创意景观雕塑要求

1.主从关系：这里有两种构图方式，分别是对称构图和非对称构图，一些政治性、纪念性、交通方面的园林景观雕塑小品，可以采用对称构图，像商业步行街上就可以采用非对称构图，具体采用哪种构图方式，可分具体情况来定;

2.比例与尺度：英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”，比例也是控制园林景观雕塑小品形态变化的基本方法之一，它应该和功能审美的要求相一致，并和环境相协调，而且必须亲切宜人，不要给人给人造成压抑感;

创意景观雕塑要求是指对于创意景观雕塑设计和制作的各种要求和标准。以下是一些常见的创意景观雕塑要求：

1. 主题表达：创意景观雕塑的设计和制作应根据特定的主题或目标来表达特定的意义或信息。这可以是与场地、社区、历史、文化或自然环境有关的主题，以增强景观的整体氛围和意义。

2. 环境融合：创意景观雕塑的设计应与周围环境和景观相协调，融合于自然或人工环境之中。它应该能够与周围的景观元素相互补充，使整个景观更加和谐一致。

3. 安全性：创意景观雕塑的制作材料和结构必须满足安全要求，确保人们在接触和观赏雕塑时不会有任何危险。雕塑应具备抗腐蚀、耐久和防盗等特性，以确保其长期保持良好的状态和功能。

4. 可持续性：创意景观雕塑设计和制作应考虑可持续性因素，如使用环保材料、节约能源和水资源等。考虑到日常维护和保养方面的成本和工作量，可持续性也包括便于维护和可持续使用的设计。

5. 艺术性：创意景观雕塑应具备艺术性和美学价值，以提升景观的观赏价值。它应该具有独特的形式、比例、纹理、颜色等特点，以吸引人们的目光并提供视觉上的享受。

6. 可互动性：创意景观雕塑也可以考虑和设计成可供人们互动、触摸和参与的方式。这可以通过创造可供人们休憩、娱乐或进行活动的空间和构造来实现。

7. 可理解性：创意景观雕塑应能够被观众或使用者理解其意义和目的。设计应具有足够的明确性和可识别性，使人们能够轻松地理解和欣赏其中的意图和信息。

创意景观雕塑要求是一个综合性的考虑，需要同时满足艺术性、环境融合、安全性和可持续性等多个方面的要求，以创造出独特、美观且具有意义的景观雕塑作品。

创意景观雕塑要求包括以下几个方面：

1. 创意性：景观雕塑应具有创新的设计理念和创意的造型，能够吸引人们的目光，激发观者的想象力和思考。

2. 与环境协调：景观雕塑应与周围环境相协调，不仅在形式上与周围的建筑、景观和自然环境相互融合，而且在内容上能够与该地区的历史、文化和社会背景相契合。

3. 安全性：景观雕塑应考虑到观者的安全，避免尖锐、易碎或倾斜的部分，以防止观者受伤。

4. 耐久性：景观雕塑应具有一定的耐久性，能够经受住不同气候条件和外界环境的考验，以确保长时间的使用和观赏价值。

5. 可维护性：景观雕塑应具有一定的可维护性，易于清洁、修复和保养，以保持其良好的外观和功能。

6. 与功能相结合：景观雕塑应考虑到其所在环境的功能需求，并与之相结合。在公园中的雕塑可以作为座椅或休息区，与周围的绿化、人行道等功能相互补充。

7. 环保性：景观雕塑应尽量选用环保材料和技术，减少对环境的负面影响。

8. 艺术性：景观雕塑应具有艺术性，能够体现出艺术家的独特风格和创作理念，给观者带来美的享受和艺术上的启发。

创意景观雕塑要求不仅要注重创新的设计和造型，还要与环境协调、安全耐久、可维护、与功能相结合，并具有艺术性和环保性。考虑到不同的场所和需求，具体的要求可能会有所差异。

一、景观与LED光源

科学需要分析和理解,景观照明需要鉴赏和品味,艺术则需要深整 的直觉感悟。景观照明艺术必须透过光和照明,才能产生生命力。

照明可以改变环境的外观,艺术性的照明灯光和色彩,构成动态和静态的光、声、色的景观,更显示出景观庭园灯具的小品化、雕塑化、时装化,给大自然环境的点缀。

随着人们思想意识,生活方式的不断改变,灯具、光源、材料、风格与设计方式都发生很大的变化。在选择适宜光源,除了经济因素外还要从整个光环境效果及材料的质感可靠性考虑,还注重自然环境与照明统一性。景观照明巧用LED光源就摆脱传统的一路设计。

二、LED的光环境

为了提高可视性和观赏性。LED已越来越多地应用到信号 和标识照明,道路上的交通信号灯,建筑物中的诱导灯和勾勒轮廓的立面照明,城市广场、园林、步行街道的庭园灯光多色彩的照明,都是采用超高亮度的LED后生产出来的,其优异的节能特点和极长的使用寿命,被灯光设计师和业主们青睐。

