本地景观雕塑包装要求

经营范围是指国家允许企业生产和经营的商品类别、品种及服务项目，反映企业业务活动的内容和生产经营方向，是企业业务活动范围的法律界限，体现企业民事权利能力和行为能力的核心内容。

注意事项：1.要使用规范的表述；2.经营范围的分类；3.注意经营范围项目填写的顺序；4.经营范围并不是填写的越多越好

法律依据：《中华人民共和国公司法》第十二条 公司的经营范围由公司章程规定，并依法登记。公司可以修改公司章程，改变经营范围，但是应当办理变更登记。

本地景观雕塑包装要求通常包括以下几个方面：

1. 保护性包装：为了保护景观雕塑在运输和搬运过程中不受损坏，包装必须具备一定的保护性能。包装材料应选用高强度、防震、防水、耐压等特性的材料，并且使用适当的方法和技术进行包装。

2. 环保性包装：在选择包装材料时，应尽量避免使用对环境有害的材料，如塑料袋、泡沫塑料等。可以选择可降解的材料或回收利用的材料来进行包装，以减少对环境的负面影响。

3. 标识和说明：包装上应有清晰可见的标识和说明，以便识别和了解包装的内容和特点。标识可以包括景观雕塑的名称、尺寸、重量等信息，说明可以包括安装、拆卸、维护等方面的指导。

4. 方便搬运和安装：包装应设计成易于搬运和安装的形式，以便在运输和现场安装过程中能够方便操作。可以在包装中设置把手或增加轮子等辅助装置，提高搬运和安装的便利性。

5. 适应多种环境：考虑到景观雕塑可能需要在不同的环境条件下展示，包装应具备适应多种环境的能力。如果需要在户外展示，包装应具备防水、防紫外线、抗腐蚀等特性。

本地景观雕塑包装要求主要包括保护性、环保性、标识和说明、方便搬运和安装、适应多种环境等方面。根据具体情况选择适当的包装材料和方法，以确保景观雕塑在运输和展示中安全、便利、环保。

