景观雕塑设计创想

装饰设计的任务要达到建筑物本身的使用功能，合理提高室内环境的物质水准，使人从精神上得以满足，提高室内空间的生理和心理环境质量。下面是装饰设计公司简介 范文 ，欢迎参阅。 装饰设计公司简介范文1 香港英皇装饰设计有限公司自从登陆中原，便以立足中原，服务中原为使命，定位于“大公司”做“小 通过领先的港派设计理念，实行科学的现代管理 方法 ，运用工艺精湛的施工技术，采用健康环保的绿色材料，贯彻完善的品牌服务意识，得到了广大业主的一致好评，为英皇装饰赢得了良好的口碑与名誉，形成了“以质量求生存，以口碑求发展”的经营理念。为了庆祝英皇装饰郑州公司的成立，也为了更好的提升广大中原父老乡亲的家居生活品质，英皇装饰以优秀的南方施工队、高端的设计团队、完善的售后服务、成熟的管理 经验 为郑州人民提供高品质家居优质服务，并高标准征集各小区样板房。在英皇，您体会到的不仅仅是省时、省心、省力、省钱和省事的家装服务，更将拥有与众不同的理想家居生活。 英皇设计涉足的领域：样板房设计、别墅等室内装修装饰设计、展览展示设计、企业形象(VI)设计，酒店设计、酒楼设计、餐厅餐饮设计、写字楼装饰设计、商业空间设计、专卖店设计、桑拿会所设计、地产工程施工与管理全过程的系统服务，以科学而严谨的方式满足客户的需求。 团队优势一、香港英皇装饰设计工程(郑州)有限公司将总部建立在繁华的郑州市中心大学路与陇海路交叉口，公司占地面积达到500多平方米，公司员工有300多人。 二、公司内部成立了高端宏厚的设计部，人事部、市场部、网络部、行政部、工程部，并且设计部的设计团队分设计一部、设计二部、设计三部、工装设计部北环设计中心。成立以来，为广大市民提供了优质的服务。 设计优势 一、 现在中国设计行业的一句话，中国设计看广东，广东设计看深圳，深圳设计靠香港，香港英皇装饰设计团队由对香港设计界熟知的高级设计师带队，开创中原港派之风在豪宅、别墅、酒店、办公空间和商场领域独领风骚，设计作品屡获客户好评和嘉奖。 二、 在英皇装饰设计团队中既有高端资深的设计师，又有时尚前卫的具有现代气息的年轻设计师们，年轻的设计师们有着现代的审美观点，有着时尚前卫的设计创想。 三、 各设计部门相互配合，部门间对复杂方案进行详细讨论， 总结 出最佳方案，各设计师方案拿给业主看之前，都会在设计部内让大家进行评价和提参考意见，争取为业主提供最佳设计服务。 装饰设计公司简介范文2 东驰室内设计公司 公司拥有建筑工程设计甲级、市政工程(风景园林、道路、桥隧、给水、排水)设计甲级资质，通过IS09001—2000认证。经营范围：建筑工程及相应的工程咨询、建筑工程设计、建筑室内装饰工程，景观园林工程，市政公用行业设计、玻璃幕墙设计、消防工程设计，水电工程设计，暖通工程设计，城市雕塑设计，建筑材料生产，房地产开发。公司设有10余个专业，包括建筑、结构、给排水、电气、暖通、智能、环境、装璜、道路、桥梁、技术经济、工程管理、概预算等。各主要专业均有一批学术造诣较深，实践经验丰富的技术骨干。公司还拥有700多人的国内最大室内设计师团队，其中有30名全国最具影响力资深设计师和90名全国杰出中青年设计师，公司还拥有一支100多人的注册一、二级建造师、项目经理队伍，为每个项目的效果和质量提供了充足的人才保证。 公司始终坚持创新、坚持对人才的培养、培训，公司建立了东驰大学远程 教育 和校园教育培训中心，走集产学研于一身的发展道路，成为公司进一步发展的“助推器” 公司内部建有一套严格的质量保证体系和管理体系，全部设计均采用计算机辅助设计，以精湛的技术、良好的信誉为广大客户提供满意的服务。 公司视信誉与质量为企业的生命。 细节决定一切是我们的座右铭. 人心向背决定商战的胜负。仁义之团队将无敌于天下。 装饰设计公司简介范文3 苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司成立于1993年1月，是一家以室内装饰为主体，融幕墙、家具、景观、艺术品、机电设备安装、智能、 广告 等为一体的专业化装饰集团。 金螳螂拥有10多万平方米厂房的木制品加工、幕墙、石材生产基地，通过工业化生产、装配化施工保证了工程的质量、环保、工期等，为此公司装修的2008年奥运会主会场(鸟巢)、国家大剧院、国家博物馆、北京人民大会堂厅、江苏厅、无锡灵山胜境梵宫、首都博物馆、苏州博物馆、上海虹桥枢纽、中石油大厦、凤凰国际传媒中心、银河SOHO等重点工程，以及洲际、万豪、希尔顿、喜来登、威斯汀、凯悦、香格里拉、凯宾斯基等国际知名酒店管理集团的项目都获得了业主的认可和好评。 截止到2014年金螳螂已获得中国建筑工程鲁班奖61项、全国建筑工程装饰奖202项，成为行业获得“国优”最多的装饰企业。 公司拥有3000多人的全球最大室内设计师团队，其中有30名全国最具影响力资深设计师和183名全国杰出中青年设计师，公司还拥有一支500多人的注册一、二级建造师、项目经理队伍，为每个项目的效果和质量提供了充足的人才保证。 装饰设计公司简介范文3篇相关 文章 ： ★ 装饰设计公司简介范文3篇 ★ 装饰公司简介范文3篇 ★ 室内设计公司简介范文 ★ 装饰有限公司简介范文3篇 ★ 装饰公司企业简介范文3篇 ★ 室内装饰公司简介范文 ★ 设计公司简介范文 ★ 装饰材料公司简介范文3篇 ★ 装饰工程公司简介范文 ★ 装修公司简介范文

