韵律美景观雕塑

园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。1.园林小品在园林环境中的作用 园林小品虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一副动人的立体画，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穹的活力、个性与美感。园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面：1.1组景 园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。园林小品还起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。例如上海烈士陵园正门入口组雕使游人视线受阻，从而分隔和组织空间，使游人入园达到“柳暗花明”的艺术境界。 哈尔滨斯大林公园之框景 上海烈士公园的组雕障1.2观赏 园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。杭州西湖的“三潭印月”就是以传统的水庭石灯的小品形式“漂浮”与水面，每当夜晚，月明如洗，在湖面上出现了灯月争辉的绮丽景象。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。北京大观园庭院中人工山水池中放置的一组人物雕塑，使庭园艺术趣味焕然一新。 西湖三潭印月景观 北京大观园人物雕塑小品 由此可见，运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。1.3渲染气氛 园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。如图示水边的两组坐凳，左图的石制天然坐凳恬静、祥和与环境构成一副中国天然山水画；右边凳面上刻有艺术图案的坐凳独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。 构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。 平湖秋月景点内石桌凳 岸边特色坐凳2.园林小品的类型 基于艺术家创作思路的无穷无尽，现代园林小品包括的内容十分广泛，各书分类有所不同，现将园林小品按功能、造型分为以下三类：2.1园林建筑类小品 园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。2.2园林雕塑小品 雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。从类型上分为圆雕和浮雕两大类。园林雕塑小品主要是指带观赏性的户外小品雕塑。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。 历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。在国外的古典园林中几乎无一不有雕塑，尽管配置得比较庄重、严谨，但其园林艺术情调却是十分浓郁。 中国古典园林雕塑小品 国外园林雕塑小品 在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。雕塑小品的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，根据园林造景的性质、环境和条件而定。常见的园林雕塑有以下四类：2.2.1人物雕塑 人物雕塑一般是以一些纪念性人物和情趣性人物为题材。人物雕塑一般都具有历史意义或生动的形象，它既使环境有鲜明的主题又为环境增添了活力。 咸阳中华广场“千古雄风”雕塑 倒挂金钩2.2.2动物雕塑 人与动物始终都存在着多方面的情感，艺术家由此创作出许多动物形象。如象征纯洁爱情的白天鹅，善良可爱的梅花鹿，聪明活泼的海狮都是人们喜爱的塑造题材。 由此可见动物雕塑使环境更祥和、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性。 