慈航
作品解读
这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置
仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。
艺术作品的创作理念
阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。
奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。
《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 [4] 合流
作品解读
艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。
艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5]
和谐
作品解读
作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。
艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。
《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 巨型风向车
作品解读：
作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。
公共收藏
当代美术馆，哈瓦那，古巴
当代艺术博物馆，纽约，美国
Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国
蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大
庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国
艺术作品的创作理念：
法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 黎明的翅膀
作品解读大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。
蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。 [8]
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
中国古代陶塑艺术的最高成就体现在作为墓葬明器的历代陶俑艺术品的制作方面。
陶俑是古代工艺匠师创作的雕塑艺术品，是对各种人物和动物形象的真实模拟，一般分人俑和动物俑两类。
隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。
于此从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。
宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。
它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。
中国古代陶塑艺术的最高成就体现在作为墓葬明器的历代陶俑艺术品的制作方面。
陶俑是古代工艺匠师创作的雕塑艺术品，是对各种人物和动物形象的真实模拟，一般分人俑和动物俑两类。
隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。
于此从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。
宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。
它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。
创意动物景观雕塑作品是由艺术家通过对动物形象进行创造性的表达，将其置于自然景观中的一种艺术创作形式。这些雕塑作品通常采用各种材料，如金属、石头、木材等，通过雕刻、组合、拼接等方式进行制作。
创意动物景观雕塑作品可以展现出动物的形态、动态和特征，以及艺术家对动物的理解和想象。它们常常具有夸张、夸大的特点，形式多样，色彩鲜艳，具有很强的装饰性和观赏性。
这些雕塑作品可以摆放在公园、花园、广场等户外场所，也可以作为室内装饰物品。它们不仅能够增添环境的美感，也能够吸引人们的目光和注意力，给人带来愉悦和惊喜。
创意动物景观雕塑作品的欣赏不仅仅是对艺术形式的赏析，更能够让人们对自然界的动物多一份了解和关注。它们通过艺术的方式传递出保护自然、珍惜动物的重要信息，对于环境保护和生物多样性的意识起到了促进作用。
创意动物景观雕塑作品给人们带来了美的享受和思考，让我们更加珍惜和保护自然界的动物资源。在欣赏这些作品的也能够增强环保意识，推动人与自然和谐共生。
创意动物景观雕塑作品是指以动物为主题，通过艺术家的雕塑创作，将动物形象展现在公共空间或景观中，以丰富和美化环境。这些作品通常具有独特的形象设计和艺术风格，能够吸引人们的注意力和兴趣。
创意动物景观雕塑作品可以呈现各种动物形象，如狮子、大象、鸟类、海洋生物等。它们可以以真实的形象展示，也可以以夸张和抽象的方式呈现。有些作品通过细腻的雕刻技术还原了动物的细节特征，使人们仿佛置身于动物的世界之中。
这些作品通常制作于耐候材料，如铜、钢、石等，以确保其长时间的使用和观赏价值。它们常常被安置在公园、广场、花园等公共空间，成为城市景观的一部分，也给人们带来了视觉的享受和艺术的思考。
创意动物景观雕塑作品不仅仅是静态的艺术品，它们也可以与环境互动，营造出生动的场景。有些作品通过水流、灯光等技术，使动物雕塑具有动态效果，给人们带来视觉上的震撼和惊喜。
这些作品的欣赏不仅仅是对艺术的赞赏，也是对自然界动物的敬仰和保护的意识。它们通过艺术的形式，向人们传达了对自然生态的重视和珍惜，引起人们关注动物保护和环境保护的问题。
创意动物景观雕塑作品是一种独特而有趣的艺术形式，同时也是对动物和环境保护的呼吁。通过观赏这些作品，人们可以欣赏艺术之美，也能够思考和反思人与自然的关系。
校园里的孔子雕像是提现校园的儒家文化，代表着仁义礼智信。孔子，中国古代思想家、教育家，儒家学派创始人。
孔子开创了 私人讲学的风气，倡导仁义礼智信。他曾带领部分弟子周游列国前 后达十三年,晚年修订《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》 六经。相传孔子曾问礼于老子,有弟子三千，其中贤人七十二。 孔子去世后，其弟子及其再传弟子把孔子及其弟子的言行语录和 思想记录下来，整理编成儒家经典《论语》。
