园林景观雕塑手绘入门

美术，是一门源远流长的专业。古时候，人类在陶器上画几个鱼，用泥巴捏几个小雕塑，那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后，往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲，现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业，我来分析一下纯艺的专业难度

1. 专业分类

纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种，代表了中国人朦胧的性格和态度，国画范畴内还包含了书法和篆刻，也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的，雕塑从不同的材质上来看，国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

纯艺类的专业，难点有两个。第一是基本功，在大学阶段，除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后，还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间，就会感觉到手生，难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感，灵感是来源于生活并高于生活的，灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时，根据不同的主题，不同的风格流派还有当下作者的心境，都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来，阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺，毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

PS：各大美院的毕业展开始啦，欢迎大家来看哦！

园林景观雕塑手绘入门是指通过绘画的方式学习和创造园林景观雕塑的图案和形象。下面我将详细介绍园林景观雕塑手绘入门的步骤和技巧:

1. 学习基础绘画技巧：作为手绘入门的第一步，你需要掌握基础的素描技巧、线条表达和色彩运用。可以通过参加绘画班、阅读相关书籍和观察大师作品来提升自己的绘画基本功。

2. 深入了解园林景观雕塑：学习园林景观雕塑的历史、风格和设计原理，了解不同材料和技术在园林景观雕塑中的应用。可以通过阅读相关书籍、参观博物馆和实地考察来增加知识储备。

3. 寻找灵感和素材：在进行手绘创作之前，你需要收集和整理各种园林景观雕塑的图片、照片和草图作为灵感和参考。可以通过互联网、书籍和实地考察来找到丰富的素材。

4. 基础构图和比例：在开始绘画之前，你需要进行基础构图和比例的规划。通过简单的几何图形和线条勾勒出整体的形状和结构，确保画面的平衡和协调。

5. 线稿勾勒：用铅笔或细线条勾勒出整体的轮廓和细节，注意线条的流畅和精确。可以通过多次修改和修正来完善线稿的准确性和表现力。

6. 上色和渲染：选择合适的彩色材料，如水彩、彩铅或油画颜料，根据园林景观雕塑的特点和风格进行上色和渲染。注意色彩的层次感和光影效果，使画面更加生动和立体。

7. 细节处理和修饰：在上色完成后，可以进行细节的处理和修饰，如加强阴影和高光、增加纹理和细节等，使作品更加丰富和精致。

8. 反复练习和调整：通过不断的练习和反复的尝试，不断提高自己的绘画水平和技术能力。可以从自己的作品中反思和调整，与其他绘画爱好者交流和学习，不断进步和成长。

以上是园林景观雕塑手绘入门的详细步骤和技巧，希望对你有所帮助。通过绘画，你可以表达自己的创意和想法，创造出独特而美丽的园林景观雕塑作品。

园林景观雕塑手绘入门是指学习和掌握园林景观雕塑手绘技巧的基本知识和方法。下面是详细的回答：

1. 了解基础知识：要对园林景观雕塑的基本知识有所了解，包括不同类型的雕塑作品、材料的选择和使用、尺寸的把握等。可以通过阅读相关书籍、参观实际雕塑作品和进行网络搜索等方式获取相关知识。

2. 学习素描技巧：素描是手绘的基础，对于园林景观雕塑手绘来说尤为重要。可以通过学习线条的构成、阴影和光影的表现等技巧，来提升自己的素描能力。可以参加绘画班、观摩大师作品或者通过在线教程学习。

3. 学习透视原理：透视是绘制立体效果的基本技巧，对于园林景观雕塑手绘也是必不可少的。掌握透视原理可以帮助我们准确地表现出雕塑的形态和空间感，使作品更加真实和立体。可以通过学习透视画法和进行实际的练习来提高技巧。

4. 学习色彩运用：色彩是园林景观雕塑手绘中的重要元素之一。通过学习色彩的基本理论和运用技巧，可以将雕塑作品中的颜色表现得更加鲜明和生动。可以学习调色和色彩搭配的技巧，通过实践来提高自己的色彩运用能力。

5. 参考实景和雕塑作品：在进行园林景观雕塑手绘时，可以参考实际的园林景观和雕塑作品。观察和研究实景可以帮助我们更好地理解和再现景观雕塑的特点和细节。可以搜集实景照片或者实地考察，观察不同角度和光影条件下的雕塑作品，以获得更多的素材和灵感。

