景观雕塑的理解

雕塑与环境景观有着密切的联系。历史上，雕塑一直作为环境中的装饰物而存在，

即使到了现代社会，这一传统依然保留。与其它类型的环境相比，雕塑在居住区环境中扮演着不可忽视的角色，它的形式与位置，以及数量的多少都对整个居住区环境气氛的营造有着重要作用。居住区环境与其它类型的环境不同，它更加着重于创造出一个人们愿意交流、充满活力的场所。所以其中的雕塑也应顺应这一主题。

(1)在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。

(2)在针对不同的空间塑造中，

要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性，建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强，尺度越小，围合感宜强，通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻，究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的，它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面，公共性越强，尺度越大，围合感宜弱，

通达性宜强。如小区内的集中绿地，一般都设计得较开敞，四通八达，所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受，

以及远观和近视的不同效果，因而一般都设计的较大型。

(3)雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的，而这部分人之外的不鼓励进入，这时雕塑起到了“门”的作用，但又不仅仅像门那样“绝对的拒绝”。这是一种很暖昧的关系，

在造型与尺度，和主题的选择上都有更高的要求。

景观雕塑是一种将艺术与自然环境相结合的艺术形式。它通过在公共场所或自然环境中放置雕塑作品，来达到美化环境、表达艺术意境、塑造城市形象等目的。

景观雕塑通常由艺术家根据特定的地点和环境特点来创作。它可以采用各种材料，如金属、石材、木材等，形状也多样，可以是抽象的、具象的、几何的或是自然主题的。景观雕塑的尺寸通常比较大，以便与周围环境相协调，并吸引观赏者的目光。

景观雕塑的作用主要体现在以下几个方面：

1. 美化环境：景观雕塑可以为公共空间增添艺术气息，使环境更加美观。它可以与周围的景观相融合，形成独特的景观效果，给人带来愉悦的感受。

2. 表达艺术意境：景观雕塑是艺术家表达观点和情感的媒介。通过设计独特的雕塑形象和造型，艺术家可以传达自己对自然、人类生活、历史文化等主题的理解和思考。

3. 塑造城市形象：景观雕塑可以成为城市的标志性建筑或地标，代表城市的形象和特色。它们可以吸引游客和居民的注意，提升城市的知名度和形象。

4. 丰富公共空间：景观雕塑可以为公共空间创造具有艺术价值的景观元素，使公园、广场、街道等地方更加丰富多彩。观赏者可以在欣赏雕塑的感受到艺术的魅力和文化的韵味。

景观雕塑是一种将艺术与自然环境相结合的艺术形式，通过在公共场所创作放置雕塑作品，美化环境、表达艺术意境、塑造城市形象等，使人们在欣赏中感受到艺术的力量和美好。

景观雕塑是指由艺术家或设计师创作的，以雕塑形式呈现在公共空间、城市环境或自然景观中的艺术作品。它具有装饰、景观美化、文化传承等多重功能。

景观雕塑在公共空间中起到装饰的作用。它们可以通过独特的形状、材质和色彩，为城市景观增添美感和艺术氛围。这些雕塑通常具有较大的尺寸，以便更好地与周围环境相协调，并成为人们眼中的亮点。

景观雕塑也有着景观美化的功能。它们不仅可以填补空白角落、改善建筑物或道路的单调性，还可以为城市环境增添活力和趣味。景观雕塑的独特性和个性化使其成为城市文化和城市形象的重要组成部分，提升了城市的品质和吸引力。

景观雕塑还承载着文化传承的使命。它们常常融入城市历史、传统文化或当地特色，体现着地方文化的丰富内涵。景观雕塑通过雕刻的方式，将传统故事、民俗传说或历史事件等文化元素具象化，使人们更直观、深入地了解和感受当地的文化底蕴。

景观雕塑还有着反思和思考的作用。它们可以引发观者的思考，激起内心的共鸣。艺术家常常通过雕塑的主题、形态或符号来传达某种思想、价值观或情感，引发观者对社会、环境、人文等议题的思考，从而促进公众的艺术教育与文化交流。