端午小长假没想到也会有三天的假期，明天就要是端午节假期了，这可是个游玩的好机会啊!端午节期间，苏州将会有大批量的文旅活动将要展开呢!端午欢乐多，更多端午节信息，一起来看看!

第十五届苏州端午民俗文化节

一、祀福端午--伍氏宗亲祭祀活动

二、第十五届苏州端午民俗文化节开幕暨“锦绣姑苏云上端午”姑苏区首届网络文化季启动仪式

1.开场舞蹈《闹端阳》

2.网络青年倡议行动

3.酷狗音乐网红歌星演唱

4.十佳花式粽子网上评比揭晓

5.“云上龙舟”现场PK赛

6.苏白学堂节目：与端午有关的苏州话歌曲

7.“网遇知音声动姑苏”姑苏音乐唱作大赛发布

8.童谣《苏州闲话》

9.2019姑苏区首届网络文化季启动

三、花开端午--姑苏区“社戏花开艺献人民”戏曲民星复赛

四、粽情端午--民间高手花式粽子展示

五、多彩端午--姑苏区风筝制作放飞展示

六、“创意端午”--青年传统手艺产品展示暨青年端午现场画

七、非遗研学--弘扬苏工文化精神

八、文创产品集市--盘门系列文创新品发布

时间：2019年6月7日(五月初五)

地点：姑苏区·盘门景区各区域

苏州·节气生活美学特展——端午

苏州博物馆“苏州·节气生活美学特展——端午”在忠王府四面厅开展。该展览由著名生活美学艺术家齐云先生担纲设计，这也是齐云继“停云春色——生活节气布置展”后又一次为苏博设计节气生活展览。本次展览将持续至6月9日。

“苏州人端午节要吃黄鱼、黄瓜、黄鳝、蛋黄和雄黄酒”展览现场设置了香囊、粽子、五黄宴等一系列端午习俗体验点，为了让观众能够更好地了解与体验端午的风俗魅力，齐云还为前来参观的小朋友画额，佩戴五色线，寓意驱毒辟邪，保佑安康。通过生活美学特展，通过传统习俗的体验，让当代年轻人了解到这座城市过去的风貌。

时间：2019年6月5日至6月9日

地点：姑苏区·苏州博物馆忠王府

苏州博物馆藏明清花鸟主题特展

本次花鸟主题特展精心遴选馆藏明清花卉名家若陆治、王铎、蒋廷锡、朱昂之、虚谷、任薰等人约40余幅作品展出，形制上卷、册、轴兼备，风格则工笔设色、水墨写意、没骨双钩等皆有：或一枝旁出、或掩映石畔，或扶疏风流、或岁寒磊落调脂弄粉，极尽错彩镂金之工;逸笔草草，不妨游戏翰墨之雅。观者览之，既可赏花随指放、韵与香传之妙;亦可作如入春林、如登春台之想也。

时间：2019年4月10日至6月9日

地点：姑苏区·苏州博物馆吴门书画展厅

云泉

中国传统美学的当代构型

511年前，吴门，古松江上，孤舟渺渺;垂虹桥畔，秋染别意;沈周等数十位吴门名士，送别徽籍学人戴昭，留下《垂虹别意卷》，留下佳话传颂，留下情怀无限。511年后，松江春水依然，吴门之风依然，文化传统依然。十位艺术家齐聚苏州博物馆，以自己的方式呈现中国的传统与当代。五百年，虽日月星辰更转，然中国文人传统代代生新枝。