园林景观雕塑手绘入门需要学习和掌握基础知识、素描技巧、透视原理和色彩运用等技巧，同时参考实景和雕塑作品，不断练习和提升自己的绘画能力。

个人认为，用手绘板完成3D雕塑效果挺不错的，可以自定义其使用的画笔的纹理以适应其效果，且这些精美的纹理用于创建细腻，逼真的表面，增加了最终造型的真实感。

至于手绘板怎么选呢，当时我也是做了不少功课，也吃了不少亏，最终现在用的是绘王家的G930L，它的尺寸有2张A4纸那么大，但是上手感并不沉，和手腕也比较贴合，上手给我的第一感受就是很顺畅，对虚实的把控很轻松。这款手绘板的读取速度有300PPS，这速度是其他品牌所达不到的。

1.设计类 视觉传达 “视觉传达专业”是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。

素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面，色彩，立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、包装结构与包装装潢设计、展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。数字媒体 数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。工业设计 工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。摄影艺术

通俗易懂，摄影！华北地区(5所学校开设该专业)，北京电影学院摄影系，北京电影学院摄影学院，清华大学美术学院，中国传媒大学，中央民族大学图像研究所，天津美术学院现代艺术学院，北京服装学院，中央美术学院，太原理工大学，天津理工大学。时装设计，首饰设计 首饰设计在我国还是新兴专业，一些在国内有影响力的企业，已经特别重视设计，并将设计师看作未来企业竞争的核心动力，设计师在企业里具有比较重要的地位。服装行业作为中国最具有国际竞争力的产业之一，这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。也正因优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。这两个还是看你自己喜欢哪个，所谓行行出状元，关键你自己喜欢才行！建筑设计 建筑学特指通过建筑学评估的学校里的建筑设计专业。其实建筑设计和建筑学是一个专业，不同的称呼美院的建筑设计偏向艺术类，讲求艺术功底，造型外观之类的设计。

综合大学的建筑设计偏向工科类，其实是结构，建筑像苏联的教育模式。环境艺术设计 环艺专业比较好的大学，也是近几年报考最多的院校：

中央美院、中国美院、广州美术学院、湖北美术学院、上海视觉艺术学院、中国人民大学、厦门大学、江南大学、苏州大学、安徽大学、重庆大学、北京工业大学、北京林业大学、首都师范大学、北京交通大学、南京艺术学院、山东艺术学院、青岛大学、吉林艺术学院、新疆艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、山东工艺美术学院、四川音乐学院、郑州轻工业学院、大连工业大学、深圳大学、浙江理工大学等。动画 动画和动漫专业的大学生们一经录取可以将素描，速写，以及整套设计流程都完整的学习下来，也自然比半路出家的更有优势和发展前景。说起动漫与动画专业，虽然已经被认定是我国的朝阳产业，但开设此专业的学校毕竟还在少数，根据校友会官方网站统计，仅有二百余所大学校园开设了此专业。好的学校有央美川美鲁美等。此外还有出版设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计等等。设计类的专业还是很需要学生有创新精神，爱玩且会玩。都说好奇心害死猫，但是对于学设计的学生来说，没有好奇心是万万不行的。2.纯艺类 中国画 中国画是中国的特有画种，在中国有深厚的群众基础。中国画讲书画同源，中国书法和中国画是中国人文化基因里的天生因子。和油画相比，国画不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣。讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。最好的中国画学院譬如国院，央美广美等。请点击输入图片描述油画 油画是我们最常见的画种了，是用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画， 油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变脏，使画家有条件画出立体感物体和丰富、逼真的色彩。油画是西方绘画史中的主体绘画形式。近现代以来，中国有许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习油画，这些人归国后，带来了西方及日本的油画绘画技巧以及相应的教学方法和理念。八大美院都有该专业的开设。版画 其实版画介于纯艺和设计之间，版画是油画等纯艺的简化，是平面的复杂化。很多人不懂版画~版画中有黑白木刻、套色木刻、铜板、丝网等。说到就业，由于版画介于之间所以没有普遍的就业的工作岗位，对口的专业少的很，如果走本专业就大多会做老师和自己做个艺术家搞创作。要是找工作，学学PS去弄平面、广告、网页制作，学学3D、CAD之类的软件就可以去到装饰公司去。壁画

