植物景观配置详解 翻开世界造园史,不难发现园林是以花木起家的。尽管随着历史的推演,造园的素材不断丰富和发展,但是造园可以无山无水,却不能没有植物。植物景观配置(即植物造景)是根据发挥园林综合功能的需要,在满足植物生态习性及符合园林艺术审美要求的基础上,把植物材料合理搭配起来,组成一个相对稳定的人工栽培群落,创作出赏心悦目的园林景观。植物作为生态环境的主体和重要的风景资源,用于园林创作,可以造成一个充满生机的、幽美的绿色自然环境,为人们提供焕发精神的审美享受。 1 植物景观配置的基本要素 植物景观配置的基本要素包括颜色、大小、形态、线条、质地和比例尺度等。根据这些基本要素的特征,植物被各自区分为个体或归并为类组。这些要素从来就不会彼此独立,而是交互作用成为一个整体。另外,要素特征的表述本身就与创作手法、创作原则密不可分。从植物要素特征出发,利用一定的组织编排手法(重复、对比、对称、变化等),将其组合成与自然或人造硬质环境相融,具有一定美感,满足一定功能的整体植物景观画面,这幅画面是随时间与空间动态变换的。 1.1 植物颜色 在植物的四大要素特征中,颜色是植物十分重要的标识之一。颜色可以改变真实物体的三维视觉大小,引导人们的视线,增加园林景观深度。 植物的色彩主要来源于植物的花、叶、果、枝、干皮,而植物的花、果、叶又有季节变化,持续时间短;干皮和枝条也有年龄变化,持续时间较长。一般来说,植物的花、果、叶是植物配置和造景必须要考虑的,尤其是花果的瞬间季相变化一定要抓住。 1.2 植物大小 植物大小即植物三维所占据的大小,是植物要素特征中最直接最现实的空间特征,它直接关系着园林景观空间的占据与划分,也关系到园林景观建造的时效与经济性问题。植物大小是一个具有变化特性的要素。 1.3 植物形状与形态 植物形状具有更多美化效果。植物可以带给园林景观丰富自然的形态,植物间也存在形态协调问题,有些植物跟别的植物很难搭配,适宜单独配置,比如说垂柳,这与垂柳比较特殊的形态有关;有的植物很容易跟别的植物搭配,如大多数松树,草类等。植物在形态要素上不仅要协调,还要有变化,但变化最好是采用渐变方式,剧烈的变化,除非有足够的空间间隔,否则会导致不协调。 1.4 线条 关于几何线条的形状,与其作为一种植物要素特征来解释,还不如说是一种植物景观配置的组织手法。 直线表现强烈的方向性、运动性,因此人们常用竖直或水平线状的植物群植来引导人们的视线到一个有趣点。曲线使景观带有更多自然、温和,飘逸的效果。不规则直线会使作品显得精力十足。需要说明的是,直线更多地用于建筑之中,如路基、步道,通道等。 1.5 质地 质地为植物外在所具有的粗糙或精细表象和整体气质的综合,它是植物大小、表面视觉、叶、枝形态等要素的综合表现。 一般来说,粗糙的质地易于察觉,能够远距离施加视觉影响,而细致的质地不宜远距离察觉,因为它容易混入背景之中。 落叶植物质地随季节而变,而常绿植物全年质地基本相似。质地过度一般会导致单调,可以通过变化获得,但须避免过多的变化,变化最好采用渐变方式。 2 植物配置的基本原则 配置风格和特色由于造园时受不同的审美精神、情趣及文化背景的影响,在具体安排山、水、植物及建筑等要素上,会体现和追求不同的审美效果,这样就导致了园林风格与特色的区别,也形成了不同的植物景观配置风格和艺术特色。作为一幅人为的创作作品,无论是在形式还是内容上都必须满足一定的标准。植物景观配置在形式上必须满足多样与统一、对称与平衡、对比与调和、韵律与节奏和比例与尺度等原则,而在内容上则须满足功能性、原则和主题与情节等原则。 2.1 多样与统一原则 多样统一又常称“统调”。最伟大的艺术是把最繁杂的多样变成最高度的统一。多样与统一是植物景观形式美的基本构景原则。在植物景观设计中,植物的外形、色彩、线条、质感及相互结合等都应具有一定的变化,以显示差异性,同时也要使他们之间保持一致性,以求得统一感,做到统一中求变化,变化中求统一。 2.2 对称与平衡原则 对称是规则性很强,易于得到平衡、稳定感的一种形式。任何创作都离不开对称与平衡原则。在植物景观配置中,对称与平衡原则是景观创作的精华。能带来整体稳定感,并确定景观脉络的秩序性,从整体上界定作品的结构要求。 2.3 对比与调和原则 对比和调和是一对矛盾的要素,应用恰当便具美感,应用失当便形成丑态。植物造景中通过色彩、形貌、线条、质感和体量、构图等的对比能够创造出强烈的视觉效果,激发出人们的美感体验。 而调和则强调采用类似的色调和风格使整个景观效果和谐。若缺乏对比,则构图欠生动;若缺乏调和,又难达到静谧安逸的效果,二者是对立又统一的两个方面。在植物景观中二者的表现都是多方面的,其中以色彩与形体对比最为醒目。如植物造景中常见的桃红柳绿就是运用色彩的对比而增强了视觉美感。 2.4 韵律与节奏原则 作品要活泼有趣,就必须有韵律与节奏。从头至尾一成不变的作品将会非常单调沉闷。 在景观设计中,植物有规律的变化会产生韵律感,可以避免单调。比如路边连续较长的带状花坛,如果毫无变化就会使人感到十分单调,而如果将其形象连续不断地打破,形成大小花坛相继出现的情况,就会给人的视觉带来富于变化的节奏韵律感。 韵律可以简单地表现,称为简单韵律、交替韵律、渐变韵律等。如一种树等距排列,一种乔木和一种灌木相间排列等都是如此;也可以较为复杂地表现,称为起伏韵律。它是指由于地形的起伏、台阶的变化造成植株的起伏感,或是模拟自然群落所做的配置造成林冠线的变化。如路旁用多种植物布置成高低起伏、疏密相见的具有复杂变化的构图。 2.5 比例与尺度原则 由于具有空间三维特性,植物要素之间以及植物要素与环境要素之间必须保持一定的比例关系才能形成美感。 与硬体景观不同,植物景观配置的相关空间比例不仅要考虑三维空间关系,还要考虑植物在时间上的三维变化。比如说,在上海的中小别墅里种植一些小规格的象香樟大乔木之类,是不适宜的,即或香樟现在的比例尺度没有大的问题,但它将来会长得很大,会使树体与别墅的空间比例严重失调。 有时植物景观的比例尺度关系反映在类别的配置上。比如说,大树适宜与硬质铺装、硬质覆盖物、或良好的草坪、整齐的禾草、规格比较大且比较一致的灌木相配。 2.6 功能性原则 功能性原则是衡量一个作品是否适用的最终标准。满足不了功能,无论形式有多好,作品都是失败的。功能性原则不仅要满足环境美化这一中心要求,还要满足客户在时效性及经济性等多方面的需求。 