通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
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你要首先选址，选址时注意，既要引人注意，还不能妨碍交通，地面要结实，能承受30吨的压力；先在地面挖坑，大小能放下整块石头，深度最好达到石头整体高度的五分之一以上。同时要考虑，石头对地面的张力问题；施工时，首先将地面夯实，并考虑以后的地质沉降问题，不要因为地面承受
不了巨大的压力，而塌陷，或是滚落到路边，造成人员和财产损失。摆放时，只能使用吊车，将石头顺利摆放在预定地点，做好固定；
陈列景观雕塑定制是指根据客户的需求和要求，设计师及制造商根据特定的场地、环境、主题或者品牌形象等要素，定制制作出专属的景观雕塑作品。
陈列景观雕塑定制的过程通常包括以下几个步骤：
1.需求沟通：与客户进行沟通，了解客户对景观雕塑的需求和期望，包括场地的大小、风格的喜好、主题的要求等。
2.设计方案：根据客户的需求，设计师会提供几个不同的设计方案，包括雕塑的形状、材料、颜色等方面的选择。设计师会根据客户的反馈和意见进行修改，直到达到客户满意的程度。
3.制作预算：根据最终确定的设计方案，制造商会根据材料、工艺、规模等因素进行预估，并提供一个制作预算给客户。
4.制作生产：一旦客户确认了设计方案和制作预算，制造商会开始制作景观雕塑。这个过程通常包括选材、雕刻、抛光、烤漆等工序。制造商会确保在制作过程中与客户进行及时沟通，以确保制作的进程和效果符合客户的期望。
5.安装调试：一旦景观雕塑制作完成，制造商会安排专业团队进行现场的安装和调试。他们会根据客户对雕塑的要求，进行精确的安装位置和角度调整，以达到最佳的展示效果。
陈列景观雕塑定制的优点在于可以根据客户的特定需求和场景，创造出与众不同的独特作品，增添场地的美观度和艺术氛围。定制的过程中客户可以参与并提供反馈，确保最终结果符合他们的期望。
陈列景观雕塑定制是指根据客户的需求和要求，定制制作特定的景观雕塑作品。这些雕塑作品通常用于室外公共空间，如公园、广场、商业街等，以增添环境美、文化氛围或者作为城市标志。以下是陈列景观雕塑定制的详细内容：
1. 需求分析：定制雕塑作品的第一步是与客户进行需求沟通和分析。了解客户的目的、预算、风格偏好等因素，以便为其提供最佳的定制方案。
2. 设计提案：根据客户的需求，雕塑艺术家或设计团队将提供初步设计概念和草图。这些设计可能包括雕塑的形状、大小、材料、颜色等方面的要求。
3. 3D设计和模型制作：一旦初步设计得到客户的认可，将进行更详细的设计和制作。通常会使用计算机辅助设计软件（CAD）进行三维设计，并制作出比例缩小的模型，以便客户确认最终效果。
4. 材料选择和工艺：根据雕塑作品的形状和设计要求，选择合适的材料进行制作。通常使用的材料有金属（如钢铁、铜等）、石材（如大理石、花岗岩等）、树脂、玻璃纤维等。工艺方面会根据雕塑的特点进行冷弯、焊接、打磨、涂装等工序。
5. 雕塑制作和加工：根据最终的设计和材料选择，开始实际制作雕塑。传统的制作方式包括手工雕刻、铸造、锻造等。现代技术也可以使用3D打印、数控机床等先进设备进行制作。
6. 安装和调试：雕塑完成后，需要进行现场安装和调试。这包括固定雕塑的基座、连接电源（如需要照明效果）、调整雕塑的位置和角度等。
7. 维护和保养：为了保持雕塑作品的美观和使用寿命，定期进行维护和保养是必要的。这包括清洁、防锈处理、修复损坏部分等。