2.2.3抽象性雕塑 抽象性雕塑含意深奥、费解，游人乐于边欣赏边玩味，而标题性可以循题追思不无逸趣。至于非标题性的雕塑，能做到“什么都不象”才是抽象的真谛。2.2.4冰雕雪塑 由于其材料的特殊性，冰雕雪塑受地域性和环境性的限制。在东北、新疆一带已成为冬季园林的一大特色。一座座晶莹剔透的冰雪雕塑如碧似玉，巧夺天工。2.3园林孤赏石小品 我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。中国人欣赏“石”，非一般之石，不但要怪，还要丑。如刘熙在《艺概》中说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，丑字中丘壑未尽言”。所谓石之丑，非内容之恶，而是突破形式美的规律，真实朴素自然，真所谓丑中见雅，丑中见秀，丑中见雄，脱俗方见不凡，这就是大丑中见大美的辨证关系。中国人欣赏石，比西方人欣赏抽象雕塑具有更丰富的内涵，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。 由此可见园林小品在园林环境中以其装饰性和趣味性很强的造型来表达其生命的活力、青春的美妙、爱的高尚等，它强烈的生活气息激发着人们对美好生活的热爱和对未来的向往。3.园林环境中小品设计和环境的关系 园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。3.1构思与布局 所谓“意在笔先”，这是古人从书法绘画艺术创作中总结出来的一句名言，我想它对园林小品设计创作也是完全适用的。组景没有立意，构图将是空洞的形式堆砌。构思要有较高的思想境界，而且要有新意不落俗套，任何简单的模仿都会削弱它的感染力。在艺术意境的创作上达到寓情于景，触景生情，情景交融才是园林小品的最高境界。有了立意，园林小品的布局将是一个值得探讨的问题。无论是用于点景还是组景在空间布局上都要主从分明、重点突出；在位置上要彼此呼应顾盼、距离避免均等。园林小品的摆设、背景的选择都要与地形、建筑、植物、水体协调一致，另外人流的走向，空间的开阔封闭都是要考虑的重要因素。例如图中所表现的空灵、恬静、祥和的气氛，与中国园林所追求的“诗情画意”是非常协调的；而“展翅高翔的天鹅”所表现的欢快、乐观、向上的气氛，同北京植物园供大量游人活动的欢跃场景是十分合拍的。 传统中国园林中的人物雕塑 北京植物园天鹅雕塑 用云片石镶嵌在墙上，如同天上浮 云。 在石上再种上植物，更增添生机， 此种手法胜浮雕一筹，真可谓匠心 别具。 园林小品的设置如果不看条件，不区别对象， 同环境不协调，其艺术的感染力是难以发挥的。 如右图色彩华丽的垃圾桶与自然山石疏林的环境 是不统一的，犹如画蛇添足，影响了整体艺术效果。3.2比例与尺度 英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”。简言之，美的东西就是要“恰到好处”。功能、审美和环境特点是决定园林小品尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。园林小品是供人休息、照明、游乐、观赏的所在，一般应该具备轻松活泼、富于情趣和使人不尽回味的艺术气氛，所以尺度必须亲切宜人。如北京王府井大街的骆驼祥子雕塑，比例合度，置于街旁亲切而具趣味性。 水上的人物雕塑形象生动，比例合度，塑造出一副江南水乡的画面，引人注目。 园林小品的尺度是否正确，很难定出绝对的标准，不同的艺术意境要求有不同的尺度感。园林小品是否美观与其本身的造型比例，以及它们与环境的关系是紧密相关的，同时受人们主观审美要求的影响。在园林中究竟取何比例为宜则决定于与环境配合上的需要。例如左图是一副电脑渲染图，其中座椅比例失调，画的太宽，相比之下，中心花园就显得小了。而右图以天空为背景的雕塑，由于其背景简洁，形象更为突出而越显其庄严伟大或恬静美丽。 在小品设计中不必模仿抄袭普通小品的比例和式样，而应有所创新，如能创造出具有适当内涵和韵味的比例，取得神似的效果，也会别开生面。3.3色彩与质感 色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。