以下是我整理的人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案，欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。 人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案一 课时：1课时 课型:综合·探索 教学目标: 通过校服的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点:服装设计过程中把握大体比例 课前准备: 教师教具:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片。 学生学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各种布头或彩纸,剪刀,胶水等。 一、导入 同学们,学校是我们学习生活的地方,大家想不想使我们的校园变的更加美丽多彩呢?(生答:“想”)那么让我们献出智慧与热情,为我们的校园添色彩吧。 1、学生讨论“如何为我们的校园添色彩”这课题,引出本节课的学习内容。 2、请数名已准备好的学生“模特”进入教室进行服装表演。 3、师生讨论:购买服装时如何进行选择? 学生装应该具有什么特点?(请同学们各抒已见) 学生回答:颜色比较鲜艳的、宽松休闲的、适合运动的。有的喜欢颜色比较素淡的、比较合身的衣裙等等。 学生装的特点:宽松休闲、适合运动,颜色搭配适中。 二、新授 1、投影片及多媒体课件引导学生欣赏服装设计作品,介绍服装设计过程的几个环节: (1)、服装的款式造型设计:从整体入手,用简单的几何形概括的把握服装的廓形,要与人的职业、身份相实用。 (2)、服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑到人的职业、身份相适应。常用的搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 2、引导学生进行校服设计练习。(请同学们试试看) ⑴、用铅笔设计草稿、用水彩笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只做标示性涂绘,体现生动的效果。 ⑵、用简练的线条勾画出人体的大体轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。 ⑶、要求每位同学任选一种方式进行设计。(在设计的过程中放轻音乐,调节课堂气氛) 三、评讲作业 结合学生作业让同学们一起进行评价,找出优点、缺点,好在那里,缺点如何进行改正会更好,教师总结评价。 四、课后拓展 ⑴、评选出最优秀的校服作业,向学校推荐,争取用于今后本校校服设计制作的备选方案。 ⑵、留心生活中各种不同职业、身份人的不同着装,分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做服装时,尝试为他们提供参考意见。 ⑶、举办校服设计作业展览、交流、评议活动。 ⑷、根据优秀的设计稿,利用报纸、布料、包装纸等材料制成服装,用围巾、帽子、树叶、花瓣作为饰物,进行时装表演。 人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案二 单元总目标： 通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 单元课时分配建议： 本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。 第1课 学生装设计与模拟制作(1课时) 第2课 校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时) 第3课 校园规划模型设计制作(2课时) 活动一 课题：学生装设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：一课时 教学目标 通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 活动安排： 设设与展示 1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。 2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。 教学过程： 1、课前准备 ◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 ◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。 2、课堂教学 (1)引导阶段 a.与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。 b.请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。 c.师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色? d.出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节： ①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。 ②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 ③服装的面料选择(只作提示，内容从略) (2)发展阶段 指导学生进行学生装设计练习。 练习方式： ①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。 ②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。 ③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套 (3)收拾与整理 整理学具，恢复教室整洁。 3.课后拓展 (1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。 (2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。 (3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。 (4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。 教学评价建议 1.能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。 2.能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 3.是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。 相关教学研究课题 1.关于校园学生装设计教学中的“综合探索”途径与方式的研究。 2.关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究。 活动二 课题：校园环境艺术品设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 1、了解校园环境艺术的意义和作用;学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。 2、校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。 活动安排： 1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗? 2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进? 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。 ◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;塑形、切割工具;乳胶等粘接材料等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。 b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。 (2)发展阶段 归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。 