室外景观雕塑作品欣赏文案

问题一：美术专业包括什么 1、纯绘画：国画、油画、版画、雕塑 2、教育类：史论、教育 3、设计类：环境艺术设计 装潢设计 工业设计 服装染织 视觉传达（包括动画） 问题二：美术包括什么 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种 问题三：美术类的大学专业有哪些？ 1。雕塑系：倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程： 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系：绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才，探索中国现代艺术教育为目标，以综合媒材艺术研究与实践为专业方向，其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验，以期打破画种的界限，拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 ：素描造型课程，色彩造型课程，材质构成表现课程，综合绘画创作课程，新媒体课程，速写、名画解析、大型绘画解析、构成（平面、立体、色彩）、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏 3。设计系：通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识，并且着力加强学生的实践操作能力，重点通过具体的案例来进行教学，在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展，在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力，尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学，使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程： 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介：舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置，课程设置齐全，各个专业都有专业主课，专业技术课，专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程： 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系：目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系：文化艺术理论课：中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课：素描（比例、结构、三维概念）、线描（准确的绘画能力）、雕塑（整体把握能力、细部刻画能力）、电脑（图像处理、三维绘画）。 专业课：（三分之一课时）玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评（历史的、近代的、现代的）。 美术类专业全国高校大排名（只公布前五名） 中国画： 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画：1中央美院 ......>> 问题四：艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多，如：音乐表演（歌舞）、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计（服装设计）、艺术设计（陶瓷艺术设计）、艺术设计（平面设计）、艺术设计（书籍设计）、艺术设计（染织设计）、艺术设计（多媒体网页设计）、艺术设计（视觉传达设计）、艺术设计（建筑与环境艺术设计）、艺术设计（室内设计）、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术（计算机艺术创作）、表演（戏剧影视）、表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示管理）、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学（舞蹈历史与理论）、宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计）、装潢设计与工艺教育、人物形象设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）、编导（剧本创作、艺术评论与报道）、建筑装饰工程技术、园林工程技术（园林景观设计）、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作， 这些基本上是全的了。 问题五：美术专业有哪些 1纯艺术类. 绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等 2 设计类专业 建筑设计，景观设计，舞美设计，纺织设计，影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。 3 美术学专业。 4 美术教育专业 问题六：美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。 世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。 从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 问题七：美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的，本人就是这个专业毕业的，几乎所有与美术有关的东西我们都学了，公共课就不说了，每个专业都一样，就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩，分实践课和理论课，理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等，实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的，这些是专业基础课，但是难度比高考前大得多，除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画（不一定全都开），而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置，在其中穿插一些别的课程，比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等，国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻，版画方面的木版画或者丝网版画，工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。 问题八：美术包括哪些范围 美术 【词语】：美术 【注音】：měi shù 【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。 详解： 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态． 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的 我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。 人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>> 问题九：艺术生的种类有哪些？ 目前艺术生分类主要有一下几种：美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、艺术模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类、体育舞蹈类。 问题十：艺术类有哪些专业 音乐美术播音编导。摄影。公关。空乘。这是大类每个里还有很多种，音乐分声乐和器乐，器乐里还真没听说有架子鼓但是一般都是考声乐，然后你可以加试架子鼓，会有好处的。

室外景观雕塑作品是一种将艺术与环境相结合的艺术形式，它可以为公共空间，如公园、广场、街道等增添美感与艺术氛围。在欣赏室外景观雕塑作品时，我们可以从以下几个方面进行观察和思考：

1. 主题与意象：室外景观雕塑作品的主题可以多种多样，可以是抽象的、具象的，也可以是寓意深远的。我们可以观察作品所呈现的形象、造型和构图，思考它们所传达的主题和意象，从而理解艺术家的创作意图。

2. 材料与工艺：室外景观雕塑作品通常使用耐候性较高的材料，如铜、铁、石材等，以应对室外环境的变化和风吹雨打。我们可以观察作品的材质、质感和表面处理方式，了解艺术家在选择和处理材料方面的技巧与艺术表现。

3. 形态与空间：室外景观雕塑作品通常与周围的环境相互呼应，与空间相互关联。我们可以观察作品在空间中的位置、布局和尺度，思考它们与周围环境的关系，以及作品本身所带来的空间感。

4. 表现手法与风格：室外景观雕塑作品可以展现出各种不同的表现手法和艺术风格。我们可以观察作品的线条、颜色、纹理等，思考艺术家在表达与创作时所使用的手法和风格，从而理解作品的艺术特点和风格特征。