时间：2019年4月13日至6月16日

地点：姑苏区·苏州博物馆现代艺术厅

苏艺天工大师系列

周莹华发绣艺术展

发绣在古代又称墨绣，在制作中先以墨线起稿，再用发丝代线，以滚、缠、切、接等刺绣针法绣制，绣面效果颇有墨线勾勒的白描风格，因此得名。苏州发绣历来是发绣艺术传扬的中心，而苏州人周莹华是当代苏州发绣的守护者。其父高伯瑜先生被尊称为“现代发绣之父”，她继承长者的坚守与精神，长饮寂寞，恪守本心。从艺二十余年，除了传承传统技艺，亦致力于将发绣艺术推广发扬，在浮躁物化的现代生活中，发绣不仅是艺术品，也是洗荡心尘，澄净思想的高雅意象。

时间：2019年4月25日至6月16日

地点：姑苏区·苏州博物馆忠王府楠木厅

“将军翰墨书画因缘”

书画篆刻作品展

此次展览共展出作品近百幅，李将军书法作品40余幅，包括四条屏《长征》，四尺、六尺书法对联，兰亭序书法手卷等;王立鹏国内外写生册页(六长卷)以及2019制陶刻陶印作品八十方。

时间：2019年5月25日至7月31日

地点：吴中区·木渎古镇王立鹏美术馆

2019“同乐江苏”

中国电信“hello5G”杯金鸡湖端午龙舟赛

今年龙舟赛共有66支参赛队伍，分为三大组别，12人小龙舟300米直道竞速男子组34支，12人小龙舟300米直道竞速女子组16支，22人大龙舟300米直道竞速公开组16支，其中外籍队伍共11支，外企单位37支，占比56%。总参赛人数共1348人，其中外籍人士增至238人，分别来自巴拿马、威尼斯、加拿大、澳大利亚、英国、法国、瑞典、瑞士、芬兰、比利时、冰岛、德国等全球20多个国家和地区，占比18%。

时间：2019年6月7日

地点：工业园区·月光码头

梦想市集第二辑

创想需要努力的加载，梦想需要发挥的空间，这个端午假期，我们邀请了更多新生的文创力量聚集诚品，在光合广场进行光合作用，让一切可能开出缤纷的花!

