模软件有3ds Max、Blender、SketchUp等。利用这些软件，可以根据实地收集的数据，精确地绘制出校园景观雕塑的三维模型。在建模过程中，可以根据实际需要添加细节，如纹理、色彩等，以使模型更加逼真。
建模完成后，可以对模型进行调整和优化。可以调整模型的比例、姿态等，使其更符合实际场景。在优化过程中，还可以进行多边形优化、面数减少等操作，以提高模型的性能和渲染速度。
完成建模后的校园景观雕塑模型可以进行导出和应用。导出模型可以选择不同的格式，如.obj、.fbx等。导出后的模型可以用于虚拟现实、增强现实、动画制作等方面的应用。
3D校园景观雕塑建模是一项通过实地数据收集、计算机建模和优化的过程，旨在创建出精确且逼真的校园景观雕塑三维模型，以便进一步应用于相关领域。
\"3D校园景观雕塑建模\"是指利用三维建模技术来创建校园景观雕塑的过程。这种技术可以实现准确的尺寸和比例，以及真实的外观和细节，从而帮助设计师和学校决策者更好地展示和评估雕塑设计的效果。
在进行3D校园景观雕塑建模时，首先需要采集雕塑相关的信息和数据，例如雕塑的尺寸、形状、材质等。使用专业的建模软件进行建模，可以使用多边形建模、曲面建模等技术，根据实际情况选择合适的建模方法。
建模完成后，可以进行材质贴图，即在模型上应用适当的材质和纹理，使雕塑看起来更加真实。还可以进行照明和渲染设置，以增强雕塑的视觉效果，并根据需要调整摄像机视角，以呈现出最佳的视觉效果。
3D校园景观雕塑建模是一项复杂的工作，需要具备三维建模技术的专业知识和技能。它能够提供真实的雕塑效果，方便学校和设计团队在规划和决策阶段进行更好的可视化展示和评估。
京都造形艺术大学是一所私立大学，它的艺术专业有很多，非常适合艺术生在此学校深造，如果你对这所学校感兴趣的话，欢迎点击，我将给大家介绍京都造形艺术大学的本硕艺术专业设置。 本科生专业 日本绘画 在这门课程中，日本绘画被视为“绘画作为空间艺术”，并且达到此目的所需的技术和材料以及绘画思维都得到了完善。通过神社和庙宇的文化遗产的宝贵作品，学生可以从在京都体验日本美丽的事实中学到东西。认识绘画的本质是创造日本绘画基础的重要因素。 油画 在本课程中，将在绘画时练习反复试验，并训练学生的“手（实际技能）”和“眼睛（视觉和感觉）”。学生不仅要精通油画，还将通过创建三维对象，照片和未绘制的概念艺术来体验艺术的多样性，从而实现自己的绘画表现。学校还为作品出现在社会中提供了机遇和机会，例如与公司合作举办的展览和毕业展览中的艺术博览会。 摄影/录像 将学习摄影和录像艺术，以期敏锐地观察世界和人类，并培养广阔的视野，这是本课程的独特尝试，学生可以在一门课程中学习这些内容而无需将其分为学科。在本课程中，不仅将发展摄影技巧，还将发展作品背后的社会结构，历史和理论，从而发展创造能力，观察能力和思考能力。 纺织 在本课程中，将学习“染色”和“编织”，并在运用这些技术的同时交叉切割各种流派。在染织之都京都，将在体验“从传统到尖端的制造”的同时学习并追求自己的表达。 通用建模 在本课程中，学生将学习围绕“陶器”，“雕塑”和“当代艺术”三个领域的各种材料和技术，并将挑战所有三维形状的生产。用于金属生产，树脂加工和木雕的“雕塑工作室”，用于掌握基于粘土的陶瓷艺术，先进设备，各种表现形式的“陶瓷工作室”，无论作品大小或现有流派通过使用启用的“超工作室”，可以执行单独的建模表达式。 卡通漫画 通过职业作家的课堂，我们旨在通过培养各种表达方法（例如绘画漫画的基本技巧和故事构图）来首次在学校里当作家。在主要出版商的合作下，我和现任连续作家为学生提供直接指导。 角色设计 学校将通过将各种情况下所需的角色设计分为四个区域来开发每位专家：动画，计算机图形学，游戏和角色插图。将作品推向世界的“生产”和诸如图形设计之类的设计基础是必不可少的。 通过将每个专业领域与培养生产能力的课程联系起来，学校发展了将一种角色材料开发到各种行业和媒体中的能力。 视觉传达 除了海报，书籍，视频和网络等媒体以及看似无关的领域之外，还需要能够解决问题的“设计”和“设计思维”。可以设计各种事物，例如以一种易于理解的方式传达信息并具有娱乐人们的功能。在本课程中，学生将学习基本的表达方式，例如角色和空间制作，我，摄影，视频，HTML和计算机语言，并在将其应用到每个专业领域时磨练技巧和思考。 插图 插图是在各种情况下（例如广告，包装，SNS / Internet和节日等活动）所需的表达方式。