表示艺术的景观雕塑

依据运用性质的不一样分为：实用性园林雕塑、装饰性园林雕塑和主题性园林雕塑等。

实用性园林雕塑主要指在园林中有实践使用作用的雕塑种类，包含风水球、长廊、凉亭、石桌椅、花盆、喷泉等等。

装饰性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑著作，如花窗、岩画等。

主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表，依据不一样的个性需要应当挑选不一样的主题性雕塑，通常用于表达某种观念、传递某些信息以求在耳濡目染中影响大家的身心，促进社会发展。

依据雕琢方式的不一样分为：圆雕、浮雕、透雕等。

园林雕塑中最多见的雕琢方式为圆雕；浮雕通常用于园林中的岩画；透雕则常用于花窗、园林装饰摆件等。

依据运用的资料不一样分为：石雕、铜雕、不锈钢雕、水泥雕塑等。

依据园林个性的不一样，其间运用雕塑的材质也有所不一样。其间的石雕使用最为广泛，铜雕通常用于园林主题性雕塑，不锈钢雕则通常用作标志性雕塑。另外还有冰雕、雪塑，是东北园林冬天特有的一种雕塑艺术。

景观雕塑是一种将艺术元素融入到城市或自然环境中的雕塑形式。它通常以大型、立体且具有观赏性的形式存在于公共空间或开放地区。

景观雕塑的主要目的是在城市或自然环境中创造出具有美学价值的艺术品，并为人们提供观赏和互动的机会。它们可以通过形状、材质和颜色来吸引人们的注意力，与周围的环境形成对比或融合，从而营造出独特而引人入胜的景观。景观雕塑不仅仅是一种装饰，它们还承载着艺术家的创作理念和文化内涵，通过与观众的互动和解读，传达出艺术家的思想和情感。

景观雕塑的形式多样，可以是具象的人物、动物或物体，也可以是抽象的形状和结构。它们可以采用各种材料制作，如石材、金属、玻璃、陶瓷等，材质的选择与雕塑所处环境和主题有关。景观雕塑还可以结合灯光、水池、草坪等元素，增强其视觉效果和观赏价值。

在城市规划中，景观雕塑常常被视为城市形象的象征和文化标识。它们可以成为城市的地标，吸引游客和市民前来参观和拍照留念。通过将艺术作品融入到城市环境中，景观雕塑不仅能提升城市形象，还能增加城市的文化氛围和人文魅力。

景观雕塑是一种将艺术与空间相结合的创作形式，具有观赏性、艺术性和文化性。它们丰富了城市和自然环境的美学体验，为人们创造了一个与艺术互动的公共空间。

景观雕塑是一种将艺术元素融入自然环境中的雕塑形式，旨在美化环境、表达艺术观念和传递信息。它通常以大型的雕塑作品为主，置于公共空间、城市街道、城市广场、公园等开放场所，与周围的自然与建筑环境相互融合，创造出与之相互呼应或对话的效果。

景观雕塑常采用各种材质，如石材、金属、陶瓷、玻璃等，形式多样，可以是人物形象、动物形象、抽象形象、几何形象等。它们通常具有独特的造型和鲜明的色彩，以吸引人们的目光并引起观者的情感共鸣。

景观雕塑在表达艺术观念方面有很大的创造空间，可以体现艺术家对社会、自然、人文等方面的思考和理解。它们可以通过形态、材质、结构等艺术手法来传达各种主题，如环境保护、人类关系、文化传承等。景观雕塑不仅是艺术作品，更是与观者互动的媒介，激发人们对艺术的感知和思考。

景观雕塑不仅具有美学价值，还对城市环境起到了积极的作用。它们可以提升城市形象，增加城市的文化底蕴和吸引力。景观雕塑也可以成为城市公共空间的标志性建筑，给人们提供休憩、游览和交流的场所，丰富人们的生活体验。

景观雕塑是一种将艺术与自然环境相结合的形式，它不仅是艺术品的展示，更是对环境、文化和社会的表达，为城市增添了美感和艺术氛围。

1499年,法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱,移居威尼斯。滞留数月后,又于翌年到达曼图亚,为当地的伯爵夫人、一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像,其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜·丽莎》的侧面像。1500年4月,达·芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画,他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂,予以十分殷勤的款待。但达·芬奇久久没有动笔。最后,他完成了一幅素描,就是《圣母与圣安娜》。这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。画家把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人,作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现,群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题,表达了一种人间家庭的天伦之情(此画作于1499～1501年间,是在茶色纸上用木炭、淡彩画成的素描,有139×101厘米,现藏伦敦国立画廊)。由于人物感情细腻,相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满,光线柔和,立体感极强。画面上好象被蒙上一层薄雾,圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸,因而炭笔所形成的朦胧感,又有一种月光下的大气感。1506年(一说1512年左右),达·芬奇回到米兰以后的两年,他又画了同名的一幅油画。这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思(油画现藏于巴黎卢浮美术宫,尺寸为168×130厘米),但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些。这主要是人物的安排过分受限于构图,形式感考虑得多了些。在这里,画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣安娜虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量。可是圣安娜脸上展现的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来。想要骑在羔羊身上)而发出的,马利亚倒象坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的,人物尽管处理得紧凑,却并不显得自然生动。 圣家族这一类圣经题材,在宗教壁画中是最常用的,因人而异,画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安娜这一形象上,尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式,但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想,他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。他曾说过:自然是那么博人欢心,那么多形形色色,取之不尽,即便是同一品种的树,也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似,……人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差的模样

景观雕塑有户外和户内之分：户外指的是社会公共场所；户内指单位、家庭内部的花园。

社会公共场所的景观雕塑也可称其为城市雕塑，它是采用多种物质材料塑造的具有独立形象的室外艺术作品。主要类型有：历史人物类、民风民俗类、纪念性类、城市标志类、人物肖像类、知识趣味性类、抽象类、园林小品类等。

“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。将其分为两大类别。（ 1 ）绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。（ 2 ）雕塑艺术。雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑；有城市园林雕塑，如北京市街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和浅浮雕 (高低起伏小，凸起程度浅) 。透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。正是由于雕塑艺术具有以上与其它艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。雕塑艺术应当更加凝练，更加集中，更加概括。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。

景观雕塑包括哪些

放置于景区或者特定环境中起装饰性作用的雕塑。可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑。

景观雕塑是雕塑里的一个分类。类似于：花与梅花的关系。但景观雕塑属于特别的一个词，不是传统分类。但凡分类都有个标准，比如：按照雕塑本身空间不同，可分为圆雕、浮雕；按照材质不同来分类：泥塑、石雕、铜雕等；按照雕塑摆放位置可分：室内雕塑、室外雕塑。