时间：2019年6月7日至6月9日

地点：工业园区·诚品生活苏州

“哆啦A梦·大雄#

美术学科中多元化评价教学意义 篇1 美术学科属于艺术学科的范畴，其教学方式与语数英等核心学科有着明显的区别。我国中小学美术学科的教学依旧沿袭着以往的模式，即是理论讲解→教师作画→学生临摹的教学流程，一则背离了现代美术学科多元化发展的趋势，二则抑制了学生良好审美观与艺术感觉的养成，亟待转变。 1.多元化教学与美术学科的内在联系 多元化教学的核心概念在于：不以学生的考核成绩作为唯一的评价标准，而是面向全体学生的多元化发展前景，以是否切实提高学生的综合素质作为多元化教学是否成功的核心衡量标准。在美术学科当中融进多元化的教学模式，可起到传播中外优秀艺术文化的作用，根据各个学生不同的性格特点以及生活背景，具有针对性地调动学生的学习积极性，继而促使其形成自身独具特色的审美趣味。笔者认为多元化教学与美术学科的内在联系可概括为：前者提高后者的整体水平，后者丰富前者的具体内涵。 2.美术学科中多元化教学的崭新形式 美术学科中多元化教学的崭新形式集中体现在教学内容的多元化以及教学方法的多元化两个方面，具体如下： 2.1百花齐放――教学内容多元化 在中小学美术教学当中引进多元化教学模式，其教学内容也得到了很大程度上的丰富，教师在对教材上的美术理论以及名画典故进行一番简要的介绍之后，引导学生发表自己的讲解，组织小组讨论，提高学生的美术鉴赏能力。在多元化的教学模式之下，美术教师除了引导学生进行美术鉴赏的还可以根据学生的实际接受能力以及客观的教学条件，指导学生进行现代媒体艺术的实践，发散学生的美术思维，拓展学生的美术综合能力。美术学科并非是独立而存在的，与其余的学科均有着密切的联系，因此在教学的过程当中，教师需要发挥教学内容百花齐放的优势，引导学生多角度思考相关的美术问题。 2.2多管齐下――教学方法多元化 引进多元化的教学模式，除了教学内容得到了丰富之外，教师的教学方法也发生了较大的改变。在过去的中小学美术教学活动当中，教学方法过于单一，基本上是“填鸭式”的教学方法，教师讲，学生听的固定模式，难以激发学生对于美术学科的学习兴趣，整个教学活动事倍而功半。在多元化的教学模式之下，教师不再仅仅是美术知的传播者，转变成为了学生美术学习活动的协助者，增加了教师与学生的双向互动。还可以通过小组合作的学习方法，例如：安排多名学生组成学习小组，以合作的方式完成一幅美术作品，在此过程当中，学生可收获到社交能力与合作意识，并提高其对美术学科的学习兴趣，培养其美术创新思维能力。 3.美术学科中多元化教学的积极意义 多元化教学对于美术学科而言，其积极意义可概括为促使所有学生都学有所获、帮助学生树立学习自信心、契合人性化的教学理念等方面，具体如下： 3.1促使所有学生都学有所获 多元化教学是有层次、有目的的现代化教学模式，全部接受教育的学生均可在自身能力范围以及认知水平的基础上更好地接受教育，令所有学生都能学有所获。在多元化教学模式之下，美术学科的教学内容、教学方法等均是以学生的实际接受水平为标准进行确定的，具有高度的针对性，与以往的“统一化”有着显著的区别。 美术能力较强的学生能够取得突破一般性学习的效果，并且可以充分发挥自身的想象力与创造力，为其余的同学作出良好的表率。而美术能力较弱的学生，也可以得到适合自己的学习发展空间，继而慢慢培养起对美术学科的学习兴趣。需要注意的是：教师不可将美术能力较强与较弱的学生进行差异对比，仅要求各学生完成自己能力范围之内的学习任务，让所有的学生都能够学有所获，共享美术教育的成果。 3.2帮助学生树立学习自信心 多元化教学使得所有学生均能在自身的能力范围之内掌握到更多的美术知识，提高自身的美术技能，可起到帮助学生树立学习自信心。例如：在指导学生画一朵花的过程当中，教师首先向学生讲解相关的理论知识，随后进行示范作画。鉴于示范作画所针对的对象是统一的整体，美术能力强的学生画得好，而美术能力较弱的学生则画得比较差，久而久之，严重打击了后者的学习自信心，继而产生严重的厌学心理，有悖于教育理念的初衷。 多元化教学与以往的单层次教学截然不同，其为能力存在客观差异的不同层次的学生搭建起学习自信心的重要平台，美术教师可根据学生的实际接受水平制定具有针对性的教学方案，划定合适的教学指标，合理评价学生的进步幅度，避免纵向对比。对于美术能力较强的学生，要求其使用全因素表现对象，而较弱的学生则要求其采用轮廓线加以表现，因材施教，个性化教学，让学生能够看到自身阶梯式的进步过程，继而强化其美术学习的自信心。 3.3契合人性化的教学理念 学生的个性化差异是客观存在的，受家庭背景、价值取向等因素的影响会更加明显，这对学生的影响是显而易见的。鉴于此，笔者认为：学生的先决条件很大程度上影响着其对美术学科的认知与理解，在进行美术教学的过程当中必须要充分认识到这一点，确保美术教学活动的理性化以及人性化的双重特征，杜绝“一法教千人”的落后模式。 在多元化的教学模式之下，要求教师既要尊重学生的个体差异，也要在教学活动当中统筹兼顾，给予不同层次的学生更为广阔的学习与进步空间。面对美术学科教学的现状，教学理念的革新以及教学方法的转变显得极为必要，需要在多元化教学模式的作用下，找到解决问题的有效途径与方法。针对美术学科践行多元化教学，有助于调动学生的学习积极性，激发学生对于美术学习的兴趣，从“要我学”转变至“我要学”的境界，帮助其树立强大的学习自信心，继而深入挖掘学生对于美术学科的学习潜质，提高教师指导的针对性，在确保教学目的得以实现的也彰显了多元化教学的人性化理念。 4.结语 作为引导学生步入良好的学习情境的关键要素，教师的教学方法至关重要，与学生的学习兴趣、学习自信心、求知欲望等息息相关，强烈的学习兴趣以及求知欲望可演变为学生克服认知瓶颈的核心动力。