换句话说，通过研究插图，学生将获得发展为广泛表达和媒体的技能，例如图形，图像，音乐，商品/杂货，时尚/空间和3D。在此过程中，不仅“绘图”而且使用“图片”设计信息也被视为插图，因此课程也得到了发展。以单一图片为核心，学校发展了在不同媒体中进行不同设计和表达的能力。 学校还致力于成为一个以绘画为中心的多种技能的创作者，同时学习不同的表达方式，例如图形设计和视觉表达。 跨技术设计 在本课程中，旨在通过提出新的想法并利用结合技术的设计力量来解决各种社会问题。优势在于能够想到可以与公司合作作为企业进行运营的设计，而不仅仅是生产和验证。团队学习和思考也很重要。 产品设计 在本课程中，将培训专门从事产品设计（即“物”）的专家。在产品设计中，不仅要设计形状的美观，而且还要设计易用性，用户的感觉以及人们将过什么样的生活，这一点很重要。 通过将这种考虑和创造力相结合，学校的目标是成为能够创造新产品并将其推向世界的专业人士。 空间设计 空间设计是一种重要的体裁，它不仅可以创造事物和空间，还可以使人与人之间建立联系，创造区域，并发现新的设计并为之做出贡献。作为为此目的的课程，学生将学习三个领域：空间（室内/展示），视觉（图形/照片）和社交（解决社会问题的设计），并获得对社会有用的综合优势。 服装设计 在本课程中，学生将学习时装和珠宝，创造最接近人的新价值的设计以及将人们与社会联系起来的社交设计。学校将培养那些为了“可持续性”而在时尚中创造新含义的人们，其目的是使社会和环境可持续发展，而不是简单地设计衣服。通过以复杂的方式研究时尚，视觉（图形）和社会设计这三个领域。 环境设计 在本课程中，学生将首先学习三个领域，即建筑，室内和景观。在此过程中，学校将积累设计所需的研究和思想实验，并培养连接事物和广泛应用它们的能力。 这是本课程没有其他大学所具有的独特功能。通过全面学习，学生将获得广泛的响应能力，并且将花费四年的时间探索自己的职业道路和能力。学生将从七种专业领域中选择自己的道路，例如建筑，房屋，城镇发展，室内装饰，家具，景观和花园，并与社会联系。 电影制作 将学习电影中的“制作”，“方向”和“技术”，并从基础知识中获得每个领域的基本技术和思想。可以在摄影棚中搭建一个可以拍摄的环境，以及照相机，照明和录音等设备。这不仅涉及制作事物，而且还可以通过考虑现代传输方法，将作品展示给全世界。 电影表演 通过学习电影中以“表演”为中心的多种表达方式，力求成为具有丰富感性和广泛表演技能的演员。通过与电影制作课程的合作，我们将发展实践技能和表达能力，同时发展沟通技巧。 表演/导演 通过学习所有基本的“表演”，成为一名演员，配音演员和导演。我们将邀请国内外导演，演员和活跃配音演员，以及结合了本课程独特表演技巧的培训，提高每个人的潜力。旨在成为演员的学生将学习传统的表演艺术，舞蹈，人声等，并获得在戏剧和音乐剧等各种表演艺术和视觉艺术中发挥积极作用的能力。 舞台设计 在本课程中，您将学习整个舞台设计，而不必将每个设计分开，并探索您想走的路。我作为工作人员参加在校园剧院内举行的戏剧，音乐剧和舞蹈等表演，并在表演和导演课程中创造了舞台，并磨练了我的专业技能。 创意写作 从第一年开始，学生将实际学习词汇，重点是阅读（阅读），写作（创建/写作）和编织（我）这三个原理。 艺术研究与文化制作 在本课程中，不仅艺术，而且音乐，电影，戏剧，艺术节和所有类型的其他艺术都将得到最大的利用，并且将教您如何将它们传播给人们。规划和管理展览和活动，研究和评估现实世界中的艺术效果，并在教育环境和社会中推广艺术需要一种将艺术与人联系在一起的场所和技术。 研究生专业 艺术文化领域 艺术和社会在变得多样化，信息变得如此多样化，数量如此之大，以至于产生了一种分裂和阻碍的感觉。在这一领域，学校将培养能够与其他学科和艺术自由互动，获得适合当今时代的“新文化”并从复合和综合角度与社会互动的研究人员和艺术从业者。我会生产它。 工艺美术领域 在这个领域，学校的目标是培养世界上最前沿的艺术家，或者可以在各自领域发挥专业作用的艺术家，学校将为此提高必要的质量。除了提高技术和专业知识，我们还将培养客观地看待自己的工作和地位的能力，并培养将工作口头表达出来并将其与社会联系起来的能力。 设计领域 设计一直是社会背后的动力。随着世界形势和科学技术的巨大变化，设计的作用越来越重要。在这一领域，学校正在培训设计和视觉创作的从业人员，以期在未来的5到10年内向世界展示。 环境设计领域 在环境设计中，对自然环境的意识以及对未来城市发展和生活方式的想法和理念很重要。在这一领域，学校在建筑，室内设计和花园/景观设计这三个领域中进行实践研究和生产指导时，学校提供了机会来触及许多领域的知识和想法，并具有专业的见解和全面性。我们的目标是全面发展人力资源。 文化创新领域 在这一领域，学校旨在通过人力资源开发和产品开发来支持本地文化和社区的成熟，而不是培训艺术家。如果您想用自己的艺术和设计的力量为社会的改革做出贡献，请考虑入学。
