景观雕塑建模拆分方法

434人浏览 2026-01-18 07:10:05

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    九十唉
    九十唉

    做3d建模可以用到MODO 12、Blender、Autodesk Maya、Rhino、Silo、Zbrush、Google Sketchup、Headus UVLayout、BodyPaint 3D等软件。

    列举如下:1、Blender

    Blender 是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件,提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。

    Blender 拥有方便在不同工作下使用的多种用户界面,内置绿屏抠像、摄像机反向跟踪、遮罩处理、后期结点合成等高级影视解决方案。同时还内置有卡通描边(FreeStyle)和基于 GPU 技术 Cycles 渲染器。以 Python 为内建脚本,支持多种第三方渲染器。2、Autodesk Maya

    Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。

    Maya售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。

    3、Rhino

    Rhino是美国Robert McNeel & Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件,它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。它能轻易整合3DS MAX 与Softimage的模型功能部分,对要求精细、弹性与复杂的3D NURBS模型,有点石成金的效能。

    能输出obj、DXF、IGES、STL、3dm等不同格式,并适用于几乎所有3D软件,尤其对增加整个3D工作团队的模型生产力有明显效果,故使用3D MAX、AutoCAD、MAYA、Softimage、Houdini、Lightwave等3D设计人员不可不学习使用。

    4、Silo

    Silo 是 Nevercenter 公司出品的一款专注于建模的三维软件,既适合生物建模也适合规则物体建模。 可用它为视频游戏及电影创建角色或建筑。Silo 目前被全球顶尖工作室所使用着,既可以单独用它也可以配合多个软件平台使用。

    5、Zbrush

    ZBrush 是一个数字雕刻和绘画软件,它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中,ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合,在激发艺术家创作力的ZBrush 产生了一种用户感受,在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型,所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。

    参考资料来源:百度百科-Blender参考资料来源:百度百科-Autodesk Maya

    参考资料来源:百度百科-Rhino

    参考资料来源:百度百科-Silo

    参考资料来源:百度百科-Zbrush

  • 女东施
    女东施

    景观雕塑建模拆分方法是将一个复杂的景观雕塑模型分解成多个简单的部分,以便进行建模和制作。下面是一种常用的景观雕塑建模拆分方法:

    1. 视觉分析:首先对整个景观雕塑进行视觉分析,了解其整体形态和结构。观察雕塑的各个部位,包括外形、纹理、细节等。

    2. 分解部位:根据视觉分析的结果,将雕塑分解成几个主要的部位,如头部、身体、手臂、腿部等。每个部位都应该有明确的边界和形状。

    3. 划分细节:在每个部位中,进一步划分细节,如脸部的眼睛、鼻子、嘴巴,手臂的肌肉纹理等。可以根据雕塑的特点和要求进行划分。

    4. 建立基础形状:根据分解的部位和细节,建立每个部位的基础形状。可以使用3D建模软件进行建模,根据实际测量或参考资料,绘制雕塑的基础形状。

    5. 添加细节:在基础形状的基础上,逐步添加细节,如肌肉纹理、面部特征、衣物纹理等。可以使用雕塑工具、纹理贴图等手段进行模型的细节刻画。

    6. 优化和调整:在建模过程中,不断优化和调整模型的各个部分,以确保整体的准确性和逼真度。可以通过修改顶点、调整曲线等手段来进行优化和调整。

    以上就是一种常用的景观雕塑建模拆分方法。通过将复杂的雕塑模型分解成多个简单的部分,并逐步添加细节和进行优化调整,可以实现对景观雕塑的精确建模和制作。

  • 韩烁
    韩烁

    景观雕塑建模拆分方法是指对于一个景观雕塑的整体形状和结构,通过一系列的步骤和技术手段,将其拆分为多个部分进行模型建立的过程。

    具体而言,景观雕塑建模拆分方法包括以下几个步骤:

    1. 了解雕塑形态和结构:首先需要对待建模的雕塑进行全面的了解,包括其整体形态、构造和细节等方面。这可以通过参考设计图纸、实地考察或与设计者交流等方式进行。

    2. 拆分为基本几何体:根据雕塑的形态特点,将其整体形状拆分为基本几何体,如立方体、圆柱体、锥体等。这样可以将复杂的形状简化为几何体的组合,方便后续建模。

    3. 建立基本几何体的模型:根据拆分出的基本几何体,使用三维建模软件或手工建模技术,分别建立每个基本几何体的模型。在建立过程中,需要精确还原每个几何体的形状和尺寸。