鉴于传统的教学方式已经难以满足现代化教学领域的实际要求，多元化教学方法具有高度的实际应用价值，有助于突破当前美术学科教学的长久困境，引导学生在美术理论知识学习的基础上，提高创新能力与综合素质，继而促进中小学美术学科教育目的的实现，提高整体的教学水平。 　　美术学科中多元化评价教学意义 篇2 如何在教学中以多元评价机制来激发学生的潜在智力，以及多元评价的意义所在，这是我作为一线教师在教学中一直探索着的课题。在实践与探索中，我在美术教学中尝试着对评价的重心、内容、方式、主体、维度及结果等多元评价机制进行探究。 美术新课程的评价机制侧重对学生学习的参与性、过程性、情感性，创造性等方面的评价，有效发挥评价的整体性、民主性、层次性、激励性、情感性等教育功能。帮助学生了解自己的学习能力和水平，积极提高他们学习美术的兴趣和能力，使每位学生向着多样化、个性化方向健康发展，为学生的终身学习奠定良好基础。美术课程的学习重在学习过程而不是探究的结果；重在美术知识与技能的应用而不是知识与技能本身；重在亲身参与实践，获得感悟体验而不是接受别人传授的知识经验；重在学生在学习过程中的自我评价和自我改进，而不是被动评价与促进；重在采用多种形式和手段进行多方参与的评价而不是作品结果终结性评价；重在挖掘评价自身的潜能而不是为了评价而评价，最终使得评价成为学生实践反思、发现自我、激发潜能、感受成功、欣赏别人的过程。 美术教学多元评价机制体现在以下几个方面： 一、评价重心：重过程轻结果 美术课程的学习重在学习过程而不是探究的结果。 美术教育并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的熏陶，是人的素质教育，是全面育人的教育。多元评价从单一对学生作品技能的评价到对学生在美术学习过程中表现对其在美术学习能力、学习态度、情感价值观等方面的发展予以评价，突出了评价的整体性、综合性和过程性等。评价标准不再是以学生作品的最终效果与结果，而是看学生在创作过程中是否主动参与、积极思考、大胆尝试了。在这个动态的过程中，学生在尝试的过程中获得成功的体验，学生美术活动的意义在于活动中的过程，至于结果，无论成功与否，只要在其过程有所收获，就是好的。正如朱永新老师所说：“让每一个学生都感到求知的快乐、思考的快乐、创造的快乐，所有学生都可以成为学习上的成功者。” 二、评价内容：从单一性走向多元化 改变单一的终结性评价为综合的过程性评价。注重对学生的综合评价，以发展性评价为切入点，全面地了解学生的美术学习情况，立足学生全面协调发展。在教学中，拓宽评价内容，运用多种形式、多元评价：课前工具准备、课堂纪律、作业本的整洁、作品的色彩、构图、创意、想象力等方面进行评价。设立各类单项奖项：如最新创意奖、最独特造型奖、最佳构图奖、最美色彩奖、最美线条奖、最好合作奖以及环保小卫士等奖项。评价的内容涉及学习态度、能力与情感等各领域来综合评价。 三、评价方式：重唤醒与激励，淡化甄别与选拔 儿童天生是艺术家，美国美术教育家维克多罗恩菲德的研究发现，儿童在10岁前，他的绘画能力是儿童的潜在能力，与智力、认知能力同步发展。每个孩子都有绘画潜力，如果任其自然发展，就会停滞不前，如果忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，反而有碍孩子发展。特别是在低年级，所以作为小学美术老师的我们只有重视儿童自身存在的自发性和主动性，用激活的方法唤醒孩子们内在的绘画潜能，启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养孩子的创造思维，发展个性，提高审美素养。在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。 在唤醒的同时激励是一剂妙方。 《水知道答案》：水在贴上“美丽”“善良”与“丑恶”“讨厌”等字样的瓶子里会有不同的化学结晶，贴上“美丽”“善良”的瓶子里的水的结晶很有规律与美感，而“丑恶”“讨厌”的会很混乱、缺乏美感。我想人更是如此，正面的激励与暗示，会激发生命的美丽与智慧。多元评价从不同的角度去激励学生，以发展的眼光关注学生的“动态生成”，重视每一个学生的积极因素极其闪光点,使其光芒“如星星之火”照耀学生的内心。促使其内心产生动力，从而向好的方面发展并实现。 每个学生都是一个鲜活的生命，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章。赞美学生多一点，赏识学生多一分。在课堂作业的评价中，我运用五星激励优秀作品，对有进步的作品画“笑脸”以鼓励。在课堂上，及时发现学生的闪光点，不吝啬赞美的语言：“你真行！”“你太棒了！”“你的色彩很漂亮”“你的想象力真丰富！”“你太有创造力了！”“你的构图很饱满”“你的画面很有创意”“你的创意很好，色彩涂得更匀一些会更好！”“你的色彩真漂亮，主体再画大一些会更棒！”…… 一句鼓励的话语，一个赞许的眼光,，一次肯定的点头……也许会有让一个丑小鸭变成白天鹅的神奇，这就是激励的力量！ 四、评价维度：多样化，持续性，从横向比较到纵向发展观 多元评价要从多种维度来鼓励、肯定学生，承认学生各种智能的差距，如仅仅在学生之间进行比较，对认知水平较低，绘画表现能力较弱的学生来说，是一种打击，评价不是为了区分，而是为了改善。这就需要从学生之间的横向比较到纵向发展观的转变。纵向发展是指与以前的自己比有进步，在多元评价中我设置了进步奖，并画“笑脸”进行鼓励，激发学生的自信心，让每一个孩子体验成功的快乐。学生评价档案袋的建立更能体现学生自我的纵向比较，体现评价的多元性与持续性的发展观。 五、评价主体：多个主体、形式多样化 现代教育评价与以往不同的一个鲜明特征就是日益重视被评价者在评价中的地位，尤其重视通过形成性评价的调控机制促使被评价者通过自我反思达到自我提高的目的。