『壹』 设计学类包括哪些专业，设计类有哪些专业 设计专业包含着很多方面，其中有艺术设计学、视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业、 服装与服饰设计专业、视觉传达设计、公共艺术、工艺美术专业、数字媒体艺术、艺术与科技专业等等。 1、工业设计 工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。且工业设计专业是近几年比较热门的专业，也是与今日经济发展的态势相关联的，工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地。 工业设计专业毕业生可从事建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院(所)或相关企业中的相关专业部分的相关设计、科研和管理工作。 2、建筑设计 在《100个最具前景的职业》之中，建筑设计师是名列其中的，建筑设计师既是设计师也是艺术家。建筑设计师需要具有扎实的美术绘画功底和较强的设计能力，同时建筑设计师是一个艺术性较强的职业，一个优秀的建筑设计师具备较高的艺术天赋。 由于建筑专业被称为越老越吃香的专业，且薪水不菲，称为了不少学生选择的热门专业，堪称为“香饽饽专业”。 3、服装设计 一提到时尚行业，最先想到的应该就是服装、T台和设计师。服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人，同时需要很强的手绘功底和艺术品位。 作为中国最具有国际竞争力的产业之一，这几年，中国的服装业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。服装设计师就业前景可谓是非常可观。 4、插画设计 众多行业和领域都对插画技术表现出强烈渴求，插画成为了名副其实的朝阳产业，插画师也被视为未来高收入的职业之一。 漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等行业，对插画师需求很多。且在欧美等国家，“商业插画师”的收入是一般职场人士平均收入的3倍。 5、珠宝首饰设计 随着时代的不断发展，一些新兴的职业发展也带来了很多新兴的专业，珠宝设计师就是其中一种。如今越来越多的学生对“珠宝设计专业”表现出极大的兴趣，这这要源于珠宝业的迅速发展，国民消费购买审美水平的不断上升，各大珠宝公司、设计院对珠宝设计师的需求正处于上升的趋势。 珠宝首饰设计专业的毕业生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。 (1)设计学包括哪些专业扩展阅读 适合学设计的人： 一、速写等科目较弱的同学 设计大家起步时间相同，竞争力会稍弱一些，比起速写长时间学习下来的差距，设计的差距会更好缩短 二、想象力丰富的同学 在设计中更多的是考察对于题目的创意灵感和如何突出主题，想象力丰富的同学已经天生占有优势。 三、眼界开阔的同学 眼界开阔的同学等于在开始打了个好头，同时也会保持着对新鲜事物的好奇。手上功夫几乎不可能高于眼界，眼界也就决定了你的高度。但是眼界也可以通过自身努力不断提高。 四、热爱设计的同学 兴趣永远是最好的老师，只要你喜欢，会比任何一个只是有眼界有想象力的同学都学得更好。当你喜欢时什么困难都是有意思的。 五、文化成绩占优势的同学 对于很多专业成绩不是特别好，但是文化上占有优势的同学来说也会是一个很好的选择。 『贰』 艺术类包括哪些专业 所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业： 1.艺术学理论类：艺术史论2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)(2)设计学包括哪些专业扩展阅读： 艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。 