    4. 进行细节处理:通过添加细节和修饰,使得模型更加逼真。这包括对雕塑表面纹理的描绘、加入雕塑的细节装饰等。可以使用贴图、纹理、雕刻等技术手段来实现。

    5. 进行整体装配:将建立好的基本几何体模型进行整体装配,根据雕塑的设计要求进行位置调整和组合。此步骤可以通过三维建模软件中的组装功能来完成。

    6. 优化和细节完善:对整体模型进行优化和细节完善,检查各个部分的拼接是否平滑、模型是否规整等,确保整体模型符合设计要求。

    最终完成景观雕塑建模拆分方法后,可以得到一个高度还原的三维模型,可以用于展示、制作蓝图、制作真实尺寸的模型等多种应用场景。

  • 发尾都羞怯
    发尾都羞怯

    一 3d建模一般学多久?太长的话,我就不玩了。

    3d建模学多久这个问题不是很好回答,鬼才知道你的实力怎么样,努力的态度怎么样,如果你三天打鱼两天晒网,我估计一万年也学不会。如果你全力以赴认真的学,五六个月就能很好的玩转3D建模,当然如果你想达到大神级别的水平,还得在有实力的基础上,练个两三年,毕竟高手也不是一下是高手的,曾经也是小菜鸟,想一步登天的,容易踩空,扯着大腿跟。

    有的小伙伴说如果3d建模花费的时间太长的话,就不玩这门技术了,我想说的是这年头啥容易?啥容易?电视剧看多了吧,遇到一个高手,传你 一个武功秘籍,然后你咔咔的一两天就学会了,然后从此就天下无敌了。对此电视剧的开头是这样说的:以上故事纯属虚构。有恒心,耐心,才能学好技术,总有一颗浮躁的心,啥玩意也学不会。

    二 3d建模自学难不难?哥们学会不用费劲吧?

    关于3D建模自学难不难, 哥, 我想问你以下几个问题,请听题:

    1.你不用工作有大把的时间吗?

    2.你智商很高学习能力很强吗?

    3.你自律能力很高,有一套牛叉的学习方法吗?

    4.你有优质的教程学习资源吗?

    如果大哥大姐们觉得自己以上四条全部具备,那么恭喜你,完全具备了自学的条件,而且还可以学的很好,没必要跟那些所谓的什么大神了,高手了学了,自己就能很好的掌控3D学习的一切。

    如果大哥大姐们觉得以上四条自己缺个那么几条,我觉得咱还是认命吧,努力的找个高手老师学习一下,这也是一种非常智慧的选择。

    三 不走弯路,便是捷径,跟高手学习你才能成为高手。

    为了让大家提高学习3D建模的效率,少走弯路,节省时间,能够真正的学习到优质的教程资源,我给大家介绍一下我的老师,我老师他每天在网上直播3D建模次世代课程,不需要大家什么经济支出,我就是从他那里学会的,他有很多3D建模的视频教程资料,而且很系统,大家可以进他的3D建模次世代教程资料(裙),它位于前边的一组数字是:296,它位于中间的一组数字是:676,位于尾部的一组数字是:289.把以上三组数字按照先手顺序组合起来即可,跟着高手学习你才能成为高手,借鉴别人的精华,为我所用,才能无敌。 四 3D建模应该怎么学习路线图大全。

    如果你是零基础,需要一个完整的3D建模课程D 设计,一个好的课程设计大致应该包含以下4个方面的内容:

    1、一个月基础课学习,提升美术实力。

    虽然零基础可以学习3D建模,并不代表着可以不重视基础。所以我们学习的第一步还是要巩固自己的美术基础,当然没有美术基础也可以学,需要自己多花费一些时间,慢慢的就会懂了,这都不是问题。

    最快的练习方式是直接在PS手绘板上进行临摹。一个月一般临摹40个左右的肩甲类、图表类小物件,数量就可以达标了。质量的话,在临摹的过程中,还需要有会美术的同学或者老师进行指导,发现每个作品的问题,纠正问题,再修改,再点评,如此循环,一个月美术能力将会有很大的提升。

    2 . 四个月专业课学习,掌握核心科技。

    第一步:从零基础变成有基础:包括美术基础,软件基础(3Dmax,ZBrush,PS)

    主要包括:3Dmax基础,UV拆分和摆放,贴图绘制基础。三个月高强度的训练,你对3D建模的整个制作流程已经非常熟悉了。

    (1)先学底模软件(3dmax或Maya)