本地景观雕塑包装要求是指对于在当地进行安装和展示的景观雕塑的包装要求和规定。

包装材料应该选择耐用、防水和抗震的材料，以确保雕塑在运输和安装过程中不受损或倒塌。常见的包装材料包括木箱、纸板箱等。

雕塑应该与包装材料紧密连接，以减少在运输过程中的移动和碰撞。可以使用填充物如泡沫塑料、气泡膜等来填充雕塑周围的空间，使其固定在包装盒内。

包装箱的大小应该与雕塑的尺寸相匹配，不宜过大或过小。过大的包装箱会增加运输成本，并且雕塑容易在箱内滑动；过小的包装箱可能会导致雕塑变形或破损。

包装箱上应该标注雕塑的名称、尺寸、重量和其他相关信息，以便运输和安装人员进行识别和操作。应该在包装箱上标注易碎物品的标志，提醒运输人员谨慎搬运。

对于特殊材质或形状的雕塑，还需要根据其特点来确定相应的包装要求。对于金属雕塑，可以使用防锈剂来保护表面免受氧化；对于玻璃雕塑，可以使用防碎膜来防止破碎等。

本地景观雕塑包装要求是为了保护雕塑的完整性和安全性，确保它在运输和展示过程中不受损。合理的包装还能提高运输效率，减少运输成本。

内师是本科B批；

2011年高考美术生志愿填报指导 一、兴趣是最好的老师 每个美术生都有各自的兴趣和特长，有的擅长造型，有的喜欢设计类；有的在动画方面有特长，有的则是书法方面的小专家。考生和家长应重点考虑考生自己的兴趣和专长所在，量身选择专业。目前美术类专业主要可以分为纯美术类、设计类、传媒类、其他类。其中纯美术类主要有：油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等专业；设计类主要有：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等专业；传媒类主要有：数字媒体艺术、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等专业；其他类还有：比如书法、篆刻、摄影这些专业。如果是兴趣比较广泛的考生，或者说没有特别的兴趣的考生，可以任意选择。 二、认真分析录取机会的大小（请认真研究招生简章）　 ①报考条件。对于美术生来说，色盲色弱的考生是不能报考美术专业的，这个必须要知道。解放军艺术学院不招收复读生（往届生）且年龄小于20周岁。部分院校明确表明不招收第二志愿考生。此外一些热门的院校每年生源都很充足，所以第二志愿被录取的机会就就非常小　 ②招生计划。31所独立设置艺术本科的院校及13所参照院校中的大部分都是面向全国招生的，没有分省的招生计划，全国报考这些院校的全国考生全部统一排名录取（有部分院校有招生省份的限制，如复旦大学上海视觉艺术学院等）。剩下的院校都是分省招生的，考生只是和报考该校的同省份考生竞争。一般，各校艺术类专业分省分专业的招生计划在4-5月份公布，考生可以关注这些院校的招生网站，招生计划是分析录取机会大小的一个非常重要的指标。　 ③招生类别。大部分院校都有多个美术类专业，所以招生类别也有区别。有些是按照美术类大类来招生的（例如中南大学），报考这类院校的所有美术专业的考生参加考试的科目是一样的，校考合格后考生可报考该院校校考专业的任何一个，例如可报考美术学可报考艺术设计。剩下的绝大多数院校但是按照专业来招生的，考生收到的合格证是某个专业的合格证，填报志愿的时候也就只能报考合格证上表明的专业。 ④录取规则。艺术类院校录取方式大致分为三种：第一是专业课合格后，依据高考文化课成绩从高分到低分录取，这样的学校比较少；第二是文化课达线后，依据专业课成绩从高分到低分录取，这类学校不少；第三是将文化课成绩与专业课成绩按一定比例(按照学校给的一个计算公式)综合后，从高分到低分录取，现在大部分院校采取这种录取形式。学生要认真分析自己的优势和劣势;若专业课成绩好的尽量选报按专业课录取的专业；若文化课成绩好的尽量选报按文化课录取的专业。这样可以充分发挥自己的优势，提高录取率。　 有一点要注意的是，各省对省内院校招收省内考生一般都有统一的录取规则。山东省对省内高校在省内招生的统一规定是（山东艺术学院的大部分专业、山东工艺美术学院的大部分专业、山东大学、山东师范大学、山东大学威海分校的美术专业）：全部按照文化和美术统考专业都过线，先按照文化成绩排名，按照1:1.5投档，然后再按照专业成绩排名录取；安徽省对省内所有院校招收省内考生的规定是：按照综合分录取，美术综合分=（专业成绩÷专业满分）×700+（文化成绩÷文化满分）×300。考生一定要了解本省对省内院校的录取规定。　 有些院校使用美术统考成绩录取，有些院校使用校考成绩录取。有些院校的部分专业使用统考成绩录取，部分专业使用校考成绩录取。　 ⑤录取批次。每年高考后志愿填报之前，各省都会发给美术考生一本关于志愿填报的书籍，这本书在河南叫做《招生考试之友》，在江西叫做《高考天地》，在安徽叫《安徽省普通高校招生报考指导》，其他省的有别的叫法。