舞台景观雕塑模型制作方法

sketchup创作过程不仅能充分表达设计师的概念，而且能充分满足与客户即时沟通的需要。它促使设计师直接在电脑上进行非常直观的想法，是创建三维设计方案的优秀工具。如果你正在自学草图大师，那你一定要看看的教程课程哦，sketchup教程包含基础入门，中级提升和高级拓展。

SketchUp制作扭曲的雕塑景观坐椅模型的方法

第01步：将图片导入到SketchUp，主要用于参考使用。将目标模型分成两部分，支腿和凳面，这里我们先做支腿，这样具体尺寸也有了参考。第02步：在立面上使用SketchUp的基本工具将支腿的断面绘制出来，注意一下尺寸，保证凳面与支腿能完全接上，然后把整个支腿断面推拉出一定厚度之后创建成组件。第03步：把创建好的支腿组件对象在锁定红轴的情况下向右移动复制一份，控制一下间距，画两条竖直线，用来大致确定凳面中间拱起的高度，很明显图中两条竖直线就代表了参考图中一高一低的凳面的拱起高度。第04步：调整视角为正视图，画出一个矩形面，后面要用到这个矩形面用参考画曲线。第05步：将矩形面创建成群组之后，移动到一旁，激活贝兹曲线插件-BezierSpline插件，绘制一条曲线，中间给定两个控制点，大致确定曲线顶点刚好与矩形面上边线相交。这个时候就在将矩形群组模型炸开，放大视图，把矩形上边线用移动工具移动至与曲线顶点完全重合。第06步：删除多余的线，只留下一条矩形侧边线和圆弧面，将圆弧面推拉出厚度，然后创建成组。然后以剩下的那条矩形侧边线为直径画圆，这个圆的边线段数要与前面绘制的曲线段数相同。这里要记得锁定红轴方向，同样将这个圆形推拉成一个圆柱。第07步：移动两个群组对象，保证它们完全相交，然后右键单击模型交错。第08步：在模型交错完成后删除多余的线，在顶视图视角下，可以明显发现剩下曲线的中间部分线不是顺滑连接的，在这里使用直线工具简单地修改一下中间部分线的连接方式，使这看起来比较顺滑，最后要将剩下的这部分曲线焊接一下，毕竟炸开模型后，整条曲线是被分解了的。第09步：只做上一步还有一些不够，选中焊接好的曲线，右键选择转换为固定段数多段线，输入的段数可以稍微比原有段数少一点，也不能太多，否则整条曲线在空间上也不顺滑了。第10步：完成上面的所有步骤后，在曲线两个端头分别加上一段直线，然后把这三部分焊接在一起，这样一个凳面的结构线就出来了，只需要后续加工，凳面就可以做好。第11步：选中创建好的凳面结构线，借助JHS工具栏-JHSPOWERBAR（CadFather）的拉线成面命令，把结构线拉出一个平面后，再利用超级推拉-JointPushPullInteractive（Fredo）的联合推拉工具把拉出来的曲面推拉出一个厚度，最后把推拉出来的对象创建成组件。