    题主提到,你想要往游戏建模领域发展,那么现阶段,你就可以从基础的3D建模软件学起了,它可以是3Dmax、或者Maya,选择精通其中一款就可以了,千万不要两款都学,这会占用你大量时间,不利于你术业有专攻。

    (2)再学高精模型软件(ZBrush)

    在3D Max或Maya中完成了模型搭建,加下来需要有细节处理的地方,就可以用到Zbrush软件来精细雕刻。

    上述提及到的软件,是游戏建模师,需要掌握的最核心技能。与此在制作模型材质贴图过程中,往往还需要用到Photoshop做后期处理,用到Bodypain 3D来制三维纹理。至于游戏特效Unity3D软件,则看公司团队需求,按需学习就可以了。

    还是那句话,你在学习前期要专一精准攻破,重心放在底模构建、以及精细雕刻这两款软件的学习上,不要眉毛胡子一把抓。

    第二步:完整学完3D建模次世代的制作流程:

    主要包括:3Dmax建中模,ZB雕刻高模,maya拓扑低模,mayaUV拆分,toolbag或SP烘焙贴图,SP绘制材质,八猴渲染。这一步是整个学习的核心阶段,所以这个阶段基本没有免费的课程了。如果你的自学能力和自制力比较好,视频和网络班都是可以的哟。实体班的价格就要相对贵一些了。

    3.三个月项目实战训练,制作完整3D建模次世代作品。

    美术基础、软件基础、UV、贴图整个3D建模的流程都学完以后,开始进行项目实战训练,开始针对不同类型的3D建模进行训练:男性人体建模,女性人体建模,布、皮、毛发、金属等贴图的绘制,Q版等模型和色彩的训练。每个项目实战的案例都不是随意选择的,每个案例都有一定的侧重点和训练方向。每种材质都学习训练过后,到真正的公司项目上才能游刃有余。

    4.一个月公司真实项目实训

    如果有机会到公司的真是项目上进行实训一个月左右,在项目导师的带领下,逐渐去适应项目的节奏,效率,工作要求和标准,那离真正入职公司就不远了哟。。。

    5.:一个月作品进阶,作品整理和就业测试

    把自己的作品进行精修,学材质,灯光,渲染等一些高级的技法技巧,让自己的作品呈现更精彩。

    这个阶段,老师根据每个学生的问题进行查漏补缺。就业推荐,接到就业测试,老师进行辅导,希望大家能入职你们喜欢的游戏公司。

    五 一位3D建模师的经验谈,听别人的经验,走好自己的路。

    作为一个过来人,给新手们一条建议,现在可能你们用不到,但是在后期提升上你们都可能会受用很长一段时间。

    我是一个半路出家的建模师,在学生时代我是美术专业,属于那种主修古典绘画和时不时去隔壁雕塑专业蹭个课什么的。那时的目标是相当个漫画家,可是发现国内的情况有点混,自己又是个死脑筋,不想画那种流量漫画。所以毅然决然的放弃了,之后有一段长达三年的迷茫期,这三年里我在一家苏州玉雕工作室工作。一边上班一边摸索着未来的目标,期间画画,做做雕塑,以及打打游戏啥的 。直到最近半年才转了CG行业搞建模。

    当时有很多同事都疑惑,放弃收入客观的工作(那时一个月能拿12000),转行去干从没接触过的建模。周围很多同事都劝我,可我最后还是辞掉了工作。之后我花了15天,在BOSS上各种投简历,最后在一家公司入职。当然很快的,我也立马转正了,然后就是开始各种项目。

    写了那么多,我其实就是想告诉新人们,学建模,不见得简单,但也真说不上难如登天。开始时最D难的其实就是软件的各种蛋疼操作,有人带会好多,但自学的话真的会痛苦不少,虽说有问题了百度,我倒想说一句:你百度个给我看看。有些问题没法百度,不是说没有,而是你的形容不一定能对上搜索的答案,往往那些都不是你想要的,只有学习到了一定阶段后比较有针对性的才能找到答案。

    扯远了,渡过了最要紧的初学阶段,剩下的就是积累了,积累的东西还是蛮多的,但最重要的就是一点:审美。

    如果说行内新人最开始凭的是对各种软件的掌握度,那对于老手来讲,最重要的就是审美了,因为入行以后,你的学习能力会呈现积累性的上升,软件只会越学越快,好比你之前啃熟了MAYA,ZB,MAX,那现在让你去学BLENDER,速度肯定和刚开始接触软件那时相比会快的多,因为软件都是互通的,都是基于电脑这一个操作终端,它脱离不了这个范畴。软件这些招式上的东西到后来都不是起到决定性因素了的,当然我并不是指这就不去掌握新技术了只是我们不用担心到时候会不会要花很多时间再去学新的,放心,花的时间真的不多。