书籍中包含了各校的录取批次，招生院校的名称、是否使用统考成绩录取，招生人数，学费等信息。　　 ⑥注意细节。有些院校有英语、语文或者数学最低分数的限制。多少考生都有明确表示考生科类，有的只招收文科考生，有的只招收理科考生，有的则是文理兼招。　　 ⑦历年录取情况。学生可以参照近三年各院校各专业录取分数线、录取人数，根据自己专业课和文化课的实力，选择自己可以报考的院校及专业。考生不仅仅要注意最低录取分数线，更应该注意录取的平均分数。要注意，部分院校的录取规则可能出现变化，考生一定要在参考录取分数的时候弄清各年的录取规则。值得考生注意的还有一点，艺术生是一批非常特殊的群体，每个学校每年的录取分数波动很大，例如2010年福建师范大学在安徽省征集志愿，也就是说招不满，只要参加该校的校考合格了，文化过了本科线，即可录取。今年有可能会出现大量考生报考，分数线立即抬高的现象。　 ⑧第一志愿很关键。就目前的情况，使用平行志愿和顺序志愿的省份大约各占一半。使用平行志愿的省份，考生的录取机会比较大。平行志愿的实质就是分数优先，按照分数的高低来进行整个录取过程。从第一名考生的第一志愿开始投档，如果该生第一志愿没有被提档，那么就开始该生的第二志愿投档；如果第二志愿还没有被投档，那么就轮到第三志愿，以此类推，直至该考生被提档为止，或者所有志愿都没有提档，然后就轮到第二名的考生开始此过程。（但是提档不等于录取，一般现在的提档都是按照1:1.2提档的，部分省份按照1:1.5提档。以山东省为例，山东省是按照文化排名投档，1:1.5提档的，按照专业成绩排名录取的。曲阜师范大学在山东招收文科艺术设计专业10名，那么他先提走报考该校文科艺术设计专业文化成绩前15名的考生，然后按照专业分数排名录取最高分数的前10名考生。）按照平行志愿录取的省份的考生，第一志愿和第二志愿、第三志愿没有什么差别。（励志名言 ）另外一种就是顺序志愿，或者说是传统志愿，此类录取方法的实质就是志愿优先。就是一次性把所有考生的第一志愿投出，只要是符合各院校要求的，按照院校的录取规则，直接录取，录取到院校录取满为止。如果院校的第一志愿不足，再进行第二志愿的录取。顺序志愿的第一志愿非常关键。例如一位考生第一志愿报考了山东工艺美术学院，他的分数刚好过合格线，恰好报考该校的考生不多，他可以直接被录取。另外一位考生第二志愿才报考山东工艺美术学院，结果该校已经录取满额了，即使分数再高，也无法录取。　　 ⑨哪些院校和专业比较容易被录取：很多考生都来ms315咨询那些学校好考些，那些学校比较少人报考，哪些学校报考的成功率高些？实际上广大考生一定要清醒些，好考的学校基本都不是好学校，好的学校和专业都不好考。根据归纳好考的学校主要有以下几类：　 第一：偏远地区。例如东北三省、新疆、西藏、青海、宁夏、甘肃、陕西、云南、贵州、四川等地方的不知名院校比较好考。 第二：学费贵的比较好考。 第三：感觉校名很难记、很拗口、很陌生的学校好考些（适合统考刚过线的考生）。例如百色学院（广西）、宿州学院（安徽）、皖西学院（安徽）、滁州学院（安徽）、昌吉学院（新疆）、商丘师范学院（河南）、盐城工学院（江苏）、盐城师范学院（江苏）、丽水学院（浙江）、台州学院（浙江）、莆田学院（福建）、武夷学院（福建）、宜春学院（江西）、湛江师范学院（广东）、韩山师范学院（广东）、韶关学院（广东）、肇庆学院（广东）、惠州学院（广东）、嘉应学院（广东）、孝感学院（湖北）、咸宁学院（湖北）、河池学院（广西）、邵阳学院（湖南）、怀化学院（湖南）、湘南学院（湖南）、绵阳师范学院（湖南）、内江师范学院（湖南）、乐山师范学院（湖南）、攀枝花学院（湖南）、西昌学院（湖南）、宜宾学院（湖南）、廊坊师范学院（河北）、邯郸学院（河北）、衡水学院（河北）、邢台学院（河北）、长治学院（山西）、运城学院（山西）、黑河学院（黑龙江）等等。 第四：刚升为本科的高校。湖南女子学院、山东女子学院、齐鲁师范学院、河北民族师范学院、浙江外国语学院、宁德师范学院、广东第二师范学院、集宁师范学院等等。 第五：纯艺术专业比实用型专业好考些。①纯美术类：油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等；②设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。③传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。④其他类：比如书法、篆刻、摄影这些。 三、城市选择需考虑 中国城市发展不均衡已经是大部分的教育资源，就业资源都集中在几个大中城市，从某种程度上对于考生（特别是农村和偏远地区）来说，读大学就是选择城市，虽然大中城市消费高、房价高，但是机遇、待遇同样还是吸引广大考生的一个致命性的优势。