LED光源的特点：

1、发光均匀性好,发射光角在100o,发光率在40～50Lm/W。

2、光源平均寿命≥10万小时,不出现严重的光衰现象,发光衰减量≤10%,能耗≤24W。

3、发光波长应一致,光色RGB的发光强度应能连续变化 红光: λ=630nm～650 nm 黄光: λ=585nm～593 nm 绿光: λ=525nm～528 nm 蓝光: λ=467nm～473 nm

4、并可按照环境整体要求进行编程控制,产生整体的艺术景观效果。

三、色调

LED发光二极管有着柔和的光色,在广场和园林照明有较 强的艺术效果,它不仅为人提供舒适的视觉条件,更需要通过各类光色的协调,体现景观照明风格,增加艺术美感,达到灯设计意图所刻意创造的空间景观,满足人的视觉需求、审美需求；心理需求。

由于夜景在庭园灯光小品上反映的颜色对人所产生的视觉感受,表现出不同的色调、艺术欣赏、文化层次。红色是暖色调,使人联想到太阳、红旗、火,使人感受到热情、温暖、热烈;黄色属偏暖色调,给人高贵、光明、欢快的感受;绿色是森林的主调,富有生机,它使人想到青山绿水,春光明媚,生气勃勃,象征青春、和平、健康;蓝色是一种极其次冷静的色彩,形成幽雅、宁静的气氛,使人联想到碧蓝的海洋,蔚蓝的天空;白色是冷色调,它常使人想到冰雪,想到寒冷,给人以优雅、纯真、平和感受。

四、以下介绍国内景点的LED灯光案例分析：

1、古典景观型

婺源明清风格的商业步行街，采用高大红火的鞭炮景观雕塑灯造型来烘托古代明清时代老建筑“青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗”的独特风韵，展示徽文化的缩影，构成一个红烛普照万民同乐的灯光主题—“喜庆”。红火的鞭炮景观灯，从设计概念上，采取直接传达方式，红色是生命的、激情的象征，灯型与雕塑艺术品并置，对比高反差造成视网膜的刺激，引发人们对现代商业街消费文化品位，让民众进入所谓“艺术殿堂”与LED灯光艺术零距离接触的机会，提高商业百货物品的消费理念，给购物的人群增添许多乐趣。整个灯光设计到布置营造出一种古朴、优雅、气势非凡的环境与一种跨越时空的感觉，灯光夜景如同一条红色文化带流贯全境，形成了素有“奇山异水，天下独绝”美称，红灯鞭炮喜家园，夜市千灯照婺源。

2、自然生态型

位于百家湖畔的南京首座灯光文化广场—百鸟朝凤广场，在设计手法风格上追求一种自然生态的温情感，以飞燕、光影、别致造型为设计主题，追求绿林、绿地、绿带的自然生态灯光环境，体现广场文化品位的雕塑小品；汉、明、清的太阳岛—象征传统文化；龙凤墙、凤栖牡丹和鹰—象征腾飞；少女和鸽子—象征希望与和平；飞燕景观灯造型新颖，构思巧妙，灯罩形如燕子飞翔，其轻盈的曲线活泼天真，楚楚动人。整个设计的追求就是对设计语言的追求，在乎其空间、光影、色彩的感受。

对自然环境空间界面所追求的是一种动感穿插的效果，使空间形成能相互流动起来，更显其自然空间性格轻松。自然环境空间是室外设计的根本基础，合理良好的空间形式，自然而然的就对空间中灯光色彩与大自然色彩配置提出了下意识的要求。所要注意的是色彩，一定是空间的色彩，是体现空间的特征的色彩。才能形色互补，成为整体。

所有的空间、色彩等都是通过光来体现的。光反映了空间的特征，光反映了空间的品位，光反映了空间的情感。白天，自然光通过太阳光的直接照射，夜晚则通过光源在空间中的配置来营造美好的感觉。整个广场设计采用飞利浦CDM-T和LED发光二极管的光源，且强调局部照明和重点照明，强调配光，色温与显色，强调光源点在空间中的适当分配，使光线在空间中产生节奏感。

对于室外照明设计，注重广场自然环境创意构造，空间仅是作为舞台上光色、光影，自然环境才是主角。

3、广场亲水型

湖北省襄樊诸葛亮广场北区会展中心大楼是一节一会的主要场所，从外形上看会展中心的屋顶像诸葛孔明的帽沿一样成波浪形。此处专门为广场设计了一组合大型辉煌的庭园灯，高度为6m，与气势宏伟的会展中心大楼建筑形成统一的格局。此款灯型近似舢板，看江水奔涌，百舸争流，远如船帆点点，宽阔视野中舒缓情怀。