美术新课程改革强调改变单一评价主体的现状，实施多主体评价，使被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价。在教学中，评价的主体有学生自评和互评、学生与教师互动评价、教师评价、小组评价等多种形式。 六、评价结果：重潜能、拓宽与延伸以及超越美术活动的意义 开展美术教育能开发儿童的智力，是开发潜能最直接、最有效的方法，据国际有关资料表明：在美术活动中获得的知识、经验和智慧，就可以把智商提高到30%。因此绘画可以均衡地锻炼作用左右半脑的全面发展，这个意义远远超过画画本身的含义。 美术活动介于游戏和心理表象之间，它的价值体现在儿童创造的过程中，通过绘画的训练，锻炼了手、眼、脑高度和谐统一的能力，通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操。在评价中充满保护学生的原创力，培养学生勇于探索的精神和独立创新、独具慧眼的能力。 通过对传统民族艺术的学习和传承，培养儿童的民族自豪感和自信心，引发了他们对传统艺术的传承意识。 美术教学中多元评价机制的意义 德国教育第思多惠说：“教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒、鼓舞。” 教育的真谛是帮助每个人做最好的自己，帮助他实现自己的人生价值，把个人的独特性发挥到极致，从而为民族、为人类作出自己独特的贡献。 教育的最终目的是人的全面发展。美术活动是一种综合性教育，它通过感性与理性、动手与动脑、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。 美术课堂教学的多元评价机制激发了学生的潜在智能,激发了学生的逆向思维、想象力、创造力，培养了学生的细致的观察力、运用线条、色彩以及多种媒材造型表达的能力，激发了他们的自信心与成功感，增强对自然和生活的热爱与民族责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度。从不同角度激发了学生学习美术的持久兴趣，以及运用美术技能与知识美化、创造美好生活的愿望与能力。 多元评价机制给孩子们带了一个充满渴望与快乐的课堂：多几把尺子来评价，就多给了孩子们体验成功、成就自信、展现自我的机会与可能。改变了传统的选拔与甄别评价中只有少数对美术有特长的学生热爱美术的局面，让每一个学生参与其中并感受美术活动的乐趣与自我成就感。 多元评价机制让美术课堂成为一个赏心乐学之处，奇思妙想之所，这样的课堂是一个童心烂漫而充满创造力的乐园。 　　美术学科中多元化评价教学意义 篇3 在幼儿园美术教学中，教师运用多元化的策略可以增强美术教学效果。文章分析了评价、活动、理念构建、艺术氛围、教学素材收集这几个幼儿园美术多元化教学策略的落实效果，探讨了多元化教学策略通过优化课堂教学水平，可以培养幼儿的综合素质，推动幼儿的全面发展。 一、 引言 幼儿时期是人类初步认识世界的阶段，需要大量汲取各方面的知识，来为日后的生活和学习提供经验基础，而多元化美术教学策略的应用不仅可以陶冶幼儿的艺术情操，还能够拓宽幼儿的知识面，促进幼儿自身素质的提升，因此教师应当深入分析多元化教学策略，优化自身的美术教学水平。 二、 多元化评价策略教学效果分析 美术作为艺术的重要载体之一，能够承载生活现象和想象两方面的内容，具有极强的开放性，因此从美术的本质来讲，其在评价上就不可以仅用对与不对、好与不好等单一的标准来进行界定，而是需要评价者从多个角度分析美术作品的艺术呈现效果，才能做出客观、准确的评价，所以在幼儿园美术教学中，教师应当采用多元化的评价策略，来与幼儿探讨美术作品，从而显示出对幼儿创造思维以及个体差异的尊重，培养幼儿对美术的兴趣。通常情况下，幼儿在4～5岁时就已经可以依据自我意识来进行绘画，并在绘画中运用自身的想象力、模仿力以及创造力来表达其主观思想，比如在幼儿的绘画中，天空可以是粉色的，动物可以色彩斑斓等等，因此为了保护幼儿的创新思维意识，教师应当综合性地给予评价，鼓励幼儿大胆地想象、积极地创造，从而有效提高幼儿的审美能力以及创新能力，推动幼儿的全面发展。 三、 多元化活动策略教学效果分析 英国教育家赫伯特里德曾提出，美术教育的'基本作用在于给予幼儿参加各类活动的机会，使其人格得到成长，而教师需要扮演一个鼓励者，来激发幼儿发挥其生来固有的潜力。基于此，教师应当通过在美术教学中应用多元化教学活动的策略，来扩大幼儿的知识面，增强幼儿的综合能力。在幼儿园美术教学中，教师带领幼儿参观美术展览馆，并鉴赏国内外的名画，可以提升幼儿的审美能力，或者举办各种绘画活动，使幼儿脑有所思、手有所致，例如：2019年11月22日东营区胜园街道中心幼儿园举办的“共创食品安全家园，关爱健康人生”主题绘画活动，此次活动采用绘画比赛的形式向幼儿们普及了食品安全知识，从而实现了通过幼儿来带动家庭，影响社会，进一步放大了绘画活动的价值。 四、 多元化理念构建策略教学效果分析 多元化教学理念的构建作为多元化美术教学落实的基础策略，教师应当积极开展自我提升活动，来打破自身的定式思维，构建出全新的教学理念，优化美术教学效果。在教学策略执行中，教师应当将发散思维意识全面贯彻在课堂讲解中，带领幼儿大胆地想象出绘画主体的形象，并立足于创造化的思想，使幼儿的思维在美术绘画中“活”起来，例如：在《向日葵》的绘画课程中，教师可以先向幼儿展示向日葵的模型，让其初步认识向日葵的外形特征，引导幼儿进行想象“向日葵成熟的时候是什么样子？向日葵周围有什么东西活动？”然后要求幼儿尝试用简单的线条来勾勒向日葵的外形，之后再鼓励幼儿用自己创造的图案来装饰向日葵的籽盘、叶子等，实现在美术教学中构建多元化的理念，来增强幼儿思维的活动性。 