学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。 两课完成设计制作过程。 (3)展示讲评 交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。 3.课后拓展 (1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。 (2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。 环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。 教学评价建议 1.是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。 2.通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，美化建设的习惯。 3.是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热情。 4.制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。 相关教学研究课题 1.美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙。 2.培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。 活动三 课题：校园规划模型设计制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。 活动安排： 1、集体策划，绘制校园规划图。 2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。 3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。 ◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。 b.展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程： (a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等 (b)平面规划设计：画出平面布局草图 (c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理 (d)附属建筑的制作 (e)其他设施的制作与配置 (f)总体调整完成 (2)发展阶段 a.讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。 c.小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。 d.用两课时的时间完成设计制作过程。 e.各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。 (3)收拾与整理 作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。 整理工具材料。恢复教室的整洁。 3、课后拓展 (1)鼓励学生关注校园环境，根据所学的环境规划与模型设计制作知识，积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力。 (2)在课堂完成的模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 (3)为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老g币和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。 教学评价建议 1.是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意。 2.设计构思中，是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调。 3.制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣，且步骤清晰，耐心细致，专注投入。 4.在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作。 相关教学研究课题 1.环境审美意识的培养与中学美术课教学。 2.关于人际良好合作态度的养成与美术课堂教学关系的研究。
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校园景观雕塑模型设计是指在校园内设计和安装雕塑模型，用于美化校园环境、丰富校园文化，以及提供艺术氛围和教育意义。下面是具体的设计要点和过程：
1. 设计目标：确定雕塑模型的设计目标，如突出学校的特色和文化，强调环保和可持续发展，或者展现学院的专业特点等。
2. 风格和主题：根据学校的特点和需求，确定雕塑的风格和主题。可以借鉴当地文化、历史或自然景观等元素，也可以突出学科特色，或者通过雕塑传递积极向上的内涵。
3. 材料选择：考虑雕塑模型的使用环境和寿命，选择合适的材料。常见的材料包括金属、石材、玻璃钢、树脂等，每种材料都有其独特的表现力和特点。
4. 尺寸和比例：确定雕塑的大小和比例。根据雕塑的位置，确定适合的尺寸，并与周围环境进行协调配合，使其与周边建筑和景观相得益彰。
5. 内容和造型：确定雕塑的具体内容和造型表现形式。可以采用抽象形式、具象形式或者折衷的形式，通过线条、造型、色彩等表达设计意图。
6. 安全和可持续性：考虑雕塑的安全性和可持续性。确保雕塑结构牢固稳定，能够抵御自然环境的影响，并且材料选用环保可回收的材料，尽可能减少对环境的影响。
7. 周边环境设计：考虑雕塑与周边景观和园林的协调性和一体化设计。可以通过绿植、照明、座椅等元素，创造一个有趣、舒适的校园环境。
8. 制作和安装：确定雕塑的制作方式和工艺，并协调制作和安装的工作。选择专业的雕塑制作工作室或团队，确保制作质量和艺术效果。
校园景观雕塑模型设计是一个复杂而细致的过程，需要考虑多个因素，包括设计目标、风格、主题、材料、尺寸、内容、安全性、可持续性以及与周边环境的协调。一个成功的校园景观雕塑模型设计，不仅能够提升校园环境的美感，还能够为学生提供艺术欣赏和教育的机会。
校园景观雕塑模型设计是指为校园景观中的特定区域或场所设计和制作雕塑模型的过程。这种设计旨在通过雕塑的形式和材质来增加校园环境的美感和艺术价值，同时也可以体现学校的文化和特色。
在进行校园景观雕塑模型设计时，通常需要以下步骤：
1. 调研和分析：了解学校的历史、文化和特色，以及目标区域的地理环境和功能需求。研究其他校园的雕塑设计案例，收集灵感和创意。
2. 设计构思：根据调研结果，进行初步的设计构思。考虑要表达的主题、意象和情感，选择合适的雕塑形式（如人物、动物、抽象等）和材质（如金属、石材、树脂等）。
3. 制作草图和模型：根据设计构思，进行手绘或使用计算机软件制作草图，以便更好地表达设计意图。可以制作比例缩小的模型，以便观察和调整设计细节。
4. 材料选择和制作：根据设计需求和预算考虑，选择适合的材料进行制作。可以使用传统的雕塑材料，也可以尝试新型材料和技术。制作过程中需要注意保持良好的制作工艺和品质。
5. 安装和维护：将完成的雕塑模型安装到目标区域，并确保其与周围环境和建筑物协调一致。定期进行维护和保养，以保持雕塑的艺术价值和功能性。
校园景观雕塑模型设计可以为学生和教师提供艺术氛围和欣赏的机会，同时也可以成为校园文化交流和活动的重要元素。通过精心设计的雕塑模型，可以为校园增添生机和美感，丰富校园环境的多样性。
1.微信是可以坐公交付公交费的，通过一定的步骤来开通【乘车码】就行了，现在在大部分地区已经开通的该功能，不过该乘车码目前只支持乘坐公交车。具体步骤如下：
2.开通乘车码：首先打开微信，在【发现】中打开【小程序】，在搜索框中输入【腾讯乘车码】。3.申请开启：点击进入该小程序，这时会提示你立即开启该乘车码，点击【立即开启】即可申请开通。4.微信授权：这时会弹出一个页面，需要微信手机好授权，点击【确认授权】，它会发一串验证码给你，输入验证码即可。5.开通免密支付：由于乘坐公交车时是直接刷乘车码的，需要开通 免密支付功能，需要按照提示输入支付密码来开通。6.开通了之后，该乘车码自动存在于微信的【卡包】当中。7.当你需要调出该乘车码时，点开微信底部【我】>【卡包】，点开乘车码即可。