透光灯罩选用进口自洁柔光张拉膜技术，在国内此技术尚称首位，应用在照明行业领域中首次尝试。灯光雕塑膜技术——利用灯光对透光膜以内部进行垂直照射而产生发光的雕塑化小品， 形成内打外透，灯杆上段内置红色LED光源,做为辅助光,创造出富有层次光影的立体感。

灯光雕塑化小品

（1）起到简洁、优美、像风帆曲面造型；

（2）灯光漫射，渗透空间的视觉。此款灯具喻意深邃，展现了襄樊人容纳百川的博大胸怀。

4、现代追逐型

襄樊诸葛亮广场南区广场是一个生态绿化区，以园林绿化为主，整个绿化面积达70%，是休闲、散步、浪漫温馨的好去处。此处灯光不易太亮，并充分采用暖色调照明为主线。在大面积的草坪绿地上，安置一组合的玫瑰之约和世纪之光庭园灯，此款将反传统另类照明技术与现代数码控制柔光技术有机融合，利用超窄光束配置的特别发光器，改善和控制光学的发光，使光源产生一种平行直射的特性，地面12道光如同天作，呈现特别明暗的光影图案，从而获得光、色、影的立体感，综合景观艺术效果和环境氛围。在灯的顶部可摆放观赏类鲜花，白天如擎天之柱留住好运，夜晚透出少女般羞涩丽影。

a.照明灯光----将不同的照明技术与灯光效果巧妙地加以组合变幻，光影的交错而产生不同的氛围。

b.光源配置----150W高压钠灯，光效高达97Lx/W；光色为金黄色之暖色光；无点灯方向之限制，透露性强；光通量13500Lm；色温1900K。灯体上部为红色或黄色LED光源。

c.光影对比----灯光和阴影的对比也是空间明暗对比，这种形成明暗对比所造成的光影效果，使空间的人和物产生立体感，还可促进空间的光通量和光强的总额平衡，创造出使人们感觉舒适的光环境，灯光层次的效果。

d.光色对比----在同一灯体的上下空间采用不同类型的光源，这时就出现了不相同的光色，构成光色对比，发挥出异彩纷呈的景观艺术效果。

5、拱桥观赏型

(1)、拱形正大桥是海门城市西面重要交通进出道口。为充分表现此桥的建筑特色宏伟气势，以蓝色为主要色调，黄色为辅助色调，营造庄重、大方、团结向上的气氛。在大桥两侧采用LED景观装饰光带（LED发光二极管）为主体立面照明，形成蓝色通体明澈的光带，动感追逐的灯光效果，驱动的空间川流不息。从视觉倾向冷静，清爽，比较符合沿海地区的气候特点，也意喻廉洁无私。

桥墩照明，为体现底部具有稳重感，采用吸壁式投光灯，光源高压钠灯呈黄色，形成金黄色的照明效果，视觉倾向明亮柔和，烘托周围气氛，也有政府面对市民群众温暖、亲切的寓言。同时蓝、黄两色组合在同色上也不矛盾，构成协调统一。

主桥上拱形桥钢缆外侧采用LED景观装饰光带蓝色,勾勒轮廓,使整个正大桥造型独特,以各个立面的不同照度变化加深立体感观赏价值。夜晚通过用灯光这种特殊语言重塑正大桥宏伟造型的建筑特色，使它无论在白天还是黑夜都成为海门对外形象的代表。真是：白天是景，夜里添情。