    如果把软件定义成武侠小说里的招式,那么审美和手上功夫就好比是一个高手的内功了,好比说张无忌吧,决战光明顶是没什么特屌的招式,可人家有九阳神功啊,还有几十年的内力,谁打的过他,张三丰太极拳现场教学,把玄冥二老直接打残。(举得例子有点俗套啦 ,但写的时候想不出其他的好比喻了。)这就是内功的作用,所以说,审美是决定你最后能不能往上走的主要因素,毕竟软件学起来,还是很快的,可审美要是达不到,那再厉害也只是花架子,还白白浪费了一身的软件技能。(这里说的有点主管化了啊,但确实又有一些大佬,是专门研究各种软件,寻找各种有效率的新流程,在这里,对这些大佬先跪为敬 )六 了解3D建模必备三大软件:【3dsmax+maya+zbrush】

    (1)3d max:

    各种大大小小建模都从3dmax开始。做建筑场景也特别好用,从小场景小人物等慢慢开始做,不要怕难,一点点来,后面可以下那些次世代游戏场景图片来模仿做,3d想学精还是需要好一段路程的。学习初级模型制作方法,掌握几何建模、多边形建模的技术,制作出简单非异形的模型。熟悉软件很重要,多做几个案例掌握的也差不多了 3D建模的软件东西很杂很碎 多练习是很重要的。

    (2)Maya:

    掌握人物建模,简模,高模,精模,游戏道具,拆分uv,画贴图,Maya的CG功能十分全面,建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。

    (3)Zbrush:

    高模的诞生软件,对于这个神一般的软件,用zb做人物也不错,但是难度不小,平时多看看人体解剖,推荐,艺用人体解刨,或者找人体写真来把控不同姿势的人体肌肉变化,多多操作,多学习。