『叁』 设计专业大学有哪些 国外有哪些设计大学？很多学艺术设计的学生都想去国外艺术留学深造，国外艺术设计类院校众多，该如何选择了？今天我为大家带来了国外著名的设计院校，艺术留学生快来看看有你心仪的吗？ 1.卡内基梅隆大学设计学院Carnegie Mellon University, School of Design 卡内基梅隆大学设计学院为美术学院下属5所学院之一（另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院）。 该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。 2.普瑞特艺术学院 普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，成立于1887年10月17日，与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。 Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一，也是是AICAD的成员。 在普瑞特学院，事业是成型的和可预见的，任何学生都可以清楚地看到自己的成功。 3.罗彻斯特理工学院设计学院 罗彻斯特理工学院设计学院（Rochester Institute of Technology, School of Design）隶属于成像艺术及科学学院（College of Imaging Art and Science）。 现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。 4.艺术中心设计学院（Art Center College of Design） 艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。 其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。 其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。 5.柏林艺术大学Universitt der Künste Berlin 柏林艺术大学的历史可以追溯到1696年，现有5个学院：美术、设计与建筑、音乐、表演艺术、教育与社会科学，几乎囊括了上述艺术领域的所有专业，是德国最大的艺术院校。 柏林艺术大学有艺术理论、艺术教育、艺术历史、建筑等专业的博士学位授予权。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。 学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。专业设置：绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。 6.中央圣马丁艺术与设计学院CentralSaint Martins College of Art and Design 中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）建于1854年，是伦敦艺术大学的一部分，也是英国最大的艺术与设计学院。 CSM的设计风格时刻透露着叛逆、革新、创造的精神，它会大胆的尝试创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构，想要前往CSM学习服装设计的学生要注意，CSM十分重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，学生需要有较强的服装设计基础，而不是美术基础。 7.芝加哥艺术学院The School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院是美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。 学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。 其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。 8.