孔子在古代被尊奉为“天纵之圣”“天之木铎”，是当时社会上的最 博学者之一，被后世统治者尊为孔圣人、至圣、至圣先师、大成至 圣文宣王先师、万世师表。 其思想对中国和世界都有深远的影响，其人被列为“世界十大文 化名人”之首。随着孔子影响力的扩大，祭祀孔子的“祭孔大典”也一 度成为和中国祖先神祭祀同等级别的“大祀”。 孔子建构了完整的“德道”思想体系：在个体层面主张“仁、礼”之 德性与德行。德道思想体系是以性善论（“一阴一阳之谓道，继之者 善也，成之者性也”）为基础，以立人极（“三极之道”）为旨归，以人道与天道、地道相会通，人道中庸又适时之变为方法论的完足思 想体系。 孔子的仁说，体现了人道精神，孔子的礼说，则体现了礼制精神， 即现代意义上的秩序和制度。人道主义这是人类永恒的主题，对于 任何社会，任何时代，任何一个政府都是适用的，而秩序和制度社 会则是建立人类文明社会的基本要求。孔子的这种人道主义和秩序 精神是中国古代社会政治思想的精华。
孔子晚年时期的最高理想称之为“大同”，在大同的世界里，天下 的人，不止以自己的家人为亲，不止以自己的父母儿女为爱，而是 相互敬爱，爱天下所有的人。 使老有所终，壮有所用，孩子们都能获得温暖与关怀，孤独的人 与残疾者都有所依靠，男人各自有自己的事情，女人有满意的归宿。 天下没有欺诈，没有盗贼，路不拾遗,夜不闭户,人人讲信修睦, 选贤举能，大道之行也，天下为公。
慈航
作品解读
这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置
仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。
艺术作品的创作理念
阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。
奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。
《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 [4] 合流
作品解读
艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。
艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5]
和谐
作品解读
作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。
艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。
《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 巨型风向车
作品解读：
作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。
公共收藏
当代美术馆，哈瓦那，古巴
当代艺术博物馆，纽约，美国
Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国
蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大
庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国
艺术作品的创作理念：
法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 黎明的翅膀
作品解读大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。
蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。 [8]
欣赏
雕塑
作品应从三个方面把握：即体积意识、
环境意识
、象征意识。
雕塑作为
三维空间
的实体，给予人的感受首先来自它的
形体
，要通过形体展示
形象
的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体
轮廓
，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于
室外
就要与环境(日影、天光、地景、
建筑
等)
发生关系
，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与
周围
的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的
景观
。譬如说
城市雕塑
，就是指长期置放在城市广场、
园林
、
街头
或
建筑群
前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市
面貌
相关的雕塑的
总称
。优秀的城市雕塑往往成为
城市文化
的
标志
，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达
主题
，这就是象征意识。
中国雕塑
多用
装饰性
较强的人物、
动物形象
赋予象征性和
寓意
性。
现代许多
抽象雕塑
，以其形体的简明
和空间
意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体
物象
为目标的
抽象艺术
通过
线条
、块面、形体、
材质
等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的
思维
。
说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有
美感
，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的
内蕴
和
创意
。如果一件雕塑作品能使人们在
感官
上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分为
石雕
、
木雕
、
根雕
、
泥塑
、
陶塑
、
金属
雕塑、石膏像等；按空间形态可分为
圆雕
、
浮雕
、
透雕
(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、
园林雕塑
、
纪念性雕塑
、
室内雕塑
、
案头雕塑
等。
欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。 雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等；按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。