书籍造型景观雕塑作品名称

212人浏览 2026-01-15 22:12:04

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    BlooBLUEEE
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    问题一:美术专业包括什么 1、纯绘画:国画、油画、版画、雕塑 2、教育类:史论、教育 3、设计类:环境艺术设计 装潢设计 工业设计 服装染织 视觉传达(包括动画) 问题二:美术包括什么 美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。 不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种 问题三:美术类的大学专业有哪些? 1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏 3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。 专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)。 美术类专业全国高校大排名(只公布前五名) 中国画: 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画:1中央美院 ......>> 问题四:艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多,如:音乐表演(歌舞)、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计(服装设计)、艺术设计(陶瓷艺术设计)、艺术设计(平面设计)、艺术设计(书籍设计)、艺术设计(染织设计)、艺术设计(多媒体网页设计)、艺术设计(视觉传达设计)、艺术设计(建筑与环境艺术设计)、艺术设计(室内设计)、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术(计算机艺术创作)、表演(戏剧影视)、表演(戏曲表演)、表演(戏曲音乐)、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理(群众文化管理)、公共事业管理(艺术展示管理)、公共事业管理(影视管理)、公共事业管理(文化经纪人)、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学(舞蹈历史与理论)、宝石及材料工艺学(珠宝首饰设计)、装潢设计与工艺教育、人物形象设计(舞台服装设计、舞台化妆设计)、编导(剧本创作、艺术评论与报道)、建筑装饰工程技术、园林工程技术(园林景观设计)、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作, 这些基本上是全的了。 问题五:美术专业有哪些 1纯艺术类. 绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等 2 设计类专业 建筑设计,景观设计,舞美设计,纺织设计,影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。 3 美术学专业。 4 美术教育专业 问题六:美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术(也称工艺美术或设计艺术)。(绘画)是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分:有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种:按题材分:又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等;按表现题材和内容分;有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。 世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。 从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 问题七:美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的,本人就是这个专业毕业的,几乎所有与美术有关的东西我们都学了,公共课就不说了,每个专业都一样,就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩,分实践课和理论课,理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等,实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的,这些是专业基础课,但是难度比高考前大得多,除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画(不一定全都开),而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置,在其中穿插一些别的课程,比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等,国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻,版画方面的木版画或者丝网版画,工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。 问题八:美术包括哪些范围 美术 【词语】:美术 【注音】:měi shù 【释义】:社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。 详解: 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态. 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。 艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 主要研究的学问:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的 我是艺术与传播学专业的,我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课,后来大三、四就开始学习设计了,广告、室内、环艺等的。 人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景,我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然,艺术家在反映显示生活的总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>> 问题九:艺术生的种类有哪些? 目前艺术生分类主要有一下几种:美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、艺术模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类、体育舞蹈类。 问题十:艺术类有哪些专业 音乐美术播音编导。摄影。公关。空乘。这是大类每个里还有很多种,音乐分声乐和器乐,器乐里还真没听说有架子鼓但是一般都是考声乐,然后你可以加试架子鼓,会有好处的。

  • 一啊