色彩有冷暖、浓淡的差别，色的感想和联想、及其象征的作用可予人以各种不同的感受。质感表现在景物外形的纹理和质地两个方面。纹理有直曲、宽窄、深浅之分；质地有粗细、刚柔、隐现之别。质感虽不如色彩能给人多种情感上的联想、象征，但质感可以加强某些情调上的气氛，古朴、活泼、柔媚、轻盈等的获取与质感处理关系很大。色彩和质感是园林小品材料表现上的双重属性，两者相辅共存，只要善于去发现各种材料在色彩、质感上的特点，并利用它去组织节奏、韵律、对比、均衡等构图变化，就有可能产生不同凡响的艺术效果，提高其艺术感染力。 果皮箱采用木质褐色和灰色与环境协调 雕塑的色彩构图与背景建筑 一致，富有乡土特色。 色彩质感统一而协调，别有 一番风味。 木质洗手钵小品 雕塑《宇宙空间》3.4多样与统一 18世纪法国资产阶级启蒙思想家狄德罗提出了美在“关系 ”的著名论点。多样与统一规律是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则，园林构图亦莫能外。园林小品设计要统一于总体艺术风格，统一而不单调，丰富而不零乱。也就是说，最伟大的艺术是把最繁杂的变化变成最高度的统一。任何一个园林小品都不是孤立存在的，而是有错综复杂和千丝万缕的联系。小品的设计既要有变化，有自己的风格，又要统一于整体环境。在不同的环境中，小品的形式有所不同，根据功能、性质和景观要求，来处理构图，小品设计应因地制宜和因情制宜的合理布局和设计构思，这是实现多样统一的前提。小品在园林环境中有主有次之分，雕塑、孤赏石等主体景观在设计中一定要主题分明和引人注目，而垃圾桶栏杆等要自然统一于环境，不可过分突出。由此可见，园林小品一定要主次分明，相得益彰，而共存于园林环境中。正确运用调和与对比等园林构图手法，均可达到“多样统一”。 石桌石凳置于山洞内， 犹如仙人吟诗对弈 白色的球形园灯、圆柱形花池、弧形 之处，使环境更显空灵、幽静，更带几 坐凳，结合巧妙，协调统一。 分神韵。3.5功能与技术 园林小品绝大多数均有实用意义，除艺术造型美观上的要求外，还应符合实用功能及技术的要求。如园林中的栏杆具有各种不同的使用目的，对各种栏杆的高度就有不同的要求；又如园林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作为园林界限，园墙就应从围护角度来确定其高度及其它技术上的要求。现代园林强调“以人为本”，在园林小品设计中应注意在满足了装饰要求外，更应满足技术与功能方面的要求。许多街道绿地旁，都有为了保护绿地而设的栏杆，这些栏杆常因人走累了坐在上面休息而破坏。不妨设置成栏杆和坐凳结合的形式，这样既符合美观要求，又符合功能要求。 栏杆和椅凳结合形式 解说石与孤赏石结合形式 雕塑和椅凳结合，亲和力强，。既 满足了功能上的要求，又起到了 装饰的效果。 园灯和坐凳的巧妙结合，美观大方，经济实用。4.总结 园林小品的历史源远流长，景物虽小却妙趣横生。综上，园林小品设计与环境的关系是多方面的。通俗一点说，如果把环境比喻为汤，那小品就是汤中之盐。园林小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。4.1园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。4.2在空间的组合中，要特别重视对空间的组织和利用，将环境和小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，小品的布置一定要与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。在我国传统园林中，为了创造出富于艺术意境的空间环境，特别重视借助大自然的景观。园林小品在建筑花木水石的点缀下，再结合诸如水声、风啸、鸟语、花香等动态组景因素，可产生奇妙的艺术效果。 心理学中的“格式塔”（Gestalt）派论点认为“现象的经验就是单体”。游人对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。对于园林小品一定要精心进行艺术加工，才能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。