总结来说，陈列景观雕塑定制是根据客户需求和要求，经过设计、材料选择、制作和安装等多个步骤完成的过程。定制的雕塑作品可以为公共空间增添艺术氛围，提升环境品质。
环境设计专业是一门涉及范围比较广的专业，之前同学大部分从事的工作主要有景观设计，建筑设计，室内设计等。
首先说景观设计，景观设计的工作分做施工还是做设计，选择做施工，意味着主要是在工地上工作，在工地工作，也不意味着要搬砖，垒墙，相对来说工资比做设计的高一些，但是太辛苦，比较适合男生。做设计工作，大部分时间主要是在办公室了，也不排除要出差，做设计主要分两个方向，前期和后期，前期的工作主要包括场地的方案设计，建模，出效果图。后期的工作主要是施工图的绘制，施工图包括土建施工图、种植施工图、水电施工图等。从事建筑设计的同学也是分两个方向，设计和施工，从事建筑设计工作主要都在一些建筑设计院工作。施工的就可以去一些工程公司，相对来说比较累。最后说一下室内设计工作，室内设计工作相对景观和建筑工作来说，更容易上手，工作一两年就可以自己独立接项目了，但是现在市场上室内设计存在很大的弊端，做得一般的项目很多，能出精品的很少，这就需要自己努力提高自己水平了。还有一些同学从事平面设计，有的同学工作了一段时间索性转行了，无论做哪一行工作，只要找到自己喜欢的，开心的工作就是最让人感到幸福的一件事情了。
希望我的回答能够帮助到你！
重山之中，云端之上 惊现一座 “天空之城” 360 半山泳池villa，空中俯瞰山野秘境 photo by 几何 柠檬 江浙沪度假圈“太卷了”！ 大批高端度假酒店涌现，什么“山野秘境”“隐世桃源”“森林洞穴”“山巅野奢”...遍地开花，也带来了更个性化和更高品质的度假体验。 photo by 几何 柠檬 “金华图卷9号” 来势汹汹，在一众高端度假产品中突出重围，独树一帜。 photo by 几何 柠檬 它在有 “群山之祖，诸水之源” 之称的金华市 磐安县 ，承包了125亩的山林，建起了一座 “天空之城” ，开启了自己的度假王国。 photo by 几何 柠檬 作为 浙江唯一一家综合型家庭奢华度假村， 图卷9号 拥有75栋别墅，面积从212 -306 不等。所有别墅均配私人泳池及户外庭院，拥有极佳的观景视野。 photo by 几何 柠檬 餐饮 美食 也也做到了尽善尽美 ，可容纳200人同时就餐的全日制餐厅，汇集了粤式、意大利、东南亚 美食 ，180 落地窗将旖旎的风光完美呈现。 photo by 几何 柠檬 夸张的是， 它还把整个商圈搬来了山里， 电影院、书店、咖啡厅、酒吧、超市、火锅店、ktv...应有尽有，让你在山里也能享受到城市中的配套服务。 photo by 几何 柠檬 01 承包125亩山野秘境 打造天空之城 photo by 几何 柠檬 一提到磐安，脑海中想到的便是 “度假”“康养” 。 这里是“中国药材之乡”、“中国名茶之乡”，森林覆盖率达83.7%，空气质量优良率达100%，有着天然氧吧的美誉。 在这里生活，呼吸就是 养生 。 photo by 几何 柠檬 杭州自驾2.5h ，就来到了这片山清水秀之地。 photo by 几何 柠檬 「图卷9号」 像一座 “天空之城” ，建于重山之中，云端之上。 photo by 几何 柠檬 酒店占地125亩，总建筑面积31500 ，承包了一整个山谷。 photo by 几何 柠檬 75栋villa由法国著名建筑大师 安东尼·贝叙（AnthonyBechu） 倾情打造而成，错落有致地分布于山间，与自然融为一体。 