五、 多元化艺术氛围营造策略教学效果分析 多元化艺术氛围的熏陶，对于幼儿的审美能力具有潜移默化的提升作用，因此教师需要在幼儿活动的各个地方创造艺术氛围，增强氛围营造教学策略的效果。在策略执行中，教师首先可以在走廊、大厅等室内公共环境中，采用墙面绘画或者直接摆放美术作品等方式，来给予幼儿美术作品赏析的机会。教师还要在班级的教室中摆放美术作品，将班级小环境塑造成美术氛围的有效载体，进一步深化美术氛围的熏陶作用。在操场或幼儿园庭院等室外大环境中，设置小型的艺术雕塑、模型等，来与室内的艺术作品、景观相呼应，在幼儿园中形成多元化的美术艺术氛围，使幼儿在不知不觉中感悟到艺术的情趣，从而提升其审美品位，为幼儿未来综合素质的发展打下良好的基础。 六、 多元化教学素材收集策略教学效果分析 多元化的教学素材能够引发幼儿的创作欲望，拓展其艺术活动领域，因此教师可以扩大素材收集的广度，来提高美术教学的效果。在策略执行中，教师围绕课程内容，让幼儿收集各种类型的材料等，来作为教学素材，可以激发幼儿的想象力，让幼儿感受到创作的快乐，培养幼儿对美术的兴趣，例如：在《有趣的圆形》课程中，教师先让幼儿收集各种圆形的物件，比如乒乓球、蛋壳等，从而借助各种不同的材料，来使幼儿产生浓厚的创作兴趣，然后在课堂上拿出西瓜、足球等圆形的模型教具，来鼓励幼儿在圆形材料上作画，“大家看，在圆形上画出绿色的花纹就圆形就变成了西瓜，画上黑白的格子就变成了足球，小朋友们想一想圆形还能变成什么呢？”最后进行展览以及互相评价，在此过程中，教师通过多样化的素材，来鼓励幼儿进行创作，可以进一步增强幼儿的发散思维能力，促进幼儿的全面发展。 七、 多元化教育活动设计策略教学效果分析 利用多元化教学活动有助于激发幼儿对美术学习的兴趣，开阔幼儿的视野，并对幼儿想象创造力的培养起到促进作用，以便幼儿在美术学习中掌握更多绘画技巧，从而为其今后发展奠定扎实的基础。 第一，教师在设计美术教育活动时，应考虑到不同年龄段幼儿的兴趣差异，并注重教育活动的可行性，以免难度较大影响幼儿参与活动的积极性。比如针对大班幼儿可适当设计一些较为复杂的美术教育活动。如“图腾创想”，教师可在课堂上询问学生：“图腾是什么样子的？又有哪些颜色的图腾？”当幼儿听到教师的问题后，有的幼儿说“龙图腾”，还有的幼儿说“凤凰图腾”。由于幼儿在日常生活中通过故事书、电视节目等对于图腾有些许了解，故而可刺激幼儿开动自己的脑筋，从而达到增强幼儿创造力的效果，也能促使幼儿从中感受到美术学习的乐趣。而对于小班幼儿，他们的认知水平有限，此时教师只能利用现实生活中常见的事物作为绘画对象锻炼幼儿的实践能力，并强化其逻辑思维能力。比如让幼儿观察身边物体的形状、颜色、尺寸，结合具体特征进行绘画。此时能够让幼儿掌握“写实法”创作技巧。 第二，教师在设计美术教育活动时还应当将传统教学法与灵活教学法相结合，以此满足幼儿的多元化需求。陶行知先生也曾提出“教学合一”理念，教师可采用引导式教学方法鼓励幼儿在多样性美术活动中形成持久性创作热情。比如在《送给妈妈的礼物》美术活动中，教师可先为学生展示手提袋的样子，并在为幼儿示范的过程中进行讲解，这种“做中教”的方式能够加深幼儿对活动内容的理解，并在后期幼儿亲自创作时根据幼儿的不同表现对其进行针对性指导，从而提高每个幼儿的美术素养。 八、 多元化教学规则设置策略教学效果分析 在多元化策略下要想强化美术教学效果，还应当设置多元化教学规则，让幼儿形成良好的规则意识，使其在后期美术学习中能够获得更大的进步。教师可采用以下方法让幼儿学会遵守美术学习中的规则。 其一，游戏法。幼儿天性好动且好奇心较强，若要求所有幼儿乖巧安静地坐在自己的位置上完成学习任务难度较大，也会影响幼儿身心健康。教师可利用“游戏规则”，帮助幼儿缓解对美术学习的紧张感，使其将美术创作看成是一种游戏，这样既能帮助幼儿学会按照规则要求规范自身行为，又能践行幼儿美术教学目标。教师可开展“一卡通制作活动”，告知幼儿接下来需要自己制作一张“通行卡”，这样才能进入到游戏场地中，此时幼儿可将美术活动看成是游戏的一部分。这种方式还能帮助幼儿树立“凭卡进场”观念，以便幼儿在今后也能懂得遵守其他文明规范，包括进电影院需要买票、上公交需要投币等。 其二，提示法。教师需要利用温和的语气引导幼儿认识到自己的错误，而非大声训斥，以免影响幼儿心理健康。比如在幼儿绘画或参加美工活动时若干扰到其他同学的正常绘画进度，教师可利用“请你……可以吗？”的语言方式纠正幼儿行为。在幼儿绘画过程中若出现了遗忘材料等状况，教师可利用“介入法”的提醒方式让幼儿从他人言语中得到启发，促使幼儿拥有丰富的情感。 九、 多元化美术资源引入策略教学效果分析 在提升幼儿美术教学水平时，教师还需要引入多元化美术资源，以此增强幼儿综合能力，实现幼儿的全方位发展。比如现今常见的微课资源，教师若能在美术教学中应用微课资源，既能提高教学效率，又能确保美术教学活动达到最佳效果，进而符合新课标要求。比如在学习“调色搭配”知识点时，教师可先行将所学内容制作成10min左右的微课视频，相比单纯性理论教学，幼儿对于影像资料的兴趣度更高一些，这样可保证幼儿在课堂上保持良好的听讲状态。其中需注意的是：在利用多元化美术资源时应结合学生的基础能力，并确定好设计主题，以免内容较为烦琐造成幼儿出现“听不懂”现象。教师还可利用创设情境的方式，确保美术资源在具体利用过程中能够起到激发幼儿兴趣的作用，让幼儿在新颖且有趣的美术资源辅助下形成较强的求知欲望，进而改善幼儿美术教学现状。 十、 结论 多元化策略下的幼儿园美术教学能够有效提升幼儿审美、创造等能力。在教学中，教师利用多元化教学策略可以维护幼儿的创新意识、使幼儿发挥其固有潜力、增强幼儿的思维活动性、提升幼儿的审美品位、激发幼儿的创作欲望，从而进一步优化幼儿的学习效果，放大美术教学的价值。