巴黎国立高等美术学院 巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。 作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。 9.法国高等工业设计学院 国立高等工业设计学院位于巴黎的中心地段,它是法国唯一一所专门进行工业造型与设计的国立高等学校，它直接受法国工业与文化部监管。 教学内容主要以个性化课程为基础，每隔6个月进行一次考核评估。学生入学后即被置于一种设计创作环境。学生在校期间须在教师－设计师的辅导下，并且通常在外部公立或私立合作伙伴的合作下，完成各种具体设计项目。 学生在学校除了理论学习之外,还被要求参与实践,如在画室运用工具(木头,金属,设计模型,照片,录象,声音...)进行创作.在创作工作室进行艺术实践授课,涉及其专业领域,每学期都有不同的主题。 10.罗得岛设计学院Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。 其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。 国外有哪些设计大学？以上就是我简要介绍的几所院校，计划申请艺术类留学的伙伴们可以了解一下，多了解一些院校的详情，对你的申请总会有所帮助的，想了解更多国外设计类院校的介绍，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。 『肆』 设计学包括哪些专业 根据教育部《学位授予和人才培养学科目录》，在高等学校研究生教育体系设置内中，一级学科是学科大类容，二级学科是其下的学科小类。根据2011修订版，共设13个学科门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、军事学、艺术学）、学科门类下设一级学科，13个学科门类共有110个一级学科。 设计学是一个一级学科，在艺术学门类，具体下设设计学(可授艺术学、工学学位)(1305)。 由于高校不同，开设专业略有不同，大致有艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、媒体艺术 、包装设计等。清华大学，中国美术学院是该专业王牌高校。 『伍』 设计类专业有哪些 从目前的市场上来看，设计类型的专业确实很挣钱，设计类型的专业其实有很多分支，比如说建筑装潢类型的设计，艺术类型的设计，动画效果3d处理等等类型的设计，环境艺术设计，还有我们最熟悉的服装设计等等，当然除了这几个主流设计之外，还是有很多类型的，这里就不一一列举了， 那么在日常生活当中，我们所频繁接触的就是这几个类型的设计，而且如果只要这几个类型的设计做得好的话，那么确实是比较赚钱的，不过这些类型的设计看似没有什么巨大区别，但是只有在这个专业中学习的人才知道区别非常大，选择这些类型的设计的时候，我们需要注意以下几点： 3、珍惜实习的机会 一个好的设计师并不是一天两天就可以形成的，即使你是天才也不可能做到，所以实习的机会对于你来说就非常重要了，尤其是在我们大三大四的时候外出实习，一定要珍惜这些实习的机会，我建议大家每次参加一个项目，都要把自己的笔记做好，并且时常的翻看。 『陆』 艺术设计包括哪些专业 艺术设计类专业包括艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、美容美体艺术、摄影与摄像艺术、美术。专业名称 专业代码艺术设计类 650100艺术设计 650101视觉传播设计与制作 650102广告设计与制作 650103数字媒体艺术设计 650104产品艺术设计 650105家具艺术设计 650106皮具艺术设计 650107服装与服饰设计 650108室内艺术设计 650109展示艺术设计 650110环境艺术设计 650111公共艺术设计 650112雕刻艺术设计 650113包装艺术设计 650114陶瓷设计与工艺 650115刺绣设计与工艺 650116玉器设计与工艺 650117首饰设计与工艺 650118工艺美术品设计 650119动漫设计 650120游戏设计 650121人物形象设计 650122美容美体艺术 650123摄影与摄像艺术 650124美术 650125艺术设计类专业介绍一、艺术设计专业开设课程 : 素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、摄影基础、装饰图案、计算机平面设计、艺术设计史、计算机辅助设计、平面广告设计、人体工程学、室内设计、建筑装饰施工与工艺、平面广告设计、包装设计、CI企业形象设计、服装纸样设计、服装流行设计等。