壁画属于绘画系的壁画专业，毕业生多在城建、园林、室内装饰、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作。材料可以是油画、丙烯、国画等。人民大会堂的《江山如此多娇》就是国画材料的壁画。现在也有一些场所、家庭喜欢在背景墙上画些简单的手绘，难度不大的，并不需要绘画能力很强。那些美术设计专业如广告设计、环境艺术设计的学生也可以画，甚至业余美术爱好者也可以画。雕塑 雕塑专业培养造型艺术，造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。要求学生理解掌握立体造型的基本理论知识；掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法；具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕甚至动态的人物及抽象造型写生与创作设计的基本能力；了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规；了解国内外造型领域的理论前沿状况及发展动态；掌握专业文献检索、资料查询及文字表述的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力。雕塑专业的毕业生毕业后，在就业方向选择时，可考虑在各级市政规划局、园林局、城市市容规划部门、雕塑设计院、建筑设计部门、房地产行业、装饰公司、雕塑公司、汽车公司、动画公司、杂志社等企事业等单位从事雕塑设计、园林景观设计、动画造型设计以及相关领域的创作、设计、教学、研究、应用、管理等工作。其实还有装饰画，插画，漫画等等专业，如果你是一个狂热的绘画爱好者，这些都是你的最佳选择！3.理论类 美术史与美术理论，美术批评，艺术管理(艺术行政、艺术经纪)，美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。

这类专业就比较适合思维相对严谨，理性，热爱文史的同学。其实不管你学什么都是要自己专业要强，强不是老师给你的好的评语，强是强在你自己对专业的理解，活用。

我认为这一技艺可以当成吃饭身的手艺，年轻人也可以进行学习。

78岁爷爷手绘墙画雕塑金牛栩栩如生

有网友在网络上分享了一位爷爷画精美强化的视频，这是发生在大连庄河吴炉镇殿义村的事情，分享的网友是马女士。马女士称视频当中栩栩如生的金鸡和花鸟脆竹，爷爷大概花三天时间就可以完成。她还称爷爷78岁了，最大的爱好就是绘画，没事就会在自家院墙上画，老人平时还喜欢雕塑，还雕了金牛大象狗等动物，这些东西都是这位爷爷平时通过观察和想象力自学完成的。

该视频引发热议，有网友称这位爷爷做了很多年轻人都做不到的事，实在令人敬佩，也有网友称这本兽医完全可以传承下去，应该会有很多人愿意为之买单。

我觉得这一技艺可以当成吃饭的手艺，完全可以让年轻人也去学习。

在现实生活当中，凡是大多数人做不到的事情都可以成为一门独特的记忆，可以通过这种方式去赚钱。类似于题目中提到的这位78岁的爷爷，他能在墙壁上画出栩栩如生的画作，这就是绝大多数人都做不到的事，完全可以通过这种方式去赚钱。

虽然想要大富大贵十分困难，但想要解决温饱问题或是当成吃饭的手艺，我觉得完全不是问题。如果有一部分年轻人生活中不知道该干什么，也可以去学习这门手艺，然后通过宣传推广的方式让更多人知道，之后可以上门服务并收取一定的费用。费用收取可以根据化作复杂程度定制标准收入应该也低不了。

这已经算是一门相当独特的手艺了，而在任何时候有一门独属于个人的手艺总是比较吃香的。其实在现实生活当中，年轻人就是缺乏这样一门独特的手艺或是核心竞争力，才会总面临尴尬的选择局面。真正用心去琢磨一键能提升自己核心竞争力的事情，才是现阶段年轻人最该干的事。