(2)、高压钠灯技术参数：

型号 色温

（K） 显色性

（CRI） 光通量

（Lm） 光效

（Lm/w） 平均寿命

（小时） 灯电流

(A) 灯电压

（V）

150W 2000 23 16500 110 32000 1.8 100

(3)、LED景观装饰光带技术参数：

型号 规格

（mm） 光源 输入电压

（V） 功耗 亮灯

色彩 外罩材质 标准工作

温度（0C） 防护

等级

BT/ZT Ф50×1000

Ф50×500 超亮度 LED发光二极管 220 单色

每米8W 蓝色 有色蓝罩

聚碳酸酯 －40～120

正常工作 IP65

第一章 雕塑的概念不论在什么场合的雕塑、不论是什么材质的雕塑、不论是表达什么内容的雕塑、它的艺术表现手法就是三大类型，即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑，这三种类型的雕塑将给人的艺术感受、思想内涵、景观效果都不一样，观众理解的程度也不一样，唯一一样的是它用硬质材料制作的具有三度空间的、表达思想意念的、独特形体的人造物象，统称叫雕塑，它象数、理、化课本，有相通的一面，也有独特的一面。雕塑是雕塑家对于生存世界的一种审美认识与审美情感的思维表现，即精神的物质化体现，在对材料的具体加工改造过程中，为了恰如其分地体现出这种表现。总是自觉不自觉地遵循一定的原则，渗透相应的思想观念，以此采纳相应的艺术手法。那么什么是艺术手法呢?如何理解艺术手法在雕塑作品中的运用呢?“艺术手法是艺术表现或艺术传达中的一些具体的手法和方法，如：描写的手法和抒情的方法、再现的手法与表现的手法、写实的手法与写意的手法，具象的手法和抽象的手法等等。艺术手法只是某种创作方法的一般原则的具体表现和特殊表现。我们的雕塑作者和观众只有了解了各种艺术手法所要表达其思想内涵的特殊性，才能去理解其雕塑所要表达的内容，才能不会以一种思维模式去读不同手法的雕塑。用民歌的演唱模式去欣赏流行歌曲、用通俗唱法去评判京剧表演，虽然都是在演唱和动作，但两者有完全不同的独立性。雕塑亦是如此。第二章 具象雕塑具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，具象雕塑的艺术手法是对现实物象的客观再现。它指艺术中可辨认的、和外在世界有直接关系的内容，它是外在世界的直接反映。艺术家运用具象艺术手法制作雕塑，掌握严格的透视、解剖等科学原理，用物质材料模仿或再现物象的基本形态，如人物动物的比例、结构、肌肉、运动变化形态等，追求物象的整体或局部的形似，通过对自然严谨之象细致精确的刻画，获得具体真实效果的雕塑类型。（一般具象雕塑类）一、具象雕塑的发展概况随着人类发展的进程推移，人们寻求再现身边神秘物象的途径，凭主观意念去摹写生灵，其愿望是渴求获得真实的形态，对逝去事物的怀念，追求物象再造的肖似，古代的能工巧匠们严格把握工具的运用、材料的控制、形象的逼真，加之还有直接从死人脸上翻制面模的习俗，就这样经过漫长的训练和摸索，已经能够掌握和运用具像艺术手法，从形态至神态，尤其五官布局都已极其到位。其技艺与风貌随着地中海的渡流进一步扩展至对岸北部的希腊。爱琴海的温润气息孕育了古希腊人独特的人生观，“神人同性”、“模仿说”等哲学观促使了世界变得不再神秘，对自然、对人本的研究就此拉开了帷幕，也就是说两千五百年前，几何学、解剖学的发展从根本上促进了具象艺术手法运用的发达与完善。由此开始，漫长的西方文明便以此为主要艺术手法，展开了绵延不断的艺术旅程，古罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术等等高潮迭起，在泥、石抑或还有木，以及由泥通过翻模转变为铜、铁的材质上，产生了辉煌的成就，西方雕塑史上的经典之作大都产生于这一系统之中，它们几乎占据了世界雕塑史的主要篇章。（古典类具象作品）米开朗墓罗在此系统中，无疑是一座智能的高峰，他的不懈努力和以此创造的成就，永远成为后人难以逾越的屏障，具象艺术手法的熟练掌握和神奇运用令人叹为观止。随着集中的学院式的具象技能训练的展开，产业革命的蓬勃发展，照像技术的逐步推广．机械设备的增多，具象似乎已不再是难事，人为创造的具象技能，面临着机器设备的冲击，至此，19世纪末，20世纪初的人们面对创造的成就，面对风云变幻的世界，具象雕塑已不再成为唯一的标准和选择，昔日的艺术主流到了20世纪，开始分叉为密布交错的众多细小支流，而具象依然在不断接纳和融汇中奔腾不息。二、具象雕塑的类型特点具象作为一种艺术手法，在制作雕塑的运用过程中，能产生多种形态的雕塑作品，主要类型基本上可以分为三种：客观再现的具象雕塑；一切以自然为本，把自然对象的造型、神态、环境、气氛、道具等从整体到个体上都加以真实地摹仿、如实地用材料再现出来．其具象或写实程度，儿乎可达到乱真的程度。自然主义雕塑和20世纪超现实主义的雕塑都可归纳于此类。如：古罗马人通过对真人头像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世纪欧美各国也有许多雕塑家从事此方面的探索和研究，比较有代表性的雕塑家是安德利亚·约翰·德，他的雕塑以着色男女裸体而闻名。他先用多元树脂和玻璃纤维塑出真人大小的裸体。然后表面着色，其精致程度，连毛孔和血管都不放过，神态惟妙惟肖。