2.7 主题与情节原则 主题与情节原则并非植物景观配置中不可缺少的组成部分,但具有主题和情节的作品不失为好的作品,它常能给作品增添文化因素,带来更多趣味和紧凑的结构。 3 植物造景的基本手法 3.1 主次分明、疏朗有序 主即主要突出某一树种进行栽植,其他树种进行陪衬;疏即很自然的进行栽植,虽由人作,宛若天开,尽量避免人工之态的显现。园林绿化不同于普遍绿化,概括的说应是绿化加美化,各种植物的不同配置组合,能形成千变万化的景境,给人以丰富多彩的艺术感受。 3.2 注意四季景色季相变化 在植物造景过程中,突出一季景观的.同时,兼顾其他三季,即在主要树种开花时,不要有其他树种开花,而在其他季节要有其他树种的开花托景。这样丰富了植物景观,使人们在不同季节欣赏到不同的景色。 3.3 围合空间的合理应用 植物围合空间可分为开放性空间(视线通透)、半开放性空间(有开阔视野,有封闭视线)、冠下空间(树冠郁闭后的树下空间)、封闭性空间(四周全被遮挡),竖向空间(视线向上)等几种形式。不同的地形,不同的组团绿地选用不同的空间围合。如街道,人行道两边及城市广场四周,可用封闭性空间,与外界的嘈杂声,灰尘等环境隔离,闹中取静,形成一个宁静和谐的活动游憩场所。 3.4 林缘线和林冠线处理要有变化、有韵律 林缘线是树冠垂直投影在平面上的线;林冠线是树冠与天空交接的线。进行植物造景时应充分考虑到树木的立体感和树形轮廓,通过里外错落的种植,及对曲折起伏的地形的合理应用,使林缘线,林冠线有高低起伏的变化韵律,形成景观的韵律美,几种高矮不同的乔灌草,成块或断断续续的穿插组合,前后栽种,互为背景,互相衬托,半隐半现,既加大了景深,又丰富了景观在体量线条、色彩上的搭配形式。 3.5 应用透视、变形、几何、视错觉原理进行植物造景 人们对于景观的最直接感受便是通过视觉来获得的,设计者引导游人视线成功与否决定了景观的优劣。视线通透远近等视线效果的方式主要靠对植物材料的选择,乔木、灌木、花草,不同的树种起到了不同的视觉效果,这就要求我们在植物造景时,必须认真地去了解和掌握更多表现形式如透视变形、几何、视错觉等,创造出适时、适地、有韵律地植物景观,满足观赏者的视觉审美要求。 4 协调与其他因素造景的关系 在园林绿地中,植物往往与建筑、山石、水体、园路等园林要素搭配、组织,形成丰富的园林景观。同时,植物造景要能充分体现出设计意图,有主有次,以达到突出主景的目的。 4.1 植物与建筑的配置 植物与建筑搭配造景时,主景是建筑,植物不可喧宾夺主,要起到衬托建筑的作用。由于建筑在形体、风格、色彩等各方面不同,又因植物具有季相变化,配置时一定要恰到好处。植物的营造与植物配置之间是协调统一的,是融汇自然空间与建筑空间最为灵活、生动的手段。一般来说,体形较大的建筑,多用树体高大、树冠开阔的树种进行配置;当建筑物体形不大时,要选用姿态优美、色彩艳丽或具有芳香的树种;在色彩方面,建筑与植物的色彩对比越明显越好,还要注意一些细节。 4.2 植物与山石的配置 植物与山体搭配造景时,要结合山体本身的立地条件和造景的需要选择植物和配置方式,同时植物的配置还要有助于增加山体的气势和气韵;当植物与山石组织创造山石小景时,不管要表现的景观主体是山石还是植物,都需要根据山石本身的特征和景观周边的具体环境,精心选择植物的种类、形态、高低大小以及不同植物之间的搭配形式,以便使山石和植物组织达到最自然、最美的景观效果。 4.3 植物与水体的配置 植物与水体组织造景时,要加强水体本身表现的艺术效果或氛围。除了应用水生植物装饰水体外,一般来说,水体周边即驳岸附近的植物种植也非常重要。岸边植物种植除满足生态要求外,尽量选择线条柔和的、色彩艳丽的树种,以突出水体的柔和,打破水体的平面以及色彩的单调感;种植的植物距离水体要有远近之分,同时要形成树冠轮廓起伏变化的天际线来丰富水景。 4.4 植物与园路的配置 园路两边的植物配置,要有助于强化园路的作用,如突出园路、组织游览、连接景点、引导游人等作用,适于边走边看。一般来说,主路较宽时,多选观赏性较强的小乔木作为行道树,树下配置耐阴的花灌木;小路较窄而弯曲时,常采用花径形式,种植开花的灌木和花卉,形成不同的观赏效果;对于道路交叉口,视线的焦点往往要布置观赏性较强的花卉或灌木作为主景,或是和小品搭配组景,起到吸引和引导游人等作用,从而使游人按照设计者安排好的最佳路径游览。 植物景观是生长、发育着的有生命的景观,能增添城市中的生气,缓解因建筑物密集而产生如同“水泥森林”的枯寂沉闷感;结合少量硬质景观如铺地、休息亭、雕塑等组成的城市绿地,成为城市环境的重要组成部分,并能就近为市民提供休息活动的场所。 ;
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作品解读
这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置
仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。
艺术作品的创作理念
阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。
奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。
《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 [4] 合流
作品解读
艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。
艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5]
和谐
作品解读
作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。
艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。
《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 巨型风向车
作品解读：
作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。
公共收藏