  • 淼淼姑娘
    淼淼姑娘

    一、这两个专业各自的侧重点不同,前者侧重的是技术层面的培养,后者重在艺术素养的培养,不过就是借助数字技术而已。二、详解:数字媒体技术专业旨在培养兼具技术素质和艺术素质的现代艺术设计人才,与数字媒体艺术专业相比,本专业略注重技术素质的培养,可适应新媒体艺术创作、网络多媒体制作、广告、影视动画、大众传媒、房地产业的演示动画片制作工作。三专业设置:(1)、数字传媒技术相关专业:主要课程:C程序设计、计算机图形学、计算机动画基础、计算机游戏基础、素描、色彩、JAVA语言、高等数学、大学物理、大学英语、电路分析、模拟电子技术、数字逻辑技术、通信电子线路、微机原理与接口技术、电声原理与音响技术、多媒体技术基础、数字音视频技术等。(2)、数字传媒艺术的专业设置:1.《艺术概论》《艺术概论》是关于艺术的概括性理论,主要研究各种艺术现象的共性问题,涵概艺术的基本原理、门类划分和概念范畴问题,目的是使艺术类院校学生掌握艺术的特点和规律,能够进行理论的归纳和梳理,并指导其艺术创作实践,属于专业基础理论必修课。2.《二维造型基础》该课程主要讲授对形态的"点、线、面"的观察与宽泛的理解,学习与研究它们在面积、空间、肌理等方面的不同构成关系,从感性和理性两方面去灵活有效地把握具有审美价值的视觉形式和效果。使学生掌握造型基础课普遍规律的基础上,更加强调多视角的观察方法和造型思维方式由客观向主观,由单向向多向转变,起到承前启后的作用。3.《数字图像技术基础》通过本课的学习使学生初步了解数字图形表现艺术的元素、表现技法、表现工具;关注数字化图形设计对游戏创作观念产生的影响,通过实践使学生了解数字图形创作的常用软件,并学习其中最常用的软件Photoshop的新版本。教学过程要始终结合游戏视觉艺术的理念与审美原则,在传授新技术的同时进一步提高学生的艺术修养与审美情趣。启发学生对数字化方式下的图像图形制作观念进行新的探求与思索,培养学生既有艺术思维又能够应用PS等软件技术进行游戏美术创作。4.《三维造型基础》它的任务是培养学生敏锐的观察力,正确的分析力,透彻的理解力,丰富的想象力以及准确的表现力,了解色彩的基本原理和设计色彩的主要特点,在借鉴、写生和创意练习过程中加深理解设计色彩的表现规律及在设计中的地位和作用, 了解不同风格作品的时代文化背景,通过这样的练习,使学生熟练掌握用线的勾绘与传达设计构思的能力,真正做到了课程的延续性。5.《数字游戏概论》通过本课程的学习,目的使学生系统地掌握数字游戏的定义、发展简史,以及数字游戏开发和市场运营相关的知识,初步了解数字游戏行业。为学生学习后续专业课程下坚实的基础。6.《数字雕塑基础》是一门综合基础造型能力与现代技术相结合的课程,在课程中我们通过实物雕塑和软件应用相结合的方法,锻炼学生的三维造型能力和创作能力。使学生既能掌握艺术创作方法的同时又能通过现代技术实现更加逼真的设计效果,更好的和未来的产业工作相结合。7.《视觉设计基础》该课程主要讲授平面设计概述、字体设计、图形创意、色彩与平面设计、导向设计、版式设计等内容,培养学生熟练掌握平面设计理论及相关设计规律的能力,通过该课程的学习能够达到熟练运用平面设计规律恰当地运用图形、图像、色彩等语言符号去表现设计构想。8.《信息可视化设计》通过本课程的教学了解信息可视化设计原理及相关设计规律,掌握信息设计规律并恰当地运用图形、图像、色彩等语言符号去表现设计构想,从事相关信息设计创作。9.《设计创意思维方法》通过本课程的学习,目的使学生系统地掌握设计创意的基本思维和运用方法,理解多种创意方法的具体操作流程,了解设计创意思维方法的多方面作用,培养学生在游戏美术设计及游戏策划方面的创意能力,为学生学习后续课程打下坚实的基础。10.《游戏三维视觉制作技术》通过本课程的学习,目的使学生系统地掌握三维建模与贴图,理解游戏建模与贴图的深入含义,了解游戏美工的工作流程,培养学生三维游戏场景,道具及三维游戏角色模型的制作能力,提高学生制作游戏道具贴图和场景贴图的绘制技巧和要求,为学生学习后续次世代场景与次世代角色模型课程和从事游戏美工工作打下坚实的基础。11.《游戏原画设计》要求学生掌握游戏角色、场景、配饰及道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏美术资源的一些表现手段,使学生创作的游戏内容更为丰满、真实,强化学生的造型基础。针对现今游戏行业中的场景及角色概念设计原画,开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。12.《游戏界面设计》通过本课程的学习,目的使学生系统地掌握游戏界面设计的基本方法,理解游戏用户界面设计原则,了解除游戏外其他软件用户界面设计需求,培养学生在游戏用户界面方面的设计能力等。13.《游戏引擎技术应用》通过本课程的学习,目的使学生系统地掌握游戏引擎的基本使用方法,理解不同游戏引擎特点,了解游戏引擎的发展历史,培养学生在独立游戏开发和团队游戏开发中游戏引擎的协同操作能力等。14.《游戏场景设计》要求学生掌握游戏场景,建筑基本的造型规律、透视规律以及塑造场景及建筑的一些表现手段,了解如何塑造游戏场景的正确方法,使学生创作的游戏场景更为丰满、真实,强化学生的造型基础。针对现今游戏公司中的场景及角色概念设计原画,开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养,了解2D游戏建筑场景不同风格的设计取材,理解游戏中2D场景的绘制要求,掌握独立设计游戏2D建筑场景的能力。15.《游戏三维场景制作技术》通过本课程的学习与实践,目的使学生系统地掌握游戏场景及道具的制作流程,理解网络游戏场景和次时代游戏场景的特点和区别,了解2D、2.5D、3D及次时代游戏道具及次时代游戏场景的制作方法和技巧,培养学生对游戏场景的模型制作,UV拆分以及贴图绘制的实践能力。通过对优秀案例的赏析,制作,让学生更加了解产业实践的流程。也注重培养学生的创造性思维及创新精神等,为学生毕业后从事游戏美术,游戏场景类工作打下坚实的基础。16.《建筑风格史》该课程的学习内容是建筑发展的历史及国内外不同时期建筑的风格特征,培养学生能够掌握以上内容在今后的学习、工作中能够将其运用自如。17.《景观设计基础》该课程旨在使学生掌握景观设计的理论知识和设计方法,通过系统的学习与练习,重点培养学生对于数字游戏中环境空间的整体掌握及基本的设计能力与表达能力。18.《游戏场景渲染技术》通过本课程的学习,目的使学生系统地掌握游戏场景渲染的基本方法,理解场景渲染作用,了解高级渲染器的基本原理,培养学生对游戏场景设计的表现能力等。19.《游戏场景特效设计》通过本课程的学习,目的使学生系统地掌握游戏场景特效设计的方法,理解游戏场景特效设计的流程,了解场景特效设计所需软件,包括3D MAX粒子系统,幻影粒子,Gamebroy引擎及AE等的使用,培养学生根据策划文案独立设计制作特效的能力、启发学生的创造性思维和创新精神等,为学生学习后续产业项目开发实践课程和从事游戏特效工作打下坚实的基础。20.《游戏角色设计》要求学生掌握游戏角色、非人生物、配饰道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏角色的一些表现手段。了解如何塑造游戏场景的正确方法,使学生创作的游戏角色更为丰满、真实,强化学生的造型基础。针对现今游戏公司中的场景及角色概念设计原画,开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。了解2D游戏角色不同风格的设计取材。理解游戏中2D角色的绘制要求。掌握独立设计游戏2D角色设计的能力。21.《游戏三维角色制作技术》通过本课程的学习让学生对游戏项目实践开发的流程进行了解,实现教学内容与工作实践相结合,使学生达到学以致用。了解传统三维游戏和次时代游戏项目生产的一般流程与各个环节之间的不同,懂得游戏美术制作方面的具体要求,掌握游戏中角色的制作方法。理解三维角色在游戏开发中的重要性,掌握游戏美术的基本概念,区分开传统游戏美术和次时代游戏美术在风格和制作要求上的不同,根据不用要求来完成各种项目。22.《服装设计基础》通过本课程的学习,目的使学生系统地掌握服装设计的基本方法,理解服饰特点,了解服装的发展历史,培养学生在游戏角色的服装设计的能力等,为学生学习后续课程和从事游戏人物角色的设定及表现打下坚实的基础。