第12步：将创建好的组件对象移动到支腿处，与支腿组合起来，接着把组件移动复制几份，组成一个完整的凳面。

第13步：对于参考图中稍微矮一点的那部分凳面也用同样的方式创建出来。然后把支腿也复制出来几份，移动到相应位置。

第14步：调整好各对象的位置后，简单地对各部分对象赋予一下材质，我这里就直接给定了色彩意思一下，如您特定需求，要仔细调整。

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舞台景观雕塑模型制作方法一般包括以下步骤：

1. 确定设计概念：首先需要明确舞台景观雕塑模型的设计概念和主题，包括形象、风格、尺寸等。

2. 参考资料：收集相关的参考资料，如图片、图纸、实地考察等，以便更好地理解和绘制模型。

3. 制作草图：根据设计概念和参考资料，绘制雕塑模型的草图，包括整体结构和细节部分。

4. 选择材料：根据设计要求和实际需要，选择适合的模型制作材料，如木材、泥土、塑料、金属等。

5. 制作框架：根据模型的尺寸和形状，制作模型的框架结构，可以使用钢筋、木棍等材料，确保模型的稳定性。

6. 塑造雕塑：根据模型的草图和设计要求，使用合适的材料进行雕塑，包括塑料和粘土等，根据需要进行雕刻、塑造、涂色等处理。

7. 制作底座：根据模型的需要，设计和制作适合的底座，可以使用木板、石材等材料，保证模型的稳定性和展示效果。

8. 装饰和细节处理：根据模型的设计要求和实际需要，进行装饰和细节处理，如涂色、贴纸、绘画、喷漆等，增强模型的艺术效果。

9. 最后调整和修饰：完成模型后，对模型进行最后的调整和修饰，确保各个部分的完整性和协调性。

10. 展示和保养：制作完成的舞台景观雕塑模型需要进行展示和保养，选择合适的展示位置和方法，定期进行清洁和维护，以保持模型的完好和美观。

舞台景观雕塑模型的制作方法可能因设计要求、模型尺寸和材料选择等因素而有所不同，以上步骤仅供参考，具体操作应根据实际情况进行调整。

舞台景观雕塑模型制作方法可以分为以下几个步骤：

1. 设计规划：

首先确定舞台景观的整体设计和规划，包括景观的主题、尺寸、风格等。同时考虑制作材料的选择，如纸张、木材、泡沫板等。

2. 素材准备：

根据设计规划的要求，准备所需的素材。这可能包括设计图纸、模型纸、胶水、剪刀等工具和材料。

3. 模型制作：

根据设计图纸，将素材加工成所需形状。可以使用剪刀或刀具将纸张或泡沫板剪成需要的形状，并使用胶水将各个部分粘合在一起。可以根据需要对模型进行上色，使用颜料或彩笔进行涂色。

4. 添加细节：

根据舞台景观的要求，可以添加一些细节来丰富模型的效果。这可以包括添加小道具、树木、花草等。可以使用纸张、泡沫板、丝线、颜料等材料来制作这些细节。

5. 调整和修饰：

在模型制作完成后，需要对其进行调整和修饰，确保整体效果满足设计要求。这可能包括修剪模型的边缘、调整颜色均匀性等。

6. 完善和装饰：

在模型制作完成后，可以根据需要进行装饰。可以使用背景板、照明等辅助道具来增强模型的效果。

总结而言，舞台景观雕塑模型制作方法需要经过设计规划、素材准备、模型制作、添加细节、调整和修饰、完善和装饰等步骤。这些步骤需要精心准备和细致操作，以确保模型制作的质量和效果。制作过程中可以根据实际需要进行灵活调整和个性化的设计。