5. 观看角度与体验：室外景观雕塑作品可以从各个不同的角度观赏，每个角度都能给观者带来不同的视觉体验和感受。我们可以绕行作品，从不同的角度观察，感受作品在空间中的变化和立体感，与作品进行互动，以及体验作品所带来的情感与思考。

在欣赏室外景观雕塑作品时，我们可以通过观察和思考作品的主题、材料、形态、手法和体验等方面，更好地理解和欣赏艺术家所创作的作品，并从中获得美感和艺术享受。

室外景观雕塑作品是指在户外空间中展示的艺术雕塑作品，它们常常被用于城市广场、公园、景区、建筑物等场所，不仅为环境增添艺术氛围，还能与自然界相互融合，营造出独特的景观效果。

室外景观雕塑作品有各种各样的形式，包括现代主义的抽象雕塑、写实主义的人物雕塑、动物雕塑、抽象的自然元素雕塑等等。这些作品以其独特的创意和形态，成为城市景观中的一道亮丽风景线。

观赏室外景观雕塑作品时，我们可以通过艺术家的视角，感受到作品所要表达的情感和主题。有些作品通过形状、线条、色彩等元素来传递情感，有些作品则通过作品所代表的形象来表达主题。观赏者可以根据自己的感受和理解来解读作品，从而产生共鸣或者引发思考。

室外景观雕塑作品的魅力还在于其与周围环境的互动。它们与自然环境相结合，通过形式、材料、位置等因素与周围景观产生联系，相互映衬，共同创造出独特的氛围。在公园中设置一个巨大的花朵雕塑，与花草树木相呼应，使整个场景更加生机盎然；在城市广场中设置一组抽象的雕塑，与周围的建筑形成对比，呈现出现代都市的氛围。

室外景观雕塑作品通过艺术家的创作和观赏者的欣赏，与自然环境和城市景观相互融合，为我们带来了美的享受和思考的空间。无论是走在街头巷尾，还是休闲娱乐的公园中，我们都可以欣赏到这些艺术作品，感受到它们带来的艺术氛围和生活的美好。

“月天韭”组合起来的字读音为：[sà]。很多人在吃饭的时候会见到一种汤，这种汤的名字只有一个字是：“月”字旁边一个“天”然后下面一个“韭”字。很多人不认识这个字并且不知道该怎么读，这个字念[sà]。这是一个人造字，字典中查不到，这个字据传是由纪晓岚创造的。典故出自于乾隆年间乾隆到俑桥郡（今安徽宿州）这一带的时候，又饥又渴，这时喝到民间一位老妇的一碗冲了鸡蛋的鸡汤，感觉美味异常，于是问老妇这叫什么汤，老妇年龄很大耳朵不好，于是反问“啥汤？”，乾隆问纪晓岚：老妇说什么？纪晓岚灵机一动说：“老妇说这汤叫[sà]汤。”乾隆再问：“这[sà]字如何写？”纪晓岚说：“这[sà]字是月字旁边一个天然后下面一个韭字。”其意取：月下天字救（或为“韭”字谐音）命汤。”“月天韭”石碑记“月天韭”读音：[sà]

就业方向1、平面设计

平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。2、广告设计

主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。3、室内设计

主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。4、环境艺术设计

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。扩展资料

艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。

网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。

工业设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种学科的综合学科。随着我国社会发展，经济文化水平提高，物质生活条件改善，人们对产品和环境的审美需求也逐步提高，产品（环境）除提供实用功能之外，还应美观大方，适合人的生理和心理特点，并具有强烈的时代感和一定的文化品位。

这既是人们的普遍需要，也成为了企业提高市场竞争力的迫切要求。致力于提高产品外观品质和宜人性的工业设计专业在我国应运而生，并在短短20多年内迅速发展，为众多企业、公司、科研单位输送产品设计、包装、展示和宣传等方面的复合型人才。