photo by 几何 柠檬 放眼远眺，连绵的群山如延展的画卷，一栋栋别墅就如同一艘艘游轮在画中徜徉。 photo by 几何 柠檬 置身其间，光是呼吸，就已经让人抛却城市繁杂，神清气爽了。 photo by 几何 柠檬 漫步于山野，你会发现酒店 处处彰显着低调的奢华。 photo by 几何 柠檬 步入大堂，一座巨大的雕塑闯进了我的视野。 photo by 几何 柠檬 兼具 科技 感与艺术感，同时又充满力量感，带来视觉上的震撼与享受。 photo by 几何 柠檬 办理入住时，工作人员会贴心地送来热毛巾和茶水，服务细节之处也是可圈可点。 02 低调的奢华 大山里的私家宅邸 photo by 几何 柠檬 图卷9号共有75栋泳池别墅，共7种房型，面积从 212 -306 不等。 够“野”，也够“奢”。 photo by 几何 柠檬 别墅与别墅相邻，跃居于高空之上，纵享无边的美景。 photo by 几何 柠檬 独栋的别墅如私家宅邸般舒适， 独享一片宁静与私密，度假感十足。 photo by 几何 柠檬 私人泳池及户外庭院是每栋别墅的标配， 可观山赏水，让身心自由休憩。 photo by 几何 柠檬 三房一厅泳池别墅， 面积有212 。非常适合三五好友结伴出游，或几个家庭一起度假。 photo by 几何 柠檬 室内的装修风格不失现代感，定制化的家具为整个空间增添了一抹别样的奢华。 超大落地玻璃窗，将群山叠翠的秀美风光引入室内，在一呼一吸之间感受与自然的互动。 photo by 几何 柠檬 为提高入住体验感，每一处细节都经过深思熟虑。 光线角度、艺术品陈列、花艺设计、香氛留香都要层层把控。 小厨房也是一应俱全 ，有冰箱、咖啡机等设备，零食、饮料、茶包也配备齐全。 photo by 几何 柠檬&Rosie 移步至房间，全景式落地窗让室内采光充足，室外的小露台增加了私人活动的空间。 photo by 几何 柠檬（下） 卫生间干湿分离，洗浴用品为 Acca Kappa ，一个意大利经典的高端洗浴护肤品牌。 photo by 几何 柠檬 一入夜，漫天星斗闪烁，迷人的夜色令人陶醉。柔软亲肤的床品舒缓所有的疲倦，让人一夜好眠。 photo by 几何 柠檬 如果时间充裕，真想在这住上一阵子。 03 特聘大厨 精心雕琢的珍馐美馔 photo by 几何 柠檬 酒店有一间全日制餐厅和一间中餐厅， 一日三餐都能把你照顾周到。 photo by 几何 柠檬 位于主楼一层的 全日制餐厅 可容纳200位宾客同时就餐。 180 落地窗直面绵延的群山，高空可俯瞰磅礴而秀丽的景致。 若是有落日晚霞的加成，可将浪漫的氛围感拉满。 精良的厨师团队秉承食材至鲜，口味纯正，专注考究的烹饪理念，为你奉上精心雕琢的美酒美馔。 photo by 几何 柠檬 在 网红总厨Ben 的掌勺下，无论是中式，粤式或者意大利和东南亚 美食 ，都会让你惊喜连连。 自助早餐| photo by 几何 柠檬 一道道玉盘珍馐将惊艳你的味蕾，让味觉尽情沉醉于精致自在的烹饪艺术。 点一份 双人下午茶 ，精美的小点心搭配醇香的咖啡，在味蕾上跳一支优雅的华尔兹。 下午茶| photo by 几何 柠檬 远近中餐厅 设有5个包间，最大包间可容纳20人。 photo by 几何 柠檬 曾就任于 杭州西溪悦榕庄及香格里拉饭店的中餐行政总厨 陈方先生 专注于烹饪正宗地道的杭帮菜，搭配川菜及粤菜等流行菜式。 以最简单的食材，为你呈献至臻美味的饕餮新体验。 04 太“壕”了 竟把商圈搬来了山里 photo by 几何 柠檬 为了追求优美的环境、极致的风景，很多高端民宿酒店在山里扎根，放弃了城市中丰富的商业配套。 