国际金融很好啊，现在全社会最让人羡慕的工作就是玩金融的，你看那些银行、证卷公司他们年终奖都比搞技术的工程师的年薪高，这年头技术在中国不怎么值钱啊，也许中国的技术都太落后了吧，呵呵那么好的专业还打算改行，很费解的?你说的三个专业，建筑学是很大的个概念，包含很多分支（建筑设计 、建筑历史、建筑艺术、建筑美学、建筑构造 、建筑物理、建筑材料 、建筑力学、建筑结构 、建筑施工）中国目前貌似还比较落后的，一般大型场馆、大厦应用较多，市场被些大型官方机构霸占但都是依靠国外的设计，所有不太推荐后两个专业也差不多，楼主可以多到网上了解的，都是政府干的事，所以发展严重受到体质和GUANLIAO的限制，不太看好市场，呵呵再次我倒是推荐普通老百姓需求的室内设计！
室内设计了，市场前景广阔，千家万户都需求。人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等 室内设计
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。 由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。 室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设 室内设计总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。 从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的室内设计差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。 我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 室内设计风格的分类 在体现艺术特色和创作个性的相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸 取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格
现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景， 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美， 造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派 重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理， 即为后现代风格。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然， 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格
建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布置 中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例 如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古 典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风 格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、 色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果．
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在校时专注与专业知识的汲取。
毕业后，进入专业的对口公司进行煅练、学习、积累经验。
了解各相关行业知识。在各方面，建筑、规划、小品、平面、艺术雕塑等各方面去广泛了解和积累知识。了解各相关行业的基本规范。
培养和煅练自己各方面的技能，一个好的设计师不会去问电脑和手工哪个更重要，其实关键在于可以很好的表达出自己的思想和理念。
养成一个好的习惯，注重严谨与放松，注重整洁与灵活，注重思考与反思，等各方面。
景观雕塑设计素描是指通过简单的手绘技法来表达景观雕塑设计的概念和构思。这种素描风格主要以简洁、流畅的线条和形状来勾勒出雕塑的轮廓和结构，以及与周围环境的关系。
在进行景观雕塑设计素描时，首先需要确定雕塑的主题和概念。可以考虑雕塑的形状、材质、尺寸等因素，以及与环境的融合方式。可以通过简单的线条和形状来勾勒出雕塑的轮廓，并逐渐添加细节来表达设计的意图。
在表达风景方面，可以根据设计的场景和环境来选择合适的元素和组合，如山水、建筑、植物等，并将其融入到雕塑中。可以使用不同的线条和纹理来描绘山峰、树木、云彩等，通过透视和比例来营造景深感。可以运用阴影和渐变的技法来增加立体感和质感。
素描可以使用铅笔、木炭、钢笔等不同的绘画工具进行绘制。可以在素描纸或者素描本上进行绘制，并可以根据需要进行涂改和修改，以达到最理想的效果。
景观雕塑设计素描是一种通过简洁的线条和形状来表达景观雕塑设计构思的手绘技法。它可以帮助设计师更好地表达设计意图，并在设计过程中进行调整和修改。素描也可以作为一种记录和展示设计过程和想法的方式，为后续的制作和实施提供参考。
景观雕塑设计素描是指通过简单的线条和形状表达出景观雕塑的设计概念和风景效果。下面将详细解释。
景观雕塑设计素描需要准备一些基本的绘画工具，如铅笔、纸张、橡皮擦等，并确保场地或景区有充足的光线，以便观察和绘制。
第二，开始进行素描设计之前，要先有一个明确的设计理念和要表达的风景效果。可以通过分析场地的环境特点、功能要求和景观风格等因素来确定设计方向。