详细参考出处： http://www.jurendiaosu.com/news/content-231.html

韵律美景观雕塑是一种以艺术形式来营造、装饰和塑造城市景观的雕塑作品。它通过巧妙的形状、线条、颜色和材质的运用，以及对空间和环境的恰到好处的布局，创造出一种视觉上的美感和动感，使得城市景观更加生动活泼。

韵律美景观雕塑可以以各种主题和形式存在，例如大型雕塑、雕塑组合、雕塑拼接等。它们可以是抽象的、现代的、自然的、人物的，也可以是符号的、寓意的，还可以是具体的、具象的。

韵律美景观雕塑常常被放置在公共空间，如公园、广场、街头等地方。它们不仅仅是装饰，更是与周围环境相互呼应，与人们的活动产生互动和交流。它们可以引起人们对于艺术和美的思考，使人们感受到城市的文化氛围和艺术气息。

韵律美景观雕塑的创作过程需要雕塑师的创造力和设计能力，他们需要结合周围环境和人们的需求，运用艺术技巧和材料，将想法转化为真实的作品。这些雕塑不仅仅是艺术品，更是一种城市文化的表达和传承。

韵律美景观雕塑是一种通过雕塑艺术来装点城市景观、展示艺术魅力、丰富人们的生活和文化体验的一种方式。它在城市中扮演着重要的角色，给人们带来视觉和精神的享受，同时也是城市文化建设的重要组成部分。

韵律美景观雕塑是一种综合艺术形式，将雕塑艺术与景观设计相结合，创造出独特的雕塑作品，以增强景观空间的美感和艺术性。它以韵律感强烈的造型、线条和色彩运用为特点，通过雕塑作品的摆放与布局，使整个景观空间呈现出和谐、美丽的氛围。

韵律美景观雕塑可以采用各种材料制作，如金属、石材、陶瓷、玻璃等，每种材料都能带来独特的质感和效果。雕塑作品的主题可以是抽象的、具象的或符号的，在设计与制作的过程中，艺术家通常会融入景观元素，如植物、水景、建筑等，使雕塑与周围环境相互融合，形成一种和谐统一的艺术风格。

韵律美景观雕塑的目的是通过艺术化的方式提升景观空间的品质，创造出独特的视觉和审美体验。它能够为人们带来愉悦的感受，增添生活情趣，同时也能为城市环境增添艺术气息与个性化特色。

韵律美景观雕塑在公共空间、城市广场、公园、园林等地常见，也有一些私人庭院或特定场所会采用这种艺术形式。它通过雕塑作品的形态、结构和空间布置，营造出一种舒适、和谐、独特的氛围，给人们带来美的享受和艺术的魅力。

韵律美景观雕塑独特的艺术形式，将雕塑与景观设计相融合，以韵律感强烈的造型、线条和色彩运用为特点，通过雕塑与周围环境的融合，创造出美丽、和谐的艺术空间。它丰富了城市和公共空间的艺术氛围，提升了景观空间的品质和人们的生活体验。

1.主从关系：这里有两种构图方式，分别是对称构图和非对称构图，一些政治性、纪念性、交通方面的园林景观雕塑小品，可以采用对称构图，像商业步行街上就可以采用非对称构图，具体采用哪种构图方式，可分具体情况来定;

2.比例与尺度：英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”，比例也是控制园林景观雕塑小品形态变化的基本方法之一，它应该和功能审美的要求相一致，并和环境相协调，而且必须亲切宜人，不要给人给人造成压抑感;

3.创意和表达：这个主要就是明确立意和构思;

4.单体和全局：单体是指单一的小品形式，全局是指园林景观雕塑小品所处的整体环境;

5.整体和细部：对整个设计具有全面的构思，然后由整体到细节逐步深入;

6.对比关系：包括大小的对比、色彩的对比、几何形状对比等等;

7.节奏与韵律：主要是物体的形、光、色、声等等。

植物配置，是运用艺术技法把各种植物的所有要素组合起来，以美的形式使园林植物的形象美和基本特性得到最充分的发挥，创造出美的环境。

园林在城市中的美，已为举世所公认，而植物正是构成园林美的主要角色。园林植物对园林美的贡献，一般认为主要是向游人呈现出视觉的美感，其次才是嗅觉。有人认为东方比较重视嗅觉的美感，传统喜爱的花卉，大部分是香花，如兰花、白玉兰、茉莉、梅花等。艺术心理学认为视觉最容易引起美感，而眼睛最敏感的是色彩，其次才是体形和线条等。根据这些情况，赏心悦目的植物，除去特殊的癖好之外，最受欢迎的是色彩动人，其次才是香气宜人，然后是体形美、线条美等。因此千百年来，园林植物的栽培与选育者一直围绕着这些喜好或嗜好而忙碌着。

以自然美为基础，结合社会生活，按照美的规律进行植物、建筑景观创作，可称之为园林艺术。由于植物的生长虽然具有时间的变化，但相对来说是比较缓慢的，不易察觉，静的内容胜过动的内容，而且可以触摸，视觉能够感受，感受力持久且丰富多彩，将有形世界中的自然美再现于园林之中，甚至因集锦而提高了等原因，园林艺术可归入造型艺术的范畴。造型艺术的表现原则即为园林艺术造型的原则。