目前中国的大中城市主要分为： 一线城市：北京市（首都，中国政治中心、华北区域中心）、上海市（中国经济金融中心 准一线城市：广州市（华南区域中心）、深圳市（经济特区） 二线城市：沈阳（东北区域中心）、南京（华东区域中心）、武汉（华中区域中心）、西安（西北区域中心）、成都（西南区域中心）、重庆（直辖市）、天津（直辖市）、大连、青岛、杭州、厦门，以及各省省会城市等。 很明显的是，中国经济、教育资源最发达的主要就集中在以上城市。其中尤以中国的七大区域中心和经济金融中心高校最多，即：北京市（首都，中国政治中心、华北区域中心）、沈阳（东北区域中心）、南京（华东区域中心）、武汉（华中区域中心）、西安（西北区域中心）、成都（西南区域中心）、上海市（中国经济金融中心）。 很怕冷的考生尽量不要选择东北地区；怕热的就别去武汉、南昌、重庆、南京、福州、广州等城市；吃不了米饭的，就别到南方。等等。 四、学校之间或者专业之间实力强弱的判断方法 1、知名度是实力比较的重要标志。例如清华大学美术学院是国内设计第一强校，山东工艺美术学院、景德镇陶瓷学院、江南大学、东华大学、浙江理工大学、天津工业大学、苏州大学、大连工业大学、西安工程大学、陕西科技大学、湖南工业大学、湖北工业大学等都是设计类强校；（励志名言 ）九大美术学院及南京艺术学院、吉林艺术学院、山东艺术学院、四川音乐学院成都美术学院等都是纯艺术专业很好的院校；中国传媒大学、北京电影学院、上海戏剧学院等的动画专业都是国内一流的。 2、是否有国家特色专业、省级特色或重点专业、重点学科等，以及这类专业或者学科的数量。 3、是否有相关专业的硕士授权点。例如设计艺术学硕士、美术学硕士、工业设计硕士等。 4、师资力量是重要的指标。主要表现在教授、副教授、导师数量及质量方面，还有就是院长、系主任或者重量级的大师也很关键。例如中央美术学院的校长是中国美术协会的会长，暨南大学艺术学院著名影视艺术家、书画鉴赏家张铁林教授，都对学院的发展起着很重要的作用。 5、办学时间的长短也是一个参考因素。办学久远的，一般在教学设施、教学经验等方面会比较丰富一些。 6、办学规模在一定程度上反映了院校的实力。一般地，如果一所大学只有一个美术专业和另外一所大学有一个美术学院或者好几个美术性质的学院，后者可能会更强一些。 7、地理位置也影响着院校的发展。在设计方面，广东、浙江、江苏、天津、上海等地方的工业和经济比较强，在设计方面发展的都比较好，广州美术学院、浙江理工大学、天津工业大学、江南大学、苏州大学、东华大学等设计类强校发展地都非常好。 8、院校的类别往往也反映了院校专业的倾向性。师范类院校一般在美术学方面有优势，建筑方面的强校一般在环境艺术设计、景观艺术设计方面占有优势，农林类院校的景观设计和家具设计都是强项，传媒类院校在动画或者广告学方面比较不错。　 9、很多全国著名的综合性大学的艺术类专业虽然起步相对较晚，专业单一，发展很快却。主要是得益于名校效应，很多非常优秀的考生报考，加上有大量资金发展。例如武汉大学、浙江大学、北京师范大学、哈尔滨工业大学、上海交通大学、北京理工大学、西安交通大学、西北工业大学等。　 10、各省最好的师范大学，一般在该省的美术实力方面都是很靠前的。哈尔滨师范大学、东北师范大学、辽宁师范大学、山东师范大学、安徽师范大学、南京师范大学、福建师范大学、华东师范大学、江西师范大学、华南师范大学、华中师范大学、西南大学、湖南师范大学等等。个别省市除外，例如河南师范大学、河北师范大学、山西师范大学。　 11、考生需客观地综合以上个方面来判定一个院校或者专业的强弱，同时要根据自己的需要来选择院校。以上这些因素都是对院校强弱做判断的比较重要的方面，这些信息一般在各个大学的艺术类招生简章上会出现，也可以登陆相关的艺术院系主页上查询。 12、院校的前身也可以作为一个参考的目标。例如聊城大学的前身是聊城师范学院、临沂大学的前身是临沂师范学院，河南大学艺术学院的前身是河南艺术学院、吉林动画学院的前身是吉林艺术学院动画学院、大连艺术学院的前身是东北大学大连艺术学院，这背景也为院校的实力判断提供了一个参考的依据。 五、出其不意，出奇制胜。 很多院校在省外的某一个地区招生数量非常少，甚至只有1-2名。这样的院校，往往考生不敢报考，特别是复读生，风险太大了。对于刚上线的考生，可以考虑报考此类院校。因为自己的分数不高，报考那些招生计划比较多的院校，竞争反而更大，很难被录取。报考此类院校，可谓出其不意，出奇制胜在填报志愿的时候或者说在录取的时候，很多时候都是在碰运气。前面所说的分析录取机会的大小，都是属于一些理论的东西。而我们常常遇到的情况的，成绩不错的考生报考比较一般的院校，结果没被录取；成绩很一般的考生，报考比较不错的大学，却被录取了。