第三，从整体布局出发，可以先用简单的几何形状勾勒出景观雕塑的基本轮廓，在纸上画出一个大致的形状。可以适当使用比例尺来保持设计的准确性。
第四，在基本轮廓的基础上，通过加入细节来丰富设计。在雕塑的表面增加纹理、花纹或图案等细节，以增强雕塑的视觉效果和观赏性。
第五，注意透视关系和空间感。可以通过增加阴影和光影效果来表现景观雕塑的体积感和空间感，使其更加立体和有层次感。
第六，根据设计的需要，可以使用不同的线条和阴影来表达不同的材质和质感。使用粗重的线条表达出坚实的石材材质，使用细腻的线条表达出柔软的植物材质等。
第七，最后要注意绘画技巧和细节的处理。可以使用橡皮擦来擦除错误的线条和痕迹，并使用铅笔进行修正和润色，使素描更加精致和完整。
景观雕塑设计素描是通过简单的线条和形状来表达设计概念和风景效果的技巧。要注意整体布局、细节处理和透视关系，以及材质和质感的表达。通过合理运用绘画技巧和细致处理，可以创造出生动而具有艺术感的景观雕塑设计素描。
不一定，零基础也可以学建筑设计专业。
建筑学专业学生主要学习建筑设计、城市规划原理、建筑工程技术、环境和空间表现、绘画艺术等方面的基本理论与基本知识，受到建筑设计等方面的基本训练，具有项目策划、建筑设计方案和建筑施工图绘制等方面的基本能力。
建筑学是一门横跨工程技术和人文艺术的学科，建筑学既涉及到建筑艺术和建筑技术，又涉及作为建筑艺术所包括的美学性和实用性，它们虽有明确的不同但又密切联系，并且其分量随具体情况和建筑物的不同而大不相同。
扩展资料
一、建筑学专业学习美术目的：
建筑学专业学习美术绘画的目的并不是为了培养画家，而是为了培养学生对形体和空间的感受能力，及感受后的表达能力、眼脑手的协调能力。同时对学生的基本功进行塑造。
二、建筑学专业入学加试：
建筑学入学加试通常为静物素描写生，考试时间两小时。主要注意有两点，第一点，考试的重点在于结构素描，因此要将静物的形体结构表现出来，对调子通常无要求；第二点则是透视关系，即：对近大远小、近实远虚的把握。
许多考生担心没有美术基础而被入学后调剂到其他专业，事实上建筑学入学加试对学生的美术基础要求较低。80%以上的新生从未有过美术基础，高考后报名一个为期两周左右的美术班进行结构素描练习即可。
参考资料来源：百度百科-建筑学专业
现在好多学建筑的，祝你成功。
草图是建筑师的语言，所以说今后用得最多的是设计草图。一般是钢笔的。
针对建筑设计的情况，建筑学的美术培训是有一定规律的。基础是素描：而且以静物为主，外加室外的古民居等写生等。强调对形体和透视的准确把握。
色彩：基本就是水粉和水彩。也是静物加风景和古建筑写生等。培养色彩感觉。
钢笔速写：这是有一定基础后，需要练习的最多的一项，今后设计用到最多的。
马克笔训练：在钢笔线条图上进行上色，快速设计最常用的手法。前期还是以素描和形体透视训练为主，上大学后还会有2年的美术课程。平时多看一些好的建筑，摄影，美术作品，雕塑，艺术史等提高审美修养。推荐书的话：素描就没有什么好推荐的了，一般美术出版社的都可以，反正是打基础。钢笔速写的可以看看夏克梁的书《建筑画——麦克笔表现》、《夏克梁室内外设计》、《环境艺术表现》，《手绘教学课堂—夏克梁景观表现教学实录》，陈新生（手绘巴黎）（今日手绘），还有庐山训练营疯狂手绘班出了一套手绘书，其他关于手绘室内设计，景观设计，工业产品设计的都可以参考，画自己感兴趣的东西就好了。主要是培养动手的能力和审美的感觉。
素描 色彩 速写 这三科是你后面所说的所有科的基础 ，这三科不用功其它的都发展不成。讲到发展前景，随着现在社会的发展，最有前景的还是 设计，你说的绘画创作，其实最好的还是设计里的网站设计正逐步走向辉煌期，室内外建筑设计近几年人数大增，发展的也不是很好，平面设计和广告设计相对来说在生活中用处也颇多。1、网页设计方向就业前景网页设计是一个感性思考与理性分析相结合的复杂的过程，它的方向取决于设计的任务，它的实现依赖于网页的制作。据官方统计，中国的网民数量已超过3亿，处于全球网民数量最多的位置。整个互联网处于快速发展阶段，每个人，每个企业都想要一个网站，网页设计就业前景良好。网页设计培训成为了许多人进修以及进行网页设计行业的首选。如今网页设计属于一个很热门的技术，一个比较吃香的技术。虽然懂的人很多，学的人也多，但是真正设计水平过硬的人却很少,网页设计培训正好解决了这个问题。通过网页设计培训课程，能够全面掌握网页设计方法、网页设计流程，网页设计软件工具、网页设计知识，能够运用软件开发技术，开发电子商务网站。从而，毕业时成为合格的网页设计人才。中国还有许多企业没有企业网站，虽然不是每个企业都会建设网站，那么有一部分的企业创建网站，也是一个非常大的需求，此外已经有网站的企业还需要对网站进行改版、完善。而中国的专业网站设计师不是很多，所以说，网页设计就业前景的就业前景非常好。特别是参加网页设计培训后成为专业技能很强的网站设计人才，将成为市场上的香馍馍。网页设计培训的内容有Dreamweaver、Flash、Photoshop、HTML。Dreamweaver是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。Flash网页的动画制作，这块在现在比较吃香。Flash 是交互式矢量图和 Web 动画的标准。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Firework也是 Macromedia 公司的产品，是真正的网页作图软件。Firework可用于在网页布局排版时对你用Photoshop所绘制的网页效果图进行切片。Photoshop是图形处理软件，可以绘制网页的效果图。2、平面设计方向就业前景平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。