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    1.美术艺考常识 一。视觉;造型;空间;绘画;雕塑;工艺美术;建筑;摄影 二。圆雕;浮雕;雕;刻;塑;编织 三。中国;山水画;花鸟画;人物画;油画;素描;水彩;版画 四。颜料;纸张;笔;木板;涂抹;挥洒;拓印;明暗形状;体积;质感 五。平面;立体 六。 绘画;雕塑;摄影;建筑;艺术设计 七。画面中相同大小的物体,近处的较大,远处的较小 八。画者眼睛的位置;与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围;眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视;与画面成90度角画的透视;视线低于观察物体的透视 九。平行透视:物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视:物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。器物上的装饰纹样和色彩;对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面;印染;织锦;商标;书籍装帧;立体;工业造型;家具;青铜;漆器 十三。纹理;图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 151,人类的交流离不开美术。以前在没有字的时候,人们会画简单的图案来代表一个字或词,,后来才慢慢的出现文字。我国的汉字就是典型的象形字。2。重大事件的记载。会用美术来描绘当时的某个场景,。 3。人类是追求美丽的。各种漂亮的装饰品,服装。建筑。就是杰出的美术作品。4,人类思想的寄托。用美术的某个形式来表现出来。如神灵的图象。你是安庆一中的吧。2.美术小常识 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫 *** 度最深暗,黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。3.美术常识 对于初学者来说,不应该对他讲天赋之类的词,这样很容易让他思想走极端,也或多或少会打击他的信心。 没有美感也不用害怕,把心放冷静多去观查周围的人、物、事,还没有学画就想能有很好的画技,那是不可能了。想画好画首先就要去学,然后用心的多练。想要搭配好颜色,多看看色彩画,可丹青,可小汾,可油画等等,一切有颜色的画都可以。 不过话又说回来,不管是刚刚学,还是自己练习,或是自己创作都要有信心,把心也稍放淡漠点。 多加练习,找一个你理想的美术学校的老师对你一个人进行单练.多观察生活,多浏览优秀美术作品,并临摹.多听关于美术的讲座.还必须多写生.多上网看看世界各地的风景.在画完某幅画一周后,拿出来找不足,并纪录不足处.往后画画的时候多留意你往常的缺陷,把薄弱变得坚固. 祝你考出理想的成绩!!!!4.岭南版小学六年级上册美术测试题 第八册第一课、《茶香四溢》小知识:《茶经》是我国唐代陆羽所著的世界上最早的论茶专著。齐白石(1864年 ——1957年) 《茶具梅花图》第五课、《爱书、藏书》小知识:藏书票是贴在书上的藏书者的标记,也是一种美化书籍的装饰。第七课、《十二生肖》小知识:十二生肖分别是:鼠牛虎兔龙蛇马羊猴鸡狗猪。第十课、《巧折巧剪》小知识:剪纸的常见形式:阴剪(剪去轮廓线,或剪去形象以内的线)、阳剪(剪去形象轮廓线内外的线,只留下造型的线)、综合剪(即阴剪阳剪的综合法)。第十四课、《房间一角》小知识:《梵。高在阿尔的卧室》(油画)梵高(荷兰) 《有花束的室内》(油画) 夏加尔(法国)第十五课、《中国古代陶艺》小知识:唐三彩:唐三彩是一种低温铅釉陶器,多以黄、褐、绿三色为主。《美术万花筒》小知识:文房四宝是:笔、墨、纸、砚。第九册第五课、《民间木雕》小知识:雕刻的方法有圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。第六课、《门的装饰》小知识:门饰以雕刻技法为主。北方以彩绘木雕为多,南方则以浮雕、镂空雕为主。经过中国工匠数千年的摸索,使得门的雕饰技艺极为精湛,真正做到了美观与实用相结合。第七课、《生动的泥塑人物》小知识:泥人张,是近现代天津民间彩塑艺术世家的俗称。 天津"泥人张"艺术的创始人是张长林。《吹糖人》(泥塑)张兆荣(泥人张第二代传人)第九课、《水墨画动物》小知识:《奔马图》(中国画)徐悲鸿 《群鱼》(中国画)齐白石 《螃蟹》(中国画)齐白石 《舞》(中国画)林风眠 《树熊》(中国画)吴作人 《栖止图》(中国画)李苦禅 《放风筝》(中国画)李可染 《吴家作坊》(中国画)吴冠中 墨分五色,即焦、重、浓、淡、清,可用水来调节墨色的浓淡。第十课、《色彩的世界(一)》小知识:色轮里相邻的色彩为类似色,相对的色彩为对比色。类似色在同一环境或画面配合时,产生柔和、悦目的感觉;对比色在同一环境或画面配合时,则会产生强烈而灿烂的色彩效果。第十四课、《古人的梦想——飞天》小知识:中国四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观,包括:敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。是中国古代文化艺术的历史瑰宝。 飞天多画在墓室壁画中,象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。第十册第二课 民乐放光荣湖北省随县曾候乙墓出土的铜编钟(战国)第三课 舞台美术设计 舞台中的美术设计包括哪些:布景、道具、背景、服装设计。第5 课 中华扇子 扇子的种类繁多,按材质分为羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等,按形式分有分有团扇、折扇等。《韩系载夜宴图》(中国画)顾闳中(五代) 被称为“中国十大传世名画”之一。第 6课亭子 《兰亭序》王羲之第7 课 夸张的脸 《说唱俑》(雕塑)东汉第 8课 水墨人物画 《泼墨仙人图》(中国画)梁楷(宋) 《流民图》(中国画)蒋兆和第 9 课 齐白石笔下的蔬果 齐白石:善于把观察、提炼、创新,把日常生活中的普通物品,如蔬菜、瓜果、花鸟虫鱼等作为绘画题材。#

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    问题一:工艺美术主要包括那些内容 一般分为两大类:一、日用工艺,即经过装饰加工的生活实用品,如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等;二、陈设工艺,即专供欣赏的陈设品,如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。 《艺术学概论》《中国美术简史》《外国美术简史》《美术概论》等等 可以找下中国古代图案纹样、古典元素的花纹、中国古代家具方面的书。 如山东工艺美术学院考研试题 2008年考研试题: 一、简答: 1.德国工业设计联盟的主张和对西方设计的影响。 2.格洛佩斯的设计思想和他的主要贡献。 3.简述科学技术对设计艺术的影响。 二、论述题:(每题不少于500字) 1.辨析工艺美术运动对近代设计的影响 2.举例说明中国古代纹样的审美特征。 3.论述艺术设计的原则。 问题二:什么是实用工艺美术 20分 也称“应用工艺美术”。指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术,较工艺美术含义更广,但有时也用作工艺美术的同义语。用于衣、食、住、行、用等生活领域,经过设计和艺术加工并结合生产的美术。归属工艺美术。广义的还包括建筑艺术和环境艺术。又称应用美术。在中国,1949年以前,实用美术是“工艺美术”一词的代称。它与工艺美术的主要区别是,工艺美术既有实用功能(日用工艺品),又有欣赏功能(艺术欣赏品),并通过技术手段,对材料进行艺术加工,成为具体的物质产品。实用美术则以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。 