园林景观设计师的必备哪些素质 园林景观设计师的必备哪些素质?下面是我为大家整理的是园林景观设计师素质的内容，欢迎阅读!想要了解更多的内容，欢迎关注论坛! 园林景观设计师的必备素质 “设计师是上帝伸向这个世界的唯一的手” 既然选择了园林，就要立志做个好的造园家，做一个好的景观设计师必备的素质，在我有限的学习中，体会到一点，感谢上天让我稍微了入门了： 一、人本主义精神：“设计师是上帝伸向这个世界的唯一的手”，一个设计师这样说。一个好设计师就不能愧对这句话。要相信每一个生命都有潜质，都在尽最大的能力自我完善，不管遇到怎样的自然的伤疤，都要一视同仁的对待，对每一个人充满爱。 二、渊博的知识：现代设计模式从古代近代的固有模式向生物，心里，社会，环境模式转变，要求设计师不仅要具备丰富的专业知识，更需要广泛的涉猎心理学、社会学、人文、艺术鉴赏、体育，甚至法学等等，这样才能更好的和游人(服务对象)交流，更好的理解他们。当大地诉说的一个设计师完全出于无知状态的话，大地就失去了和设计师交流的欲望。你必须具备和各种土地，各种植物交流的能力。 三、良好的内省能力：这里不是自我反省的能力，而是自己看到游园者的某种行为的时候，将目光转向自己，自己的情绪有何变化，这种情绪来自于何方，我的想法并不代表对方，我应该如何表达我的想法。 四、出色的控制景观要素的能力： 控制，不是抑制，就是要懂得如何的排遣。一个设计师，不能出现设计障碍。因为图纸而乱发脾气，不懂思考方式的设计师，是不能得到甲方的信任。 五、良好的察觉新思想潮流的能力：形形色色的设计思潮，个种文化关系有时候对设计很重要，特别是对于国际化大都市的公园与展览区设计，一个设计师必须察觉细微的变化。 六、乐观的人生态度：一个设计师，必须要有乐观的人生态度，这不仅仅是设计师，是所有人都必须具备的，不管生活怎样，依然要热爱生活，just enjoy it。就像黄永玉在《那些忧郁的碎屑》中说的那样，“我爱这世界，包括她的悲苦”。悲观的设计师无法带给他的作品以生活的鼓励和勇气，自己的态度对设计的工作非常重要。还有就是注重培养和调适一个好的生活习惯与态度，其次才是各种设计基础训练。 七、自信：自信而不自大，是一个景观设计师需要的，无需解释什么，没有自信的的人不会成功。勉励自己，向着目标前进吧! 景观设计师应掌握的基本能力 1、熟悉景观特性 当我们设计一类景观类型时，我们应当了解组成该景观群各功能区的生长、发展以及消亡的特征。如森林景观设计。要了解组成森林景观的要素类型以及他们在森林中的功能。才能结合地形，俗则屏之，佳则收之，或巧借而用之。 2、熟悉一种景观空间分析语言 掌握一种景观空间分析语言不仅对自己分析评价景观，同时当不同的景观设计师掌握了相似的'分析评价语言后，便与交流，同时也容易架起与公众之间交流的桥梁。 3、掌握表现手段 手绘能力;掌握一种矢量绘图软件。一种图形处理软件，一种三维动画软件;随着设计尺度的增加，未来的设计师还要掌握一种地理信息系统软件。 4、处理好景观设计与建筑、文学、艺术等的关系 景观设计与建筑设计、城市规划是现代设计的三驾马车，景观设计既要考虑与周围建筑环境气氛的呼应协调，同是也满足整体城市规划的需要。 景观与文学有天然的联系。景以文成，文因景名。以文点睛，更增人文气息。 景观设计师要不断从现代绘画艺术中吸取创造的灵感的材料。 中国的山水画对古典园林的影响，英国风景画对英国自然式风景园的影响都是典型的实证。 景观设计还有从电影、舞蹈、书法、雕塑等艺术中汲取灵感。 5、交流和合作 景观设计师除了要和业主进行交流外，还要学会与水电师、建筑师等众多领域的专家合作。当今随着项目规模的逐渐增大，参与人员越来越多，需要专业的设计项目管理人员来对设计项目进行管理，合理安排设计进度、质量和预算。 6、系统思考的观念 自从图纸规范后，设计与施工形成分离状态。这样可以让设计师更集中精力完成设计。施工方一般按图施工。所以要求图纸一定要规范。各种图例应当清晰明了。设计时要注意细部，应当预料到施工中可能出现的关键技术问题，应当在图纸上标出。 设计经常会出现与现场不符合的情况。除了要及时结合现场修改设计 方案外，更重要的是一项工程是一项复杂的系统工程。各个环节之间可能存在着天然的联系。局部的变动除了考虑与整体效果的关系外，还要考虑与其相接或相关工程的联系。 7、不断学习的能力 一个景观设计师要不断学习，学习应该学的东西。80 年代，国外景观研究领域景观评价是核心，北大的俞孔坚和同济的刘滨宜整式研究生期间对景观评价的研究逐渐走向大师之路。当今，景观生态学理论成为当今规划的主题，生态系统设计成为设计的主流。绿道(greenway)理论正被越来越多的设计师应用到现代设计中去。同时也要注意现代虚拟现实技术等更加真实的表现手段在设计中的应用。 一名设计师要有设计道德。设计师的责任是：医疗地球上的伤口，创造美好的家园。 ;