当代美术馆，哈瓦那，古巴
当代艺术博物馆，纽约，美国
Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国
蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大
庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国
艺术作品的创作理念：
法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 黎明的翅膀
作品解读大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。
蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。 [8]
交互性景观雕塑是指将艺术雕塑与观众之间产生互动的一种艺术形式。它通过融合科技、声音、光线、动力等元素，创造出一种能够与观众产生互动关系的艺术作品。
交互性景观雕塑一方面通过其形态和造型吸引观众的目光，另一方面通过观众的参与，使雕塑产生响应和变化。这些变化可以是各种各样的，如灯光的变化、声音的变化、雕塑的形态改变等等。观众与雕塑的互动可以通过触摸、声音、光线、动作等方式进行。
交互性景观雕塑的目的是为了打破传统观念中的观者与作品之间的隔阂，使观众能够更加积极地参与到艺术作品中，从而创造出一种更加丰富和多样化的观赏体验。交互性景观雕塑不仅是一种艺术表达形式，同时也是一种创新的互动体验，能够给观众带来更深层次的思考和感受。
在当今社会，交互性景观雕塑越来越受到人们的关注和欢迎。它能够将艺术融入到城市或自然环境中，创造出一种与传统艺术展览不同的观赏方式。观众可以通过互动与雕塑进行沟通和交流，改变作品的状态和形态。交互性景观雕塑也能够促进人们对艺术的热爱和参与，提升城市文化的品质和活力。
交互性景观雕塑是一种创新的艺术表达形式，它通过观众的参与和互动，使艺术作品与观众之间产生联系和对话。它不仅能够给观众带来新的观赏体验，也为城市创造了一种独特的文化景观。
交互性景观雕塑是一种结合景观设计和雕塑艺术的创作形式。它不仅仅是静态的艺术品，而是通过与观众互动、参与和体验，创造了一种独特的艺术体验。
交互性景观雕塑通常以雕塑作品为主体，结合环境、材料、形状和空间等元素，创造出一个具有互动性和参与性的艺术场所。观众可以通过触摸、摆弄、行走或与雕塑进行其他形式的互动来参与改变或影响着作品的形态、声音、光线等表现方式。
这种雕塑形式追求与观众之间的直接互动，创造了一种融合了艺术、自然和人类行为的艺术体验。与传统的观者被动欣赏相比，交互性景观雕塑让观众成为主动的参与者，他们的行为与作品之间建立起了一种有机的联系。
交互性景观雕塑的创作灵感可以来自于自然、生活、历史或抽象概念等各种元素。这种形式的艺术作品具有多样性和灵活性，可以以不同的材料、形状、尺寸和主题展现出来，以适应不同的场所和环境需求。
通过交互性景观雕塑，艺术家与观众之间建立起了一种互动的联系，让艺术不再是单向的呈现，而是与观众共同创造的一种体验。这种形式的艺术作品不仅仅是观赏的对象，更是与人们互动、交流、参与的媒介，拓展了艺术的边界，提供了一种创新的艺术体验。
1.
【单选题】 (2分)
首先使用拉伸方法对二维拉丁字母进行处理的艺术家是 。C
A.
卡尔· 斯提耶勒
B.
基斯·哈林
C.
罗伯特·印第安纳
2.
【单选题】 (2分)
琳达 · 博蒙特的作品《 》除了能动公共艺术的标签，还兼具多重身份，首先它是一件紧密依托机场环境的作品。更应看作是针对机场这一特定环境的公共艺术设计 A
A.
转动的轮子
B.
滑流
C.
Jump
3.
【单选题】 (2分)
2010年落成于于英国默西河（Mersey River）畔，由Tonkin Liu事务所设计。B
A.
《云门》（Cloud Gate）
B.
《未来之花》(Future Flower)
C.
《Hand》
4.
【单选题】 (2分)
罗伯特 · 史密森在1970年的代表作 。A
A.
《螺旋形防波堤》
B.
《昭和的海》
C.
《螺旋形山丘》
5.
【单选题】 (2分)
1970年，关根伸夫以 参加威尼斯双年展并一举成名。作品高度抛光的不锈钢象征人力与文明，未经雕琢的巨石象征自然，两者形成强烈对比。C
A.
《友爱的碑》
B.
《行走的石》
C.
《空相》
6.
【单选题】 (2分)
在2012年西安举办的世园会上约瑟 · 简思奇创作新的现代雕塑 。C
A.
“黑熊觅食”
B.
“浮木马”
C.
“树枝马”
7.
【单选题】 (2分)
《声波》呈现深浅不一的 ，富于变化。A
A.
紫色
B.
红色
C.
绿色
8.
【单选题】 (2分)
（作品名称）是理查德·提平在探索诗歌与文字之间联系方面的一次探索，综合体现了20世纪与21世纪之交二维公共艺术在传承传统和探索未来方面取得的新成绩。C
A.
《释放》(RELEASE)
B.
《猎隼》（Falcons）
C.
《水印》（Watermark）
9.
【单选题】 (2分)
《掩埋的自行车》在颜色选择上，为了区别于公园内屈米设计的红色小建筑，作品还选择了 为主色调。A
A.
蓝色
B.
黄色
C.
绿色
10.
【单选题】 (2分)
是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。C
A.
图钉
B.
大扫帚
C.
油画火炬
11.
【单选题】 (2分)
2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术 ，落成于卡迪夫岸边一座新开放的桥上。A
A.
《海滩上的肖像画》
B.
《北方天使》
C.
《Kelpies》
12.
【单选题】 (2分)
日裔美籍艺术大师野口勇的作品， （作品名称）既是一件具有凝重造型感的雕塑，也是一座功能完善的漩涡形滑梯，现在已经成为该公园知名度最高的景点。B
A.
《第一国家银行建筑的雕塑》
B.
《黑色滑道曼特拉》
C.
《和平公园》
13.
【单选题】 (2分)
B 标志着像素化艺术在一个规模空前领域的采用，并成为圣何塞机场的标志之一，也深受硅谷当地社区居民喜爱。B
A.
“Miller”啤酒3d户外广告牌
B.
《Hand》
C.