问题一：艺术设计包括哪些方面？ 在了解艺术设计都包括什么之前，首先了解什么是艺术设计。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。 艺术设计都包括什么与其特点密不可分。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 按照专业进行分类，艺术设计都包括什么可以从以下几个方面分析。 一是平面设计：又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 二是广告设计，主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 三是室内设计：主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。四是环境艺术设计，是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。 问题二：艺术设计包括什么 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。 培养目标： 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。 培养要求： 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5．了解国内外艺术设计的发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。 主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。 主要课程：素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。 问题三：美术包括哪些方面？ 绘画、雕塑、摄影、书法、设计、工艺美术。 满意请采纳 问题四：艺术设计包括什么 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 广告设计 主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 室内设计 主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内饥计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。 环境艺术设计 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 网页艺术设计 一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素 这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。 以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。 2.版式设计 网页的版式......>> 问题五：造型艺术和空间设计是什么？ 造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用 颜料 、 墨 、 绢 、 布 、 纸 、 木板 等， 雕塑 、工艺用木、 石 、 泥 、 玻璃 、 金属 等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的 德国 哲学家 莱辛 在 《拉奥孔》 中始用这一名词。在 德语 中 造型 （bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由 苏联 传入，并与“ 美术 ”互用。 空间设计 空间设计是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。还有布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 问题六：美术包括哪些东西？ 美术指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 问题七：一般来讲大范围的美术主要包括哪些? 美术广义指的是在平面或空间上的可视艺术：包括造型美术（建筑设计。雕塑，工艺美术，公共艺术，景观艺术等，视觉美术（绘画 -插画 油画 版画 插画 等 ，动画 ，构成，摄影 ，传达设计，等）还有就是扩展到三维四维的大美术 比如电影 行为艺术 等 美术也广泛指艺术 问题八：艺术设计包括哪些专业 详细 艺术设计包括 染织服装艺术设计系 学院建院初期开设染织美术系，1980年在该系基础上开设服装设计专业，1984年在服装专业的基础上成立服装设计系，1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业：染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业，经数十年的教学实践，已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生，主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有：中外服装发展史及服装设计理论；服装市场营销学；服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚，教学设备齐全，与企业联系紧密，在设计创作、科学研究方面成绩显著，师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材，得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁，国际交流频繁，为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向，系内现有博士生导师2名，有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合，以中国传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上，开设了陶瓷设计课程，以培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高，审美趣味的多元化发展，陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，在近几年的学生毕业分配中，大部分同学进入到大学从事教育工作，还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一，已有46年的历史.......>> 问题九：美术与艺术设计有什么区别 美术绘画是通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。古典艺术色的表达 在美术史上以“塞尚”为界。 艺术设计是包含平面设计 室内设计 动画设计 这三类 艺术设计是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快 问题十：美术门类有哪些? 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。 工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从建筑艺术与工艺美术一样，......>>