（纯写实类雕塑作品）主观再现的具象雕塑；以现实为本，但又适度结合人的主观能动性，对所选择的物象进行合乎雕塑规律与生存逻辑的提炼与加工，舍弃次要的与主题无关的细节，有意识地强化主要的能突出主题的部位，整体上是忠实于现实的，但细品开来，却蕴藏着雕塑家对形体的概括与强调的种种处理，雕塑的生命活力源于现实，但视觉传达上又忠于现实。历史上几个辉煌时代的大部分具象雕塑皆可划予此类。如古希腊雕塑高度概括而产生和谐之美；米开朗基罗因强化形体而形成的力量之美；法国古典主义雕塑由细腻圆润而传达的生命形态等等。（主观再现类的作品）主观表现的具象雕塑；仍以现实为本，但较之前者更强调主观感受，在形体的处理上，与现实真实的物象的冲突开始明显，或许保留情感流露的痕迹．如加工肌理和材料肌理，像刀味、泥味以及手感等。从法国浪漫主义雕塑家开始，即已不再满足纯粹的、静默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式，吕德、卡尔波等雕塑家不断追求跳跃的生命活力，罗丹更是将自身的情感，毫无保留地倾注于形体的雕塑过程中，他的雕塑处处都显示出流动的激情。此外20世纪的现代雕塑家们有些同样也承继传统的具象艺术手法，用其去创造现实的形体，但又在最后的形态传达方面，对其进行肢解、扭曲和打散等，再进行新的组合，就其手法的运用来看，仍然是具象的艺术手法，然其结果却是非现实的本来形态，（主观表现类的作品）具象雕塑的特点，可以从以下两个方面展开：情节生动、形体准确；从造型角度来分析，不论是采取常规的，对客观对象如实描写，还是根据主观要求，对客观对象有所取舍、强调、组合等，在总体上，一般都不脱离对象的具体形态。对于绝大部分具象雕塑来说，它表达的主题明了、形体准确、益于直接反映雕塑家的思想和看法，直观地再现世界的变化，形象地传达某种深奥的理论学说，纪实性、情节性、纪念性的题材是其长项，所以深人展现物象的神态特征，肖像类型的具象作品总是居多。传达单纯、交流直接；从接受角度来分析，它因采纳严谨科学的条理，产生明确无误的形态，而县有一定的真实感，所以在传达与交流时，比较单纯直接，易于为人接受和理解。但另一方面，相对于意象和抽象来说，它的表现受一定的束缚，投人的精力较多，制作的时问较长，其技能尤其需要长期的磨练。而且结果缺乏更多的观众参与感，传达较为直白、让人深思耐品，启发人的联想的可能性较少等。无论怎样，具象雕塑艺术充分展现了人类的技能价值．正是它加深了人对世界以及对自身的深入观察和了解，它使世界变得不再神秘，而以本来面貌形象地展现在世人面前。第三章 抽象雕塑抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合一种现代雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调艺术家的主观意念，抛弃生活的真实，作为艺术手法来看“抽象是指艺术中不可辨认的、与外在世界无直接关系的内容，它虽然也属于一种反映，可这种反映并不是象镜子似地忠实反映，而是一种主观化、情绪化的反映．它没有具体的形象，自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来，新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业，工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间，这一造形设计体系不仅刷新了整个世界，而且在不断的发展和提高，分别派生出诸多立体构成门类，立体构成设计理论在抽象雕塑设计上的应用，进入了很成熟的发展阶段。抽象雕塑只将点、线、面、体、色等造型元素在空间中的凝结与游动，分离与组合，作为展示的目标，通过上述造型元素的互相作用，构成一定的视觉形象、传达一定的含义，形成某种氛围和美的形态的雕塑类型。（一般抽象类作品）—、抽象雕塑的形成与发展抽象作为一种艺术手法，从古至今的任何艺术的创作过程都或多或步地运用过，但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生在20世纪上半叶，它是雕塑艺术发展的一个极端，抽象雕塑的产生，有其相应的基础和过程，从某种角度说，也是时代发展的必然。这可以从两个方面来理解，其一是社会背景，时代发展到20世纪初年，由于连年的战争，“人们对势在必行的发展缺乏信心，一种精神的惶恐感，影响了各地的艺术家，对自然界作完美的反映也不再适合知识大众的感情。”其二是艺术背景，古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的众多大师们已经创造了无可挑剔的具象雕塑成就，从人的价值来说，后来之人总得创造，试图超越就得独辟蹊径，反具象之道而行之不啻是另一个渠道。加之保守而固步自封的学院主义雕塑作为一种戒律规范，统治着欧洲近二、三百年，早已形成一种毫无生气的僵化模式，突破与超越的氛围已经形成，罗丹后的一大批雕塑家在雕塑的形式语言方面展开探索和实践，雕塑的加工方式、材料语言、构成方式等单独纯化研究自然也就提上了议事日程，强调创作主体的个性化行为，使雕塑艺术渐次脱离开现实的束缚，走向了一个纯粹精神的提炼，这个过程的结晶便是形成与具体物象截然对立的再造物象，在艺术的功利不再仅仅作为纪念和沉重的道德宣扬，而更多的只是艺术家个人精神的宣泄之后，这种物象迎合了现代人的某种心理，满足了人的多种愿望，也符合时代节奏的发展，因此成为20世纪蓬勃发展的一种艺术现象，兴盛于当今世界。