奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
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简介：深圳市今展装饰艺术有限公司是经深圳市产业转型升级后，由深圳市市场监督管理局批准重新登记注册成立，注册资金人民币100万元，具有专业玻璃钢复合材料的研发、生产、安装及销售为一体的一般纳税人资格的企业实体。 公司创建于九十年代中期，至今已积累了18年玻璃钢制品生产的丰富经验，先后与北京玻璃钢研究设计院、武汉工业大学等多家大型院校科研机构合作，依托科研新产品、新工艺，在玻璃钢造型、雕塑、建筑装饰和防腐工程等领域有较强的优势。从2003年开始，公司主要产品远销台湾、日本、美国等国际市场。同时接受日本、美国等玻璃钢专家及一级技师的驻厂培训指导。坚持贯彻ISO9001-2008国际质量管理体系认证标准，不断进行产品创新、技术创新、管理创新，降低成本、提高质量、优质服务，赢得了国内外广大客户的信赖和一致好评。 公司位于深圳市光明新区北岗村青年创业工业园，紧贴龙大高速楼村站，公常路附近，地理位置优越、交通发达、货物进出便捷。公司拥有一批中、高级专业技术管理人才和高素质、经验丰富、稳定可靠的生产一线玻璃钢专业技师、操作技工。技术力量雄厚，管理标准规范，以专业的生产技术，合理的设计和制造，精密的模具制作工艺，外观与内在并存的质量理论，用户至上的服务意识，为客户提供最优质的产品和满意的服务。公司遵循"让客户满意，为股东增值，使员工富有，求合作共赢"的企业宗旨，向客户呈现行业精品。"诚信创新，永争一流"的企业精神，在行业中保持领先。以"求真务实，力求完美"的经营理念，用高品质的产品和优质服务回报社会。 公司将竭诚满足客户不同层次的需求，可用多种材质制作大型城雕、浮雕、圆雕、人物雕塑、动物雕塑、园艺雕塑、城市形象标志、企业形象标志等，使客户能以最实惠的价格获取最新颖、最别致、最富有创意的设计方案及质量上乘的优质产品和服务。今展雕塑无论何时，无论走到哪里，一直深受客户和社会各界一致的认可与好评！十多年来，公司先后服务过众多政府部门、企事业单位、房地产公司、园林公司、部队、学校、公园、酒店、娱乐场所、私家花园等。2000年后公司先后与国内几家大型房地产集团建立战略合作伙伴关系从而使自己成功走向规模化产业化发展道路。2007年又与中国房地产十强企业—恒大集团合作从而使公司业务成功发展至全国：沈阳、重庆、湖南、武汉、鄂州、天津、南京、西安、太原、安徽、昆明、广东等。无论在城市或乡村，无论身处何处，今展雕塑始终与自己的栖息地灵魂相通，相互映衬，相得益彰。。。 雕塑行业，关键在人才！今展装饰非常重视人才的培养与发挥，按岗设才，人尽其才。在今展，人才可谓济济，有智慧严谨的管理班子，有资深的雕塑家，有众多年轻充满激情充满创意的设计团队，有技术精湛的制作团队，有专业的施工队伍等。他们不仅具有深厚的文化艺术底蕴，更汲取雕塑艺术之精华，博众家之长，采万物之灵气，设计理念贯穿古今、融通中西，表现手法上浪漫主义中不乏朴实，现实主义中蕴涵理想或哲理，作品既有严肃庄重的写实题材，也有轻松前卫的抽象题材，他们深刻诠释和演绎古典主义、现代主义和后现代主义等，把艺术的灵魂与精髓尽量发挥到极致，让人感受到的不仅仅是一种艺术的浪漫与优雅、粗犷与悲壮、沉思与遐想等，更是文化与艺术的积淀、传承与发扬光大。 今展装饰的宗旨始终是：创造一个绿化、美化、生态的人居环境；营造一种文明、高雅、时尚的文化氛围；带来普惠、向上、恒久的社会效益。本公司将与广大客户一道，携手共进，共创美好未来！
法定代表人：王运泽
成立时间：2015-01-19
注册资本：100万人民币
工商注册号：440301112082745
企业类型：有限责任公司（自然人独资）
公司地址：深圳市光明新区公明街道塘尾村大悲桥头工业园
“日本铸铜景观雕塑厂”是一个专门从事铸造铜质景观雕塑的工厂。铜质景观雕塑是一种常见的艺术形式，被广泛应用于公园、广场、景区等各种户外场所，用来美化环境、传递文化、展示艺术。这种雕塑以其独特的材质和精美的工艺，吸引了很多人的关注与喜爱。
日本铸铜景观雕塑厂拥有先进的技术和设备，在铸造铜质景观雕塑方面具有丰富的经验和专业知识。他们可以根据客户的需求和要求，设计、制造各式各样的铜质景观雕塑作品。无论是小型的雕塑作品还是巨大的雕塑装置，他们都能够精确地呈现客户的创意和想法。
在制作过程中，日本铸铜景观雕塑厂会以铜为主要材料进行铸造。铜材具有良好的可塑性和耐久性，可以很好地承受户外环境的各种风雨侵蚀。在铸造过程中，他们会使用专业的铸造技术，如熔炼、浇铸、精磨等，确保雕塑作品的质量和细节。
日本铸铜景观雕塑厂还注重设计的创新性和艺术性。他们的设计师团队具有丰富的艺术背景和创作经验，可以根据不同的主题和需求，设计出独特、富有艺术感的铜雕作品。他们会结合现代艺术潮流和传统文化元素，创造出独特的艺术形式，使铜质景观雕塑更具表现力和观赏性。
“日本铸铜景观雕塑厂”是一个专业的景观雕塑制造厂，拥有技术、经验和创作能力。他们致力于提供高质量的铜质景观雕塑作品，为公共场所和个人提供美丽的艺术品，丰富人们的生活。
“日本铸铜景观雕塑厂”是一家专门从事铜雕塑制作和设计的厂家。该厂致力于创造独特、精美的景观雕塑作品，用以装饰公共区域、庭院以及其他户外场所。