培养目标：该专业于2015年和应用艺术设计合并为艺术设计。培养具有一定艺术基础、专业理论知识与艺术设计教学、研究、设计、生产和管理领域方面的高素质应用型人才。要求学生掌握艺术设计相关的平面广告设计、书籍装帧设计、室内外环境艺术设计、展示设计、室内陈设设计、服装艺术设计、个人形象策划和艺术创新的基本技能。二、视觉传播设计与制作专业开设课程 : 造型基础、设计概论、构成设计、图形创意设计、Photoshop、CorelDraw、网页多媒体设计与制作、广告创意设计、书籍装帧设计、产品包装设计、标志与VI设计、展示设计、商业摄影等。培养目标：培养掌握系统的视觉传播设计与制作专业理论知识和技能，具备先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现能力，具有运用计算机和网络技术进行广告传播设计与制作、设计施工、设计创新、设计经营管理能力的应用型高级技术人才。三、广告设计与制作专业开设课程 : 素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、装饰图案、印刷工艺与实务、市场营销与调研、广告学概论、广告文案写作、广告摄影、字体设计、版式设计、标志设计、创意图形设计、VI设计、平面广告、立体广告、影视广告、网络广告等，要求学生熟练掌握PhotoShop、Illustrator、PageMaker、InDesign、Flash、Dream waver 、Premiere、After Effects、3DMAX等专业软件。培养目标：该专业于2015年和广告与装潢设计、影视广告、广告与会展（部分）合并为广告设计与制作。培养具有一定美术基础、艺术修养和设计能力，具有较高的计算机应用水平，具有先进的广告理念，具有平面广告、立体广告、影视广告、网络广告的策划与设计能力，掌握先进的制作软件和设计手段的应用型综合人才。 『柒』 公务员考试中设计学包括哪些专业吗 公务员考试中设计学包括专业分为两类： 建筑类：建筑设计、景观建筑设计； 艺术类：艺术设计学、艺术设计、戏剧影视美术设计、计算机美术设计。 公务员考试需要如下条件： （一）具有中华人民共和国国籍； （二）18周岁以上、35周岁以下，应届硕士研究生和博士研究生（非在职）人员年龄可放宽到40周岁以下； （三）拥护中华人民共和国宪法； （四）具有良好的品行； （五）具有正常履行职责的身体条件； （六）具有符合职位要求的工作能力； （七）具有大专以上文化程度； （八）具备中央公务员主管部门规定的拟任职位所要求的其他资格条件。 (7)设计学包括哪些专业扩展阅读 凡有下列情形之一的，不得报名： 1、曾因犯罪受过刑事处罚的人员和曾被开除公职的人员。 2、在各级公务员招考中违规违纪在禁考期内的人员。 3、公务员和参照公务员法管理机关（单位）工作人员被辞退未满五年的。 4、试用期内的公务员和参照公务员法管理机关（单位）工作人员。 5、现役军人。 6、在读的非2012年应届毕业生。 7、具有法律规定不得录用为公务员或人民警察的其他情形人员。 『捌』 大学设计专业分类有哪些 为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计；以及为了居住的设计——环境设计三大类型。来源：知乎这种划分方法的原理，是将构成人类世界的三大要素——人－社会－自然作为设计类型划分的坐标点，由他们的对应关系而形成相应的三大基本设计类型。 『玖』 设计学类包括哪些专业 什么专业好 设计学类包括专业： 1、艺术设计学专业 培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 5、服装与服饰设计专业 培养目标：本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力。 掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。