景观雕塑既是城市环境的装饰品，也是城市文化的载体和传承者。它们通过各种形式的艺术创作，为公共空间注入艺术气息，美化城市环境，传达文化内涵，引发思考与共鸣。

雕塑在景观设计中必须考虑的问题 景观雕塑是整个景观中的一个重要的组成部分，雕塑与周围的其他景观要素共同构成整体的景观设计，在进行景观雕塑设计时要通盘考虑景观的主题、功能、历史文化、风俗、周围建筑等等因素，还要考虑景观中的声、光、电等因素对雕塑的影响，这些所有周围环境因素构成了雕塑设计的要点。我在这里就整理了一些关于雕塑在景观设计中必须考虑的问题。 　　一、景观雕塑基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。 1、碑式 大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。 2、座式 这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。 座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的“天问”意境。 国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。 俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。 现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。 3、台式 这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相平。 运用台式实例还有哥本哈根的'安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。 4、平式 平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。 景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。 景观雕塑的平面设计有几种基本类型： （一）中心式 景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在平面设计时注意人流特点。 （二）丁字式 景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。 （三）通过式 景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。 （四）对位式 　　二、景观雕塑设计问题。 第一、所处的景观场所： 雕塑根据所在的景观场所性质，来决定所要表现的主题和表现形式。 第二、位置的选择： 雕塑在景观中的位置选择要考虑以下几个因素：1.雕塑的体量尺度。2.观赏的角度。3.光线的朝向。 第三、尺度、色彩、材料、表现手法： 尺度、材料和表现手法这些注意事项在前面已经讲过了，在这里对雕塑的色彩简要说明一下。雕塑的色彩不但与主题形象有关，而且还与雕塑周围的景观环境有着密切的关系，环境是雕塑的背景，对雕塑起着对比烘托的作用。 第四、体现时代感： 雕塑要具有时代感，它反映着一个时期一个地区特有的历史文化、审美趋向，应当体现时代的精神。 第五、表现地域特色文化和历史风俗： 雕塑艺术放置在公共空间内，它不仅具有长久的景观意义，还有文化和教育意义。雕塑艺术要肩负起弘扬民族精神、传承历史文化、宣传地域特色的特殊使命。 第六、大众的互动性： 现代的公共空间内设计的雕塑都比较注重"以人为本"，注重与大众的互动性。雕塑不再像以往使用各种设备把大众拒之千里了，而是提倡大众的主动参与。给大众创造能够参与其中的条件，让游玩的人们能够接近雕塑艺术，使人们和雕塑、环境成为一个整体。在考虑这个因素时，要注意雕塑对人们的安全性的保护，避免尖角造型的出现。 ;

景观雕塑一般泛指具有地理特定意义的标志性雕塑，相对大型，造价也相对高。比如城市雕塑、大型商圈主要雕塑、区域特定雕塑；小到一个景观带的主要雕塑；具有设计感能表达某些特定意义的雕塑。而景观小品一般指一个景观带里面的某个点，可制作各种可视艺术展示点，或一小凳、或一坐椅、或一组小型雕塑、甚至几块石头。想了解更多景观知识欢迎百度我的网站，直接百度“震汉景观雕塑”即可。希望可以帮到你。

景观雕塑有户外和户内之分：户外指的是社会公共场所；户内指单位、家庭内部的花园。

社会公共场所的景观雕塑也可称其为城市雕塑，它是采用多种物质材料塑造的具有独立形象的室外艺术作品。主要类型有：历史人物类、民风民俗类、纪念性类、城市标志类、人物肖像类、知识趣味性类、抽象类、园林小品类等。

雕塑与环境景观有着密切的联系。历史上，雕塑一直作为环境中的装饰物而存在， 即使到了现代社会，这一传统依然保留。与其它类型的环境相比，雕塑在居住区环境中扮演着不可忽视的角色，它的形式与位置，以及数量的多少都对整个居住区环境气氛的营造有着重要作用。居住区环境与其它类型的环境不同，它更加着重于创造出一个人们愿意交流、充满活力的场所。所以其中的雕塑也应顺应这一主题。

(1)在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。

(2)在针对不同的空间塑造中， 要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性，建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强，尺度越小，围合感宜强，通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻，究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的，它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面，公共性越强，尺度越大，围合感宜弱， 通达性宜强。如小区内的集中绿地，一般都设计得较开敞，四通八达，所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受， 以及远观和近视的不同效果，因而一般都设计的较大型。

(3)雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的，而这部分人之外的不鼓励进入，这时雕塑起到了“门”的作用，但又不仅仅像门那样“绝对的拒绝”。这是一种很暖昧的关系， 在造型与尺度，和主题的选择上都有更高的要求。