西南民族大学艺术类专业选择的方向是很广泛，就看你喜欢哪个专业，同时结合你将来想从事什么工作来综合考虑。整体来说艺术类专业就业前景非常不错。下面是高职招生教务老师给大家整理的“西南民族大学艺术类专业有哪些？（艺术类专业）”的相关内容，仅供大家参考。西南民族大学艺术类专业有视觉传达设计、服装与服饰设计、动画、绘画等专业，以下是具体名单一览表，供大家参考，由于专业设置可能会变动，正式填报时需要以学校最新公布的数据为准。一、西南民族大学艺术类专业设置拟招专业学院名称专业名称专业方向层次艺术学院视觉传达设计本科服装与服饰设计本科动画本科绘画本科美术学本科摄影本科雕塑本科音乐学本科音乐表演（声乐）美声、民族本科音乐表演（器乐）钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶本科表演本科舞蹈表演本科舞蹈编导本科建筑学院环境设计本科产品设计本科注：实际招生计划及录取批次以各省（区、市）招办公布的计划为准；学费标准以四川省发改委最终核定为准。二、西南民族大学艺术类专业介绍视觉传达设计培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作等方面知识和能力，能在国家机关、企事业单位、专业设计机构、学校和科研单位从事专业设计及教学、科研、管理等工作的专业人才。主干课程：图形创意、字体设计、民间艺术创新设计、插图设计、文字与版式、商业摄影、书籍设计、标志设计、品牌形象策划、信息设计、数字媒体设计与创作、包装设计、广告设计、展示与陈设设计等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。服装与服饰设计培养目标：本专业培养具有较强设计能力和制作能力，有较强市场意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，能够把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，在服装艺术设计与应用领域、艺术设计机构从事服装与服饰设计、教学、管理、科学研究等方面工作的专门人才。主干课程：服装设计方法，服装结构设计，服装立体剪裁，服装工艺与制作系列课程，服饰配件设计，西南少数民族服饰文化，服装CAD，服饰摄影，服装品牌与产品策划，服装画技法，面料纹样设计，面料塑形，中外服装史等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。动画培养目标：围绕人文、艺术与科学深度交叉融合，广泛吸取动画行业知识、理论和方法，以创作（设计）为核心，并结合本校特色文化，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。主干课程：中外动画史，中国传统文化导论，艺术心理学，西南少数民族艺术与文化，新媒体艺术，动画概论，绘画基础，角色造型设计，动画视听语言，动态速写与默写，剧作与分镜，场景设计，原动画创作，二维软件基础，三维动画，定格动画，后期合成，动画创作，写生（人物），动画表演，写生（场景），漫画插画创作，写生（创作），摄影摄像基础，动漫品牌开发与授权，动漫产品（皮影创作），联合创作等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。绘画培养目标：本专业以学院派传统美术教学为主体，兼顾现当代美术关注热点领域。培养勇于担当，具有敬业精神、创新精神，绘画技能扎实,视野宽广,自觉吸收民族视觉资源并能创造性地运用，能在专业创作领域、各级院校、文化事业单位、出版单位、文创单位、教育培训机构从事绘画创作、教学、美术衍生品策划、民族民间美术研究工作的应用型人才。主干课程：本专业在第一学年统一学习素描、色彩、解剖透视和构图等专业基础课程，后三年分为国画、油画、版画三个方向进行专业学习:（1）国画方向：水墨材料实验、中国画工笔花鸟写生、中国画山水写生、中国画工笔人物写生、民族民间符号与水墨当代表达。（2）油画方向：西方油画表现技法研究与实践、素描人体写生、油画人体写生、西南少数民族非物质文化遗产考察与创作实践、民族题材油画创作等。（3）版画方向：黑白木刻、套色木刻、丝网版画、铜版画、多媒体版画、版画跨媒介应用等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。美术学培养目标：本专业培养具有坚实的科学文化知识、多方位美术技能和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术管理等方面能力，适应现代化建设和未来社会文化经济发展需求，具备艺术思维、艺术实践和创新精神并蓄共融的综合能力，德智体美劳全面发展的美术创作人才、艺术研究人员,以及能从事美术创作、研究、设计、管理等方面工作的一专多能的应用型人才。主干课程：中外美术史、艺术概论、教育学、心理学、透视与解剖、素描、速写、色彩基础、中国画、油画、版画、雕塑与陶艺基础、少数民族艺术赏析、民族民间工艺、服装设计、摄影、设计基础、视觉传达艺术等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。摄影培养目标：本专业针对网络和新媒体时代的影像传播特点，培养掌握具备摄影基本理论和基本应用技能，具有商业图片拍摄、新媒体采编、视频拍摄及影视后期制作的综合型专业人才。为现代新媒体、网络平台、电视台、广告公司、影视公司、数字艺术机构、文博单位、出版单位、文旅部门、企事业单位等输送从事内容策划与开发，影像前后期制作、市场开发以及教学的应用型人才。主干课程：摄影灯光基础，产品摄影、人像摄影、传统暗房工艺、视听语言、短视频拍摄、新媒体文案写作、图片编辑、纪录片创作、新闻与纪实、摄影后期、影视后期、编剧与导演基础等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。雕塑培养目标：本专业立足于学院教学体系，关注当下艺术创作新趋势、新动向，培养具有扎实的美术理论学识和雕塑造型能力，掌握现代雕塑的创作和制作技能，能运用各种造型手段进行实用美术设计和雕塑艺术创作的高素质应用型人才。