三维交互动画设计与应用 随着数字时代的到来，三维交互动画设计越来越受到人们的重视和发展。它能够给予使用者更深的视觉沉浸感和多感官的虚拟交互体验，弥补了普通三维动画的局限性和不足，具有更加广泛的应用领域。下面一起来看看！ 随着动画制作技术的不断发展变革，三维动画影视开始迅速崛起，三维动画给予观众更加立体的视觉画面效果，满足了人们在视觉方面的审美需求，使用三维技术制作的《大圣归来》《疯狂动物城》等动画影片受到了观众的一致好评。三维动画技术也同样可以应用于工业设计、文化教育、航空科技等领域，但由于各种因素的制约，目前只能作为演示的方法和论证、研究的工具，可操作性受到一定限制。交互设计可以解决这个问题。将交互设计和三维动画技术结合在一起，使参与者与三维动画产生互动。参与者在观看三维动画的能够扮演动画中的角色参与动画剧情，根据自己的想法对动画的发展进行控制，不仅具有多感官的虚拟互动式的体验，还能增加三维动画的可操作性，使三维动画技术的应用领域更加广泛。三维交互动画设计具有更加真实的沉浸感，参与者能够随心所欲地在虚拟的三维空间中漫游，甚至还可以进行新形式的艺术创作，进一步满足人们的观赏体验需求。 一、三维交互动画设计在游戏设计中的应用 在游戏设计领域中，三维交互动画主要应用于角色扮演类游戏的设计与制作。使用Maya、3dsmax等软件为游戏建立三维模型和游戏场景，创建一个或多个游戏角色，由玩家选择自己喜欢的游戏角色，控制游戏角色在虚拟的三维场景中跑、跳、飞到空中、在水面上飞奔、战斗等，这种三维交互动画使玩家感受到不一样的视觉效果和体验感。部分大型3D网络游戏为了吸引玩家，在游戏中加入了动态雨雪天气系统，使三维游戏场景每隔几小时就有阴、晴、雨、雪的天气变化，还在玩家创建三维游戏角色的界面中加入“捏脸系统”，使玩家能够根据自己的喜好修改虚拟人物的面部造型。“捏脸”系统为三维虚拟人物的发型、眉毛、眼睛、颧骨、鼻梁、嘴唇、脸型甚至妆容等都设置了多项参数，例如眼部轮廓的参数设置中包括眼睛位置、大小、倾斜角度、眼睛间距、瞳孔大小、瞳孔位置、眉骨凸出、眉毛突出角度、眉毛高度等；脸部轮廓的参数设置包括颧骨位置、脸颊宽度、脸颊高度、上脸宽度、下脸宽度、脸蛋丰满程度、下巴宽度、下巴位置等参数。玩家对这些参数进行不同数值的调整，可以创建出面部形象各不相同的角色人物，给予玩家全新的造型体验感，增强了游戏的娱乐性以及玩家与三维游戏之间的交互性。将三维交互动画应用于体感游戏中已成为近几年游戏设计的一大热点。体感游戏是用身体动作来操控游戏。使用三维动画技术建立虚拟的三维游戏空间，创建三维动画人物，由玩家改变自身的身体动作来操控游戏角色，这种体感交互的'游戏方式给玩家带来更好的游戏体验感和沉浸感。日本的任天堂游戏制作公司推出的WII游戏机将体感交互和三维游戏很好地结合在一起。它设计了可单手手持的细长手柄，使玩家能够单手握手柄对电视中的三维角色进行控制。WII游戏的手柄Wiimote中内置无线感应控制器，具有动作感应和动作跟踪的能力，玩家可以通过移动手柄位置和对电视屏幕进行不同方向的指向与虚拟游戏人物产生互动。任天堂游戏制作公司将三维交互动画设计应用于体感游戏中，使游戏的操作方式更加灵活多变，给予玩家更真实更舒适的游戏体验。例如玩家在玩体育类游戏时，只需要挥动手中的手柄就可以使游戏中的人物做出挥动球拍的动作，移动手柄的前后左右位置可以控制游戏人物的移动和转身；在战斗类的角色扮演类游戏中，握住手柄做出水平方向和垂直方向的挥动动作，游戏中的三维动画角色也会做出相应的平砍和斩击的战斗动作。一台WII游戏主机可以控制四个游戏手柄，在游戏中创建多个虚拟人物，同样可以使多人在游戏中进行互动，WII游戏机也因其优秀的交互性和逼真的三维动画效果成为家庭娱乐、朋友聚会中不可缺少的游戏机。美国微软公司看到任天堂游戏公司在三维动画游戏中体感交互技术方面取得的成功之后，也开始对体感交互技术进行研发。2010年美国微软公司推出了Xbox360游戏机，在这款游戏主机中加入3D体感摄影机，它可以对游戏主机前的玩家进行即时的动态捕捉和影像识别，使玩家完全摆脱了游戏手柄的束缚，通过自己的肢体动作控制三维游戏角色，使三维动画游戏中的交互设计又上升到了一个新的高度。在体育类游戏和动作类游戏中，三维动画角色可以摆出与玩家相同的动作；在舞蹈类游戏中，玩家甚至可以摆脱九宫格跳舞毯的束缚，无需任何游戏配件，只要随着音乐的节拍做出相符的肢体动作就可以轻松地沉浸在三维游戏的快乐中。在三维动画游戏的设计中，还可为游戏主机加入麦克风输入、语音辨别、社交互动等功能，以加强三维动画游戏的交互性。