（一般抽象类）俄国雕塑家塔特林是抽象雕塑发展的一个重要人物，他在1915年进行了一系列试验，“用原材料和现成物品构成艺术作品，并将它安置在真实的环境空问中，严格摈除任何再现的企图。材料有着各自的造型品格，用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术晶，”以此产生了一系列新的雕塑艺术革命。或追求几何形体的提炼与概括，或突破木、石、金属等传统材料，直接强凋各种现成品材料的材质感觉，在造型方法上更是突破雕、塑、刻等世代沿袭的惯常手段而大量地采纳集合、构成的手段，以此在抽象手段的运用方面取得显著的进展。（彩色构成类）二、抽象雕塑的类型特点在繁杂的抽象雕塑领域，试图对其进行更为深人地类型划分，几乎是十分困难的，因为抽象雕塑本身就是在极度个人意识指导下进行的，传统雕塑造型语言渐渐丧失，代之以新的辨别系统，各种组合方式，如金属焊接、粘贴等等．无具体形象的传达导致作品丰富的也使彼此之间的差异愈来愈难以辨别，共性趋多，唯有点、线、面、体、色在空间的种种组台。如果非要有所深化的话，从抽象雕塑的形态构成方面似乎有着模糊地差别。（混合构成类）单元抽象雕塑；既然抽象雕塑只是点、线、面、色彩的一种有意昧的组合．那么对于雕塑家来说，人与人的偏好也就产生相应的差异，有些人可能更喜好单一的元素，仅以点体、线体、面体，分别地制作抽象雕塑，产生单体元素的抽象雕塑，简称为单元抽象雕塑。（单元体构成类）多元抽象雕塑；还有一些雕塑家则更喜好综合各种几何形体进行空间中的材料构造，运用不同形态、大小、厚薄、颜色的几何形体，通过交迭、穿插与组合，形成复杂变幻的空间形象，产生点、线、面、体等共同构成的综合元素的抽象雕塑，简称为多元抽象雕塑。许多抽象雕塑以点与线构成的，圆形、方形、三角形板块交错构成的，形成疏密有致、有特定意味的一种形体。（多元构成类）理解抽象雕塑的特点可以从造型、接受和应用三个方面来进行把握：抽象雕塑具有形态设计的凝练性；从造型角度来看，抽象雕塑大都“摒弃一切客观表象，直究事物本质与内在结构，理性的运用非再现、也非表现性的符号性语言，创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性的可视形态的造型。或直观明确、或深奥莫测，幻想性的虚构成分居多。富于哲理或解析之美的内涵、形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质。”抽象雕塑具有视觉传达的广泛性；从接受角度来看，抽象雕塑由于其形象创造不是任何具体的对象，而且带有强烈的个人主观色彩，因此情感交流上非通俗与不直接，不易被人理解，令人费解，甚至让人产生曲解和误解。反过来说，这也正是抽象艺术的魅力所在，内涵的宽泛、形象的不确定性，导致传达的多义性和模糊性，让人思索与品味再三，从而调动人之思维与行动直接参与感。抽象雕塑具有与建筑环境的协调性；从应用角度来看，抽象雕塑由于其所传达的形象因素相对薄弱，而更多地采纳点、线、面、体的空同架构的形态语言，较之于具象雕塑，材料的选择与加工更为自由，“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料，获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。”这就与周围环境的建筑有着语言类型的共同，直接达到相互形态语言的交融。这大概也正是抽象雕塑能在20世纪的都市环境空间中得以迅速地推广和普及的原因所在。第四章 意象雕塑意象雕塑是对自然物象的变形与意念相结合的雕塑类型。客观物象是意象创造的基本依据，可辨别因素相对于具象来说更弱，但又不似于抽象的毫无关联，可以说它是外在世界的间接反映。意象艺术手法与具象一样，也以客观物象为参照，但渗透的情感观念更强，能动性发挥更多。艺术家用意象艺术手法制作，将相似于物象的具象造型和不似于物象的抽象造型熔为一体，尊重客观现实，但又重于理性分析，运用归纳、强化的方法，对自然物象进行概括简化，保留最能体现其特征的部分，并加以变形夸张，以突出这种特征，从而使造型既具客观之象，又具主观之意的雕塑类型。（普通意象类）一、意象雕塑的形成与发展意象雕塑可以说是人类最为古老的雕塑形式，历史上各个民族都产生过具有自身观念和强烈的功利性质的意象雕塑，因为在具象再现能力尚未达到和抽象表现的审美尚未形成之时，人类祖先的“雕塑”皆是以意在先，从生存与发展的角度表达出物象特有的希望值，意象地参照物体，再用物体传达意象的，以此产生的作品往往有所凝练、省略、突出和强化，但整体上又不离开形体的外在形态。如出于人类由来的困惑，而产生的夸张母体特征的女性人体，用于宗教崇拜的各种神灵，以及变异合成的氏族图腾，还有寄希望于食物丰富、子孙繁荣的各式各样的动物类型的雕塑作品等等。意象雕塑尽管在世界各地均出现过，然而在不同地域的发展并不平衡。雕塑的发展从根本上约束于特定时空中的政治、宗教、科学以及社会习俗等，因此受上述因素的影响，意象雕塑在各个民族中的发展相应的也就有所不同。（装饰意象类）二、意象雕塑的类型与特点意象雕塑近似于现实的具体物象，但又相异于具体物象，其原因在于意象雕塑处处体现出雕塑家的主观处理，那么意象作为一种艺术手法．在雕塑形体艺术处理时必然产生相应的类型，当然雕塑作为艺术是变化万千的，在艺术手法的运用方面当然也会交错混用，因此类型的界定与划分并不是绝对的而是相对的。