《消融的列车》
14.
【单选题】 (2分)
日本艺术家丰田丰位于日本北海道天监郡丰富町自然公园的 C ，作者就充分运用了高度抛光的不锈钢面凹面与周边环境融合，反映了高超的加工工艺。C
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《宇宙空间》
15.
【单选题】 (2分)
奥登博格的 A 位于法国巴黎拉维莱特公园中。这也是奥登博格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组。A
A.
掩埋的自行车
B.
大扫帚
C.
油画火炬
16.
【单选题】 (2分)
2014年，在维多利亚波弗特的 Rainbow Serpant节日上，互动设计公司ENESS精心打造了一个大型的互动光影音乐装置 B 。B
A.
《Nautilus》
B.
《LightScraper》
C.
《Kelpies》
17.
【单选题】 (2分)
《未来之花》使用寻常可及的 作为基本材料，用多组镂空金属片编成花状。A
A.
软钢
B.
铝合金
C.
硬钢
18.
【单选题】 (2分)
7000棵橡树”计划成为具有反思传统的欧洲艺术家，在 的框架下完成的最具生态意义的公共艺术作品之一。B
A.
浪漫主义
B.
新现实主义
C.
现实主义
19.
【单选题】 (2分)
2011年，由LIKE设计事务所（LIKEarchitects,）设计的 在葡萄牙里斯本落成，作为圣诞节临时性景观A
A.
“冰晶树”
B.
“水晶树”
C.
“圣诞树”
20.
【单选题】 (2分)
能够将声光装置集成到跷跷板这种有悠久历史的游乐设施中，并将人的互动与声光关联，充分体现创意的巨大力量。C
A.
《声光跷跷板》
B.
《跷跷板》
C.
《灯光跷跷板》
21
【多选题】 (3分)
二维公共艺术是利用绘画、 等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。BC
A.
构成
B.
厚度拉伸
C.
剪影
22
【多选题】 (3分)
《平衡》综合采用了现成品公共艺术设计的各种手段，做到将 和历史思考结合起来，达到了东方国家类似艺术的较高水平。BC
A.
形态结构
B.
形式美感
C.
艺术氛围
23
【多选题】 (3分)
关根伸夫留下了 等优秀作品。ABC
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《昭和的海》
24
【多选题】 (3分)
《雨之舞》是两件作品组成一组的能动设施。两者之间还有一定的关系，有时是互为 ，有时互为 ，还有时是对对方的回复。AC
A.
镜像
B.
对比
C.
补充
25
【多选题】 (3分)
世界范围内的生态公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了主要的发展路径,有： ABC
A.
单纯关注技术
B.
注重原生态材料
C.
警示公众注意
26
【多选题】 (3分)
日本艺术家利用不锈钢等材料反射特性进行创作起步较早，发展较快。主要有以下哪几个原因 AB
A.
日本环境雕塑尺度普遍较小
B.
日本有发达的金属加工业
C.
日本较早推动了“百分比计划”
27
【多选题】 (3分)
纪念碑的建设在世界各地屡见不鲜，大多采用 和 为主要材料。AC
A.
青铜
B.
玻璃
C.
石材
28
【多选题】 (3分)
2010年后，澳大利亚本土艺术家 和 两位女艺术家合作完成了优秀的能动公共艺术作品。BC
A.
克里斯坦 · 穆勒（Christian Moeller）
B.
珍妮弗·塔尔平（Jennifer Turpin ）
C.
麦克琳·克劳福德（ Michaelie Crawford）
29
【多选题】 (3分)
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势，即： 。ABC
A.
内敛
B.
发散
C.
务实
30
【多选题】 (3分)
《循环》综合了 等最全面的互动手段，体现了当代公共艺术在形式创新、互动与体验方面的最新成就，对其他国家的设计极具启迪意义。ABC
A.
声
B.
物理接触
C.
光
31
【判断题】 (2分)
巴黎的热气球可以通过改变大小使空气质量可视化。A
A.
错
B.
对
32
【判断题】 (2分)
法国绿色建筑委员会推出了“能源及环境设计先导计划”LEED，从“选择可持续发展的建筑场地”、“就地取材和资源的循环利用”等五个方面对美国现有建筑进行科学有效的生态评估，B
A.
对
B.
错
33
【判断题】 (2分)
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。A
A.
对
B.
错
34
【判断题】 (2分)
奥登博格从作品《晾衣夹》开始，也逐渐明确并强化了他一生坚持的创作原则：艺术价值存在于任何普通工业品中，复制是一种“创作手段”。A
A.
错
B.
对
35
【判断题】 (2分)
“轻环境”甚至已经成为美国公共艺术的主要特点之一。B
A.
对
B.
错
36
【判断题】 (2分)
随着传统意义上的能动公共艺术与植物仿生型公共艺术的逐渐分化，能动公共艺术的概念逐渐变得纯粹，而且在很大程度上增加了技术复杂度的门槛，因此并不一定诞生于工业基础雄厚的大国或发达国家。B
A.
对
B.
错
37
【判断题】 (2分)
2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。其在形式上融合了建筑、雕塑、景观等。
A.
错
B.
对
38
【判断题】 (2分)
“凤凰之花”并没有加入太阳能或风力等清洁能源发电。
A.
错
B.
对
39
【判断题】 (2分)
奥登博格的《掩埋的自行车》在综合考虑了公园场地的广阔面积后，奥登伯格决定作品应具有较大尺度并由露出地表的实体和地下的虚空部分按自行车的特定结构组成，这也是公共艺术设计中“笔断意连”方法的绝佳体现。A
A.
对
B.
错
40
【判断题】 (2分)
《your big face》可以理解为近年来交互技术在公共艺术中使用的一次大胆但不够成熟的尝试。A
A.
对
B.
错
41
【判断题】 (2分)
1940年出生的阿康齐素以不羁的想象力著称，善于打破艺术门类的局限，兼具雕塑、景观、设施身份于一身的《天地的面庞》系列就是其代表作。B
A.
对
B.
错
42
【判断题】 (2分)
欧洲无疑是反射型公共艺术的重要发源地之一，特别是在法国。A
A.
对
B.
错
43
【判断题】 (2分)
运用不锈钢反射特性进行创作的日本公共艺术品数量很少。A
A.
错
B.