1.多样统一的原则

又称统一与变化的原则。园林艺术应用统一的原则是指园林中的组成部分，在体形、体量、色彩、线条、形成、风格等方面，都有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。由于一致性的程度不同，引起统一感的强弱也不同。十分相似的一些园林组成部分即产生整齐、庄严、肃穆的感觉，但过分一致又觉呆板、郁闷、单调，所以园林中常要求统一当中有变化（diversity），或是变化当中有统一（unity）。

自然山水中，有生物也有非生物，长期以来都是协调统一的。它们以各种不同的内容互相组合起来，形成各种类型的景观特性，如沙漠景观、沼泽景观、高山草原景观等，每一种具有明显特性的景观，都给人以不同的感受和情感反应，其中凡是真正使人感到愉快的景观，都是由于其各个组成部分之间具有明显的谐调统一。

2.对比与调和的原则

对比与调和是艺术构图的重要手段之一。园林景观更需要有对比，这才能使景观丰富多彩，生动活泼。同时又要有调和，以便突出主题，不失园林的基本风格。

（1）形象的对比与调和在植物造景中，乔木的高大和灌木的矮宽、尖塔形树冠与卵形树冠，有着明显的对比，但在都是植物、都从树冠上看，其本身又是调和的。

（2）体量上的对比与调和在各种植物中，有着体量上的很大差别，以其长成期一般生态的相差级数的不同来对比，可取得不同的景观效果。如以假槟榔与散尾葵对比，也可以蒲葵与棕竹对比，很能突出假槟榔和蒲葵，而它们的姿态又都是调和的。

（3）色彩的对比与调和色彩的对比包括色相和色度两个方面的差异。差异明显的，如绿与红，白与黑，就是对比；差异不大的就有调和效果。植物叶色大部分为绿色，但也不乏红、黄、白、紫各色，而且绿色还有色度上的广谱范围，从淡绿到墨绿，应有尽有。植物的花色之丰富多彩也是无与伦比的。运用色彩对比可获得鲜明而吸引人的良好效果，运用色彩调和则可获得宁静、稳定与舒适优美的环境。植物造景时就常用“万绿丛中一点红”的对比手法来创造主景或点景。

（4）明暗的对比与调和园林绿地中的明暗使人产生不同的感受。明处开朗活泼，暗处幽绿柔和；明处适于活动，暗处适于休息。园林中很容易利用植物来构成有明有暗的景观，既能互相沟通又能形成丰富多变的景观。

（5）虚实的对比与调和植物有常绿与落叶之分；树木有高矮之分，树冠为实，冠下为虚；园林空间中林木葱笼是实，林中草地则是虚。实中有虚，虚中有实，才使园林空间有层次感，有丰富的变化。

（6）开闭的对比与调和在园林中有意识地创造有封闭又有开放的空间，形成有的局部空旷，有的局部幽深，是园林高于自然的方面之一。在那些真正的自然森林中，只有封闭，难有空旷之处，不免使人心寒胆颤，这是自然风景的可怖之处。园林环境中有封闭又有空旷空间，互相对比，互相烘托，可起到引人入胜、流连忘返的效果。

（7）高低的对比与调和园林景观很讲究高低对比、错落有致，除行道树之外忌讳高低一律。利用植物的高低不同，组织成有序列的景观，但又不能是均匀的波形曲线，而应该形成常说的优美的天际线，即线形无限优美的林冠线，在晚霞或晨曦的映衬下，悠远、宁静。