  • 咕噜芝士
    咕噜芝士

    max好用。

    3dmax是中低模,maya是高模。3dmax主要用于游戏、建筑、室内等行业,它本身属于中低模,而且插件偏多,它的强大之处用于POLYGONS(多边形)建模非常的灵活好用,做效果图或游戏的时候也会非常高效。maya主要用于影视和动漫,它属于高模,本身系统比较复杂,而且功能比3dmax强大很多。因为影视和动漫不受内存空间的限制,对画面的精美度要求颇高,只有maya能够满足它们的要求。

    3dmax插件、素材非常多,建模型快,功能全面,各类型模型渲染都能做。

  • 态度
    态度

    截至2020年,3D建模在经常进行系统培训的情况下需要的时间在6个月-12个月之间,具体时间是因人而异的。

    零基础学习3D建模,需要一个完整的3D建模课程设计,一个好的课程设计大致应该包含4个方面的内容,时间在6个月-12个月之间:

    1、一个月预科班基础课,

    虽然零基础可以学习3D建模,并不代表着可以不重视基础。所以学习的第一步是要巩固自己的美术基础,最快的练习方式是直接在PS手绘板上进行临摹,一个月一般临摹40个左右的肩甲类、图表类小物件,数量就可以达标了。2、三个月专业基础课,

    专业基础课主要是在预科班的基础上学习美术基础,3Dmax基础,UV拆分和摆放,贴图绘制基础,三个月高强度的训练,对3D建模的整个制作流程已经非常熟悉了。3、三个月项目实战训练,

    美术基础、软件基础、UV、贴图整个3D建模的流程都学完以后,开始进行项目实战训练,开始针对不同类型的3D建模进行训练,每个项目实战的案例都不是随意选择的,每个案例都有一定的侧重点和训练方向,每种材质都学习训练过后,到真正的公司项目上才能游刃有余。

    4、公司真实项目实训,

    如果有机会到公司的真是项目上进行实训一个月左右,在项目导师的带领下,逐渐去适应项目的节奏,效率,工作要求和标准,那掌握的速度就非常快了。注意事项:

    1、要想学会操作3D建模就必须要熟练地使用电脑,鼠标和键盘的灵活度是必须要的,因为在接触3D建模后,很多指令都需要用到快捷键。

    2、3D建模是比较难学的,3D建模的最大特点是它的渲染功能,是其他软件不能比的。自学的路很难也很花时间和精力,真心想学的话最好报个班。

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