平面设计的工作稳定性比较高，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有太大影响。以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，经济不景气，多数的建筑业依然继续发展，商业展示设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点以引起广大IT人士的注意。平面设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。一名优秀的平面设计师的平均月薪在3000－4000元左右，若有能力胜任更高的职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪一般不会低于6000－8000元人民币。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。随着市场越来越规范化,公司和其产品越来越注重其形象包装.平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位,而且这个位置至关重要,好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜.广告设计对企业及其产品的作用不容忽视,正如美国历史学家大卫.波特曾指出:"现在广告的社会影响力可以与具有悠久传统的教学及学校相匹敌.广告主宰着宣传工具,他在公众标准形成中起着巨大作用."越来越多的企业认识到,有了好的商品远远不够,还需要优秀的广告才能更好的产生效益,优秀的广告必须由优秀的设计师来制造,可见,广告设计这一职业的前景一片光明。就业职位：设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监等工作。平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。
国际金融很好啊，现在全社会最让人羡慕的工作就是玩金融的，你看那些银行、证卷公司他们年终奖都比搞技术的工程师的年薪高，这年头技术在中国不怎么值钱啊，也许中国的技术都太落后了吧，呵呵那么好的专业还打算改行，很费解的?你说的三个专业，建筑学是很大的个概念，包含很多分支（建筑设计 、建筑历史、建筑艺术、建筑美学、建筑构造 、建筑物理、建筑材料 、建筑力学、建筑结构 、建筑施工）中国目前貌似还比较落后的，一般大型场馆、大厦应用较多，市场被些大型官方机构霸占但都是依靠国外的设计，所有不太推荐后两个专业也差不多，楼主可以多到网上了解的，都是政府干的事，所以发展严重受到体质和GUANLIAO的限制，不太看好市场，呵呵再次我倒是推荐普通老百姓需求的室内设计！
室内设计了，市场前景广阔，千家万户都需求。人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等 室内设计
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。 由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。 室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设 室内设计总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。 从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的室内设计差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。 我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 室内设计风格的分类 在体现艺术特色和创作个性的相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸 取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格
现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景， 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美， 造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派 重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理， 即为后现代风格。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然， 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格
建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布置 中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例 如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古 典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风 格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、 色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果．