看似鱼和熊掌不能兼得的难题，被 「图卷9号」 完美解决了。 photo by 几何 柠檬 没有 商圈 那就自己建一个，简直“壕”无人性！ 在这里，电影院、书店、咖啡厅、酒吧、ktv、火锅店、超市、儿童乐园...配备齐全，在山里也能享受到城市中同等的配套服务。 电影院永昼 photo by 几何 柠檬 影院设有2间豪华放映厅，同步最新院线电影。 完美弥补了“996”,“007”加班人的追影梦，让你在度假期间也不会错过大片首映。 重山书店 photo by 几何 柠檬 重山书店专为在外度假而苦于寻找一处安静清雅的阅读空间的人群而设立。 这里有众多藏书待你一一品读，伴随淡淡的山林青草香，倚靠在书店一角细细翻阅，让思绪自由翻飞。 容膝咖啡厅 photo by 几何 柠檬 咖啡已经变成不可或缺的每日饮品。但在外出度假时却往往找不到手冲的香气。 酒店聘请了专业咖啡师并开设了咖啡馆。 窝酒酒吧 photo by 几何 柠檬 重山之中的仪式感都藏在窝酒酒吧里。 拍照满分的各式网红鸡尾酒佐以小食拼盘，在满天繁星的夜晚，举杯于山间，将烦恼与压力都抛诸于脑后。 KTV photo by 几何 柠檬 时尚 前卫的6个KTV包厢，配有专业的设施设备， 给你一场视听盛宴。邀同行的亲朋好友，在此纵情高歌，释放自我，尽情欢唱，共度欢乐时光。 忘路火锅 photo by 几何 柠檬 想吃最地道的重庆火锅，来“忘路火锅”绝对没错。 师傅们在大铁盆内放入牛油熬化加入辣椒豆瓣酱等底料，看着翻滚的深红色酱料，搭配麻油与蚝油，麻辣鲜香，欲罢不能。 室内儿童乐园 photo by 几何 柠檬 1000 的大型室内儿童游乐场分为图书馆，攀爬，模拟互动等区域。 各式各样的滑梯，蹦床，泡泡球，攀岩墙，应接不暇，可以让孩子畅玩一整天。 棋牌室 12间奢华舒适的棋牌室专门为麻将爱好者打造， 面面俱到的房间设备将伴你好运连连。 室内高尔夫 photo by 几何 柠檬 这里根据真实场景，采用3D技术，用投影仪还原了高尔夫球场的配套。不受天气时间的限制，让你足不出户也能体验到高尔夫的乐趣。 周边游玩tips /景观栈道/ photo by 几何 柠檬 登上观景栈道，可以俯瞰酒店全貌，将无限的风光收入眼中。可以在高空自由漫步，拥山间的清风入怀，感受大自然的魅力。 photo by 几何 柠檬 /乌石村/ 距离酒店12公里，车程约20min @金华 旅游 这里古枫参天，翠竹亭亭，乌石幽幽，炊烟袅袅，素有“空中乡村”美誉。最吸引人的是这里的建筑，以黑色玄武岩为墙体材料垒成的古民居，是浙江省内保存较为完好的古建筑之一。 /玉山古茶场/ 离酒店4.7公里，车程约7分钟。 @金华 旅游 玉山古茶场为清乾隆年间集资修建，这种集茶叶生产、交易及茶文化内涵于一体的茶场遗址，在全国独此一家。大热电视剧《三十而已》，就曾来此取景。 /舞龙峡/ 距离酒店9.5公里，车程约14分钟 @金华 旅游 国家4A级景区，汇集了潭、瀑、湖、石、山、林等丰富的自然资源，而且兼具楼下古宅、城里山大兴国遗址等人文资源，观瀑、漂流、登高、探险...在此都能实现。 /风崖谷/ 距离酒店24公里，车程约30分钟。 @金华 旅游 这里素有 “华东小九寨” 的美称，还有很多惊险刺激的特色项目，如华东最大7D高空玻璃桥。 @金华 旅游
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