分类 实用美术主要包贰商业美术;书籍装帧;服装及服饰件设计;染织设计,如印染花布、毛毯、丝绸、织锦等的设计;日用品设计,如炊具、餐具、茶具、灯具、酒具、家具、床上用品、文教用品、钟表、缝纫机、家用电器等的设计;玩具和游乐器械设计;雕塑、壁画、雕塑、服装设计、装饰设计(时装设计、染织设计、时尚设计)、视觉传达(平面设计)、环境艺术设计(室内设计、景观设计)、工业设计(产品设计、珠宝首饰设计)、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影等。 特点 主要有:①日用性,即以生活中使用方便、清洁、安全、舒适的功能为主,同时与器物或环境的特定功用密切结合;②生产性,即必须结合生产,符合现有 的生产方式,省工省料,提高工效;③廉价性,即价廉物美,力求经济实惠;④大众性,即适应广大消费者的要求。⑤艺术性,实用美术的设计往往比较简练,艺术形象(包括色彩)依附于器物,融为一体,并且充分发挥材料的质地美和工艺技法美。是各艺术种类中具有特色的一门艺术,实践性强,直接应用,基础性强。专业院校的实用美术课程注重美术基础知识的学习,突出实用性。使学生通过本课程的学习,既了解美术方面的基础知识,又能掌握一般的绘画技巧、技能,完成相应的设计创作,课程的内容包括美术史基础纲要、艺术理论、色彩知识、设计理念、设计创作等。 问题三:请问民间工艺美术和工艺美术两者有什么区别,如可以请详细些,谢谢! 《民间工艺美术》是《中国民俗文化丛书》之一,向您介绍了民间工艺美术概说、岁时节令中的民间工艺美术、人生礼仪中的民间工艺美术、宗教与信仰中的民间工艺美术、生活空间与建筑装饰中的民间工艺美术、中国民间工艺美术主要品类介绍等。民俗像空气一样,是人们须臾不能离开的。对于民众社会来说,民俗又是沟通情感的纽带,是彼此认同的标志,是规范行为的准绳,是维系群体团结的黏合剂,是世世代代锤炼和传承的文化传统。 工艺美术,指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性,为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品,通常具有双重性质:既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。 工艺美术包括民间工艺美术,两者是整体和部分的关系。 问题四:工艺美术作品有哪些类 工艺美术品也称工艺品,是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的物品。中国工艺美术品类繁多,分十俯大类,数百小类,品种数以万计,花色不胜枚举。我个人认为应有:雕塑工艺品,美术工艺品{国画,西洋画,工笔画,}玻璃瓷工艺品{钧瓷,陶瓷,}玉器工艺品,织锦工艺品,刺绣工艺品,印染工艺品,漆器工艺品,金属工艺品,首饰工艺品等。 问题五:美术包括哪些范围 美术 【词语】:美术 【注音】:měi shù 【释义】:社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。 详解: 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态. 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。 艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 主要研究的学问:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的 我是艺术与传播学专业的,我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课,后来大三、四就开始学习设计了,广告、室内、环艺等的。 人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景,我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然,艺术家在反映显示生活的总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>> 问题六:美术包括什么 美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。 不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种 问题七:美术包含什么? 美术又称“视觉艺术”或“造型艺术” 含:绘画、雕塑、建筑、工艺美术 问题八:美术有哪些内容 美术学 412美术史 《中国美术简史》(高等教育出版社) 《外国美术简史》(高等教育出版社) 612艺术理论 《美术概论》(高等教育出版社 王宏建 袁宝林) 《艺术概论》(三联书店 孙美兰) 专业理论考试 (美术学05方向) 《寂静的春天》([美]卡逊) 《现代化的陷阱》(今日中国出版社 何清莲) 《云南艺术史》(云南教育出版社 李昆声) 《中国艺术中的自然意识》(广西美术出版社) 美术评论 《艺术学概论》(高等教育出版社 彭吉象) 《中国美术史》(国家统编教材) 《西方美术史》(国家统编教材) 美术学院 050403 美术学 _ 01写意花鸟画研究 硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史 孙建东 复试科目:①传统技法(a.以传统写意的技法默写b.花卉写生)②据所提供的花鸟诗词用写意手法创作花鸟画作品一幅 美术学院 050403 美术学 _ 02山水画研究 硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史 李建东 复试科目:①传统技法②山水画创作 美术学院 050403 美术学 _ 03人物画研究 硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史 张志平 复试科目:①线描人物画写生②人物画创作 美术学院 050403 美术学 _ 04工笔花鸟画研究 硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史 杨卫民 复试科目:①白描花卉写生②工笔花鸟画创作 例如:山东艺术学院08年招收美术学研究生专业 050403美术学 01油画艺术 02绘画色彩研究 03中国画工笔重彩 04花鸟画艺术 05山水画艺术 06水墨人物画 07综合绘画 08版画艺术 09美术教育学 10壁画与公共艺术研究 11雕塑艺术 12中国传统雕塑艺术 13美术比较研究 14美术与新媒体 15书法创作与现当代批评 16中国石刻书法艺术 17书法创作与理论研究 18外国美术史论 19中国美术史论 20中国书画理论研究 76人 ①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③731中外美术简史 ④732中国书法史论 ⑤733美术理论 ⑥531专业基础 ⑦532书法临摹与创作 ⑧831中外美术史 考试科目⑥03-06方向含:书法、 素描、速写、专业写生 考试科目⑥01、02、07-14方向含: 素描、速写、专业写生 初试: 01―14方向考①②③⑥ 15―17方向考①②④⑦ 18―20方向考①②⑤⑧ 复试: 01―17方向考a专业创作b面试 18―20方向考a专业史论b专业论文 c面试 跨学科、同等学力加试: 01―14方向考a素描b色彩 15―17方向考a古代汉语b书法评析 18―20方向考a艺术概论 b中国或外国文化史...>> 问题九:工艺美术是什么 工艺美术,指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性,为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品,通常具有双重性质:既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。包括艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。 中艺美术我们日常兼得那些摆设品基本都是的。。。 问题十:装潢艺术设计和工艺美术有什么区别??? 装潢艺术包括视觉传达,企业vi设计,包装及广告宣传等等,工艺美术说白了就是各种工艺品制作。要是搞工程的话应该学环境艺术设计专业,如果没有这个专业那么装潢艺术还能靠点谱。