为全国各地培养和输送能在文化领域、城乡建设、公共艺术和雕塑相关领域从事雕塑与公共艺术设计、研究、制作、教学、管理等方面工作的应用型人才。主干课程：素描人物写生、雕塑基础、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、素描人体写生、泥塑人体写生、陶艺雕塑、立体构成、传统雕塑临摹、装饰雕塑、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑创作、雕塑材料与运用、雕塑工程制作、少数民族雕塑主题创作等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。音乐学培养目标：本专业培养有使命感、勇于担当、有敬业与创新精神、视野宽广，具有音乐教育基础理论和技能，具备音乐教育教学能力，能在各级各类学校、群艺馆、文化宫从事音乐教学，能在群众日常音乐文化场所或社区、社团等从事音乐表演或组织管理的应用型人才。主干课程：钢琴演奏、声乐演唱、歌曲配奏与弹唱、合唱与指挥、小型合奏乐编配法、中小学课堂乐器、中小学音乐教学设计与评价、音乐课程与教学论、微格实训。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。音乐表演（声乐）含美声、民族唱法培养目标：本专业坚持立德树人的根本任务，注重培养有敬业与创新精神、视野宽广、专业技能扎实的从事声乐表演的应用型人才。主干课程：主科（声乐）、少数民族特色合唱排练、视唱练耳、和声、复调、合唱与指挥、曲式与作品分析、歌曲作法、歌曲配奏与弹唱、音乐制作、音乐欣赏、舞蹈形体、少数民族特色合唱排练。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。音乐表演（器乐）含钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶培养目标：本专业培养有使命感、勇于担当、有敬业与创新精神、视野宽广、专业技能扎实，能在各级专业或非专业表演领域、各级各类学校、群艺馆、文化宫从事器乐表演、音乐创作、音乐产业开发、民族民间音乐研究工作的应用型人才。主干课程：主科（钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶）、合作课、视唱练耳、和声、复调、合唱与指挥、歌曲作法、歌曲配奏与弹唱、音乐制作、音乐欣赏。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。表演培养目标：本专业坚持以立德树人为根本任务，为艺术院校、专业文艺团体、文化馆、电视台、艺术培训机构、企业宣传部门等输送具有表演、编导、教学及活动策划能力的应用型人才。主干课程：戏剧影视表演基础训练、少数民族题材戏剧表演训练、中国话剧名著表演片断训练、外国话剧表演片断训练、话剧多幕剧排练、排练与导演、表演与教学法、镜头前表演、气声训练与正音、语言技巧训练、台词训练、声乐与语言发声、播音主持创作基础、影视剧与动漫配音艺术、形体技巧训练、舞蹈训练、舞台美术与灯光、戏剧史。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。舞蹈表演培养目标：培养系统掌握舞蹈表演的基本理论、知识、技能，具有从事舞蹈表演、教学、竞赛和组织指导舞蹈活动的能力，具有创新精神和较强的实践能力，集表演、教学于一体的适应社会发展需要的应用型舞蹈表演人才。本专业为艺术院校、专业文艺团体、群文系统等相关部门及机构培养和输送从事舞蹈表演及相关工作的应用型人才。主干课程：中国民间舞、基本功训练、古典舞身韵、中外舞蹈史、音乐基础理论、舞蹈表演理论、舞蹈教学法、剧目排练、舞蹈概论等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。舞蹈编导培养目标：本专业旨在培养具有创新精神与实践能力，有较强审美感知和创造性思维，基础扎实、素质全面、适应力强、能独立运用编舞手段完成舞蹈作品、舞蹈活动的排练与创作，并且具有一定开拓精神的从事舞蹈编导的专业人才。本专业为全国各艺术院团、群文系统及社会团体培养和输送从事舞蹈编创、舞蹈编创教学及其他相关工作的专业人才。主干课程：编舞技法、舞蹈编导基础理论、编舞技法应用理论、舞蹈结构法、舞蹈编导创意实施、舞台导演实施、芭蕾基训、古典舞基训、现代舞基训、中国民族民间舞、西南少数民族民间舞、古典舞身韵，曲式分析、舞美与灯光设计、服装设计、舞蹈作品赏析。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。环境设计培养目标：本专业培养德智体美劳全面发展的，具备环境艺术设计的基础知识和研究能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和设计管理单位从事室内设计、研究、教学、管理等方面工作的室内环境艺术设计高素质人才。主干课程：艺术与视知觉、室内设计原理、艺术美学、形态构成基础、空间构成基础、手绘效果图表现、CAD辅助设计、装饰材料与构造工艺、居住空间设计、SketchUp辅助设计、照明设计基础、餐饮空间设计、酒店空间设计基础、家具设计初步与实践、精细木工创作与实践等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。产品设计培养目标：本专业坚持以立德树人为根本任务，培养具有当代视野、创新精神和实践能力的“精方法、懂技术、擅实战”应用型、“宽口径、宽视野、高素质”复合型、“厚基础、强能力、会创造”创新型高素质人才，培养学生德智体美劳全面发展，具有科学理性精神、系统专业知识，具备设计思维、表达沟通、管理能力，具备自主创业、适合现代化建设需要的高层次人才。主干课程：平面面与色彩构成、立体构成与造型基础、计算机辅助平面设计（AI/PS/CAD）、产品设计表现、计算机辅助造型设计、产品包装与结构设计、导视及公共设施设计、非遗研究与创新设计、CMF材料与加工工艺、产品系统设计、装饰画工艺与技法、产品模型制作与工艺、版式设计、家居产品设计、展示设计与产品推广等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