椅子的作用有多大，想必大家坐着的时候就会明白了，座椅的存在对人们的生活与活动有着辅助的作用，座椅需要有一定的承受力与抗冲击力，因为除了供人们休息外，它还可以用于挂放包包之类的东西，座椅是每个人家中必备的家具。大家都知道座椅的形状是多样化的，这必定是座椅设计师的功劳，那么座椅设计有哪些阶段呢？请看小编的分享。 座椅设计介绍(一)概念化阶段椅子设计概念化阶段是整体设计的理念和宗旨，是保证今后具体设计得以顺利进行的前提条件。对椅子设计概念化进行设定的过程，涉及椅子相关的功能性、构造和材料以及形状等问题。对于“某种设计为什么应该采取那样的形状或构造?”“为什么应该用那样的材料生产?”等问题，概念化阶段都要做出总体的说明。设计的概念化要充分反映设计师的理念和价值，发挥他们的创造性，所以它不应是其他人的意见，而应该是设计师自己的想法。(二)具体化阶段具体化阶段是按照在概念化阶段设定的设计方案，解决家具的构造、功能和美观问题并创造出其基本形状。在这个阶段要画很多草图、图样，做出模型，还要选择材料，讨论椅子的构造以及其他一些细节问题等。椅子设计的具体化阶段就是创造出产品形状的过程，简单地讲就是做出椅子造型的外观图样，并对其进行论证。(三)设计家具阶段椅子设计的关键是将重点放在符合整体的外观和核心架构(Core)的设计上。产品的外观、椅子的造型以及稳定的构造应该既反映设计师的精湛设计，又能实现人们对舒适的要求，这就是设计家具的重点。(四)设计检验阶段通过以上各阶段步骤完成的产品设计并不是完美的。尤其是椅子与人体结构有着密切的关系，可以说人们对产品设计计的合理性和适用性的评判是很重要的。因此应该对设计进行检验。对于椅子的设计来说，椅子的大腿——底座(Base)部分能否稳定地支撑人体体重是很重要的。当然除此之外对Back，即支撑人体背部的椅背部分和ArmRest，即扶手部分的检验也是很必要的。座椅设计厂家1、上海品创景观工程有限公司上海品创景观工程有限公司秉承“创造艺术的商业空间”的服务理念，集景观工程、美陈产品的设计、生产、施工为一体，为客户营造出良好的空间氛围。旗下产品有花盆(不锈钢花盆、玻璃钢花盆、欧式仿古花盆)，仿真工艺(仿真花艺、仿真植物、假山水)，雕塑(泡沫雕、玻璃钢雕塑、不锈钢铸造雕塑)，商业美陈(中吊装饰、休闲椅、组合盆花、灯饰画、橱窗)，陈列道具(展架、专柜陈列道具、模特、展柜、商场日用品)，节日装饰(春节装饰、圣诞装饰、其它节日)及酒店软装等产品。 本公司还可以根据客人的不同需求爱好设计不同产品，实现个性化订制。品创景观全体员工在追求高品质的力求把美学艺术与实用性完美融合，令人耳目一新的设计风格，将美融入您生活中触目可及的每个角落。2.、深圳市温顿艺术家具有限公司深圳市温顿艺术家具有限公司 经销批发的玻璃钢雕塑、玻璃钢家具、温顿艺术家具、玻璃钢前台定制、玻璃钢室内装修、玻璃钢定制、玻璃钢制品、玻璃钢花盆、玻璃钢花器、别墅定制家具、玻璃钢罗马柱、玻璃钢景观设计、玻璃钢休闲椅、酒店装饰、会所装修、定制沙发、玻璃钢沙发、玻璃钢商场休闲椅、玻璃钢户外家具、环境空间二次深化设计畅销消费者市场，在消费者当中享有较高的地位，公司与多家零售商和代理商建立了长期稳定的合作关系。关于座椅设计，上述文章中分为四个阶段进行简单的介绍，概念化的设计阶段，再到具体化的设计，以及设计家具的阶段，设计检验的阶段，每一阶段对座椅的设计成果都很重要，想必大家看完后会对座椅的设计有所认知。根据椅子实用性质的不同，座椅才会有多种形态，而材料、结构等的差别，又导致了座椅的形式多样化。
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