例如在运动健身类的三维动画游戏中，虚拟动画角色可提醒并记录玩家每天的运动量，玩家也可通过语音输入的方式安排每天的运动项目，并在游戏结束后通过网络社交和朋友们分享游戏体验。 二、三维交互动画设计 在虚拟现实技术领域中的应用虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机技术，将虚拟现实技术和三维交互动画设计结合在一起，可以建立多源信息融合交互的三维动态视景，并为其赋予实体行为的系统仿真。使用者可以借助传感头盔、触觉控制设备，实时感受三维虚拟空间，并操控虚拟世界中的对象。虚拟现实技术在建筑景观方面可以实现视觉模拟。在虚拟的三维场景中建立三维建筑模型，并在场景中建立多个摄像机模拟人的多个视角，为其加入沉浸式的交互技术，使用户能够感受到置身于虚拟的建筑中，给予用户更加真切的三维漫游的体验感。虚拟现实技术可应用于古代遗迹的场景浏览和漫游，应用三维动画的重构技术，对受到破坏的遗址和文物进行还原，建立数字化遗址和博物馆，使用者通过传感头盔在古代遗址中漫游，佩戴触觉传感设备还能感受到虚拟建筑和文物的外观造型。在医学方面，虚拟现实技术可用于虚拟解剖和虚拟手术，用三维动画技术创建人体解剖现场的三维虚拟场景，设计制作出手术刀、数据手套等触觉传感控制设备，为使用者构建人体虚拟现实系统，训练者带上传感头盔就能进行模拟解剖。这种虚拟解剖、虚拟手术的方式可以使训练者沉浸在手术情景中，更加真实地进行外科手术训练，减轻人体解剖的成本。在军事领域方面，可将虚拟现实技术应用于虚拟军事训练。使用三维动画技术创建不同的地形地貌和天气等虚拟环境，使用者佩戴传感设备可在虚拟的三维空间与其他人协同作战。将这种虚拟互动的方式应用于军事对抗作战演习，可以使训练者适应多种环境的作战，给予训练者更加真实的空间感受，加强互动合作。虚拟现实技术还可应用于艺术创作领域，为用户设计制作出触觉控制画笔和相应的调色盘，并为虚拟空间中的调色盘赋予多种色彩。用户佩戴视觉传感头盔，手持画笔和调色盘就可以在虚拟的三维空间进行创作，通过手中的画笔创作出具有空间层次效果的三维绘画作品。这种新形式的艺术作品不仅拥有简练的线条和色块构成，还具有三维的质感和体积感，很自然地将线条、色块等平面造型语言与立体结构、光影、质感等三维造型语言结合在一起。还可以加入雕塑、三维动画软件等多种创作手段，用户通过使用触觉控制手套等相应设备和工具在虚拟世界中创建三维动画角色，创作过程不需要耗费大量的时间和精力，虚拟现实技术可以很快地为其呈现出更加具有真实感的立体影像。配以3D动态捕捉技术还可以从用户的表演中捕捉到相应的表情和动作，将这些动作数据附加到刚刚建好的三维动画角色上，使三维动画角色更加真实地模仿用户的表情和动作，增强虚拟现实与使用者的交互性。 三、三维交互动画设计 在 其他领域中的应用 在界面设计中加入三维交互动画可以进一步提高产品使用的辨识度，三维动画为使用者带来了更好的交互体验，增加产品的亲和力和易用性。交互界面设计中的三维动画使产品摆脱了冰冷的程序界面，使产品和使用者能够进行更好的交流，提高操作的可识别性和判断性，使用者在操作过程中能够获得更好的心理感受。例如在手机APP应用的界面设计中加入精美的三维交互动画，可以使产品应用的体验更具吸引力，更具动态性和引导性。将APP的应用界面从传统的二维平面设计成可移动的三维交互动画界面，增强使用界面的视觉效果，给使用者提供更加舒适的操作体验。在网络广告中加入三维交互动画可以改变网络广告枯燥、生硬、被动的宣传模式。它将三维动画、声音、文字、视频等多媒体元素融合在一起，使用户在观赏网络广告的同时还可以与其中的三维动画角色产生互动，充分地展现出网络广告所特有的交互性、体验性和娱乐性。将三维交互动画应用于教育教学领域，可以为学生提供生动逼真的互动学习情境，例如模拟实习过程、操作机械、体育专项训练等。也可以将其应用于三维校园漫游动画设计中，教师指导学生对校园进行三维建模、场景优化、材质贴图制作、设置环境、交互设计、漫游动画以及网络发布等一系列步骤的设计，在虚拟的三维空间中实现三维动画漫游、交互操作、信息查询以及网络公开课等功能。三维交互动画已走进了人们的生活，随着它的飞速发展，未来的数年也将成为三维交互动画的时代。尽管三维动画设计和交互设计有着各自不同的发展规律和轨迹，但两者间的合作必将推动技术的进步，有着广泛、密切的互动和交叉应用领域。 ;
大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。