灵动性景观雕塑

深圳灵芝公园的骏马雕像是在2008年建成的。这座雕像高6米，长6米，由黑色花岗岩制成，展现了一匹奔驰的骏马，它的身姿挺拔、神态自然，充满着力量和优雅。整个雕像的构图非常精细，体现了雕塑家的高超技巧和艺术才华。在灵芝公园中，这座骏马雕像成为了一道亮丽的风景线，吸引了众多游客前来观赏。它也象征着运动、力量和速度，成为了灵芝公园的一种文化符号。深圳灵芝公园的骏马雕像是一件非常珍贵的艺术品，具有很高的历史和文化价值。

灵动性景观雕塑是一种将艺术与自然环境相结合的创作形式。它将雕塑作品融入到公共景观中，以丰富和增添景观的魅力和个性。

灵动性景观雕塑主要通过形态、材质、色彩等艺术手法来表达创作者的意图和观念。它不仅仅是一件艺术品，更是一种与周围环境相互作用和融合的空间装饰品。它可以通过不同的造型和材质的选择来表达不同的主题和情感，从而与周围的自然环境相协调和对话。

灵动性景观雕塑在设计和制作过程中注重与周围环境的结合，追求与自然相融合的效果。它通常会考虑到景观的地形、植被、光线等因素，以便更好地融入和与环境相呼应。它还可以通过不同的布局和放置方式来创造出一种动感和活力，使整个景观更加生动有趣。

在实际应用中，灵动性景观雕塑可以用于各种公共场所，如城市广场、公园、街头等。它不仅仅是一种装饰性的元素，还可以成为人们休憩、交流和欣赏的场所。通过观赏和体验灵动性景观雕塑，人们可以感受到艺术与自然环境的融合，增强对美的感知和体验。

灵动性景观雕塑是一种将艺术创作与自然环境相结合的形式，以丰富和增添景观的魅力和个性。它通过形态、材质、色彩等艺术手法来表达创作者的意图和观念，追求与周围环境的融合和对话。它不仅仅是一种装饰性的元素，还可以成为人们休憩、交流和欣赏的场所。

灵动性景观雕塑是指在景观设计中运用雕塑艺术创作手法，通过形态、材质、色彩等方式，打造出具有灵动感和动感的雕塑作品。其目的是为了丰富景观空间，增强观赏性和艺术性。

灵动性景观雕塑的特点之一是形态丰富多样。它可以采用人物、动物、植物等不同的造型，也可以结合抽象和现实主义等不同的艺术风格，以呈现出生动而富有个性的形象。形态的多样性使得雕塑作品能够与周围的环境和景观相融合，同时也能够迎合观众的审美需求，增加观赏的趣味性。

另一个特点是材质的多样性。灵动性景观雕塑可以采用金属、石材、木材、陶瓷等不同的材质进行创作，每种材质都有其独特的质感和表现力，通过选择合适的材质可以更好地展现出雕塑作品所要表达的主题和意境。

灵动性景观雕塑还注重色彩的运用。适当的色彩可以让雕塑作品更加生动活泼，增加观赏的视觉效果。艺术家可以通过色彩的搭配和运用，营造出富有情感和表现力的视觉效果，使观众能够更好地感受到作品所要传达的信息。

灵动性景观雕塑在景观设计中起到了独特而重要的作用。它通过形态、材质和色彩等方面的创作手法，使雕塑作品具有灵动感和动感，丰富了景观空间的层次感和艺术性，提升了人们的观赏体验。

1、群贤楼

从厦门大学正门进入校园，很容易被左侧群贤楼长廊上的人流所吸引，这些楼群的一楼被该改成文化历史展，二楼开辟了鲁迅先生纪念馆，通过一块块展览板和历史文物，讲述鲁迅先生在厦门大学任教的故事，可以在这里边走边看。