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经营范围是指国家允许企业生产和经营的商品类别、品种及服务项目，反映企业业务活动的内容和生产经营方向，是企业业务活动范围的法律界限，体现企业民事权利能力和行为能力的核心内容。

注意事项：1.要使用规范的表述；2.经营范围的分类；3.注意经营范围项目填写的顺序；4.经营范围并不是填写的越多越好

法律依据：《中华人民共和国公司法》第十二条 公司的经营范围由公司章程规定，并依法登记。公司可以修改公司章程，改变经营范围，但是应当办理变更登记。

问题一：艺术设计包括哪些方面？ 在了解艺术设计都包括什么之前，首先了解什么是艺术设计。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。 艺术设计都包括什么与其特点密不可分。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 按照专业进行分类，艺术设计都包括什么可以从以下几个方面分析。 一是平面设计：又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 二是广告设计，主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 三是室内设计：主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。四是环境艺术设计，是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。 问题二：艺术设计包括什么 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。 培养目标： 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。 培养要求： 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5．了解国内外艺术设计的发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。 主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。 主要课程：素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。 问题三：美术包括哪些方面？ 绘画、雕塑、摄影、书法、设计、工艺美术。 满意请采纳 问题四：艺术设计包括什么 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 广告设计 主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 室内设计 主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内饥计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。 环境艺术设计 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 网页艺术设计 一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素 这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。 以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。 2.版式设计 网页的版式......>> 问题五：造型艺术和空间设计是什么？ 造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用 颜料 、 墨 、 绢 、 布 、 纸 、 木板 等， 雕塑 、工艺用木、 石 、 泥 、 玻璃 、 金属 等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的 德国 哲学家 莱辛 在 《拉奥孔》 中始用这一名词。在 德语 中 造型 （bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由 苏联 传入，并与“ 美术 ”互用。 空间设计 空间设计是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。还有布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 问题六：美术包括哪些东西？ 美术指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 问题七：一般来讲大范围的美术主要包括哪些? 美术广义指的是在平面或空间上的可视艺术：包括造型美术（建筑设计。雕塑，工艺美术，公共艺术，景观艺术等，视觉美术（绘画 -插画 油画 版画 插画 等 ，动画 ，构成，摄影 ，传达设计，等）还有就是扩展到三维四维的大美术 比如电影 行为艺术 等 美术也广泛指艺术 问题八：艺术设计包括哪些专业 详细 艺术设计包括 染织服装艺术设计系 学院建院初期开设染织美术系，1980年在该系基础上开设服装设计专业，1984年在服装专业的基础上成立服装设计系，1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业：染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业，经数十年的教学实践，已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生，主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有：中外服装发展史及服装设计理论；服装市场营销学；服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚，教学设备齐全，与企业联系紧密，在设计创作、科学研究方面成绩显著，师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材，得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁，国际交流频繁，为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向，系内现有博士生导师2名，有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合，以中国传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上，开设了陶瓷设计课程，以培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高，审美趣味的多元化发展，陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，在近几年的学生毕业分配中，大部分同学进入到大学从事教育工作，还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一，已有46年的历史.......>> 问题九：美术与艺术设计有什么区别 美术绘画是通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。古典艺术色的表达 在美术史上以“塞尚”为界。 艺术设计是包含平面设计 室内设计 动画设计 这三类 艺术设计是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快 问题十：美术门类有哪些? 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。 工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从建筑艺术与工艺美术一样，......>>