利用高耸的乔木和低矮的灌木整形绿篱种植在一个局部环境之中，垂直向上的绿柱体和横向延伸的绿条，会形成鲜明的对比，产生强烈的艺术效果。

3.韵律与节奏的原则

诗词中要有韵律，音乐中要求节奏，在希腊文中，韵律和节奏都是同一个字即rhythmos，其原意是指艺术作品中的可比成分连续不断交替出现而产生的美感。是多样统一原则的引伸，除诗和音乐之外，已广泛应用在建筑、雕塑、园林等造型艺术方面。在园林中利用植物单体有规律的重复，有间隙的变化，在序列重复中产生节奏，在节奏变化中产生韵律。如路旁的行道树用一种或两种以上植物的重复出现形成韵律。一种树等距离排列称为“简单韵律”，比较单调而装饰效果不大。两种树木，尤其是一种乔木与一种花灌木相间排列或带状花坛中不同花色分段交替重复等，产生活泼的“交替韵律”。人工修剪的绿篱可以剪成各种形式的变化，如方形起伏的城垛状、弧形起伏的波浪状、平直加上尖塔形半圆或球形等形式，如同绿色的墙壁，形成“形状韵律”。又如丹麦用山楂、美国南部用法氏石楠（Photiniafraseri）作绿篱，前者秋季变红，后者春季嫩梢红色，这样随季节发生色彩的韵律变化者，可称之为“季相韵律”。

花坛的形状变化，包括植物种类的变化、色彩及排列纹样的变化，结合起来就是花园内最富有韵律感的布置。欧州文艺复兴时期，大面积使用图案式花坛（parterre），给人以强烈的韵律感。另外一种称为花境（border），植物种类并不多，但按高矮错落作不规则的重复，花期按季节而此起彼落，全年欣赏不绝，其中高矮、色彩、季相都在交插变化之中，如同一曲交响乐的演奏，韵律无穷。

沿水边种植木芙蓉、夹竹桃、杜鹃花等，倒影成双，也是一种重复出现，一虚一实形成韵律。一片林木，树冠形成起伏的林冠线，与青天白云相映，风起树摇，林冠线随风流动也是一种韵律。植物体叶片、花瓣、枝条的重复出现都是一种协调的韵律……，园林植物产生的韵律可谓取之不尽。

园林景物中连续重复的部分，作规则性的逐级增减变化还会形成“渐变韵律”。这种变化是逐渐而不是急剧的，如植物群落由密变疏，由高变低，色彩由浓变淡都是取渐变形式，由此获得调和的整体效果。

4.主体与从属的原则

园林中景物很多，但往往人为地区分为主体和从属的关系，也就是重点和一般的关系。园林属人工造景，出于经济的、环境的条件或苗木供应等各种因素的缘故，造园者往往只能注重某一景物或某一景区，而把其余置于一般或从属的地位。

在植物造景中，一般而言，乔木是主体，灌木、草本是从属的。强调或突出主景的方法，可以采用：

（1）轴心或重心位置法把主景安置在主轴线或两轴线交点上，从属景物放在轴线两侧或副轴线上。自然式园林绿地中，主景应放在该地段的重心位置上。这个重心可能是地形的几何中心，也可能是地域中植物群体的均衡重心，也可以是地域中各空间的体量重心。

（2）对比法在前述的对比技法中，形体高大，或形象优美，或色彩鲜明，或位处高地，或在空旷处独一无二，或在横向景物中“鹤立鸡群”者，一般都是主景，其余则为从属景物。

5.均衡与稳定的原则

园林是由植物、山水及建筑等组成的，它们都表现出不同的重量感。在平面上表示轻重关系适当的就是均衡；在立面上表示轻重关系适宜的则为稳定。

规则式园景是在轴线两侧对称地布置景物，其品种、形体、数目、色彩等各种量的方面都是均衡的，对称均衡给人以整齐庄重的感觉。在一般情况下，园林景物不可能是绝对对称均衡的，但仍然要获得总体景观上的均衡。这包括各种植物或其他构成要素在体形、数目、色彩、质地、线条等各方面能体现出量的感觉，要从各方面权衡比较，以求得景观效果的均衡。这叫做不对称均衡，也称为自然均衡。不对称均衡赋予景观以自然生动的感觉。