  • 阿振
    阿振

    问题一:艺术设计包括哪些方面? 在了解艺术设计都包括什么之前,首先了解什么是艺术设计。艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。 艺术设计都包括什么与其特点密不可分。艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 按照专业进行分类,艺术设计都包括什么可以从以下几个方面分析。 一是平面设计:又称视觉传达艺术设计,主要学习内容包括广告战略、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等,毕业后可在出版、印刷、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 二是广告设计,主要学习内容包括广告策划与创意,文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影等课程,培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 三是室内设计:主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。四是环境艺术设计,是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。 问题二:艺术设计包括什么 艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个专业方向,培养具备艺术设计的基础理论与实践能力,能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。 培养目标: 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。 培养要求: 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识; 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法; 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力; 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 5.了解国内外艺术设计的发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 主干学科:艺术学、文学、工学(人体工程学)。 主要课程:素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。 问题三:美术包括哪些方面? 绘画、雕塑、摄影、书法、设计、工艺美术。 满意请采纳 问题四:艺术设计包括什么 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计,主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等,毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 广告设计 主要学习内容包括广告策划与创意,文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程,培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 室内设计 主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求:全面系统地认识、理解室内饥计的特征和规律,掌握多类型的室内设计要素及表现特点,对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意,能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力,培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。 环境艺术设计 环境艺术设计的叫法,始于上世纪80年代末,当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本,而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间,全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦,一阵风似的,很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听,几年后,连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多,但其内涵相同,都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话,那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出,室内设计的叫法也很不妥,其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外,致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计,出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面,环境艺术设计就其狭义(围绕建筑的室内外设计)上讲,叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了,环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 网页艺术设计 一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素,在确立了网页主题之后,首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多,可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素 这里所说的视听元素,主要包括:文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画,还是音频、视频,网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。 以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听,无需任何外部程序或模块支持。大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件(如MP3音乐)需要先下载到本地硬盘上,然后启动相应的外部程序来播放。在浏览器使用插件(Plug-in)可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后,提供了基于OLE的ActiveX技术,用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序,相比于插件和ActiveX,JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力,因此具有很好的发展前景。技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛,使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现,也对网页的艺术设计提出了更高的要求。 2.版式设计 网页的版式......