对
44
【判断题】 (2分)
史密斯是一个有着美国工人外表，自己挥动焊枪的艺术大师，他也被称为“一个表现现代（美国）工业文明本质的艺术家”。B
A.
错
B.
对
45
【判断题】 (2分)
2013年在丹麦胡姆勒拜克（Humlebaek, Denmark）举行了“未来绿色建筑展”的展品。B
A.
对
B.
错
46
【判断题】 (2分)
《未来之花》的艺术效果很大程度上来自高精度金属加工工艺和计算机模数化设计。B
A.
错
B.
对
47
【判断题】 (2分)
《凤凰之花》用富于亲和力的蓝色树脂路面代替了以前那种单一、无可选择的路线，给人以更为放松和减少敌意的心理感受。B
A.
对
B.
错
48
【判断题】 (2分)
安藤忠雄的作品非常有特色，相当大一部分作品均命名为《我的天空洞》。A
A.
错
B.
对
49
【判断题】 (2分)
设计师在“未来绿色建筑展”中采用了常见的莫比乌斯环造型，以此象征着生物周期。A
A.
对
B.
错
50
【判断题】 (2分)
《云门》被誉为“游客磁铁”。B
A.
错
B.
对
概述 自然景观：高品质园林景观带（西部景观带-兵圣遗迹），体现孙武生平的景观园包括乐安园、恩泽园、垂钓园、寻根园等。人文景观：凝聚孙子文化的兵圣宫、兵法十三桥、兵圣天下（外广场）、春秋古镇、尚武遗风（兵器展示区）、攻城演绎（攻城演绎区）。游乐设施：千里袭楚（速度体验区）、智乐童趣（儿童游乐区）。包含国内外21项游乐设备，包括过山车、大摆锤、太空梭等3项国外顶尖游乐设施，XD电影、魔幻剧场等高科技项目。主要景点介绍：兵圣天下—外广场
铜车马雕塑：雕塑以传统车马的艺术形式，象征“迎”的理念，放置在孙子文化园外广场上，欢迎来自四面八方的宾客。击鼓景墙：古代兵书《军政》中提到“言不相闻，故为金鼓”。四组金鼓中心分列两侧，大鼓直径4米，正面分别刻绘着“兵”、“圣”、“天”、“下”，象征孙子在兵家至高无上的地位，同时也是外广场的名称。背面分别以“风、林、火、山”为主题，象征着《孙子兵法》中“其疾如风，其徐如林，侵略如火，不动如山”的用兵境界。“势”雕塑：采用的是世界著名的“麦比乌斯环”造型。 “势”是《孙子兵法》十三篇的重要军事谋略思想之一，其中第五篇《势篇》，就是专门讲“势”。《孙子兵法·势篇》讲：“奇正之变，不可胜穷也。”孙子重“势”，讲“奇正”，重视关于战争中交战双方“势”的变化。而这其中的奥秘，就像 “麦比乌斯环”一样，循环往复，不可穷尽。
兵字大门：孙子文化园的大门，是用十三块巨石堆砌成一个汉字“兵”字，是以《孙子兵法》军事谋略思想为主题的，十三块巨石，暗指《孙子兵法》十三篇；巨石上方镶嵌的地球仪，寓意《孙子兵法》和孙子文化的影响已经享誉全世界。
竹简雕塑
竹简雕塑共分左、中、右3组，无论是俯视还是平视，整组竹简雕塑均呈“品”字形排列。平视时，中间主体最高，两侧逐渐降低，形成汉字“山”形，象征着兵家鼻祖孙子高山仰止的兵学造诣。
“一轴”--兵圣山
兵圣山
孙武当年为写兵书，决定走出书斋，畅游天下考察古战场及军事要塞，增加自己的阅历。齐国乐安的一座山上就留下了他的足迹，后来人们为了纪念他便把这座山叫做兵圣山。
兵圣山海拔42米，是园区的至高点，登上山顶，园内景色一览无余，可远眺孙武湖的秀丽风光，也可欣赏游乐设备的紧张刺激。以兵圣山为中轴形成的集中展示孙子文化的景观轴线，通过各种展示手法集中表现孙子文化的深刻内涵，让游客全方位感受兵家文化、孙子军事思想的博大精深。
“两带”--兵圣遗迹、观园主环道
兵圣遗迹（西部景观带）：
根据孙武生平事迹建造的园林，其中包括垂钓园、乐安园、隐园、悟园、弈园、梅园、琴园、寻根园、恩泽园、鼎盛园、武经园、中山园、观象台、青云台、演兵场等主题园及建筑，来再现孙武在齐国生活的一些场景，各个主题园各置具有特色的标志性景物，与绿树繁花相衬，曲径翠竹，古柏垂柳，摇曳生姿，营造出“步移景异”、“虽由人造，宛如天开”的中国古典园林景观。
此外以《孙子兵法》十三篇为主题，设计、建造并命名了十三座各具特色的桥梁，以艺术再现形式充分展示了孙子兵法的深刻内涵。其中包括：地形桥、行军桥、九变桥、军争桥、虚实桥、兵势桥、军形桥、谋攻桥、作战桥、始计桥、用间桥、火攻桥、九地桥。这些园林和桥梁渗透着浓厚的孙子文化理念，带领我们一起走进孙武在齐国的生活，探寻一代兵圣孙武的踪迹。
观园主环道（环园小火车）
观园主环道是一条可观光的景观铁路，倚湖而建，游客可乘坐环湖小火车，环湖而行，沿途可以欣赏景色秀丽的自然风光，还有历史渊源的人文景观，让人们在游览观光、放松身心的更能体会到浓厚的历史文化底蕴。
六大分区--核心区、兵器展示区、水上交战区、攻城演绎区、速度体验区、儿童游乐区兵圣宫（核心区）
建筑面积34048平方米，由孙子文化展示区、战阵演练区、战役回眸区、古代将帅区四个功能区组成。从空中俯瞰，就像一个气势磅礴、攻无不克、战无不胜的军阵，步伐整齐地向前推进。建筑内部大厅中心是8米高的汉白玉雕塑，陈列布局以时间为主线，以其时代背景为主题，充分解读孙子其人、其事、其书对后世的影响，同时结合球幕电影、3D战阵演练等高科技手段，东阳木雕、德化白瓷等中国传统手法将中国古代20个杰出军事人物、著名战役及孙子文化的内涵进行集中展示。建筑外部立面，采用仿汉代画像石图案，通过对一个国家的综合国力，一支军队的战前准备，一个将帅的排兵布阵，作战双方的对阵、交战场景的描述，从不同层次、不同方面阐述孙子的思想。