在立面上看，一个物体或一处景物，下部量大而上部量小，被认为是稳定的。园林是人造的仿自然景观，为取得环境的最佳效果，一般应是稳定的。在那些干细而长，枝叶集生顶部的乔木下应配置中木、下木使形体加重，使之成为稳定的景观。比如桉树，在风雨中摇晃起来，不稳定感十分强烈，当有中下乔木的树冠相烘托时，其摇摇欲倾之势就大为减弱了，稳定感明显地增加了。

6.比例与尺度的原则

所谓比例是指园林中的景物在体形上具有适当美好的关系，其中既有景物本身各部分之间长、宽、厚的比例关系，又有景物之间个体与整体之间的比例关系，这两种关系并不一定用数字来表示，而是属于人们感觉上、经验上的审美概念。例如日本的古典园林，由于面积较小，传统上的配置无论树木、置石或其他装饰小品，都是小型的，使人感到亲切合宜。大型园林如华盛顿国会大厦前的宽敞轴线上，水池、草地、大乔木、纪念碑等都是大型的，使人感到宏伟。这种亲切感和宏伟感都是比例适当而形成的。所以运用比例这个原则，从局部到整体，从近期到远期（尤其植物体量的增大），从微观到宏观，相互间的比例关系与客观的需要能否恰当地结合起来，是园林艺术设计上成败的关键。

尺度在西方认为是十分微妙而且难以捉摸的原则，其中既有比例关系，还有匀称、协调、平衡的审美要求，其中最重要的是联系到人的体形标准之间的关系，以及人所熟悉的大小关系。

园林是供人赏用的空间景物，其尺度应按人的使用要求来确定，其比例关系也应符合人的视物规律。这对于做主景的植物等景物，设立在什么位置上这一问题就有一个尺度和比例的要求。依据统计分析，在正常情况下，不转动头部，最舒适的观赏视角在立面上为26°～30°，在水平面上为45°。以此推算，对大型景物来说，合适的视距为景物高度的3.3倍，小型景物约为1.7倍。而对景物宽度来说，其合适视距则为景物宽度的1.2倍。造园者在园林中要设置一株孤立树做主景时，周围草坪的最小宽度就需以这一规律来限定。否则，就达不到对该树的最佳观赏效果。

观赏景物因视线的角度不同又分为平视、仰视、俯视。平视使人感到平静、深远；仰视使人感到雄伟、紧张；俯视则感到开阔、惊险。在园林中，创造不同的观赏视角，使高低上下、四面八方都有景可赏，使园林空间有丰富的层次，景色绚丽多姿。

1、圆雕：就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；

雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

2、浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。

3、透雕：去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。扩展资料：

中国雕塑文化举例：

中国古代雕塑艺术灿若星河，形成了具有中华文化独特韵味的雕塑文化，是中华文明的重要组成部分。

1、以动物现象为主题造型

如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鸟圆目大睁，坚实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本写实的基础上又有夸张变形的因素，铸造技术精细。

2、青铜器的雕塑

青铜器的雕塑为以下几种：表面装饰有浮雕、圆雕、透雕等形式。如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。

要从造型上和整个园林或整个景观的风格相一致。比如中国传统园林就不太适合西方抽象雕塑（类似亨利摩尔风格的雕塑），这种西方雕塑但看非常有型，曲线也很漂亮，但是和我国传统园林造景中的假山石造景放在一起就不显眼了，摩尔的雕塑再通透，再会挖洞也比不了这些传统灵石那么通透，自然。

其次从材质上要和园林或景观的文化品格相匹配。

还有颜色。

再有就是雕塑的施工实施要和主题环境保持一致。

要注意的还有雕塑的支立性能，安全系数，例如有的雕塑不能在小孩多的景观处设立。

先说这么多，这个问题有点大，涵盖很多问题。