全球公共艺术设计前沿

学分2.0

总学时32h王鹤 ，天津大学

已学人数：0

章节视频

绪论 -序章2天

0.1 全球公共艺术简介

第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天

1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源

1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展

1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善

1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密

1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势

1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段

1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能

1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显

1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”

第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天

2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源

2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展

2.2.1 不空中空——剪影正负形

2.2.2 有板有眼——插接与折叠

2.2.3 推拉工具——厚度拉伸

2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结

2.3.1 坚守——传统基础上不断改良

2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式

2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我

2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术

第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天

3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源

3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结

3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架

3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻

3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境

3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”

第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天

4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源

4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展

4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段

4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段

4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段

4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结

4.3.1 能动概念日渐泛化

4.3.2 能动主力逐渐转化

4.3.3 能动概念逐渐引申

4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》

第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天

5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源

5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索

5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索

5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索

5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展

5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势

5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小

5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强

5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样

5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置

第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天

6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索

6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展

6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术

6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术

6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术

6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势

6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流

6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性

6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显

6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”

第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天

7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源

7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展

7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术

7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展

7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势

7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性

7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境

7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应

7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低

7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源

7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考

7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品

第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天

8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源

8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展

8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展

8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展

8.2.1 移步换形——与人的位置互动

8.2.2 举手投足——与人的动作互动

8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径

8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势

8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密

8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高

8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化

8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察

8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》

展开全部

课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部

教学大纲

绪论 序章

绪论全球公共艺术简介

公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新

现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源

从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展

20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势

奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”

公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新

二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源

在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展

进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结

从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术

成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新

像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源

虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结

发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”

像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新

为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源

首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展

首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结

在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》

2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新

借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源

从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展

作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势

通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置

近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新

自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索

在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展

随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势

从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”

塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新

欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源

1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展

虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势

2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。

通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品

由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新

声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源

如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展

进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势

通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》

声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起

考核标准

课程总分100分

平时成绩 18.0分

章节测试成绩 12.0分

见面课成绩 40分

期末成绩 30分

论坛成绩 0分