以下是我整理的人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案，欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。 　　人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案一 课时：1课时 课型:综合·探索 教学目标: 通过校服的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点:服装设计过程中把握大体比例 课前准备: 教师教具:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片。 学生学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各种布头或彩纸,剪刀,胶水等。 一、导入 同学们,学校是我们学习生活的地方,大家想不想使我们的校园变的更加美丽多彩呢?(生答:“想”)那么让我们献出智慧与热情,为我们的校园添色彩吧。 1、学生讨论“如何为我们的校园添色彩”这课题,引出本节课的学习内容。 2、请数名已准备好的学生“模特”进入教室进行服装表演。 3、师生讨论:购买服装时如何进行选择? 学生装应该具有什么特点?(请同学们各抒已见) 学生回答:颜色比较鲜艳的、宽松休闲的、适合运动的。有的喜欢颜色比较素淡的、比较合身的衣裙等等。 学生装的特点:宽松休闲、适合运动,颜色搭配适中。 二、新授 1、投影片及多媒体课件引导学生欣赏服装设计作品,介绍服装设计过程的几个环节: (1)、服装的款式造型设计:从整体入手,用简单的几何形概括的把握服装的廓形,要与人的职业、身份相实用。 (2)、服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑到人的职业、身份相适应。常用的搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 2、引导学生进行校服设计练习。(请同学们试试看) ⑴、用铅笔设计草稿、用水彩笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只做标示性涂绘,体现生动的效果。 ⑵、用简练的线条勾画出人体的大体轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。 ⑶、要求每位同学任选一种方式进行设计。(在设计的过程中放轻音乐,调节课堂气氛) 三、评讲作业 结合学生作业让同学们一起进行评价,找出优点、缺点,好在那里,缺点如何进行改正会更好,教师总结评价。 四、课后拓展 ⑴、评选出最优秀的校服作业,向学校推荐,争取用于今后本校校服设计制作的备选方案。 ⑵、留心生活中各种不同职业、身份人的不同着装,分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做服装时,尝试为他们提供参考意见。 ⑶、举办校服设计作业展览、交流、评议活动。 ⑷、根据优秀的设计稿,利用报纸、布料、包装纸等材料制成服装,用围巾、帽子、树叶、花瓣作为饰物,进行时装表演。 　　人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案二 单元总目标： 通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 单元课时分配建议： 本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。 第1课 学生装设计与模拟制作(1课时) 第2课 校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时) 第3课 校园规划模型设计制作(2课时) 　　活动一 课题：学生装设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：一课时 教学目标 通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 活动安排： 设设与展示 1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。 2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。 教学过程： 1、课前准备 ◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 ◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。 2、课堂教学 (1)引导阶段 a.与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。 b.请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。 c.师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色? d.出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节： ①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。 ②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 ③服装的面料选择(只作提示，内容从略) (2)发展阶段 指导学生进行学生装设计练习。 练习方式： ①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。 ②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。 ③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套 (3)收拾与整理 整理学具，恢复教室整洁。 3.课后拓展 (1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。 (2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。 (3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。 (4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。 教学评价建议 1.能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。 2.能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 3.是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。 相关教学研究课题 1.关于校园学生装设计教学中的“综合探索”途径与方式的研究。 2.关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究。 　　活动二 课题：校园环境艺术品设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 1、了解校园环境艺术的意义和作用;学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。 2、校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。 活动安排： 1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗? 2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进? 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。 ◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;塑形、切割工具;乳胶等粘接材料等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。 b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。 (2)发展阶段 归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。 学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。 两课完成设计制作过程。 (3)展示讲评 交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。 3.课后拓展 (1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。 (2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。 环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。 教学评价建议 1.是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。 2.通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，美化建设的习惯。 3.是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热情。 4.制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。 相关教学研究课题 1.美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙。 2.培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。 　　活动三 课题：校园规划模型设计制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。 活动安排： 1、集体策划，绘制校园规划图。 2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。 3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。 ◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。 b.展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程： (a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等 (b)平面规划设计：画出平面布局草图 (c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理 (d)附属建筑的制作 (e)其他设施的制作与配置 (f)总体调整完成 (2)发展阶段 a.讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。 c.小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。 d.用两课时的时间完成设计制作过程。 e.各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。 (3)收拾与整理 作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。 整理工具材料。恢复教室的整洁。 3、课后拓展 (1)鼓励学生关注校园环境，根据所学的环境规划与模型设计制作知识，积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力。 (2)在课堂完成的模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 (3)为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老g币和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。 教学评价建议 1.是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意。 2.设计构思中，是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调。 3.制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣，且步骤清晰，耐心细致，专注投入。 4.在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作。 相关教学研究课题 1.环境审美意识的培养与中学美术课教学。 2.关于人际良好合作态度的养成与美术课堂教学关系的研究。