2、颂恩楼

厦门大学芙蓉湖畔的颂恩楼是校内最高的建筑，也是教师的办公楼。平日里楼下广场停满了教职工的车辆，每到跨年，广场都会被清空，留出空间举办跨年晚会。建筑的21层有个阳台可以俯瞰厦大芙蓉湖区全景。

3、思源谷

思源谷是游客喜欢的一个地方，它和教学区有段距离，是厦门大学龙舟队的训练基地，也是厦大学生的选修课——高尔夫的上课点。平日里，除了情侣，很少有学生会到这里，所以思源谷又名情人谷。

4、建南大礼堂

建南大礼堂就紧挨着上弦场，这是由陈嘉庚亲自设计的，算是厦门大学学生心里的标志建筑之一，也是每年毕业照必有的取景地。

5、芙蓉隧道

芙蓉隧道距离西村的校门最远，但过了中午十二点，人流开始往这条全长1.1公里的隧道汇集。因为隧道内满是学生涂鸦作品的原因，在搜索网站的词条上，芙蓉隧道被喻为“中国最文艺”的隧道。

景观设计形成于一定的历史背景下，经过了数千年的人类社会发展，设计思想快速发展、推陈出新。那么景观设计的表现手法和元素处理又有哪些具体的要求，我们一起来看看！ 1 设计手法 1.1 轴线表达。起到统领全区与局部作用的空间效果，将不同元素不同形式紧密地连接在一起，达到活力要素或成统一清晰的整体结构，多用于主体结构物前的统一周边景观彰显建筑的重要地位，同时形成新的景观序列、主宾关系，常表现于重要意义建筑物、构筑物为主题的场景中。 1.2 自然形式。不刻板的图案效果，流畅的线条自然流露。中国古典园林及中华传统文化表达形式，不过分要求对线条强行控制，在充分结合自然条件的情况下，结合周边自然环境，多用于表现自然形式为主题的场景中，使游览者心情自然舒畅，达到休闲赏心悦目的精神境界。 1.3 表现抽象。通过写实与写虚相结合，归纳形表于内涵，将设计思想表达得淋漓尽致。 1.4 具体图案。园林中的图案给人不同的视觉体验，有给人韵律感、人于画中的质感、统领建筑与铺装的统一风格感、突出文化主题感以及给人耳目一新的象征意义。 2 元素处理 2.1 地形。作为园林设计的基本元素，其变化增强空间视角的变化，结合植物，丰富园林视觉层次，形成景观中的主角。表现形式：大高差退台处理，打开上层空间，减少压抑感美化立面;大高差绿化遮挡处理，绿篱墙及攀缘植物处理，弱化地形裸露;制造小型地形高差，结合设计意图，制造人工景观，点缀人工设施，灵活空间变化感及秩序感。中国的山水园林突出了地形带来的空间变化，日本的枯水园林展现了武士道民族的精神风格。 2.2 水景营造。水给景观增添了灵气。静水如镜，表达了宁静思考的效果，同时形成镜面，映衬周围环境，虚实结合，宛若一体。动水如活跃的音符，其功能活跃氛围、营造欢乐氛围，声形的灵动性。品质动水与雕塑小品结合往往具有凝聚视线的功效。河流水系是大地景观生态系统的主要基础设施，维护和恢复河道和滨河地域的自然形态主要有几大意义：一是生态意义。自然河流必然有凹岸、凸岸、深潭、浅滩和沙洲，这样的河道为各种生物创造了适宜的生境，是生物多样性的景观基础。丰富多样的河岸和水际边缘效应是其他任何生境所无法替代的，而连续的自然水际景观又是各种生物迁徙廊道。二是美学意义。生机勃勃的水际线尽显大自然形态之美，动植物相互依偎，动与静相映衬，自然而不凌乱，变化而不失秩序。三是蓄洪涵水意义。曲折的河流、茂密的河岸、多变的河床，可消减洪水的冲刷。两岸如同海绵，可调节旱涝灾害[3]。 2.3 植物种植。宋代郭熙《林泉高致》云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀美[4]。”植物不仅是建筑景观山水的点缀、美化，更是景观时空清新、雅致气氛的营造者，对景观意境生成不可代替。植物在景观中常称为软景，可软化各种建筑与铺装小品的交接面，以其柔软与丰富的生命元素极大丰富了景观效果。调查地域的气候因素，布局合理的树种搭配，形成组团景观及相互呼应、相互映衬的景观。表现形式：一是植物作为背景，具有陪衬建筑小品、主景、景观背景的效果;二是植物自成景，植物的高低大小组团种植，也可孤植成景;三是植物障碍成景，对某些部位形成障碍屏蔽成景的效果，形成构筑物外立面的美化;四是植物漏景夹景，植物组团种植留有足够的空隙，形成借景，充分利用空隙空间，如行道树就是良好的`夹景。 2.4 园路。景观园路在园林中非以交通功能为主，休闲作为主要的目的，应当以流畅曲线为主，形成移步换景的景观效果。园路不宜过宽，那样会打破曲径通幽的效果;配合两侧植物搭配，丰富景观效果。便于园路铺装材质与周围环境做到统一协调，不同材质将塑造不同的环境氛围。 2.5 景观小品。小品在景观中起到点睛的效果，具有指引、休憩、教育及引入主题的作用。好的景观小品起到渲染环境气氛，让人流连忘返的印象。其有人工的和自然2种类型;人工小品有亭、台、楼、阁、廊、桌椅、墙、雕塑假山等，材料与色彩的充分搭配进行创意设计，形成独到的艺术风格。苏州虎丘金刚石经幢立于虎丘山千人石上，形态修长，玲珑造型与山顶宏伟的虎丘塔对比强烈。 2.6 灯光照明。照明是人们打破黑暗延长活动时间的一种手段。随着LED光电照明技术的快速发展与应用，城市景观照明给城市夜生活、城市现代感与艺术感提供了丰富的内容。大大延长了人们户外活动时间，增强了城市活力，渲染了城市色彩，强烈地提升了城市的景观效果。表现形式[5]如下：①环境照明。环境照明不是专门为某个物体或活动服务，其主要功能是提供必要的光，让人们看清物体轮廓，效果应是柔和地弥漫整个区域，情调浪漫，通常弱化特定的光源点。景观中通常采用插地灯、霓虹灯带等使光线散射。②安全照明。确保夜游安全，在有安全隐患的角落布置适当的照明，要求光线连续、均匀并有一定亮度。③重点照明。主要为强调特定目标而设定的定向照明，使景观充满艺术气息，强调某些要素，使灯具光线投射到特定目标，并有一定强度，突出意欲表达的景观效果，带给人们惊喜。④工作照明。所提供的光线应该无阴影无炫目，使活动不受夜晚的影响。光源要求容易打开与关闭，在无活动时可节约能源。

静安雕塑公园自2008年陆续引进世界各国雕塑艺术大师各类雕塑作品共22组32件 作品解读

这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置

仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。

艺术作品的创作理念

阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。

奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。

《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 作品解读

艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。

艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 作品解读

作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。

艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。

《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 作品解读：

作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。

公共收藏

当代美术馆，哈瓦那，古巴

当代艺术博物馆，纽约，美国

Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国

蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大

庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国

艺术作品的创作理念：

法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 作品解读

大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。

蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。

慈航

作品解读

这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置

仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。

艺术作品的创作理念

阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。

奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。

《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 [4] 合流

作品解读

艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。

艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5]

和谐

作品解读

作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。

艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。

《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 巨型风向车

作品解读：

作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。

公共收藏

当代美术馆，哈瓦那，古巴

当代艺术博物馆，纽约，美国

Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国

蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大

庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国

艺术作品的创作理念：

法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 黎明的翅膀

作品解读大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。

蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。 [8]