（混合意象类）等有意识地省略人体的细节，简化形体起伏之问的高低点距离，致使形体饱满，传达出由内向外的凸胀的生命弹性。显意象雕塑；雕塑家对现实中的具体物象进行整体的分析，运用简化、归纳、省略等具体手法，作者所表达的意念、情感、动态都在雕塑作品能体现出来，其艺术语言语言明显，能让观众看得明白，更便于理解，如：是在打球、是在跳舞等可读懂的动态情节。这些显意象类雕塑适合在公共场合建立。（显意象类作品）潜意象雕塑；作品内涵深遂、产生整体概括甚至朦胧语言的意象雕塑。雕塑家对现实中的具体物象进行主观的调整，致使物象不脱离性征而又产生形体的空间外形变化。甚至将其所有的物象均作有意识变体或具象错位、或是不符合常理的谎诞，它是作者主观信息和灵感的传达，将自己的意念主观地附于作品的表达，以到对现实、对事态、对情感的讽刺和舒发，观众不能理解、甚至不明白作品的含意，观众对作品只能获得独特标新的感觉称这类作品为个性化作品，也称潜意象雕塑，这类作品的创作要比显意象类雕塑更能体现作者的创意功力，这类作品多出现在雕塑联展、邀请展、比赛、或个性化室外雕塑。（隐意象类雕塑）混合意象雕塑；雕塑家对现实中的具体物象进行综合的处理，通过增添、移植等具体手法将两种或多种不同状态的物象，进行形态上的打散和揉合，产生彼此元素合成的艺术效果。的雕塑作品中。将自然形态与人物动态相互渗透，产生两者兼容、似是而非的结果。（混合意象类雕塑）装饰意象雕塑；主题是构件类物象，如图腾柱、牌楼、壁照、艺术建筑、象征性碑牌、吉祥物等，这类物件上要附加一些能体现业主意念的雕塑内容。如花卉、龙凤、脸谱、等图案符号，更多的作者创作的装饰性意象作品。（装饰意象类雕塑）理解意象雕塑的特点同样可以从造型和接受两个角度展开。源于现实、高于现实。其内容选择一般均来源于自然世界的方方面面，但又不是一般意义上的被动选择，而是更加强化主体对客体的主观感受，兼容为主，合二体为一，使其造型的结果既有客观之象，又具有主观之意。造型形式、语言丰富；相对来说具象雕塑受现实束缚较多，雕塑家创作的自由伸展度较小，相反抽象雕塑凶与现实的具体物象关系不大。仅率直地以点、线、面当作惟一的造型母语，而意象雕塑恰恰综合两者之长性，艺术创作的自由度相对地较为灵活，形式语言产生的基点较为宽泛，表现上也就更为丰富。结果传达、深思耐品；意象充分体现了对人的尊重，首先它主要表现在对艺术家主观能动性创造的尊重，其次它表现在对审美者接受性的认识，尊重他们的思维体验的参与性。基于上述两者，在造型的结果方面，充分发挥雕塑家的创造性，对现实物象进行宏观的把握，抓住感觉上最核心的部分，把雕塑家的一种体会、感受、意境通过作品传递于审美者。它似乎造就一条思维的道路，但这个道路不是一览无余、毫无变幻的平板直路，也不是一个死胡同，而是—条弯曲变化、景色有致的观念之道，从而为人(雕塑家、审美者)的情感活动潜留了宽泛的空间余地。第五章 沙雕艺术沙雕作为雕塑艺术的派生支系，它的艺术空间效果巍然壮阔，气势磅礴，它的艺术语言和振憾强度将胜于建筑和石头雕塑，它是艺术领域的后起之秀，希望它有一天通过科技手段成为不朽的永久存在。沙雕艺术起源于美国，已有百年历史，二十世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动，艺术家从中学习了各种技巧和经验，并把它发展成为巨型雕塑。这一艺术项目成规模引入我国则是近几年的事情。沙雕特有的艺术魅力使其一经问世便受到了人们的关注、欢迎和支持，短短几年时间，已有浙江舟山、上海松江、云南陆良、河北昌黎、宁夏银川、山东青岛等十余个地区相继举办了规模不等的沙雕比赛、展览活动，产生了广泛的影响。最近在新疆吐鲁番利用天然沙源和特有的少雨气候，建成了“中国沙雕艺术城”。国内的沙雕水平虽然暂时还难与欧美比肩，但在一系列大赛、大展中也屡有佳作问世。2001年国庆节期间在上海松江举办的以“亚太神话”为主题的国际沙雕冠军总决赛；2002年7月在山东青岛举办的“薛家岛杯”金沙滩国际雕塑艺术大赛；2002年8月在宁夏银川举办的以“丝路奇观”为主题的首届沙湖国际沙雕大赛；2002年9月在浙江舟山举办的以“世界八大奇观”为主题的第四届国际沙雕节等大型活动都曾推出了一批优秀的作品，得到专家的肯定和群众的欢迎。沙雕艺术可谓公共艺术领域的一朵奇葩，她的迅速崛起，对公共艺术的传统思维模式提出了挑战。它之所以能在短时间内风靡全国，首先得益于近年来城市建设的蓬勃发展。各级政府都非常重视城市雕塑建设，普遍把建造城市雕塑的规划纳入城市总体规划之中。尽管引入时间不长，广大群众对沙雕却并无陌生感和欣赏障碍，这便为沙雕艺术在国内的发展奠定了基础。沙雕是一项融雕塑、绘画、建筑、于一体的边缘艺术，它是将适应性沙材、固化防风材料和技术与雕塑、绘画、建筑等艺术创作构思相结合的构筑型空间艺术。沙雕一般都在公共空间制作，游人可随意参观，高兴了自己动手堆个沙人、沙马什么的，其乐融融。亲近受众是现代公共艺术的重要特征，何况还能动手参与，易于推广和发展。沙雕制作周期较短，一般10天左右即可完成。举办沙雕活动的成本远比其他艺术活动要低，而且沙雕多为就地取材，一旦作品损坏，既不会破坏景点美观，也不会污染周围环境，可算是“绿色艺术”。在信息化时代，沙雕这样的快节奏环境艺术有着广阔的发展前景，有待进一步完善沙雕艺术活动的专业管理机制，加以正确组织引导，以提高沙雕从业人员的艺术素质和专业能力，我们期待着沙雕艺术在先进文化的统领下茁壮成长。