1、视觉传达设计

视觉传达设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在，各个行业都需要，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资不高。

就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。

2、环境设计

环境设计是一门交叉学科。囊括建筑，景观，室内。并涵盖了社会科学，环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位，它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性，讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物，具体设计一个物和空间，而环境设计侧重于设计一个关系。

就业方向:国家单位的话可以去城建局规划局，但前提是需要考建筑工程师。毕业生可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作，或是自己创业。

3、景观设计

目前随着社会经济的发展，不论是市政环境或房地产小区，对景观都比较重视，但是会比较辛苦，女孩子做这一行会比较累。

就业方向:毕业后可以考公务员到园林局，可以到设计院，可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。

4、戏剧影视美术设计

这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习，最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习，还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错，所以入行门槛不会太高，而且也不会那么严格的看什么学校，在美术相关专业里赚钱还是比较有优势的。

就业方向:可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域，也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。

5、数字媒体设计

数字媒体设计是以影视、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体的专业。虽然涉及的艺术方面的知识不少，但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。

就业方向:主要从事的是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、等文化媒体行业，在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事采集、编辑等方面的工作。

6、动画专业

动画也是什么都学，一大堆课程，起码涉猎面还是挺广的，本科的定位就是个广度，研究生是深度。动画专业，艺术类里面软件最多，设计类里面最会玩flash，影视类专业里最会画画，绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒，会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存，不是啥问题。

就业方向:动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

7、美术生的就业前景大揭秘

第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。

美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是10年前的片面理解。具体分析如下：

据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在10万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3d动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。

第二，选择任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。

就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。

博物馆展示设计的艺术形式分析 博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。 博物馆展示设计的艺术形式分析 篇1 摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。 关键词:博物馆;展示设计;艺术形式 博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。 一、博物馆展示设计原理分析 (一)博物馆展示设计的目标 博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。 (二)博物馆展示设计要素 博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。 二、博物馆展示空间设计艺术 展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。 (一)注重空间的和谐性 博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。 (二)展示设计需要遵循均衡性原则 设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。 (三)强调展示设计的节奏以及韵律 展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2] 三、博物馆展示内容设计艺术 (一)硬件内容设计艺术 1.陈列室设计艺术 博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。 2.光环境的设计艺术 光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。 3.陈列设备设计艺术 陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。 (二)软件内容设计艺术 1.陈列组合设计艺术 陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4] 2.辅助展品资料设计艺术 辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。 (三)其他方面的设计艺术 除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。 四、结语 博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。 参考文献: [1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122. [2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164. [3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36. [4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62. 　　博物馆展示设计的艺术形式分析 篇2 博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。 一、博物馆展示陈列的基本要素 展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。 第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。 第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。 二、博物馆展示要素的陈列原则与要点 （一）文物藏品的陈列原则与要点 第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。 第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。 第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。 （二）影像资料的陈列原则与要点 第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。 第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。 三、博物馆展示陈列的载体与方法分析 （一）展墙和展架的陈列方法 1.展墙陈列方法 这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。 2.展架陈列方法 展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。 （二）展柜和展台的陈列方法 1.展柜陈列方法 展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。 2.展台陈列方法 展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。 （三）场景设计的陈列方法 为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。 根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。 根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。 1.橱窗封闭式场景 将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。 2.大型开放式场景 大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。 （四）数字化展示陈列方法 随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种： 1.主题影片展示 主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。 2.展品数字化展示 将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。 3.数字影像结合场景或空间展示 将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。 （五）互动装置展示陈列方法 现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点： 1.传统机械互动 通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。 2.网络人机互动 这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。 结语 博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。 ;