西南民族大学艺术类专业选择的方向是很广泛，就看你喜欢哪个专业，同时结合你将来想从事什么工作来综合考虑。整体来说艺术类专业就业前景非常不错。下面是高职招生教务老师给大家整理的“西南民族大学艺术类专业有哪些？（艺术类专业）”的相关内容，仅供大家参考。西南民族大学艺术类专业有视觉传达设计、服装与服饰设计、动画、绘画等专业，以下是具体名单一览表，供大家参考，由于专业设置可能会变动，正式填报时需要以学校最新公布的数据为准。一、西南民族大学艺术类专业设置拟招专业学院名称专业名称专业方向层次艺术学院视觉传达设计本科服装与服饰设计本科动画本科绘画本科美术学本科摄影本科雕塑本科音乐学本科音乐表演（声乐）美声、民族本科音乐表演（器乐）钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶本科表演本科舞蹈表演本科舞蹈编导本科建筑学院环境设计本科产品设计本科注：实际招生计划及录取批次以各省（区、市）招办公布的计划为准；学费标准以四川省发改委最终核定为准。二、西南民族大学艺术类专业介绍视觉传达设计培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作等方面知识和能力，能在国家机关、企事业单位、专业设计机构、学校和科研单位从事专业设计及教学、科研、管理等工作的专业人才。主干课程：图形创意、字体设计、民间艺术创新设计、插图设计、文字与版式、商业摄影、书籍设计、标志设计、品牌形象策划、信息设计、数字媒体设计与创作、包装设计、广告设计、展示与陈设设计等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。服装与服饰设计培养目标：本专业培养具有较强设计能力和制作能力，有较强市场意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，能够把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，在服装艺术设计与应用领域、艺术设计机构从事服装与服饰设计、教学、管理、科学研究等方面工作的专门人才。主干课程：服装设计方法，服装结构设计，服装立体剪裁，服装工艺与制作系列课程，服饰配件设计，西南少数民族服饰文化，服装CAD，服饰摄影，服装品牌与产品策划，服装画技法，面料纹样设计，面料塑形，中外服装史等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。动画培养目标：围绕人文、艺术与科学深度交叉融合，广泛吸取动画行业知识、理论和方法，以创作（设计）为核心，并结合本校特色文化，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。主干课程：中外动画史，中国传统文化导论，艺术心理学，西南少数民族艺术与文化，新媒体艺术，动画概论，绘画基础，角色造型设计，动画视听语言，动态速写与默写，剧作与分镜，场景设计，原动画创作，二维软件基础，三维动画，定格动画，后期合成，动画创作，写生（人物），动画表演，写生（场景），漫画插画创作，写生（创作），摄影摄像基础，动漫品牌开发与授权，动漫产品（皮影创作），联合创作等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。绘画培养目标：本专业以学院派传统美术教学为主体，兼顾现当代美术关注热点领域。培养勇于担当，具有敬业精神、创新精神，绘画技能扎实,视野宽广,自觉吸收民族视觉资源并能创造性地运用，能在专业创作领域、各级院校、文化事业单位、出版单位、文创单位、教育培训机构从事绘画创作、教学、美术衍生品策划、民族民间美术研究工作的应用型人才。主干课程：本专业在第一学年统一学习素描、色彩、解剖透视和构图等专业基础课程，后三年分为国画、油画、版画三个方向进行专业学习:（1）国画方向：水墨材料实验、中国画工笔花鸟写生、中国画山水写生、中国画工笔人物写生、民族民间符号与水墨当代表达。（2）油画方向：西方油画表现技法研究与实践、素描人体写生、油画人体写生、西南少数民族非物质文化遗产考察与创作实践、民族题材油画创作等。（3）版画方向：黑白木刻、套色木刻、丝网版画、铜版画、多媒体版画、版画跨媒介应用等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。美术学培养目标：本专业培养具有坚实的科学文化知识、多方位美术技能和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术管理等方面能力，适应现代化建设和未来社会文化经济发展需求，具备艺术思维、艺术实践和创新精神并蓄共融的综合能力，德智体美劳全面发展的美术创作人才、艺术研究人员,以及能从事美术创作、研究、设计、管理等方面工作的一专多能的应用型人才。主干课程：中外美术史、艺术概论、教育学、心理学、透视与解剖、素描、速写、色彩基础、中国画、油画、版画、雕塑与陶艺基础、少数民族艺术赏析、民族民间工艺、服装设计、摄影、设计基础、视觉传达艺术等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。摄影培养目标：本专业针对网络和新媒体时代的影像传播特点，培养掌握具备摄影基本理论和基本应用技能，具有商业图片拍摄、新媒体采编、视频拍摄及影视后期制作的综合型专业人才。为现代新媒体、网络平台、电视台、广告公司、影视公司、数字艺术机构、文博单位、出版单位、文旅部门、企事业单位等输送从事内容策划与开发，影像前后期制作、市场开发以及教学的应用型人才。主干课程：摄影灯光基础，产品摄影、人像摄影、传统暗房工艺、视听语言、短视频拍摄、新媒体文案写作、图片编辑、纪录片创作、新闻与纪实、摄影后期、影视后期、编剧与导演基础等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。雕塑培养目标：本专业立足于学院教学体系，关注当下艺术创作新趋势、新动向，培养具有扎实的美术理论学识和雕塑造型能力，掌握现代雕塑的创作和制作技能，能运用各种造型手段进行实用美术设计和雕塑艺术创作的高素质应用型人才。