>> 问题五:造型艺术和空间设计是什么? 造型艺术(plastic arts) 艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用 颜料 、 墨 、 绢 、 布 、 纸 、 木板 等, 雕塑 、工艺用木、 石 、 泥 、 玻璃 、 金属 等,建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的 德国 哲学家 莱辛 在 《拉奥孔》 中始用这一名词。在 德语 中 造型 (bilden)原义谓“模写”(abbilden)或“制作似像”(eild machen)。在新中国建国后由 苏联 传入,并与“ 美术 ”互用。 空间设计 空间设计是指装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等,对室内的二度陈设与布置。还有布艺、挂画、植物等等。 家居饰品,作为可移动的装修,更能体现主人的品位,是营造家居氛围的点睛之笔,它打破了传统的装修行业界限,将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合,形成一个新的理念。家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况,从整体上综合策划装饰装修设计方案,体现出主人的个性品位。 问题六:美术包括哪些东西? 美术指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类,即:纯美术和工艺美术两类。 在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 问题七:一般来讲大范围的美术主要包括哪些? 美术广义指的是在平面或空间上的可视艺术:包括造型美术(建筑设计。雕塑,工艺美术,公共艺术,景观艺术等,视觉美术(绘画 -插画 油画 版画 插画 等 ,动画 ,构成,摄影 ,传达设计,等)还有就是扩展到三维四维的大美术 比如电影 行为艺术 等 美术也广泛指艺术 问题八:艺术设计包括哪些专业 详细 艺术设计包括 染织服装艺术设计系 学院建院初期开设染织美术系,1980年在该系基础上开设服装设计专业,1984年在服装专业的基础上成立服装设计系,1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业:染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业,经数十年的教学实践,已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生,主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有:中外服装发展史及服装设计理论;服装市场营销学;服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习,将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力,掌握本专业的工艺制作技能,具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚,教学设备齐全,与企业联系紧密,在设计创作、科学研究方面成绩显著,师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛,多次获奖,为国家和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材,得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁,国际交流频繁,为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向,系内现有博士生导师2名,有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化,同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合,以中国传统文化为依托,并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要,立足科学研究和艺术探索,培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能,具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上,开设了陶瓷设计课程,以培养学生从事陶瓷产品设计的能力,提高我国陶瓷设计的水平,增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程,目的是继承传统陶瓷的艺术和技术,发展传统的手工艺文化,并将手工艺与人们的日常生活紧密结合,将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程,目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识,充分展示自己的艺术个性,以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来,陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来,以适应现代人审美需求多元化的趋势,推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流,每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课,丰富了教学内容和方法。利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备,宽敞的工艺实习场地,为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高,审美趣味的多元化发展,陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中,受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累,有着扎实的基础和较强的适应能力,在近几年的学生毕业分配中,大部分同学进入到大学从事教育工作,还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一,已有46年的历史.......>> 问题九:美术与艺术设计有什么区别 美术绘画是通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。古典艺术色的表达 在美术史上以“塞尚”为界。 艺术设计是包含平面设计 室内设计 动画设计 这三类 艺术设计是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计,比如对生活日用品的外观设计,以水杯为例,除进行纯美观的设计以外,还要符合人体工学的适合度,如要研究什么样的把手握起来舒服,什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题,所以艺术设计不仅仅是感性的,还需要分析论证,做大量的实验。艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是,不仅要考虑创作者的喜好,更要考虑消费者的需要以及生产成本,创作速度要快 问题十:美术门类有哪些? 美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。 工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从建筑艺术与工艺美术一样,......>>

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