一 艺术设计本科专业主要课程有哪些 不同学校不同专业课程会有差异的，光艺术设计就包含环艺，平面，景观，家具，广告等，有的学校专业分的细，有的学校可能景观室内都归在环艺里，你想问的是什么专业？ 二 艺术类包括哪些专业 所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业： 1.艺术学理论类：艺术史论2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)(2)艺术大专学校有哪些专业课程扩展阅读： 艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。 三 在大学里艺术类专业到底包括哪些专业 2017年在所有的艺术类大学中，哪些艺术大学排名比较好? 下面我整理了最新世界艺术类院校排名top5的院校，艺术类留学生快来看看有没有你中意的院校。世界艺术类院校排名top1哈佛大学哈佛大学(Harvard University)是一所享誉世界的私立研究型大学，是著名的常春藤盟校成员。哈佛大学致力于卓越的教学、学习和研究，以及培养在全球范围内发挥作用的许多学科的领导者。拥有超过2万名申请者，其中包括本科生、研究生和专业学生。哈佛大学在全球拥有超过36万名校友。走出了8位美利坚合众国总统，上百位诺贝尔获得者曾在此工作、学习。哈佛大学的教职人员从事教学和研究，以推动人类知识的边界。被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一。世界艺术类院校排名top2 剑桥大学剑桥大学历史悠久，其著名的大学和大学建筑吸引了来自世界各地的留学生和游客。这所大学的博物馆和收藏馆也收藏了许多珍宝，让我们对大学的学者和学生的一些学术活动有了令人兴奋的了解。剑桥大学是世界上最古老的大学和主要学术中心之一，也是一个自治的学者社区。其卓越的学术成就享誉全球，反映了其学生的智力成就，以及由大学和学院的工作人员进行的世界级的原创研究。世界艺术类院校排名top3加州大学洛杉矶分校洛杉矶加利福尼亚大学是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的公立研究型大学，创办于1919年，目前拥有约30,000名本科生与12,000名研究生，提供包括学士、硕士与博士在内331种不同的学位课程。美国最顶尖的公立大学----加州大学洛杉矶分校引位于美国加利福尼亚州洛杉矶的Wesood。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校（UC Berkeley）齐名UCLA是全美国申请人数最多的学校，2015年，有超过112,000人申请入学UCLA，是全美录取率最低的公立大学之一。UCLA是美国享誉盛名的高等学府，在各种大学排名中均有傲人成绩。洛杉矶加州大学先后共有13名校友、教授获得诺贝尔奖。世界艺术类院校排名top4哥伦比亚大学哥伦比亚大学是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一。哥伦比亚大学艺术学院是一个极具活力的多元团体，它囊括了来自世界各地才华出众、富于远见、醉心创作的艺术家，以及由享誉世界的艺术家、电影和戏剧导演、诗人、小说及纪实文学作家、剧作家、制片人、评论家与学者组成的师资团。世界艺术类院校排名top5芝加哥大学芝加哥大学是美国最富盛名的私立大学之一，全美大学排名榜，学术声誉排名第4。芝加哥大学是美国诞生诺贝尔奖得主最多的学校之一，超过60位 光商学院就出了6名诺贝尔奖获得者，可见其学术之强.芝加哥大学的毕业生出任美国大学教职的比率在全美高居第一位，学术、教育界盛传东有哈佛、西有斯坦福、中有芝加哥大学的说法，足以说明其崇高的学术地位。在学术上独树一帜，非常重视理论知识教学,使学生学到了很多实打实的理论知识，而且建立了浓厚的学习氛围。世界艺术类院校排名我就介绍到这儿，想咨询更多艺术院校的详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。 四 艺术学校有哪些课程 一共有5个大系 具体还要看每个学校设的各个专业1、戏剧 （包括影视表演 戏曲表演 播音主持 服装设计等专业 )2、舞蹈 （民族舞 古典舞 国标等专业）3、美术 （中国画、油画、动画制作等专业）4、声乐 （民族 美声 通俗 古典乐器 西洋乐器等专业）5、综艺 （综合艺术 ：戏剧 舞蹈 声乐都会学一点知识） 五 艺术设计主修课程有哪些 艺术设计专业的课程设置: 主干学科：艺术学、历史学、哲学。 主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。 主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。 (5)艺术大专学校有哪些专业课程扩展阅读 艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。 高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。 六 艺术类有哪些专业 1、服装表演、模特专业：模特穿着设计的衣服走秀，也叫服装展览,是对衣服的推广。 2、美术专业：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。 3、表演专业：表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧。 