该厂拥有专业的设计团队和技术工人，他们具备丰富的经验和技能，能够根据客户的需求和要求，设计和制作各种不同风格和尺寸的铜雕塑。他们熟练掌握铜雕塑的制作工艺，从设计、模型制作、铸造、打磨、上色以及最终安装等方面进行全过程的管理和控制。
该厂使用优质的铜材料进行雕塑制作，确保作品的质量和耐久性。他们还注重细节和工艺，力求将每个作品都打造得精致而独特。无论是木雕、石雕、人物雕塑还是抽象形态的作品，都能够得到他们的专业制作和设计。
该厂还提供个性化定制的服务。客户可以根据自己的需求，提供设计图纸或者理念，与专业团队进行沟通和合作，实现独一无二的铜雕塑作品。他们将根据客户提供的信息进行设计和制作，确保最终的作品能够完全符合客户的要求。
“日本铸铜景观雕塑厂”是一家专业的铜雕塑制作和设计厂家，他们致力于创造独特、精美的景观雕塑作品，满足客户的需求和要求。无论是公共区域还是私人场所，他们都能够提供高质量的铜雕塑作品，增添美感和艺术氛围。
世界上最著名的雕像之一、法国雕塑艺术大师罗丹的传世名作《思想者》。而这件堪称人类艺术瑰宝的雕塑即将再次来到北京，面向普通市民免费公展。
罗丹《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。这尊雕像原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕根据但丁的《神曲》而创作。《思想者》一共有5具石膏模子，前面4具已浇铸出了21尊《思想者》作品，现分布在美国、日本、德国、俄罗斯、丹麦、瑞典等国家。第5具模子允许制作25件，目前已经制作出了8件，其中的第6件曾在2000年第四届上海艺术博览会上展出，后由上海当地一家公司出资100万美元购入，成为上海的一处举世瞩目的文化景观。此次来京展出的是其中的第8件，由法国巴黎罗丹国家博物馆授权监制、国际著名铸铜厂瓦尔苏阳尼于1998年制作，尺寸为180×97×140厘米。此前的所有作品都已分藏世界各地。
雕塑与绘画不一样，按照国际惯例，雕塑作品中一套模子可以限量浇铸出多件同样的作品，这些作品都视为原作。《思想者》当年在罗丹监制下已翻铸2件。这件编号第“25—8”的《思想者》，是用罗丹绝版原模浇铸的，属罗丹雕塑原作。
世界上最著名的雕像之一、法国雕塑艺术大师罗丹的传世名作《思想者》。而这件堪称人类艺术瑰宝的雕塑即将再次来到北京，面向普通市民免费公展。 罗丹《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。这尊雕像原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕根据但丁的《神曲》而创作。《思想者》一共有5具石膏模子，前面4具已浇铸出了21尊《思想者》作品，现分布在美国、日本、德国、俄罗斯、丹麦、瑞典等国家。第5具模子允许制作25件，目前已经制作出了8件，其中的第6件曾在2000年第四届上海艺术博览会上展出，后由上海当地一家公司出资100万美元购入，成为上海的一处举世瞩目的文化景观。此次来京展出的是其中的第8件，由法国巴黎罗丹国家博物馆授权监制、国际著名铸铜厂瓦尔苏阳尼于1998年制作，尺寸为180×97×140厘米。此前的所有作品都已分藏世界各地。 雕塑与绘画不一样，按照国际惯例，雕塑作品中一套模子可以限量浇铸出多件同样的作品，这些作品都视为原作。《思想者》当年在罗丹监制下已翻铸2件。这件编号第“25—8”的《思想者》，是用罗丹绝版原模浇铸的，属罗丹雕塑原作。
奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
刘章1939年1月出生于河北省兴隆县，1962年加入中国作家协会。
刘章是我国当代著名诗人，目前已出版《刘章诗选》、《刘章乡情诗》、《刘章散文选》、《北山恋》、《刘章散文选》等诗文集28部。
在1999年中国作协《诗刊》社举办的新中国成立50年来，你最喜爱的50位诗人评选中，读者投票郭小川、刘章双双获此殊荣，承德人为之自豪，成为承德诗坛的骄傲。获首届全国新诗奖等多项奖励，有作品被选入大、中、小学教材和辅导教材。现为《诗刊》《中华诗词》编委。扩展资料
《搭石》句子赏析
1、上了点年岁的人，无论怎样急着赶路，只要发现哪块搭石不平稳，一定会放下带的东西，找来合适的石头搭上，再在上边踏上几个来回，直到满意了才肯离去。
这句话描写的是调整搭石的老人，刻画了老人细致认真的特点，赞扬了老人一心为他人着想的优秀品质。
2、每当上工，下工，一行人走搭石的时候，动作是那么协调有序！前面的抬起脚来，后面的紧跟上来，嗒嗒的声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。
“协调有序”写出了走搭石的动作美，把“踏踏的声音”比喻成“轻快的音乐”，写出了走搭石的声音美，“清波漾漾”“人影绰绰”写出了走搭石的画面美。作者通过多角度为我们展现了一幅有声有色的美丽画卷。
3、一排排搭石，任人走，任人踏，它们联结着故乡的小路，也联结着乡亲们美好的情感。
一块块、一排排搭石，静静地躺在溪水中，任人踩踏，却无怨无悔、默默无语。这正是乡亲们默默无闻、无私奉献精神的写照，也是乡亲们相亲相爱、友好互助情感的纽带。