为全国各地培养和输送能在文化领域、城乡建设、公共艺术和雕塑相关领域从事雕塑与公共艺术设计、研究、制作、教学、管理等方面工作的应用型人才。主干课程：素描人物写生、雕塑基础、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、素描人体写生、泥塑人体写生、陶艺雕塑、立体构成、传统雕塑临摹、装饰雕塑、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑创作、雕塑材料与运用、雕塑工程制作、少数民族雕塑主题创作等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。音乐学培养目标：本专业培养有使命感、勇于担当、有敬业与创新精神、视野宽广，具有音乐教育基础理论和技能，具备音乐教育教学能力，能在各级各类学校、群艺馆、文化宫从事音乐教学，能在群众日常音乐文化场所或社区、社团等从事音乐表演或组织管理的应用型人才。主干课程：钢琴演奏、声乐演唱、歌曲配奏与弹唱、合唱与指挥、小型合奏乐编配法、中小学课堂乐器、中小学音乐教学设计与评价、音乐课程与教学论、微格实训。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。音乐表演（声乐）含美声、民族唱法培养目标：本专业坚持立德树人的根本任务，注重培养有敬业与创新精神、视野宽广、专业技能扎实的从事声乐表演的应用型人才。主干课程：主科（声乐）、少数民族特色合唱排练、视唱练耳、和声、复调、合唱与指挥、曲式与作品分析、歌曲作法、歌曲配奏与弹唱、音乐制作、音乐欣赏、舞蹈形体、少数民族特色合唱排练。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。音乐表演（器乐）含钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶培养目标：本专业培养有使命感、勇于担当、有敬业与创新精神、视野宽广、专业技能扎实，能在各级专业或非专业表演领域、各级各类学校、群艺馆、文化宫从事器乐表演、音乐创作、音乐产业开发、民族民间音乐研究工作的应用型人才。主干课程：主科（钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶）、合作课、视唱练耳、和声、复调、合唱与指挥、歌曲作法、歌曲配奏与弹唱、音乐制作、音乐欣赏。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。表演培养目标：本专业坚持以立德树人为根本任务，为艺术院校、专业文艺团体、文化馆、电视台、艺术培训机构、企业宣传部门等输送具有表演、编导、教学及活动策划能力的应用型人才。主干课程：戏剧影视表演基础训练、少数民族题材戏剧表演训练、中国话剧名著表演片断训练、外国话剧表演片断训练、话剧多幕剧排练、排练与导演、表演与教学法、镜头前表演、气声训练与正音、语言技巧训练、台词训练、声乐与语言发声、播音主持创作基础、影视剧与动漫配音艺术、形体技巧训练、舞蹈训练、舞台美术与灯光、戏剧史。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。舞蹈表演培养目标：培养系统掌握舞蹈表演的基本理论、知识、技能，具有从事舞蹈表演、教学、竞赛和组织指导舞蹈活动的能力，具有创新精神和较强的实践能力，集表演、教学于一体的适应社会发展需要的应用型舞蹈表演人才。本专业为艺术院校、专业文艺团体、群文系统等相关部门及机构培养和输送从事舞蹈表演及相关工作的应用型人才。主干课程：中国民间舞、基本功训练、古典舞身韵、中外舞蹈史、音乐基础理论、舞蹈表演理论、舞蹈教学法、剧目排练、舞蹈概论等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。舞蹈编导培养目标：本专业旨在培养具有创新精神与实践能力，有较强审美感知和创造性思维，基础扎实、素质全面、适应力强、能独立运用编舞手段完成舞蹈作品、舞蹈活动的排练与创作，并且具有一定开拓精神的从事舞蹈编导的专业人才。本专业为全国各艺术院团、群文系统及社会团体培养和输送从事舞蹈编创、舞蹈编创教学及其他相关工作的专业人才。主干课程：编舞技法、舞蹈编导基础理论、编舞技法应用理论、舞蹈结构法、舞蹈编导创意实施、舞台导演实施、芭蕾基训、古典舞基训、现代舞基训、中国民族民间舞、西南少数民族民间舞、古典舞身韵，曲式分析、舞美与灯光设计、服装设计、舞蹈作品赏析。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。环境设计培养目标：本专业培养德智体美劳全面发展的，具备环境艺术设计的基础知识和研究能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和设计管理单位从事室内设计、研究、教学、管理等方面工作的室内环境艺术设计高素质人才。主干课程：艺术与视知觉、室内设计原理、艺术美学、形态构成基础、空间构成基础、手绘效果图表现、CAD辅助设计、装饰材料与构造工艺、居住空间设计、SketchUp辅助设计、照明设计基础、餐饮空间设计、酒店空间设计基础、家具设计初步与实践、精细木工创作与实践等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。产品设计培养目标：本专业坚持以立德树人为根本任务，培养具有当代视野、创新精神和实践能力的“精方法、懂技术、擅实战”应用型、“宽口径、宽视野、高素质”复合型、“厚基础、强能力、会创造”创新型高素质人才，培养学生德智体美劳全面发展，具有科学理性精神、系统专业知识，具备设计思维、表达沟通、管理能力，具备自主创业、适合现代化建设需要的高层次人才。主干课程：平面面与色彩构成、立体构成与造型基础、计算机辅助平面设计（AI/PS/CAD）、产品设计表现、计算机辅助造型设计、产品包装与结构设计、导视及公共设施设计、非遗研究与创新设计、CMF材料与加工工艺、产品系统设计、装饰画工艺与技法、产品模型制作与工艺、版式设计、家居产品设计、展示设计与产品推广等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/