4、编导专业：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑。 5、播音主持：播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。 (6)艺术大专学校有哪些专业课程扩展阅读 艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，艺术类专业招生非常火爆。 七 大学艺术专业都有哪些课程 中央戏剧学院艺术管理专业还分以下种： 1）公共事业管理（演出制作管理）专业 Public Affairs Management( Stage & Proction Management) 2）公共事业管理（艺术院团管理）专业 Public Affairs Management (Arts Management) 艺术管理系 艺术管理系本科学制四年。设有公共事业管理专业（艺术管理方向：演出制作管理、艺术院团管理；文化行政管理方向）。 培养适应我国文化艺术事业发展需要，系统掌握现代管理科学的基本理论与方法，有较高文化艺术修养的各种文化艺术生产部门的经营管理者、国家各级各类文化行政主管部门的公务员和各种文化事业单位的管理者。 艺术管理系自成立以来，重视学科建设，课程设置不断完善。教学中，在重视管理基础理论教学的注重理论和实践相结合，以培养学生解决实际问题的能力、适应市场需要为着眼点，培养学生系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，具备从事相关行业工作的素质和水平。艺术管理系教师以严谨的教学态度，无私的奉献精神致力于艺术管理理论的教学和科研，形成一个具有良好团队精神和凝聚力的集体。 课程设置：Curriculum 公共事业管理专业（艺术管理方向：演出制作管理、艺术院团管理）的主要课程是有： 1,剧场管理、Theatre Management 2,演出管理、Stage Manageme 3,艺术院团管理、Arts Management 4,管理案例、Management Case Studies 5,管理学基础、Elementary Management 6,普通心理学、General Psychology 7,西方经济学、Western Economics 8,会计学基础、Elementrary Accounting 9,营销学、 Sales & Marketing 10,文化市场管理学、Cultrual Marketing Management 11,文化艺术法学概论、Conspectus on Culture & Arts Law 12,写作基础、 Elementary Script Writing 13表导演基础、Elementary Acting & Directing 注：公共必修课等 Other Public Compulsory courses 别的学校应该差不多。 八 专科艺术设计专业需要学习哪些课程 其专业必修课主要包括:素描、色彩、三大构成、世界 现代设计史、设计概论、图形创意、图案与装饰基础、字体与标志设计、版式设计、包装设 计、书籍装帧、环境艺术、展示设计、广告设计与策划、CI 企业形象策划、商业插图、电脑 美术基础、影像艺术。 专业主干课程的内容与要求如下: (1)素描 通过造型能力训练、成组物体写生、风景速写、人物造型常识与写生、装饰人物。了解 绘画造型的基础知识，并能运用线条在纸的平面上表现物体的空间关系，形成立体关系。 (2)色彩 通过学习色彩静物写生、水彩风景写生、装饰色彩静物写生、装饰色彩风景创编、装饰 人物色彩。了解运用条件色进行静物写生的知识、熟悉水粉工具的性能及水粉写生的基本技 法。了解装饰色彩静物写生和装饰风景画的特点与表现方法，运用在装饰风景画、静物画创 编中。 (3)图案与装饰基础学习形式美的原理法则、几何图案、图案色彩的基础知识、具象图案造型的途径与方法、 图案的组织形式、图案的多种制作、招贴画、环境设计、贺年卡设计等。通过造型、构成、 色彩和制作技法的构想、制作、设计应用的训练，培养学生的创造能力和设计制作能力。使 学生能将图案的造型、设色、构图、制作的具体方法及所掌握的设计原则运用于实际。 (4)设计概论 设计概论作为艺术设计专业一、二年级学生的设计理论必修课，主要讲述六方面的内容: 设计的学科性质;设计的概念与内涵;设计的分类与特征;设计的思维;设计的形态;设计 师职业结构与设计师价值观。 通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知 识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。 (5)图形创意 二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、动的画面都要求富有 创新概念，以此吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程， 它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。图形是区别于口语、文字语言的另一种特 殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。 通过学习，学生能够:(1)从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这 是对学生的第一要求。 (2)从民族文化角度审视自己所从事的工作，作品表现要有个性--创 新是生活的原动力。 (3)大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。 (4)掌握创意图形 的特点，学习图形创意的两种思维方式，掌握图形创意的一般方法。培养学生的创意思维能 力。 (6)字体与标志设计 认识标志与企业的关系，学习标志的涵义及内容，字体在标志设计中的作用，了解中外 文字发展简史，掌握字体结构，书写方式，鼓励学生改变观念、大胆创新，把字体设计充分 融合到标志设计中，使学生具有独立完成企业标志设计的实际能力。 (7)版式设计 通过学习版式设计的定义，了解版式设计的基本原则，掌握如何将有限的视觉元素在版 面上进行有机的排列组合，并在传达的信息的同时也能产生感官上的美感。使学生具有在涉 及到报纸、刊物、书籍(画册) 、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等设计领域 的实际能力。 (8)书籍装帧 了解包装的发展史，包装与产品的关系。学习包装设计中的材质运用及形式与美的表现 3法则，使学生具有在涉及企业产品，书籍装帧等方面的设计能力。 (9)展示设计 主要学习内容为:展示概论、装饰构造、人机工程学在展示中的应用、展示的视觉传达 应用和展示专题等。 (10)广告设计与策划 本课程是艺术设计专业的一门重要课程, 具有很强的实用性.它是对艺术设计专业其它 各门课程的融会贯通, 以达到综合性地运用的目的。 通过本课程的学习,对广告策划的原理, 技巧,程序与具体运作应有全面而深刻的了解, 并能熟练地结合企业广告活动进行广告策划 与策划书撰写。本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面,不仅讲授与广告专业相关的知识. 而且可涉及社会学、交际学、市场营销学、文学等方面的知识。广告策划是主意、点子的运 用，因此还可以从中国传统文化中的谋略得到启示。 (11)CI 企业形象策划 通过本课程的讲授与设计实践，学生要理解标志设计的基本概念及其设计的基本性质与 特点，了解 VIS 设计的发展历史及其一些主要的设计案例，以及 VIS 设计体系形成的原理， 能够根据 VIS 设计的程序，进行市场调研与正确的设计定位，确定设计表达要素，具有从基 础系统到应用系统，完整、系统地进行 VIS 设计与 VIS 手册制定的能力。 (12)电脑美术 学习 Photoshop、Coreldraw、Flash 等平面及动画设计软件的操作和应用。要求学生综 合运用所学的美术基础知识，借助电脑设计和制作出平面静态美术作品、二维动画作品。 (13)影视艺术 掌握影视艺术、视听语言的基本元素和基本理论，掌握电影、电视在技术与艺术创作上 的技巧;领会导演意图，把握剧本精髓等方面的知识，培养学生掌握基本的影视摄像技术和 影视导演技术。 (二) 选修课 选修课是本课程方案的重要组成部分，是在必修课基础上的拓宽、提高，是发展学生专 业特长的重要途径。选修课分为专业选修课和公共选修课两大类。 1.专业选修课 本部分课程是提高学生某一专业方向学科素养的课程，共设有中国画、书法、油画、连 环画、版画、篆刻、手工制作、材料雕塑等 8 个课程。要求每个学生在校期间要选修其中 4 个课程。每个课程为 32 学时，除以上课程外，学校可根据实际需要和可能，研究开设其他新 的课程。 九 艺术类的课程都有什么 艺术类的课程有下列分类： 1、美术学类 美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类； 绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类； 摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。 2、设计学类 设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。 3、戏剧与影视学类 戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。 4、艺术学理论类 艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。 5、带有艺术属性的非艺术类 带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。 6、播音与主持艺术专业 播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。 7、广播电视编导专业 广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。 作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。 (9)艺术大专学校有哪些专业课程扩展阅读： 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。 越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。 基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。 为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。 艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。 十 艺术设计本科专业主要课程有哪些 环境艺术设计升本专业1、设计学：艺术设计学专业2、建筑：城乡规划专业3、建筑：建筑学专业4、设计学：环境设计专业