矗立于兵圣宫前广场上的，是大型动感雕塑“孙武传奇”。孙武一生充满传奇色彩，千里袭楚战役中的柏举之战，是他传奇一生的巅峰。大型动感雕塑“孙武传奇”就是以这场战争为题材。
兵圣宫集中展示了孙子文化的精华所在，在建筑风格、装饰样式、展陈内容等各个方面，彰显了孙子文化的内涵和影响。配套多项量身定做的高科技项目和国际高端的游乐项目，让游客亲身感受到刺激和震撼。尚武遗风（兵器展示区）
建筑面积5210平方米，主要陈列古代不同时期不同兵种使用的各种兵器，并以现代手段复原制造过程，让游客体验互动，寓教于乐，直观展现古代兵器演变史。
中国古代兵器馆，是兵器展示区的核心，它是齐国尚武精神的缩影，所以它又名“尚武遗风”。它的平面布局呈平整摆放的汉字“戈”字形状，寓意为“止戈为武”。在古汉字中，这个“武”字由“止”、“戈”两字组成，能止戈方为武。据传，孙武的祖父孙书为小孙儿取名为“武”，为的就是希望他能止戈为武，成为一代良将。同时这也应了孙武一句名言：“不战而屈人之兵”，是孙子兵法中的上上策。
在中国古代兵器馆内，各种冷兵器可谓样样俱全，其中不乏一些国宝级的兵器名品，是一部活的兵器发展史，体现着浓郁的兵家文化意蕴。
春秋古镇（水上交战区）
建筑面积5367平方米，主要布局建设春秋小镇古建筑组群，配套建设船坞、炮台、古代战船等设施，运用4D影像、实景演出相结合的方式演绎古代水战场景。
春秋古镇是按照春秋时期乐安古城的空间特点和生活风俗，复原的傍水民居群落，以体验式商业为主要内容，复原2500年前手工业，如制陶、冶炼、纺织等的生产过程，民俗风情，多姿多彩，生生不息。
春秋古镇外围四面环水，由出口和入口两座小拱桥联系交通，是园区里闹中取静的一隅。小镇内部空间泉水交织，内庭院有百年柳树遮荫，供游客休憩，还有长胜假山，山间汩汩流出长胜泉水。建筑全部采用木质结构，店内装潢古朴典雅，具有浓浓的古乐安特色。在这里可以通过参与现场制作，体验古乐安城的风土人情，感受民俗文化的博大精深。
攻城演绎（攻城演绎区）
建筑面积9932平方米，建设复古城墙，配套交互式高科技攻城项目及大摆锤、旋转的士高、飞行岛、矿山车等大型的游乐设备，还原古代攻城守城真实场景，让游客感受城垣攻守的古代魅力。
攻城演绎区是孙子文化园最富动感和活力的区域，通过复古城墙、护城河、吊桥、正楼、角楼、敌楼、垛口等一系列军事设施以及攻城、守城雕塑的建设，并且采用动态、静态相结合的方式，再现古代城垣攻守真实场景，使游客能够亲身体验古代攻城战争的激昂以及兵家文化的深厚内涵。
千里袭楚（速度体验区）
建筑面积4798平方米，以大型游乐设备体验为主。亚洲最高、世界最长、产自德国的弹射式过山车让你有惊无险体验惊悚和恐怖；美国制造的太空梭让你从九霄云外垂直高速下坠，体验重力加速度。除了这些，速度体验区还包括旋转塔、激流勇进、波涛翻滚、XD动感影院以及水上餐厅等
《孙子兵法》讲：“兵贵胜，不贵久”（《作战篇》），“兵之情主速”（《九地篇》）。用兵的道理，贵在神速，乘敌人未及准备之前突然下手，打敌人一个措手不及，其取胜的把握就大。孙武指挥三万吴军，千里奔袭，五战五捷，击败二十万楚军，直至占领楚国都城郢，取胜的关键就是速度。故本区又名“千里袭楚”，是以大型游乐设备体验为主，再现孙武千里袭楚的辉煌，让您充分体验速度、激情、冒险、刺激之感。
智乐童趣（儿童游乐区）
建筑面积7310平方米，是兵圣文化传播的基础教育园地，采用卡通城堡的形式渲染和谐、浪漫、欢快的和平氛围，从空中俯瞰时，儿童乐园呈心形布局，意为“爱心”，建筑设施的立面装饰长城纹饰，象征儿童热爱祖国保卫国家的志向。
儿童游乐区是孩子们的乐园，设有旋转木马、桑巴气球、旋转小蜜蜂、反斗转盘、泡泡球城等十几种儿童游乐设备。另外还有小兵训练营、小小谋略营等专为儿童设计的素质拓展营地以及丰富课外知识的儿童4D影院等。还专门设有符合儿童口味的餐饮，如儿童餐厅、水吧等。
植物景观配置详解 翻开世界造园史,不难发现园林是以花木起家的。尽管随着历史的推演,造园的素材不断丰富和发展,但是造园可以无山无水,却不能没有植物。植物景观配置(即植物造景)是根据发挥园林综合功能的需要,在满足植物生态习性及符合园林艺术审美要求的基础上,把植物材料合理搭配起来,组成一个相对稳定的人工栽培群落,创作出赏心悦目的园林景观。植物作为生态环境的主体和重要的风景资源,用于园林创作,可以造成一个充满生机的、幽美的绿色自然环境,为人们提供焕发精神的审美享受。 1 植物景观配置的基本要素 植物景观配置的基本要素包括颜色、大小、形态、线条、质地和比例尺度等。根据这些基本要素的特征,植物被各自区分为个体或归并为类组。这些要素从来就不会彼此独立,而是交互作用成为一个整体。另外,要素特征的表述本身就与创作手法、创作原则密不可分。从植物要素特征出发,利用一定的组织编排手法(重复、对比、对称、变化等),将其组合成与自然或人造硬质环境相融,具有一定美感,满足一定功能的整体植物景观画面,这幅画面是随时间与空间动态变换的。 1.1 植物颜色 在植物的四大要素特征中,颜色是植物十分重要的标识之一。颜色可以改变真实物体的三维视觉大小,引导人们的视线,增加园林景观深度。 植物的色彩主要来源于植物的花、叶、果、枝、干皮,而植物的花、果、叶又有季节变化,持续时间短;干皮和枝条也有年龄变化,持续时间较长。