不一样的，因为足金和999黄金含量不一样。足金：是指含金量不少于99%的黄金制品，俗称“二九金”，印记为99金、G99等，“G”或“AU”是国际上用来表示黄金纯度（即含金量）的符号。999黄金：是含金量不小于99.9%的黄金，俗称"三九金"，是首饰成色命名中最高值。印记为千足金、999金、gold999或g999，购买的时候要注意千足金肯定是足金，但足金未必是千足金；千足金呈金黄色。
拓展资料：一、黄金1、黄金（Gold）是化学元素金（Au）的单质形式，是一种软的，金黄色的，抗腐蚀的贵金属。金是较稀有、较珍贵和极被人看重的金属之一。国际上一般黄金都是以盎司为单位，中国古代是以“两”作为黄金单位，是一种非常重要的金属。不仅是用于储备和投资的特殊通货，同时又是首饰业、电子业、现代通讯、航天航空业等部门的重要材料。2、万足金：即含金量不少于99.99%，俗称"四九金"，一般用"四九金"来制作黄金首饰是很少。但它不在国标之列，但印记为万足金、9999金、AU9999或G9999。万足金呈赤黄色。二、黄金999和9999的区别999和9999的区别，主要就是纯度不同，999是含金量99.9%，9999是含金量99.99%的，但做首饰的话，因为需要焊接，99.9%就是最高的了，说首饰9999那就是忽悠人了，金条一般是9999的。要说黄金999和9999的价格一不一样？其实999和9999价格基本没有多少区别的了，一般大品牌首饰原料是9999的金块，做成的首饰只能是999千足金或者足金的。三、990金和999金的区别990金是足金，含金量为990%，999金是千足金，含金量为999%，所以两者的含金量是不同的，含金量有所不同，所以价格方面也会不一样。现在国家统一标准，足金和千足金的标签均标注足金，但是重量方面还是有一定的区别。黄金900和黄金999的硬度也有微小的差别。纯黄金的质地比较柔软，延展性也很强，含金量越高则越柔软越脆，所以黄金999比黄金900更柔软一些。四、黄金和足金的区别首先要知道足金是属于黄金的，具体所指黄金含量大于或等于99%的，属于包含关系。能够决定黄金价格问题的主要因素是纯度，纯度越高的话，那么价格就会越高。按道理说足金的价格更贵，不过有的国际珠宝品牌的18k金依然是很贵的。足金是黄金的一种，所以无法比较黄金与足金价格的高低。
以下是我整理的人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案，欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。 人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案一 课时：1课时 课型:综合·探索 教学目标: 通过校服的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点:服装设计过程中把握大体比例 课前准备: 教师教具:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片。 学生学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各种布头或彩纸,剪刀,胶水等。 一、导入 同学们,学校是我们学习生活的地方,大家想不想使我们的校园变的更加美丽多彩呢?(生答:“想”)那么让我们献出智慧与热情,为我们的校园添色彩吧。 1、学生讨论“如何为我们的校园添色彩”这课题,引出本节课的学习内容。 2、请数名已准备好的学生“模特”进入教室进行服装表演。 3、师生讨论:购买服装时如何进行选择? 学生装应该具有什么特点?(请同学们各抒已见) 学生回答:颜色比较鲜艳的、宽松休闲的、适合运动的。有的喜欢颜色比较素淡的、比较合身的衣裙等等。 学生装的特点:宽松休闲、适合运动,颜色搭配适中。 二、新授 1、投影片及多媒体课件引导学生欣赏服装设计作品,介绍服装设计过程的几个环节: (1)、服装的款式造型设计:从整体入手,用简单的几何形概括的把握服装的廓形,要与人的职业、身份相实用。 (2)、服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑到人的职业、身份相适应。常用的搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 2、引导学生进行校服设计练习。(请同学们试试看) ⑴、用铅笔设计草稿、用水彩笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只做标示性涂绘,体现生动的效果。 ⑵、用简练的线条勾画出人体的大体轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。 ⑶、要求每位同学任选一种方式进行设计。(在设计的过程中放轻音乐,调节课堂气氛) 三、评讲作业 结合学生作业让同学们一起进行评价,找出优点、缺点,好在那里,缺点如何进行改正会更好,教师总结评价。 四、课后拓展 ⑴、评选出最优秀的校服作业,向学校推荐,争取用于今后本校校服设计制作的备选方案。 ⑵、留心生活中各种不同职业、身份人的不同着装,分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做服装时,尝试为他们提供参考意见。 ⑶、举办校服设计作业展览、交流、评议活动。 ⑷、根据优秀的设计稿,利用报纸、布料、包装纸等材料制成服装,用围巾、帽子、树叶、花瓣作为饰物,进行时装表演。 人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案二 单元总目标： 通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 单元课时分配建议： 本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。 第1课 学生装设计与模拟制作(1课时) 第2课 校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时) 第3课 校园规划模型设计制作(2课时) 活动一 课题：学生装设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：一课时 教学目标 通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 活动安排： 设设与展示 1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。 2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。 教学过程： 1、课前准备 ◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 ◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。 2、课堂教学 (1)引导阶段 a.与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。 b.请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。 c.师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色? d.出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节： ①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。 ②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 ③服装的面料选择(只作提示，内容从略) (2)发展阶段 指导学生进行学生装设计练习。 练习方式： ①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。 ②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。 ③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套 (3)收拾与整理 整理学具，恢复教室整洁。 3.课后拓展 (1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。 (2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。 (3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。 (4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。 教学评价建议 1.能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。 2.能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 3.是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。 相关教学研究课题 1.关于校园学生装设计教学中的“综合探索”途径与方式的研究。 2.关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究。 活动二 课题：校园环境艺术品设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 1、了解校园环境艺术的意义和作用;学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。 2、校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。 活动安排： 1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗? 2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进? 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。 ◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;塑形、切割工具;乳胶等粘接材料等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。 b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。 (2)发展阶段 归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。 学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。 两课完成设计制作过程。 (3)展示讲评 交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。 3.课后拓展 (1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。 (2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。 环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。 教学评价建议 1.是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。 2.通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，美化建设的习惯。 3.是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热情。 4.制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。 相关教学研究课题 1.美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙。 2.培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。 活动三 课题：校园规划模型设计制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。 活动安排： 1、集体策划，绘制校园规划图。 2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。 3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。 ◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。 b.展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程： (a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等 (b)平面规划设计：画出平面布局草图 (c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理 (d)附属建筑的制作 (e)其他设施的制作与配置 (f)总体调整完成 (2)发展阶段 a.讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。 c.小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。 d.用两课时的时间完成设计制作过程。 e.各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。 (3)收拾与整理 作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。 整理工具材料。恢复教室的整洁。 3、课后拓展 (1)鼓励学生关注校园环境，根据所学的环境规划与模型设计制作知识，积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力。 (2)在课堂完成的模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 (3)为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老g币和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。 教学评价建议 1.是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意。 2.设计构思中，是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调。 3.制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣，且步骤清晰，耐心细致，专注投入。 4.在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作。 相关教学研究课题 1.环境审美意识的培养与中学美术课教学。 2.关于人际良好合作态度的养成与美术课堂教学关系的研究。
熟悉雕塑的朋友们应该知道圆雕是立体的，所以首先我们要有一个整体观念，先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。要注意每个角度的整体效果。要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。所以在制作景观雕塑时，要注意它的立体感就是这么一回事。在玻璃钢雕塑作品的制作过程中，圆雕类的，由于操作生产的需要，有时会把模具分成很多块来分别制作。制作完成后需要进行拼接，还原成一个整体，在还原成玻璃钢雕塑作品整体的时候，越到后来尤其是最后的拼接无从下手。最后的时候已经形成了一个封闭的空间，甚至有时根本看不到摸不到接缝。而在外面用玻璃钢补又很容易开裂，我们必须要保证质量。这时常用的办法是，先把树脂调稠备用，把玻璃纤维布剪成十公分宽20公分长的布条，然后把调好的树脂，加上药水抹到剪好的布条上面，把带有树脂的布条贴到玻璃钢雕像的内表面，这里不是把整个布条都贴上去，而是贴成一个弧形，就是把布条的二分之一贴到玻璃钢雕像的内表面，余下的要超过玻璃钢雕像的边界2公分左右，这样整个贴一圈，把另外一边也要贴上，等待固化后在布条上面抹上调好的树脂，然后两块玻璃钢雕像对接到一块，用力按一下，等到完全固化即可脱模。这是一般常用的对接方法，可以很好的保证质量，防止开裂。在人物雕塑设计时要注意尺寸，凡事都要把握一个度，不能太左，也不能太右，走极端的结果就是适得其反，雕塑制作也是一样，每个雕塑师心中都会有一把尺，把人物雕塑的喜或悲、怒或乐表现得淋漓尽致，让每座雕塑完美的展现给世人，这就需要把握好雕塑的尺度。