1.主从关系：这里有两种构图方式，分别是对称构图和非对称构图，一些政治性、纪念性、交通方面的园林景观雕塑小品，可以采用对称构图，像商业步行街上就可以采用非对称构图，具体采用哪种构图方式，可分具体情况来定;

2.比例与尺度：英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”，比例也是控制园林景观雕塑小品形态变化的基本方法之一，它应该和功能审美的要求相一致，并和环境相协调，而且必须亲切宜人，不要给人给人造成压抑感;

3.创意和表达：这个主要就是明确立意和构思;

4.单体和全局：单体是指单一的小品形式，全局是指园林景观雕塑小品所处的整体环境;

5.整体和细部：对整个设计具有全面的构思，然后由整体到细节逐步深入;

6.对比关系：包括大小的对比、色彩的对比、几何形状对比等等;

7.节奏与韵律：主要是物体的形、光、色、声等等。

熟悉雕塑的朋友们应该知道圆雕是立体的，所以首先我们要有一个整体观念，先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。要注意每个角度的整体效果。要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。所以在制作景观雕塑时，要注意它的立体感就是这么一回事。在玻璃钢雕塑作品的制作过程中，圆雕类的，由于操作生产的需要，有时会把模具分成很多块来分别制作。制作完成后需要进行拼接，还原成一个整体，在还原成玻璃钢雕塑作品整体的时候，越到后来尤其是最后的拼接无从下手。最后的时候已经形成了一个封闭的空间，甚至有时根本看不到摸不到接缝。而在外面用玻璃钢补又很容易开裂，我们必须要保证质量。这时常用的办法是，先把树脂调稠备用，把玻璃纤维布剪成十公分宽20公分长的布条，然后把调好的树脂，加上药水抹到剪好的布条上面，把带有树脂的布条贴到玻璃钢雕像的内表面，这里不是把整个布条都贴上去，而是贴成一个弧形，就是把布条的二分之一贴到玻璃钢雕像的内表面，余下的要超过玻璃钢雕像的边界2公分左右，这样整个贴一圈，把另外一边也要贴上，等待固化后在布条上面抹上调好的树脂，然后两块玻璃钢雕像对接到一块，用力按一下，等到完全固化即可脱模。这是一般常用的对接方法，可以很好的保证质量，防止开裂。在人物雕塑设计时要注意尺寸，凡事都要把握一个度，不能太左，也不能太右，走极端的结果就是适得其反，雕塑制作也是一样，每个雕塑师心中都会有一把尺，把人物雕塑的喜或悲、怒或乐表现得淋漓尽致，让每座雕塑完美的展现给世人，这就需要把握好雕塑的尺度。