一般来说,植物的花、果、叶是植物配置和造景必须要考虑的,尤其是花果的瞬间季相变化一定要抓住。 1.2 植物大小 植物大小即植物三维所占据的大小,是植物要素特征中最直接最现实的空间特征,它直接关系着园林景观空间的占据与划分,也关系到园林景观建造的时效与经济性问题。植物大小是一个具有变化特性的要素。 1.3 植物形状与形态 植物形状具有更多美化效果。植物可以带给园林景观丰富自然的形态,植物间也存在形态协调问题,有些植物跟别的植物很难搭配,适宜单独配置,比如说垂柳,这与垂柳比较特殊的形态有关;有的植物很容易跟别的植物搭配,如大多数松树,草类等。植物在形态要素上不仅要协调,还要有变化,但变化最好是采用渐变方式,剧烈的变化,除非有足够的空间间隔,否则会导致不协调。 1.4 线条 关于几何线条的形状,与其作为一种植物要素特征来解释,还不如说是一种植物景观配置的组织手法。 直线表现强烈的方向性、运动性,因此人们常用竖直或水平线状的植物群植来引导人们的视线到一个有趣点。曲线使景观带有更多自然、温和,飘逸的效果。不规则直线会使作品显得精力十足。需要说明的是,直线更多地用于建筑之中,如路基、步道,通道等。 1.5 质地 质地为植物外在所具有的粗糙或精细表象和整体气质的综合,它是植物大小、表面视觉、叶、枝形态等要素的综合表现。 一般来说,粗糙的质地易于察觉,能够远距离施加视觉影响,而细致的质地不宜远距离察觉,因为它容易混入背景之中。 落叶植物质地随季节而变,而常绿植物全年质地基本相似。质地过度一般会导致单调,可以通过变化获得,但须避免过多的变化,变化最好采用渐变方式。 2 植物配置的基本原则 配置风格和特色由于造园时受不同的审美精神、情趣及文化背景的影响,在具体安排山、水、植物及建筑等要素上,会体现和追求不同的审美效果,这样就导致了园林风格与特色的区别,也形成了不同的植物景观配置风格和艺术特色。作为一幅人为的创作作品,无论是在形式还是内容上都必须满足一定的标准。植物景观配置在形式上必须满足多样与统一、对称与平衡、对比与调和、韵律与节奏和比例与尺度等原则,而在内容上则须满足功能性、原则和主题与情节等原则。 2.1 多样与统一原则 多样统一又常称“统调”。最伟大的艺术是把最繁杂的多样变成最高度的统一。多样与统一是植物景观形式美的基本构景原则。在植物景观设计中,植物的外形、色彩、线条、质感及相互结合等都应具有一定的变化,以显示差异性,同时也要使他们之间保持一致性,以求得统一感,做到统一中求变化,变化中求统一。 2.2 对称与平衡原则 对称是规则性很强,易于得到平衡、稳定感的一种形式。任何创作都离不开对称与平衡原则。在植物景观配置中,对称与平衡原则是景观创作的精华。能带来整体稳定感,并确定景观脉络的秩序性,从整体上界定作品的结构要求。 2.3 对比与调和原则 对比和调和是一对矛盾的要素,应用恰当便具美感,应用失当便形成丑态。植物造景中通过色彩、形貌、线条、质感和体量、构图等的对比能够创造出强烈的视觉效果,激发出人们的美感体验。 而调和则强调采用类似的色调和风格使整个景观效果和谐。若缺乏对比,则构图欠生动;若缺乏调和,又难达到静谧安逸的效果,二者是对立又统一的两个方面。在植物景观中二者的表现都是多方面的,其中以色彩与形体对比最为醒目。如植物造景中常见的桃红柳绿就是运用色彩的对比而增强了视觉美感。 2.4 韵律与节奏原则 作品要活泼有趣,就必须有韵律与节奏。从头至尾一成不变的作品将会非常单调沉闷。 在景观设计中,植物有规律的变化会产生韵律感,可以避免单调。比如路边连续较长的带状花坛,如果毫无变化就会使人感到十分单调,而如果将其形象连续不断地打破,形成大小花坛相继出现的情况,就会给人的视觉带来富于变化的节奏韵律感。 韵律可以简单地表现,称为简单韵律、交替韵律、渐变韵律等。如一种树等距排列,一种乔木和一种灌木相间排列等都是如此;也可以较为复杂地表现,称为起伏韵律。它是指由于地形的起伏、台阶的变化造成植株的起伏感,或是模拟自然群落所做的配置造成林冠线的变化。如路旁用多种植物布置成高低起伏、疏密相见的具有复杂变化的构图。 2.5 比例与尺度原则 由于具有空间三维特性,植物要素之间以及植物要素与环境要素之间必须保持一定的比例关系才能形成美感。 与硬体景观不同,植物景观配置的相关空间比例不仅要考虑三维空间关系,还要考虑植物在时间上的三维变化。比如说,在上海的中小别墅里种植一些小规格的象香樟大乔木之类,是不适宜的,即或香樟现在的比例尺度没有大的问题,但它将来会长得很大,会使树体与别墅的空间比例严重失调。 有时植物景观的比例尺度关系反映在类别的配置上。比如说,大树适宜与硬质铺装、硬质覆盖物、或良好的草坪、整齐的禾草、规格比较大且比较一致的灌木相配。 2.6 功能性原则 功能性原则是衡量一个作品是否适用的最终标准。满足不了功能,无论形式有多好,作品都是失败的。功能性原则不仅要满足环境美化这一中心要求,还要满足客户在时效性及经济性等多方面的需求。 2.7 主题与情节原则 主题与情节原则并非植物景观配置中不可缺少的组成部分,但具有主题和情节的作品不失为好的作品,它常能给作品增添文化因素,带来更多趣味和紧凑的结构。 3 植物造景的基本手法 3.1 主次分明、疏朗有序 主即主要突出某一树种进行栽植,其他树种进行陪衬;疏即很自然的进行栽植,虽由人作,宛若天开,尽量避免人工之态的显现。园林绿化不同于普遍绿化,概括的说应是绿化加美化,各种植物的不同配置组合,能形成千变万化的景境,给人以丰富多彩的艺术感受。 3.2 注意四季景色季相变化 在植物造景过程中,突出一季景观的.同时,兼顾其他三季,即在主要树种开花时,不要有其他树种开花,而在其他季节要有其他树种的开花托景。这样丰富了植物景观,使人们在不同季节欣赏到不同的景色。 3.3 围合空间的合理应用 植物围合空间可分为开放性空间(视线通透)、半开放性空间(有开阔视野,有封闭视线)、冠下空间(树冠郁闭后的树下空间)、封闭性空间(四周全被遮挡),竖向空间(视线向上)等几种形式。不同的地形,不同的组团绿地选用不同的空间围合。如街道,人行道两边及城市广场四周,可用封闭性空间,与外界的嘈杂声,灰尘等环境隔离,闹中取静,形成一个宁静和谐的活动游憩场所。 3.4 林缘线和林冠线处理要有变化、有韵律 林缘线是树冠垂直投影在平面上的线;林冠线是树冠与天空交接的线。进行植物造景时应充分考虑到树木的立体感和树形轮廓,通过里外错落的种植,及对曲折起伏的地形的合理应用,使林缘线,林冠线有高低起伏的变化韵律,形成景观的韵律美,几种高矮不同的乔灌草,成块或断断续续的穿插组合,前后栽种,互为背景,互相衬托,半隐半现,既加大了景深,又丰富了景观在体量线条、色彩上的搭配形式。 3.5 应用透视、变形、几何、视错觉原理进行植物造景 人们对于景观的最直接感受便是通过视觉来获得的,设计者引导游人视线成功与否决定了景观的优劣。视线通透远近等视线效果的方式主要靠对植物材料的选择,乔木、灌木、花草,不同的树种起到了不同的视觉效果,这就要求我们在植物造景时,必须认真地去了解和掌握更多表现形式如透视变形、几何、视错觉等,创造出适时、适地、有韵律地植物景观,满足观赏者的视觉审美要求。 4 协调与其他因素造景的关系 在园林绿地中,植物往往与建筑、山石、水体、园路等园林要素搭配、组织,形成丰富的园林景观。同时,植物造景要能充分体现出设计意图,有主有次,以达到突出主景的目的。 4.1 植物与建筑的配置 植物与建筑搭配造景时,主景是建筑,植物不可喧宾夺主,要起到衬托建筑的作用。由于建筑在形体、风格、色彩等各方面不同,又因植物具有季相变化,配置时一定要恰到好处。植物的营造与植物配置之间是协调统一的,是融汇自然空间与建筑空间最为灵活、生动的手段。一般来说,体形较大的建筑,多用树体高大、树冠开阔的树种进行配置;当建筑物体形不大时,要选用姿态优美、色彩艳丽或具有芳香的树种;在色彩方面,建筑与植物的色彩对比越明显越好,还要注意一些细节。 4.2 植物与山石的配置 植物与山体搭配造景时,要结合山体本身的立地条件和造景的需要选择植物和配置方式,同时植物的配置还要有助于增加山体的气势和气韵;当植物与山石组织创造山石小景时,不管要表现的景观主体是山石还是植物,都需要根据山石本身的特征和景观周边的具体环境,精心选择植物的种类、形态、高低大小以及不同植物之间的搭配形式,以便使山石和植物组织达到最自然、最美的景观效果。 4.3 植物与水体的配置 植物与水体组织造景时,要加强水体本身表现的艺术效果或氛围。除了应用水生植物装饰水体外,一般来说,水体周边即驳岸附近的植物种植也非常重要。岸边植物种植除满足生态要求外,尽量选择线条柔和的、色彩艳丽的树种,以突出水体的柔和,打破水体的平面以及色彩的单调感;种植的植物距离水体要有远近之分,同时要形成树冠轮廓起伏变化的天际线来丰富水景。 4.4 植物与园路的配置 园路两边的植物配置,要有助于强化园路的作用,如突出园路、组织游览、连接景点、引导游人等作用,适于边走边看。一般来说,主路较宽时,多选观赏性较强的小乔木作为行道树,树下配置耐阴的花灌木;小路较窄而弯曲时,常采用花径形式,种植开花的灌木和花卉,形成不同的观赏效果;对于道路交叉口,视线的焦点往往要布置观赏性较强的花卉或灌木作为主景,或是和小品搭配组景,起到吸引和引导游人等作用,从而使游人按照设计者安排好的最佳路径游览。 植物景观是生长、发育着的有生命的景观,能增添城市中的生气,缓解因建筑物密集而产生如同“水泥森林”的枯寂沉闷感;结合少量硬质景观如铺地、休息亭、雕塑等组成的城市绿地,成为城市环境的重要组成部分,并能就近为市民提供休息活动的场所。 ;
光与交互设计
光与交互设计是利用人的运动出发照明的一种照明设计，是当下潮流的主要方向。随着这种照明方式的普及，光与交互设计在越来越多的场合发挥的作用越发不可替代。
自然感
超现实主义也是当下景观照明的发展的方向之一。一直以来，照明设计都强调与自然环境的映衬。设计人员利用科技手段可以洗亮墙壁，营造一种静谧安稳且浪漫的氛围。
光画面的呈现
LED灯具抗闪烁性较好，相交白炽灯的使用已经越来越广泛。LED灯具的不同色温打在墙上会出现不同的差别，通过合理的调控，可以营造出不同时段的光照场景，是一种新兴的照明设计方式。
单调颜色中强调突出
一般情况下，灯光颜色主要以黑色、白色和灰色为主。受外来文化的浸淫，我们开始在灯光中加入黄、绿等颜色，以此反衬原色。例如白色的墙壁上经漫射作用，墙壁原有的白色则更加得以凸显。
通感
这里的通感不是修辞手法中的通感，而是景观照明发展的最新方向。通过景观照明的完美设计，全方位提升感官体验，而在所有感官体验中，嗅觉是最主要的发展方向。这将是未来景观照明发展的新的趋势。